Dr. habil. Gabriela COCA, (born in 1966 in Satu-Mare) is a musicologist and a university professor of the Babeş-Bolyai University / Cluj-Napoca, Faculty of Reformed Theology and Music, Music Department (she teaches musical forms, harmony, counterpoint, choir arrangement and the evolution and development of the harmony in the XX century). She is the editor-in-chief of the musicological review Studia UBB Musica. She read musicology (degree and Masters of Arts) at the Academy of Music “Gh. Dima” of Cluj – Napoca, where she was awarded a PhD in musicology, in the year 2000 with the thesis: The Arhitectonic Conception of the Sonorous Process in the Musical Work <Lohengrin> of Richard Wagner with the coordination of University Professor Eduard Terényi PhD. As a representative work one comes across the following volumes: <Lohengrin> of Richard Wagner, the Architectonic Conception, Ed. MediaMusica, Cluj-Napoca, 2006 Phone: +40-742-932.923 Address: Romania, Satu-Mare and Cluj-Napoca.
Studia Universitatis Babes-Bolyai, series Musica, 2022
Zoltán Kodály has composed two choral works to the poems of Ferenc Kölcsey: Huszt and Bordal. Bot... more Zoltán Kodály has composed two choral works to the poems of Ferenc Kölcsey: Huszt and Bordal. Both were composed for male choir. Bordal was composed between 1913 and 1917, followed by Kodály’s Huszt in 1936. In this paper I will present an analysis of the Huszt choral work.
This paper is an analysis of Beethoven's song cycle An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved... more This paper is an analysis of Beethoven's song cycle An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved), op. 98, formally, tonally and harmonically. After a brief introduction, the author takes the songs in order, describing them analytically, placing the interesting and idiosyncratic arrangements in the light of the lyrics. She draws dramaturgical parallels between the text and the musical arrangements. Finally, she illustrates her analysis with formal and tonal summary tables and graphs, thus helping to understand and summarise the songs.
Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled
Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events... more Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
SUMMARY. Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy We... more SUMMARY. Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
"Beethoven 250". Tanulmánykötet. SZTE kiadója, 37-48.old. ISBN 978-963-315-456-4, 2021
Beethoven 1816 áprilisában komponálta dalciklusát, Alois Isidor Jeitteles verseire. Alois Isidor ... more Beethoven 1816 áprilisában komponálta dalciklusát, Alois Isidor Jeitteles verseire. Alois Isidor Jeitteles (1794-1858) Brno-ban született. Filozófiát tanult Prágában és Brno-ban, majd orvosi egyetemet végzett Bécsben. Tevékenykedett, mint orvos Brno-ban és ugyanakkor irodalmi tevékenységei is voltak, mint költő, fordító újságszerkesztő. A távoli kedveshez című verseit 1815-ben írta, amikor 21 éves volt. Beethoven ismerte őt és unokatestvérét Ignazot, viszont nem lehet tudni, hogy Jeitteles kimondottan neki írta a versciklust, vagy Beethoven, mint már kiadott műhöz jutott hozzá. Beethoven 1816-ban 46 éves volt, tehát A távoli kedveshez egy érett férfi dala. Joseph von Lobkowitz hercegnek ajánlotta. Op. 98-cal számozzák. A dalok megírásakor, Beethoven már túl van olyan művek komponálásán, mint: 8 szimfónia, mind az 5 zongoraverseny, 27 zongoraszonáta, 11 vonósnégyes, mind a 10 szonáta hegedűre és zongorára, a hegedűverseny, a hármasverseny, C-dúr mise stb. Hogyan nézett ki Beethovennek a zenei lelkivilága 1816-ban, A távoli kedveshez komponálási évében? Ugyanebben az évben komponálta az op. 101-es zongoraszonátáját. (…) 1 Publikálva a "Beethoven 250" Tanulmánykötetben. Szegedi Tudomány-egyetem kiadója, Szeged, 2021. 37-48. old. ISBN 978-963-315-456-4 Bemutatáson használt audio felvétel: https://www.youtube.com/watch?v=AMVKKgqrkzs
Artă şi Ştiinţă 2008. Colecţie de studii şi eseuri muzicologice, Editura Universităţii „Transilvania”, Braşov, 2008, pag. 15 – 22. (ISSN 1843 – 4959) , 2008
Portretele muzicii românești - 2007, Editura Universității Transilvania, Brașov, 2007, ISSN 1843-2891, 2007
The work presents a description of the era in which Gheorghe Dima lived and his stylistic framing... more The work presents a description of the era in which Gheorghe Dima lived and his stylistic framing in the era.
Aniversări muzicale 2006-2007, Editura Universității Transilvania, Brașov, 2007, ISSN 1843-2883, 2007
This work was written on the occasion of the 160th anniversary of the composer's birth. It presen... more This work was written on the occasion of the 160th anniversary of the composer's birth. It presents in the introduction the periodization of the composer's creation, and includes the analysis of the first series of funeral songs.
Évfordulós művészek (Madács, Smetana, Dvořak, Janáček), University of Szeged (HU), ISBN 978-615-5455-13-1, 2015
Antonin Dvořak, op. 83-as Szerelmi dalait 1888-ban írta, Gustav Pfleger-Moravský verseire. Ezeket... more Antonin Dvořak, op. 83-as Szerelmi dalait 1888-ban írta, Gustav Pfleger-Moravský verseire. Ezeket a dalokat eredetileg Cypresses (Ciprusok) néven komponálta a szerző, aztán átdolgozta Dalok cím alatt majd pedig vonósnégyesre is Dalok visszhangja elnevezéssel. Az 1870-es években anyagi gondok gyötrik a szerzőt, ezért minden szabadidejét tanításra fordítja, a komponálás mellett. Egyik tanítványába szerelmes lett, aki azonban, nem viszonozta érzelmeit. Bánatát a Ciprusok című dalba öntötte. Ezek a dalok képezik tulajdonképpen az alapját az op. 83-as Szerelmi daloknak. Keveset hallunk ezekről a dalokról, elméleti szakemberek esetleg megemlítik a létezésüket amikor a szerzőről beszélnek, de nemigazán hallgattatják, vagy hallgatják őket. Keveset előadott mű ez a dalciklus, talán a világ számára nehezebben kiejthető eredeti cseh szövege korlátozza ebben. Van német és angol fordítása a szövegének, de ezek irodalmi fordítások, és nem mindig tükrözik hűen az eredetit. Számos érdekes megoldást találunk viszont bennük, ami szépségük mellett értéküket is igazolja. Emiatt érdemesnek láttam kielemezni és promoválni őket. A következőkben minden egyes dalnak (8 van összesen) fel fogom vázolni a formai sémáját, és rávilágítok pár tonális és harmóniai jellegzetességére. Antonin Dvořak: Ó, nasí lásce (Ó, a szerelem)-op. 83 nr. 1
The topic of my paper is a series of choral works (Ede
Terényi: Little Suite from Play Songs for ... more The topic of my paper is a series of choral works (Ede Terényi: Little Suite from Play Songs for Children’s Choir and Percussion Instruments) that we study in choral arrangement class with my students from the point of view of composition techniques. By analysing the works, my goal is to introduce students to some of the composition techniques that can be used to musicalize children’s poems.
SUMMARY. The present study approach the genre of Impromptu, making a brief introduction into the ... more SUMMARY. The present study approach the genre of Impromptu, making a brief introduction into the history of the genre. It describes the specific nature of this type of piano pieces, and made a tonal, analytical incursion in the Impromptus (D899) by Franz Schubert. By using some summary tables this study provides an overview of the pieces, regarding the tonal, tempo, metric, and extension. Separately, the table of the shapes provides a synthetic image of the architecture of the pieces. Then it follows a brief description of each piece.
Jelen tanulmány egy általános képet nyújt Liszt Ferenc dalvilágáról, és ennek keretében a Buch ... more Jelen tanulmány egy általános képet nyújt Liszt Ferenc dalvilágáról, és ennek keretében a Buch der Lieder kötetekben található dal-átiratokról. Dolgozatom motivációja a következő: az átiratok által a művek új egyéniséget kapnak, viszont soha nincsenek eredeti művekként kezelve, és ezért eléggé mostoha a sorsuk. Mint eredeti zongoraműveket egyetlen zongoramuzsika kalauz sem mutatja be. A dalok világához úgyszintén már nem tartoznak. Azon kívül, hogy léteznek, szinte sehol semmit nem olvashatunk róluk. Viszont elragadóan szépek, és önálló egyéníségű zongoradarabok. Dolgozatunk ezt az ürt próbálja betölteni. Egy nagyobb keretből kivéve, e tanulmány bemutatja a Die Lorelei című zongoradal részletes elemzését is, főleg harmóniai érdekességeit.
Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului ... more Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului transilvănean Eduard Terényi.
Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului ... more Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului transilvănean Eduard Terényi.
Lucrările pianistice ale lui Frederic Chopin conţin o serie întreagă de elemente sonore inovatoar... more Lucrările pianistice ale lui Frederic Chopin conţin o serie întreagă de elemente sonore inovatoare , foarte interesante, cum sunt: structuri intervalice neobişnuite, care preconizează gândirea axială, construcţii de game / scări muzicale simetrice şi asimetrice, armonii construite din mai multe elemente disonante, etc. Toate acestea preconizează elemente armonice sonore moderne, specifice secolului XX. Studiul de faţă prezintă analitic câteva fragmente din piesele lui Chopin, prin care argumentează cele de mai sus.
Studia Universitatis Babes-Bolyai, series Musica, 2022
Zoltán Kodály has composed two choral works to the poems of Ferenc Kölcsey: Huszt and Bordal. Bot... more Zoltán Kodály has composed two choral works to the poems of Ferenc Kölcsey: Huszt and Bordal. Both were composed for male choir. Bordal was composed between 1913 and 1917, followed by Kodály’s Huszt in 1936. In this paper I will present an analysis of the Huszt choral work.
This paper is an analysis of Beethoven's song cycle An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved... more This paper is an analysis of Beethoven's song cycle An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved), op. 98, formally, tonally and harmonically. After a brief introduction, the author takes the songs in order, describing them analytically, placing the interesting and idiosyncratic arrangements in the light of the lyrics. She draws dramaturgical parallels between the text and the musical arrangements. Finally, she illustrates her analysis with formal and tonal summary tables and graphs, thus helping to understand and summarise the songs.
Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled
Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events... more Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
SUMMARY. Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy We... more SUMMARY. Zoltán Gárdonyi (1906-1986) composed his work entitled Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
"Beethoven 250". Tanulmánykötet. SZTE kiadója, 37-48.old. ISBN 978-963-315-456-4, 2021
Beethoven 1816 áprilisában komponálta dalciklusát, Alois Isidor Jeitteles verseire. Alois Isidor ... more Beethoven 1816 áprilisában komponálta dalciklusát, Alois Isidor Jeitteles verseire. Alois Isidor Jeitteles (1794-1858) Brno-ban született. Filozófiát tanult Prágában és Brno-ban, majd orvosi egyetemet végzett Bécsben. Tevékenykedett, mint orvos Brno-ban és ugyanakkor irodalmi tevékenységei is voltak, mint költő, fordító újságszerkesztő. A távoli kedveshez című verseit 1815-ben írta, amikor 21 éves volt. Beethoven ismerte őt és unokatestvérét Ignazot, viszont nem lehet tudni, hogy Jeitteles kimondottan neki írta a versciklust, vagy Beethoven, mint már kiadott műhöz jutott hozzá. Beethoven 1816-ban 46 éves volt, tehát A távoli kedveshez egy érett férfi dala. Joseph von Lobkowitz hercegnek ajánlotta. Op. 98-cal számozzák. A dalok megírásakor, Beethoven már túl van olyan művek komponálásán, mint: 8 szimfónia, mind az 5 zongoraverseny, 27 zongoraszonáta, 11 vonósnégyes, mind a 10 szonáta hegedűre és zongorára, a hegedűverseny, a hármasverseny, C-dúr mise stb. Hogyan nézett ki Beethovennek a zenei lelkivilága 1816-ban, A távoli kedveshez komponálási évében? Ugyanebben az évben komponálta az op. 101-es zongoraszonátáját. (…) 1 Publikálva a "Beethoven 250" Tanulmánykötetben. Szegedi Tudomány-egyetem kiadója, Szeged, 2021. 37-48. old. ISBN 978-963-315-456-4 Bemutatáson használt audio felvétel: https://www.youtube.com/watch?v=AMVKKgqrkzs
Artă şi Ştiinţă 2008. Colecţie de studii şi eseuri muzicologice, Editura Universităţii „Transilvania”, Braşov, 2008, pag. 15 – 22. (ISSN 1843 – 4959) , 2008
Portretele muzicii românești - 2007, Editura Universității Transilvania, Brașov, 2007, ISSN 1843-2891, 2007
The work presents a description of the era in which Gheorghe Dima lived and his stylistic framing... more The work presents a description of the era in which Gheorghe Dima lived and his stylistic framing in the era.
Aniversări muzicale 2006-2007, Editura Universității Transilvania, Brașov, 2007, ISSN 1843-2883, 2007
This work was written on the occasion of the 160th anniversary of the composer's birth. It presen... more This work was written on the occasion of the 160th anniversary of the composer's birth. It presents in the introduction the periodization of the composer's creation, and includes the analysis of the first series of funeral songs.
Évfordulós művészek (Madács, Smetana, Dvořak, Janáček), University of Szeged (HU), ISBN 978-615-5455-13-1, 2015
Antonin Dvořak, op. 83-as Szerelmi dalait 1888-ban írta, Gustav Pfleger-Moravský verseire. Ezeket... more Antonin Dvořak, op. 83-as Szerelmi dalait 1888-ban írta, Gustav Pfleger-Moravský verseire. Ezeket a dalokat eredetileg Cypresses (Ciprusok) néven komponálta a szerző, aztán átdolgozta Dalok cím alatt majd pedig vonósnégyesre is Dalok visszhangja elnevezéssel. Az 1870-es években anyagi gondok gyötrik a szerzőt, ezért minden szabadidejét tanításra fordítja, a komponálás mellett. Egyik tanítványába szerelmes lett, aki azonban, nem viszonozta érzelmeit. Bánatát a Ciprusok című dalba öntötte. Ezek a dalok képezik tulajdonképpen az alapját az op. 83-as Szerelmi daloknak. Keveset hallunk ezekről a dalokról, elméleti szakemberek esetleg megemlítik a létezésüket amikor a szerzőről beszélnek, de nemigazán hallgattatják, vagy hallgatják őket. Keveset előadott mű ez a dalciklus, talán a világ számára nehezebben kiejthető eredeti cseh szövege korlátozza ebben. Van német és angol fordítása a szövegének, de ezek irodalmi fordítások, és nem mindig tükrözik hűen az eredetit. Számos érdekes megoldást találunk viszont bennük, ami szépségük mellett értéküket is igazolja. Emiatt érdemesnek láttam kielemezni és promoválni őket. A következőkben minden egyes dalnak (8 van összesen) fel fogom vázolni a formai sémáját, és rávilágítok pár tonális és harmóniai jellegzetességére. Antonin Dvořak: Ó, nasí lásce (Ó, a szerelem)-op. 83 nr. 1
The topic of my paper is a series of choral works (Ede
Terényi: Little Suite from Play Songs for ... more The topic of my paper is a series of choral works (Ede Terényi: Little Suite from Play Songs for Children’s Choir and Percussion Instruments) that we study in choral arrangement class with my students from the point of view of composition techniques. By analysing the works, my goal is to introduce students to some of the composition techniques that can be used to musicalize children’s poems.
SUMMARY. The present study approach the genre of Impromptu, making a brief introduction into the ... more SUMMARY. The present study approach the genre of Impromptu, making a brief introduction into the history of the genre. It describes the specific nature of this type of piano pieces, and made a tonal, analytical incursion in the Impromptus (D899) by Franz Schubert. By using some summary tables this study provides an overview of the pieces, regarding the tonal, tempo, metric, and extension. Separately, the table of the shapes provides a synthetic image of the architecture of the pieces. Then it follows a brief description of each piece.
Jelen tanulmány egy általános képet nyújt Liszt Ferenc dalvilágáról, és ennek keretében a Buch ... more Jelen tanulmány egy általános képet nyújt Liszt Ferenc dalvilágáról, és ennek keretében a Buch der Lieder kötetekben található dal-átiratokról. Dolgozatom motivációja a következő: az átiratok által a művek új egyéniséget kapnak, viszont soha nincsenek eredeti művekként kezelve, és ezért eléggé mostoha a sorsuk. Mint eredeti zongoraműveket egyetlen zongoramuzsika kalauz sem mutatja be. A dalok világához úgyszintén már nem tartoznak. Azon kívül, hogy léteznek, szinte sehol semmit nem olvashatunk róluk. Viszont elragadóan szépek, és önálló egyéníségű zongoradarabok. Dolgozatunk ezt az ürt próbálja betölteni. Egy nagyobb keretből kivéve, e tanulmány bemutatja a Die Lorelei című zongoradal részletes elemzését is, főleg harmóniai érdekességeit.
Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului ... more Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului transilvănean Eduard Terényi.
Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului ... more Lucrarea prezintă cronologic, structurată pe epoci creatoare viaţa şi activitatea compozitorului transilvănean Eduard Terényi.
Lucrările pianistice ale lui Frederic Chopin conţin o serie întreagă de elemente sonore inovatoar... more Lucrările pianistice ale lui Frederic Chopin conţin o serie întreagă de elemente sonore inovatoare , foarte interesante, cum sunt: structuri intervalice neobişnuite, care preconizează gândirea axială, construcţii de game / scări muzicale simetrice şi asimetrice, armonii construite din mai multe elemente disonante, etc. Toate acestea preconizează elemente armonice sonore moderne, specifice secolului XX. Studiul de faţă prezintă analitic câteva fragmente din piesele lui Chopin, prin care argumentează cele de mai sus.
A formák szerkezete. Strófikus és témafeldolgozáson alapuló formák.
Egyetemi jegyzet. 2. bővített... more A formák szerkezete. Strófikus és témafeldolgozáson alapuló formák. Egyetemi jegyzet. 2. bővített kiadás
Contrapunctul reprezintă studierea analitică a tuturor aspectelor caracteristice ale dimensiunii ... more Contrapunctul reprezintă studierea analitică a tuturor aspectelor caracteristice ale dimensiunii orizontale a discursului muzical. O parte componentă a predării şi însuşirii contrapunctului, este analiza şi articulaţia liniilor melodice. A doua componentă este interacţiunea mai multor planuri melodice, începând cu suprapunerea a 2 planuri şi ajungând la o polifonie desăvârşită la mai multe voci. Legităţile referitoare la structurarea melodiei, respectiv la interacţiunea planurilor melodice, vor fi studiate din punct de vedere stilistic, începând cu polifonia renaşterii şi dezvoltând prin polifonia barocului, până la muzica contrapunctică modernă. Evoluţia materialului predat de la 4 voci, la 3 voci, şi abia apoi la 2 voci, este rezultatul unei fuziuni dintre armonie şi contrapunct – dimensiunea orizontală şi verticală a aceluiaşi fenomen muzical. O temă de armonie realizată la 4 voci, este de fapt un contrapunct izoritmic la patru voci. Urmând această succesiune studenţii vor putea deduce contrapunctul din armonie, şi nu îl vor trata ca pe o materie total distinctă şi ruptă de aceasta. Pare aberant, dar realizarea unei teme de contrapunct la două voci este mult mai dificilă decât realizarea unei teme la 3 sau 4 voci. Contrapunctul la 2 voci presupune prezenţa în stare latentă a celorlalte 1 sau 2 voci. Acest fapt solicită din partea studentului în momentul realizării temei o putere de abstractizare, pe care începătorul în studiul suprapunerii polifonice a vocilor, nu o are. Această concepţie de succesiune a predării materiei este o concepţie originală a autorului principal al lucrării de faţă, prof. univ. dr. Eduard Terényi. Acest studiu este bazat pe o vastă bibliografie, punând la dispoziţia celor care studiază contrapunctul, cele mai recente descoperiri ale muzicologiei contemporane obţinute în domeniul polifoniei în general, respectiv a contrapunctului în special. Partiturile oferite, conţin un număr foarte mare de exemple pentru studierea şi aplicarea legilor fundamentale ale contrapunctului, privind marile epoci polifonice ale muzicii europene. Partea întâi. Studiul stilului polifonic al muzicii renascentiste este concentrat cel mai puternic pe operele lui Palestrina. Legităţile descoperite de muzicologi ai secolului nostru stau la baza studierii stilului palestrinian. Începând cu construcţia Cantus firmus-ului prin exerciţii la 2, respectiv la 3 voci contrapunctice suprapuse, cursul cuprinde: a. contrapunct notă contra notă b. contrapunct două note contra una c. cambiata descendentă d. întârzierile descendente e. cadenţele caracteristice (plagale, autentice) f. imitaţia la diferite intervale g. canon Studiul stilului palestrinian se finalizează prin realizarea unei teme cu cantus firmus dat la 2 voci şi cu teme de asemenea cu cantus firmus dat, la 3 voci. Pe lângă aceste două teme scurte compuse de cursanţi se va analiza un citat contrapunctic ales dintre motetele la 2 voci de Lassus. Partea a II-a conţine studiul polifoniei barocului în lucrările lui J.S. Bach şi anume pe forma şi tehnica contrapunctică a fugilor. Se vor avea în special în vedere fugile cuprinse în cele două volume ale Clavecinului bine temperat, precum şi cele 18 fugi cuprinse în lucrarea Arta fugii. Pornind de la realizarea unei teme de fugă, studentul va fi deprins treptat cu elaborarea răspunsului la tema de fugă, cu contrapunctarea răspunsului, cu contrasubiectul, cu realizarea episoadelor şi a reprizelor. Se va proceda şi la analiza fugilor complexe bazate pe 2 şi 3 teme. Toate aceste elemente ce tratează tehnica contrapunctică a fugii vor fi corelate cu analiza structurii formale a fugii şi cu structura ei tonală. Realizarea unor planuri grafice va înlesni obţinerea unei priviri de ansamblu asupra fugii. Materialul predat va fi finalizat prin realizarea unei expoziţii de fugă la 2,3,4 voci, precum şi a unei analize complexe a unei fugi de J.S. Bach. Partea a III-a cuprinde orientările, realizările şi tendinţele polifonice caracteristice evoluţiei muzicii europene începând cu clasicismul vienez până în zilele noastre. Această parte are un caracter de antologie cuprinzând un număr impozant de exemple muzicale.
Pentru a crea o bază solidă de cunoştinţe muzicale pentru profesorii care predau muzică în şcolil... more Pentru a crea o bază solidă de cunoştinţe muzicale pentru profesorii care predau muzică în şcolile generale, clasele V-VIII este necesară însuşirea elementelor de bază ale armoniei. Armonia, ca factor determinant al dimensiunii verticale a muzicii este o disciplină muzicală fundamentală. Ca atare, ocupă un loc important în rândul disciplinelor de bază ale muzicii. Învăţarea şi mai târziu predarea elementelor armoniei presupune o preocupare intensă din partea cursanţilor, viitorilor profesori. Învăţarea armoniei constă în însuşirea structurilor acordice frecvent utilizate în armonizări simple, şi de la caz la caz mai complexe, iar racordarea acestor structuri, raportul lor în cadrul procesului armonic presupune cunoaşterea legilor de bază ale înlănţuirilor armonice. Studierea armoniei în cadrul cursurilor de Învăţământ la Distanţă vizează aprofundarea tuturor informaţiilor legate de armonia diatonică, tonală. Completarea acestor cunoştinţe se face prin lărgirea sferei armoniei diatonice spre armonia cromatică, respectiv armonia modală, cu referiri doar la noţiuni elementare privind aceste două subcapitole. Specificitatea acestui material predat se manifestă prin gradaţia şi ordinea elementelor de bază ale armoniei, divizate pe patru semestre, având în vedere însuşirea cât mai temeinică a utilizării treptelor principale, secundare ale armoniei diatonice şi aplicarea noţiunilor armoniei cromatice şi modale, în cadrul armonizărilor realizate pe baza basului cifrat, respectiv a armonizării unui sopran dat, care cuprinde elemente diatonice, cromatice şi în final modale. Finalizarea studiilor constă în armonizarea a două tipuri de melodii ca sopran dat, una diatonico-cromatică, iar cealaltă modală (cântec popular). OBIECTIVELE DISCIPLINEI: Disciplina Armonie are ca obiectiv principal dezvoltarea cunoştinţelor despre elementele fundamentale ale limbajului muzical armonic, însuşirea principiilor fundamentale ale scriiturii armonice la patru voci. Însuşirea gramaticii muzicale (terminologie, noţiuni, raporturi, etc.) are ca scop dezvoltarea capacităţilor de citire (orizontală şi verticală), formarea culturii auditive, dezvoltarea gândirii muzicale, cât şi cunoaşterea stilurilor muzicale. IMPORTANŢA DISCIPLINEI: Modulul de curs – Armonia – îşi propune aprofundarea tipologiilor acordurilor, relaţiile dintre ele, redactarea şi recunoaşterea lor auditivă, realizând corelări cu disciplinele fundamentale şi de specialitate – Teoria Muzicii, Contrapunct, Forme, Orchestraţie, etc. Cursul este structurat pe patru module ce aprofundează problematica trisonului major, acordul minor, acordul cu septimă, modulaţia diatonică, modulaţia cromatică, armonia modală, etc. MATERIALELE APLICATIVE (liniile melodice date) sunt prezentate într-o creştere gradată a dificultăţilor, necesitând un studiu activ şi continuu. Ele sunt reprezentate de către teste ce vor trebui completate de către studenţi, teste ce asigură consolidarea fiecărei secţiuni ale cursului Testele de autoevaluare au rolul de a valorifica cunoştinţele teoretice prin transformarea în competenţe. Testele teoretice se vor referi la cunoştinţele prezentate pe parcursul modulului.
Disciplina Aranjamente corale are ca scop principal aplicarea cunoştinţelor dobândite în cadrul c... more Disciplina Aranjamente corale are ca scop principal aplicarea cunoştinţelor dobândite în cadrul cursului de Armonie în redactarea aranjamentelor corale, armonizarea melodiilor ce vor fi făcute de către profesorul de muzică pentru diferite categorii de coruri: la 2, 3 voci egale, 4 voci mixte, sau cu diferite instrumente de percuţie sau muzicale. OBIECTIVELE DISCIPLINEI Disciplina aranjamente corale are ca obiectiv principal adâncirea cunoştinţelor legate de muzica corală în general şi dirijat coral în special. Este o sinteză care cuprinde toate elementele armoniei, contrapunctului, formei muzicale. Aranjamentele corale într-o formă complexă acumulează, structurează datele privind o muncă de creaţie în domeniul muzicii corale. Trăsătura de bază a disciplinei este dezvoltarea creativităţii care se manifestă în compunerea unor mici piese corale cu caracter de studiu, respectiv cu tendinţa de a sugera cursanţilor continuarea şi aplicarea metodelor de creaţie şi în cadrul procesului didactic desfăşurat la ora de muzică. IMPORTANŢA DISCIPLINEI: Disciplina aranjamente corale este prin complexitatea ei un proces metodico – didactic care înlesneşte o serie de elemente legate de practica profesorului de muzică în mod direct. Cursul este structurat pe două module, după cum urmează: Semestrul 1. Materialul didactic cuprins în cadrul cursului elaborează tematica corului de copii, prezentând cele mai importante forme şi metode de creaţie legate de problematica propusă. Este prezentată metoda lui Carl Orff prin exemple muzicale şi analize. În continuare este tratată problema corului pe voci egale, având în vedere multitudinea mijloacelor componistice prezente în capodoperele universale şi autohtone ale genului, citate muzicale – uneori piese întregi sunt publicate în cadrul cursului cu scopul de a completa repertoriul coral cu noi piese ale studenţilor, viitori profesori de muzică. Semestrul 2. Materialul didactic este dedicat corului mixt, ca gen de bază al muzicii al muzicii corale. Capitolele cuprind un complex tablou evolutiv al apariţiei şi dezvoltării acestui gen coral. Citatele şi paralel analizele sunt date de la polifonia populară primitivă, până la secolul al XXI-lea, actualizând tematica prin includerea şi a unei serii de lucrări care reflectă stilurile corale componistice din zilele noastre. Materialele aplicative sunt prezentate într-o creştere gradată a dificultăţilor, necesitând un studiu activ şi continuu. Ele sunt reprezentate de către teste ce vor trebui completate de către studenţi, teste ce asigură consolidarea fiecărei secţiuni ale cursului. Exerciţiile, activităţile aplicative, consolidarea şi extinderea noilor cunoştinţe ştiinţifice (muzicale şi didactice laolaltă) servesc implicit munca profesorului de muzică. Problematica este dezvoltată în spiritul utilităţii imediate şi directe privind procesul didactic. Testele de autoevaluare au rolul de a valorifica cunoştinţele teoretice prin transformarea în competenţe. Testele teoretice se vor referi la cunoştinţele prezentate pe parcursul modulului.
Uploads
Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he
was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He
composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
Terényi: Little Suite from Play Songs for Children’s Choir and Percussion
Instruments) that we study in choral arrangement class with my students from the point of view of composition techniques. By analysing the works, my goal is to introduce students to some of the composition techniques that can be used to musicalize children’s poems.
Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) in 1966. At that time, he
was a professor at the Liszt Ferenc Academy of Music, in Budapest. He
composed the work for organ and a string ensemble (1st violin, 2nd violin, viola, cello, double bass). The work has three movements, as the title Három Nagyheti Kép (Three Holy Week Events) suggests. This paper analyses the work in question in detail, from a harmonic and formal point of view.
Terényi: Little Suite from Play Songs for Children’s Choir and Percussion
Instruments) that we study in choral arrangement class with my students from the point of view of composition techniques. By analysing the works, my goal is to introduce students to some of the composition techniques that can be used to musicalize children’s poems.
Egyetemi jegyzet. 2. bővített kiadás
A doua componentă este interacţiunea mai multor planuri melodice, începând cu suprapunerea a 2 planuri şi ajungând la o polifonie desăvârşită la mai multe voci. Legităţile referitoare la structurarea melodiei, respectiv la interacţiunea planurilor melodice, vor fi studiate din punct de vedere stilistic, începând cu polifonia renaşterii şi dezvoltând prin polifonia barocului, până la muzica contrapunctică modernă.
Evoluţia materialului predat de la 4 voci, la 3 voci, şi abia apoi la 2 voci, este rezultatul unei fuziuni dintre armonie şi contrapunct – dimensiunea orizontală şi verticală a aceluiaşi fenomen muzical. O temă de armonie realizată la 4 voci, este de fapt un contrapunct izoritmic la patru voci. Urmând această succesiune studenţii vor putea deduce contrapunctul din armonie, şi nu îl vor trata ca pe o materie total distinctă şi ruptă de aceasta. Pare aberant, dar realizarea unei teme de contrapunct la două voci este mult mai dificilă decât realizarea unei teme la 3 sau 4 voci. Contrapunctul la 2 voci presupune prezenţa în stare latentă a celorlalte 1 sau 2 voci. Acest fapt solicită din partea studentului în momentul realizării temei o putere de abstractizare, pe care începătorul în studiul suprapunerii polifonice a vocilor, nu o are.
Această concepţie de succesiune a predării materiei este o concepţie originală a autorului principal al lucrării de faţă, prof. univ. dr. Eduard Terényi.
Acest studiu este bazat pe o vastă bibliografie, punând la dispoziţia celor care studiază contrapunctul, cele mai recente descoperiri ale muzicologiei contemporane obţinute în domeniul polifoniei în general, respectiv a contrapunctului în special. Partiturile oferite, conţin un număr foarte mare de exemple pentru studierea şi aplicarea legilor fundamentale ale contrapunctului, privind marile epoci polifonice ale muzicii europene.
Partea întâi. Studiul stilului polifonic al muzicii renascentiste este concentrat cel mai puternic pe operele lui Palestrina. Legităţile descoperite de muzicologi ai secolului nostru stau la baza studierii stilului palestrinian. Începând cu construcţia Cantus firmus-ului prin exerciţii la 2, respectiv la 3 voci contrapunctice suprapuse, cursul cuprinde:
a. contrapunct notă contra notă
b. contrapunct două note contra una
c. cambiata descendentă
d. întârzierile descendente
e. cadenţele caracteristice (plagale, autentice)
f. imitaţia la diferite intervale
g. canon
Studiul stilului palestrinian se finalizează prin realizarea unei teme cu cantus firmus dat la 2 voci şi cu teme de asemenea cu cantus firmus dat, la 3 voci. Pe lângă aceste două teme scurte compuse de cursanţi se va analiza un citat contrapunctic ales dintre motetele la 2 voci de Lassus.
Partea a II-a conţine studiul polifoniei barocului în lucrările lui J.S. Bach şi anume pe forma şi tehnica contrapunctică a fugilor. Se vor avea în special în vedere fugile cuprinse în cele două volume ale Clavecinului bine temperat, precum şi cele 18 fugi cuprinse în lucrarea Arta fugii. Pornind de la realizarea unei teme de fugă, studentul va fi deprins treptat cu elaborarea răspunsului la tema de fugă, cu contrapunctarea răspunsului, cu contrasubiectul, cu realizarea episoadelor şi a reprizelor. Se va proceda şi la analiza fugilor complexe bazate pe 2 şi 3 teme. Toate aceste elemente ce tratează tehnica contrapunctică a fugii vor fi corelate cu analiza structurii formale a fugii şi cu structura ei tonală. Realizarea unor planuri grafice va înlesni obţinerea unei priviri de ansamblu asupra fugii.
Materialul predat va fi finalizat prin realizarea unei expoziţii de fugă la 2,3,4 voci, precum şi a unei analize complexe a unei fugi de J.S. Bach.
Partea a III-a cuprinde orientările, realizările şi tendinţele polifonice caracteristice evoluţiei muzicii europene începând cu clasicismul vienez până în zilele noastre. Această parte are un caracter de antologie cuprinzând un număr impozant de exemple muzicale.
OBIECTIVELE DISCIPLINEI:
Disciplina Armonie are ca obiectiv principal dezvoltarea cunoştinţelor despre elementele fundamentale ale limbajului muzical armonic, însuşirea principiilor fundamentale ale scriiturii armonice la patru voci. Însuşirea gramaticii muzicale (terminologie, noţiuni, raporturi, etc.) are ca scop dezvoltarea capacităţilor de citire (orizontală şi verticală), formarea culturii auditive, dezvoltarea gândirii muzicale, cât şi cunoaşterea stilurilor muzicale.
IMPORTANŢA DISCIPLINEI:
Modulul de curs – Armonia – îşi propune aprofundarea tipologiilor acordurilor, relaţiile dintre ele, redactarea şi recunoaşterea lor auditivă, realizând corelări cu disciplinele fundamentale şi de specialitate – Teoria Muzicii, Contrapunct, Forme, Orchestraţie, etc.
Cursul este structurat pe patru module ce aprofundează problematica trisonului major, acordul minor, acordul cu septimă, modulaţia diatonică, modulaţia cromatică, armonia modală, etc.
MATERIALELE APLICATIVE (liniile melodice date) sunt prezentate într-o creştere gradată a dificultăţilor, necesitând un studiu activ şi continuu. Ele sunt reprezentate de către teste ce vor trebui completate de către studenţi, teste ce asigură consolidarea fiecărei secţiuni ale cursului
Testele de autoevaluare au rolul de a valorifica cunoştinţele teoretice prin transformarea în competenţe. Testele teoretice se vor referi la cunoştinţele prezentate pe parcursul modulului.
OBIECTIVELE DISCIPLINEI
Disciplina aranjamente corale are ca obiectiv principal adâncirea cunoştinţelor legate de muzica corală în general şi dirijat coral în special. Este o sinteză care cuprinde toate elementele armoniei, contrapunctului, formei muzicale. Aranjamentele corale într-o formă complexă acumulează, structurează datele privind o muncă de creaţie în domeniul muzicii corale. Trăsătura de bază a disciplinei este dezvoltarea creativităţii care se manifestă în compunerea unor mici piese corale cu caracter de studiu, respectiv cu tendinţa de a sugera cursanţilor continuarea şi aplicarea metodelor de creaţie şi în cadrul procesului didactic desfăşurat la ora de muzică.
IMPORTANŢA DISCIPLINEI:
Disciplina aranjamente corale este prin complexitatea ei un proces metodico – didactic care înlesneşte o serie de elemente legate de practica profesorului de muzică în mod direct. Cursul este structurat pe două module, după cum urmează:
Semestrul 1. Materialul didactic cuprins în cadrul cursului elaborează tematica corului de copii, prezentând cele mai importante forme şi metode de creaţie legate de problematica propusă. Este prezentată metoda lui Carl Orff prin exemple muzicale şi analize. În continuare este tratată problema corului pe voci egale, având în vedere multitudinea mijloacelor componistice prezente în capodoperele universale şi autohtone ale genului, citate muzicale – uneori piese întregi sunt publicate în cadrul cursului cu scopul de a completa repertoriul coral cu noi piese ale studenţilor, viitori profesori de muzică.
Semestrul 2. Materialul didactic este dedicat corului mixt, ca gen de bază al muzicii al muzicii corale. Capitolele cuprind un complex tablou evolutiv al apariţiei şi dezvoltării acestui gen coral. Citatele şi paralel analizele sunt date de la polifonia populară primitivă, până la secolul al XXI-lea, actualizând tematica prin includerea şi a unei serii de lucrări care reflectă stilurile corale componistice din zilele noastre.
Materialele aplicative sunt prezentate într-o creştere gradată a dificultăţilor, necesitând un studiu activ şi continuu. Ele sunt reprezentate de către teste ce vor trebui completate de către studenţi, teste ce asigură consolidarea fiecărei secţiuni ale cursului. Exerciţiile, activităţile aplicative, consolidarea şi extinderea noilor cunoştinţe ştiinţifice (muzicale şi didactice laolaltă) servesc implicit munca profesorului de muzică. Problematica este dezvoltată în spiritul utilităţii imediate şi directe privind procesul didactic.
Testele de autoevaluare au rolul de a valorifica cunoştinţele teoretice prin transformarea în competenţe. Testele teoretice se vor referi la cunoştinţele prezentate pe parcursul modulului.