María Alba Bovisio es Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (Argentina) docente e investigadora en la cátedra de Arte Precolombino de esa institución, donde también ejerce la docencia de posgrado, y Profesora titular de Arte Amerindio en la Maestría en Historia del Arte del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín. Su tesis doctoral, titulada “De imágenes y misterios: el problema de la interpretación del "arte" prehispánico” (2008), ha sido publicada parcialmente en diversas revistas especializadas de Arqueología, Antropología y de Teoría e Historia del Arte. Es co-autora junto a Marta Penhos de Arte indígena: categorías, prácticas y objetos (2010), co-autora con Juan Carlos Radovich de Arte Indígena en Tiempos del Bicentenario (2011) y ha participado en los volúmenes recientemente publicados: Somos de Barro, Somos de Piedra: Arqueología del Cuerpo en América Latina (2013) editado por Escalona, C y Navarrete, R. y Wak'as, diablos y muertos alteridades significantes en el mundo andino (2016), editado por Bugallo, Lucila y Mario Vilca.
Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, qui... more Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, quien mantuvo un fructífero intercambio, durante los años 30 y 40, con el etnólogo Alfred Kroeber, cuyos aportes incorporó al desarrollo de sus teorías (sumando también contribuciones de la biología y la física). Consideramos esta incorporación de aportes multidisciplinares paradigmática respecto a la construcción de herramientas teórico-metodológicas para el estudio del arte prehispánico y etnográfico. El rescate de este intercambio se inscribe en una propuesta historiográfica y teórica más amplia: la revisión y puesta en valor de autores canónicos de la historia del arte que durante la primera mitad del siglo XX construyeron sus propuestas metodológicas integrando aportes provenientes de otras disciplinas como la etnología y la arqueología, e incluso la biología y las ciencias exactas, aspecto que fue dejado de lado por la historiografía del arte tradicional. En las últimas décadas se ha insistido en la revisión de la figura de Aby Warburg como fundador de una antropología de las imágenes, nuestro interés es extender esta mirada hacia otros historiadores que también pueden pensarse como pioneros en la concepción de una historia del arte de cuño histórico-antropológico. Palabras clave: historiografía del arte, George Kubler, antropología de las imágenes, arte prehispánico, interdisciplinariedad. Revista Kaypunku / Volumen 4 / Número 2 / diciembre 2017, pp. xx-xx Documento disponible en línea desde: www.kaypunku.com Esta es una publicación de acceso abierto, distribuida bajo los términos de la Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/), que permite el uso no comercial, compartir, descargar y reproducir en cualquier medio, siempre que se reconozca su autoría. Para uso comercial póngase en contacto con
tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario... more tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario de la decoración americana. 19&20, Rio de Janeiro, v. X, n. 1, jan./jun. 2015. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/uah1/mab.htm>. [English] * * * 1. En el presente trabajo planteamos algunos aspectos de la discusión desarrollada durante el seminario Unfolding Art History in Latin America, en el bloque dedicado a las "tradiciones no-occidentales", acerca del lugar que le cupo a las tradiciones amerindias prehispánicas en la propuesta americanista del escritor y teórico Ricardo Rojas. Centramos nuestro análisis en la obra dedicada específicamente al arte amerindio: El Silabario de la decoración americana. 2. ¿Cuándo se inicia la historia de la nación argentina? ¿Quienes fueron sus "fundadores"? ¿Cuál es la identidad cultural que la define? Rojas ocupa un lugar clave en el ámbito de los intelectuales nacionalistas que dieron respuesta a estas preguntas asignando el rol de artífices de nuestra patria a indígenas y españoles. Posición que responde a una tendencia dominante en la redefinición del mapa político latinoamericano a principios de siglo XX, generada por la pérdida, por parte de España, de sus últimas colonias. La "Madre Patria" aparece como posible aliada frente a quien, de ahora en más, es visto como el enemigo potencial realmente poderoso: los E.E.U.U. En este contexto la idea de nación se funda no sólo en la aceptación sino en la exaltación de las bondades del mestizaje hispano-indígena. Al respecto, en Eurindia, publicada en 1924, Rojas proclama:
"Sabogal es ante todo el primer pintor peruano", con esta cita de Mariátegui se inicia el texto d... more "Sabogal es ante todo el primer pintor peruano", con esta cita de Mariátegui se inicia el texto del magnífico libro-catálogo que acompañó la gran retrospectiva del pintor peruano realizada en el Museo de Arte de Lima, entre julio y noviembre del año pasado, con el auspicio del Banco de Crédito del Perú. La autoría del texto, corresponde a los mismos curadores de la muestra, Natalia Majluf y Luis Eduardo Wuffarden, quienes dan cuenta de la trayectoria del artista (desde su estancia en la Argentina entre 1912 y 1918 hasta su muerte en 1956) a través de una exhaustiva reconstrucción de la misma apelando a documentos de época y diversos textos de críticos e historiadores. La cita inicial, que es la que da título al texto José Sabogal, "primer pintor peruano"-el catálogo se completa con las ilustraciones a color de alrededor de 300 obras exhibidas que comprenden pinturas, grabados, murales e ilustración gráfica, y una cuidada cronología-nos alerta sobre la cuestión que atraviesa dicho texto (y suponemos el relato curatorial): el lugar de Sabogal en la historia del arte peruano, fundamentalmente en relación a su definición como "líder del indigenismo pictórico". Al avanzar en la lectura del mismo se perciben una serie de preguntas latentes, que subyacen en las afirmaciones respecto del lugar del artista y quedan abiertas, en relación con las tensiones y contradicciones que se dan en el seno del indigenismo en general, y en el indigenismo pictórico y la figura de Sabogal en particular. El término indigenismo, tal como señalan los autores, alude simultáneamente a un movimiento político y cultural de los años 20, a un grupo consolidado de artistas y a una reivindicación general, compleja y contradictoria, según de quienes se trate, de "lo indio". En el ámbito del indigenismo se desarrollaron diversas corrientes con posturas enfrentadas, baste recordar los debates que se suscitaron entre los representantes de la izquierda clasista, encabezada por
(…) el objeto [disco de bronce de Chaquiago] es vaciado y se admira uno al ver la perfección de l... more (…) el objeto [disco de bronce de Chaquiago] es vaciado y se admira uno al ver la perfección de los más delicados detalles, la simetría sin repetición, en fin la armonía del conjunto que indudablemente encierra en sus símbolos misteriosos algo del arte americano. Yo procuraba des-cubrir ese algo. Lafone Quevedo, Londres y Catamarca, 1888 Resumen En el presente trabajo se exploran los supuestos y conceptos que sustentan, en los inicios de la arqueología del noroeste argentino (1880-1900), la interpretación de las imágenes arqueológicas. Nos centraremos en la obra de Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga y Juan Ambrosetti, desarrollada en ese período en sintonía con la preocupación propia de la época respecto a qué orígenes definirían la identidad nacional. Surge entonces la pregunta acerca de qué lugar otorgar a las culturas prehispánicas en el contexto de la historia argentina. En los trabajos de los tres estudiosos de la arqueología del NOA se aborda la reconstrucción del pasado precolombino asumiendo que las imágenes de las piezas son textos a descifrar, abordaje que se abandona con el triunfo definitivo del evolucionismo positivista que ubicará a la arqueología del lado de las ciencias naturales. Abstract Suppositions and conceptions of the pre-Colombian image of the "not-Argentine " in the works of Samuel Lafone Quevedo, Adan Quiroga, and Juan Ambrosetti. This paper explores the assumptions and concepts that supported the interpretations of archaeological images, during the beginnings of archeological research in the argen-tine northwest (1880-1900), the interpretation of archaeological images. It focuses on the work of Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga and Juan Ambrosetti that Supuestos y conceptos acerca de la imagen precolombina del noroeste argentino en la obra de Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga y Juan Ambrosetti Palabras clave Imágenes arqueológicas Arte precolombino del NOA
Resumen El Silabario de la Decoración Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada espe-cialmen... more Resumen El Silabario de la Decoración Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada espe-cialmente a " analizar " el arte prehispánico con la intención de vehiculizar la propuesta de Eurindia: incorporar la herencia artística amerindia al arte actual para sumarla a la herencia colonial europea. En el presente texto nos proponemos indagar la relación entre el contenido escrito del Silabario y la iconografía que se presenta. Fundamental-mente, la disociación entre texto e imágenes-el libro está profusamente ilustrado pero lo que se lee no da cuenta de lo que se ve-y la negación de la dimensión material de las mismas –en ningún caso hay referencias a sus soportes, piedra, cerámica, metal, textil-implican un proceso de apropiación y transformación particular de la " herencia indígena ". En este proceso las obras del arte prehispánico devienen en " ilustraciones " de las teorías de Rojas, diseños factibles de ser " utilizados " para construir una estética moderna americana. Abstract Silabario de la Decoración Americana is the Ricardo Rojas' work specially dedicated to " analyzing " the pre-Hispanic art with the intention to convey the proposal of Eurinda: to incorporate the artistic Amerindian inheritance into contemporary art to add it to the Colonial European inheritance. The purpose of this paper is to investigate the relation between Silabario's text and Silabario's iconography. Fundamentally the dissociation between text and image –the book is profusely illustrated but which is read does not refers to which is seen-and the denial of the material dimension of image – in any
Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, qui... more Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, quien mantuvo un fructífero intercambio, durante los años 30 y 40, con el etnólogo Alfred Kroeber, cuyos aportes incorporó al desarrollo de sus teorías (sumando también contribuciones de la biología y la física). Consideramos esta incorporación de aportes multidisciplinares paradigmática respecto a la construcción de herramientas teórico-metodológicas para el estudio del arte prehispánico y etnográfico. El rescate de este intercambio se inscribe en una propuesta historiográfica y teórica más amplia: la revisión y puesta en valor de autores canónicos de la historia del arte que durante la primera mitad del siglo XX construyeron sus propuestas metodológicas integrando aportes provenientes de otras disciplinas como la etnología y la arqueología, e incluso la biología y las ciencias exactas, aspecto que fue dejado de lado por la historiografía del arte tradicional. En las últimas décadas se ha insistido en la revisión de la figura de Aby Warburg como fundador de una antropología de las imágenes, nuestro interés es extender esta mirada hacia otros historiadores que también pueden pensarse como pioneros en la concepción de una historia del arte de cuño histórico-antropológico.
Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, qui... more Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, quien mantuvo un fructífero intercambio, durante los años 30 y 40, con el etnólogo Alfred Kroeber, cuyos aportes incorporó al desarrollo de sus teorías (sumando también contribuciones de la biología y la física). Consideramos esta incorporación de aportes multidisciplinares paradigmática respecto a la construcción de herramientas teórico-metodológicas para el estudio del arte prehispánico y etnográfico. El rescate de este intercambio se inscribe en una propuesta historiográfica y teórica más amplia: la revisión y puesta en valor de autores canónicos de la historia del arte que durante la primera mitad del siglo XX construyeron sus propuestas metodológicas integrando aportes provenientes de otras disciplinas como la etnología y la arqueología, e incluso la biología y las ciencias exactas, aspecto que fue dejado de lado por la historiografía del arte tradicional. En las últimas décadas se ha insistido en la revisión de la figura de Aby Warburg como fundador de una antropología de las imágenes, nuestro interés es extender esta mirada hacia otros historiadores que también pueden pensarse como pioneros en la concepción de una historia del arte de cuño histórico-antropológico. Palabras clave: historiografía del arte, George Kubler, antropología de las imágenes, arte prehispánico, interdisciplinariedad. Revista Kaypunku / Volumen 4 / Número 2 / diciembre 2017, pp. xx-xx Documento disponible en línea desde: www.kaypunku.com Esta es una publicación de acceso abierto, distribuida bajo los términos de la Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/), que permite el uso no comercial, compartir, descargar y reproducir en cualquier medio, siempre que se reconozca su autoría. Para uso comercial póngase en contacto con
tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario... more tradición prehispánica en la propuesta americanista de Ricardo Rojas: un análisis de El Silabario de la decoración americana. 19&20, Rio de Janeiro, v. X, n. 1, jan./jun. 2015. Disponível em: <http://www.dezenovevinte.net/uah1/mab.htm>. [English] * * * 1. En el presente trabajo planteamos algunos aspectos de la discusión desarrollada durante el seminario Unfolding Art History in Latin America, en el bloque dedicado a las "tradiciones no-occidentales", acerca del lugar que le cupo a las tradiciones amerindias prehispánicas en la propuesta americanista del escritor y teórico Ricardo Rojas. Centramos nuestro análisis en la obra dedicada específicamente al arte amerindio: El Silabario de la decoración americana. 2. ¿Cuándo se inicia la historia de la nación argentina? ¿Quienes fueron sus "fundadores"? ¿Cuál es la identidad cultural que la define? Rojas ocupa un lugar clave en el ámbito de los intelectuales nacionalistas que dieron respuesta a estas preguntas asignando el rol de artífices de nuestra patria a indígenas y españoles. Posición que responde a una tendencia dominante en la redefinición del mapa político latinoamericano a principios de siglo XX, generada por la pérdida, por parte de España, de sus últimas colonias. La "Madre Patria" aparece como posible aliada frente a quien, de ahora en más, es visto como el enemigo potencial realmente poderoso: los E.E.U.U. En este contexto la idea de nación se funda no sólo en la aceptación sino en la exaltación de las bondades del mestizaje hispano-indígena. Al respecto, en Eurindia, publicada en 1924, Rojas proclama:
"Sabogal es ante todo el primer pintor peruano", con esta cita de Mariátegui se inicia el texto d... more "Sabogal es ante todo el primer pintor peruano", con esta cita de Mariátegui se inicia el texto del magnífico libro-catálogo que acompañó la gran retrospectiva del pintor peruano realizada en el Museo de Arte de Lima, entre julio y noviembre del año pasado, con el auspicio del Banco de Crédito del Perú. La autoría del texto, corresponde a los mismos curadores de la muestra, Natalia Majluf y Luis Eduardo Wuffarden, quienes dan cuenta de la trayectoria del artista (desde su estancia en la Argentina entre 1912 y 1918 hasta su muerte en 1956) a través de una exhaustiva reconstrucción de la misma apelando a documentos de época y diversos textos de críticos e historiadores. La cita inicial, que es la que da título al texto José Sabogal, "primer pintor peruano"-el catálogo se completa con las ilustraciones a color de alrededor de 300 obras exhibidas que comprenden pinturas, grabados, murales e ilustración gráfica, y una cuidada cronología-nos alerta sobre la cuestión que atraviesa dicho texto (y suponemos el relato curatorial): el lugar de Sabogal en la historia del arte peruano, fundamentalmente en relación a su definición como "líder del indigenismo pictórico". Al avanzar en la lectura del mismo se perciben una serie de preguntas latentes, que subyacen en las afirmaciones respecto del lugar del artista y quedan abiertas, en relación con las tensiones y contradicciones que se dan en el seno del indigenismo en general, y en el indigenismo pictórico y la figura de Sabogal en particular. El término indigenismo, tal como señalan los autores, alude simultáneamente a un movimiento político y cultural de los años 20, a un grupo consolidado de artistas y a una reivindicación general, compleja y contradictoria, según de quienes se trate, de "lo indio". En el ámbito del indigenismo se desarrollaron diversas corrientes con posturas enfrentadas, baste recordar los debates que se suscitaron entre los representantes de la izquierda clasista, encabezada por
(…) el objeto [disco de bronce de Chaquiago] es vaciado y se admira uno al ver la perfección de l... more (…) el objeto [disco de bronce de Chaquiago] es vaciado y se admira uno al ver la perfección de los más delicados detalles, la simetría sin repetición, en fin la armonía del conjunto que indudablemente encierra en sus símbolos misteriosos algo del arte americano. Yo procuraba des-cubrir ese algo. Lafone Quevedo, Londres y Catamarca, 1888 Resumen En el presente trabajo se exploran los supuestos y conceptos que sustentan, en los inicios de la arqueología del noroeste argentino (1880-1900), la interpretación de las imágenes arqueológicas. Nos centraremos en la obra de Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga y Juan Ambrosetti, desarrollada en ese período en sintonía con la preocupación propia de la época respecto a qué orígenes definirían la identidad nacional. Surge entonces la pregunta acerca de qué lugar otorgar a las culturas prehispánicas en el contexto de la historia argentina. En los trabajos de los tres estudiosos de la arqueología del NOA se aborda la reconstrucción del pasado precolombino asumiendo que las imágenes de las piezas son textos a descifrar, abordaje que se abandona con el triunfo definitivo del evolucionismo positivista que ubicará a la arqueología del lado de las ciencias naturales. Abstract Suppositions and conceptions of the pre-Colombian image of the "not-Argentine " in the works of Samuel Lafone Quevedo, Adan Quiroga, and Juan Ambrosetti. This paper explores the assumptions and concepts that supported the interpretations of archaeological images, during the beginnings of archeological research in the argen-tine northwest (1880-1900), the interpretation of archaeological images. It focuses on the work of Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga and Juan Ambrosetti that Supuestos y conceptos acerca de la imagen precolombina del noroeste argentino en la obra de Samuel Lafone Quevedo, Adán Quiroga y Juan Ambrosetti Palabras clave Imágenes arqueológicas Arte precolombino del NOA
Resumen El Silabario de la Decoración Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada espe-cialmen... more Resumen El Silabario de la Decoración Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada espe-cialmente a " analizar " el arte prehispánico con la intención de vehiculizar la propuesta de Eurindia: incorporar la herencia artística amerindia al arte actual para sumarla a la herencia colonial europea. En el presente texto nos proponemos indagar la relación entre el contenido escrito del Silabario y la iconografía que se presenta. Fundamental-mente, la disociación entre texto e imágenes-el libro está profusamente ilustrado pero lo que se lee no da cuenta de lo que se ve-y la negación de la dimensión material de las mismas –en ningún caso hay referencias a sus soportes, piedra, cerámica, metal, textil-implican un proceso de apropiación y transformación particular de la " herencia indígena ". En este proceso las obras del arte prehispánico devienen en " ilustraciones " de las teorías de Rojas, diseños factibles de ser " utilizados " para construir una estética moderna americana. Abstract Silabario de la Decoración Americana is the Ricardo Rojas' work specially dedicated to " analyzing " the pre-Hispanic art with the intention to convey the proposal of Eurinda: to incorporate the artistic Amerindian inheritance into contemporary art to add it to the Colonial European inheritance. The purpose of this paper is to investigate the relation between Silabario's text and Silabario's iconography. Fundamentally the dissociation between text and image –the book is profusely illustrated but which is read does not refers to which is seen-and the denial of the material dimension of image – in any
Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, qui... more Resumen En el presente texto nos centramos en la obra del historiador del arte George Kubler, quien mantuvo un fructífero intercambio, durante los años 30 y 40, con el etnólogo Alfred Kroeber, cuyos aportes incorporó al desarrollo de sus teorías (sumando también contribuciones de la biología y la física). Consideramos esta incorporación de aportes multidisciplinares paradigmática respecto a la construcción de herramientas teórico-metodológicas para el estudio del arte prehispánico y etnográfico. El rescate de este intercambio se inscribe en una propuesta historiográfica y teórica más amplia: la revisión y puesta en valor de autores canónicos de la historia del arte que durante la primera mitad del siglo XX construyeron sus propuestas metodológicas integrando aportes provenientes de otras disciplinas como la etnología y la arqueología, e incluso la biología y las ciencias exactas, aspecto que fue dejado de lado por la historiografía del arte tradicional. En las últimas décadas se ha insistido en la revisión de la figura de Aby Warburg como fundador de una antropología de las imágenes, nuestro interés es extender esta mirada hacia otros historiadores que también pueden pensarse como pioneros en la concepción de una historia del arte de cuño histórico-antropológico.
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