David Sarella, protagoniste de ce roman, souffre d'un trouble de la person-nalité qui est divisée... more David Sarella, protagoniste de ce roman, souffre d'un trouble de la person-nalité qui est divisée en deux polarités antagoniques: d'un côté, sa vraie existence dans le monde réel, comme un médiocre agent du Ministère de L'Art, se révèle insuffisante; d'un autre côté, il sent l'appel de la fantaisie inépuisable du monde des rêves à laquelle il peut accéder grâce à des pouvoirs spéciaux. Pour at-teindre cette dimension, David doit se plonger dans les profondeurs aquatiques où il acquiert une nouvelle identité comme le chef d'une bande de voleurs, qui lui satisfait pleinement. Ce trouble de personnalité, variante du thème du double intérieur, reçoit ici le nom de «le syndrome du scaphandrier». Abstract David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divided into two opposite polarities: on the one hand, his true existence in the real world, as a mediocre employee of the Art Department, proves to be insufficient ; on the other hand, he senses the call of the inexhaustible fantasy of the world of dreams which he can access thanks to his special powers. In order to reach this dimension , David has to drown in the water depths where he acquires a new identity as the leader of a band of robbers, which satisfies him fully. This personality disorder, which is a variation of the theme of the inner double, is here given the name of «diver syndrome».
RESUMEN: La obra poética de Charles Baudelaire se estudia como ejemplo canónico de la moder-nidad... more RESUMEN: La obra poética de Charles Baudelaire se estudia como ejemplo canónico de la moder-nidad estética en la literatura. Los arquetipos femeninos, inspirados en las vivencias personales del poeta, se transfiguran en símbolos de la ambivalencia enigmática de la mujer. De este modo, dicha figura entra a formar parte de la realidad de las correspon-dencias y ofrece desafíos al poeta-profeta que tiene que descifrar el misterio que subyace bajo sus múltiples caras. En este artículo nos proponemos examinar los arquetipos femeninos como síntesis de la concepción estética de Baudelaire, su noción de la mo-dernidad y su percepción de la Belleza y el Amor Malditos. Demostraremos así que los arquetipos femeninos se erigen en puntos clave de la alquimia poética baudeleriana. ABSTRACT: Charles Baudelaire's poetic production is studied as a canonical example of aesthetic modernity in literature. Feminine archetypes, inspired by the living experience of the poet, become the symbols of the enigmatic ambivalence of women. This figure makes part of the reality of correspondences and challenges the poet-prophet who has to decipher the mystery that underlies their different representations. In this article I aim to examine the feminine archetypes as a synthesis of Baudelaire's aesthetic conception , his notion of modernity and his perception of Accursed Beauty and Love. Thus,
Born as an adjunct to the political movement, feminism in literature explores those elements that... more Born as an adjunct to the political movement, feminism in literature explores those elements that convey the idea of female alienation under the ties of a patriarchal society. As they explore the depths of human passions, William Shakespeare’s tragedies Othello (1603) and Macbeth (1606) can be considered manifestations of socially constructed genre. They reflect two different ways of addressing the feminist issue, but, as they both describe the women’s downfall, they portray the everlasting unsuccessful attempts of women to triumph over a predominantly male-controlled environment. This paper is aimed at unveiling the feminist evidence underlying in the depiction of female characters. In Othello, Desdemona, the female protagonist, undergoes a peculiar fall from grace based on male Machiavellian plotting. Whereas in the beginning she is praised by her obedient nature and devotion to her husband, in the end she is fiercely condemned by a sin which she has not committed. But, is she really portrayed as a victim? In Macbeth, the protagonists live on the terms of equals, but, when they are lured to commit a crime by demonic equivocation, Lady Macbeth assumes a male attitude and encourages her husband to take action. They become partners in crime, but it is Lady Macbeth who plays a determining role in their macabre quest for power. Becoming the queen, the decay comes from remorse which arouses during sleep time and leads her to madness. But, is she depicted as the authentic villain of the story? These two plays debate on the nature of virtue as an ethical concept. The female characters and elements in these plays reveal the tragic fate of two women who respectively represent the good and evil sides of human behaviour. By accepting her unfair death stoically, Desdemona keeps her honesty until the end, but, above all, she maintains her female honour and dignity. Lady Macbeth’s ambitions surpass the limits of human ethics. However, on the spur of her insanity, she confesses her crimes before committing suicide and reaching self-redemption. Both female characters conform to two stereotyped images of women. On the one hand, Desdemona portrays the loving wife who passively assumes the male superiority. On the other hand, Lady Macbeth represents the female associated to witchcraft and supernatural elements, who casts off her womanhood and plays a determining role in a patriarchal environment to achieve her purposes. However, they share the same tragic destiny. Although they represent two different poles of behaviour, still they portray the female alienation and the feminist struggle to reach equality in Ancient times, which is still valid nowadays.
Muchas veces nos preguntamos sobre el significado de las obras literarias posicionándonos del lad... more Muchas veces nos preguntamos sobre el significado de las obras literarias posicionándonos del lado del lector o del crítico, encarnando, por tanto, la figura receptora. Muy pocos, sin embargo, pueden reflexionar sobre la escritura creativa desde la propia escritura a la que uno da vida; para eso hay que ser un autor. Y a estos no les resulta nada fácil responder a la pregunta de ¿por qué escribo?. En un breve ensayo que lleva este mismo interrogante por título, George Orwell (1946: 10-11) alegaba cuatro respuestas que, además, se le antojaban universales: 1. El egoísmo agudo, es decir, el deseo de que hablen de uno; 2. El entusiasmo estético, la percepción de la belleza del mundo y los sonidos del lenguaje que la transmiten; 3. El impulso histórico, la búsqueda de la verdad; 4. El entusiasmo político, el deseo de cambiar el mundo. Como síntesis de todas ellas se sitúa la definición universal de la literatura: “el arte que se expresa mediante la lengua” (“literatura” 2012) y que, como tal, “manifiesta una visión personal y desinteresada que interpreta lo real y lo imaginado” (“arte” 2012).
Por lo tanto, escribir es, desde su más esencial planteamiento, un acto creativo individual donde el autor consigue representar mundos diferentes pero, ¿qué ocurre cuando él entra a formar parte de ese mundo? ¿cómo puede mantenerse el escritor al margen de sus personajes? ¿es posible que ambos lleguen a confundirse a lo largo del proceso compositivo? Las obras de Christopher Priest y Serge Brussolo que aquí presentamos ofrecen sendas respuestas a través de unas historias sobre escritura, evasión y redención de los fantasmas y angustias personales en las páginas creadas por dos personajes que son, a la vez, autores. Por esta razón, Priest y Brussolo, escritores separados por distintos idiomas y culturas, van a mostrar en sus relatos The Affirmation y L’Homme aux yeux de napalm una misma preocupación por las implicaciones individuales de la ficción literaria así como por dilucidar el desdoblamiento inherente al escritor contemporáneo.
En este trabajo se estudia la fusión de las historias idealizadas por don Quijote con los mitos c... more En este trabajo se estudia la fusión de las historias idealizadas por don Quijote con los mitos castellanos sobre la geografía de los ojos del Guadiana y las lagunas de Ruidera en la narración fantástica de la cueva de Montesinos.
PALABRAS CLAVE: Don Quijote, Montesinos, mito, geografía, Guadiana.
En este trabajo se analiza la influencia de Edgar Allan Poe en la obra de Paul Auster Ciudad de C... more En este trabajo se analiza la influencia de Edgar Allan Poe en la obra de Paul Auster Ciudad de Cristal, primer eslabón de su Trilogía de Nueva York (1987). Fingiendo ser un reputado detective privado, el escritor Daniel Quinn se embarca en un juego de duplicidades y falsas apariencias que le permiten trasladar a su propia vida los ideales de ficción detectivesca que tanto admira. Emula así las novelas de Poe que le obsesionaron durante su juventud y que le llevaron entonces a adoptar el seudónimo de William Wilson. La trama de Ciudad de Cristal se sustenta sobre un vertiginoso juego de espejos y equívocos misteriosos donde nada es lo que parece. La ambivalencia de identidades y la búsqueda de la verdad, ejemplificadas en el periplo de Quinn a través de la gran urbe moderna, provocan un desgarramiento interior ya anunciado por Poe a finales del XIX y que Auster convierte en un thriller postmoderno a través de alusiones tanto implícitas como explícitas a la obra del bostoniano, expresando, a su vez, la problemática inherente al hombre contemporáneo.
J.B. Priestley, a prolific intellectual and man of letters, carried out an interesting labour of ... more J.B. Priestley, a prolific intellectual and man of letters, carried out an interesting labour of literary criticism which nowadays still remains highly unknown. In Literature and Western Man (1960) he stands for a global understanding of culture and humanism. This standpoint leads him to undertake a very personal history of Western literature which features a thorough analysis of Cervantes in general, and Don Quixote, in particular. In this article I will explore Priestley’s critical approach to the Spanish writer’s seminal work, and I will place it in the midst of the controversy of Cervantean criticism of the 1960s. In the end, I will assess it from an actual perspective.
This article aims to summarize, from a comparative standpoint, the evolution of the motif of the ... more This article aims to summarize, from a comparative standpoint, the evolution of the motif of the magical portrait in the short narrative of Romanticism in Germany and North America. The works selected in order to highlight the expression of this element in different cultures and literatures are: “The Jesuit Church in G.” (1816), by E.T.A. Hoffmann, and “The Oval Portrait” (1842), by E.A. Poe. The enchanted portrait was adopted by the Romantics as a sign of their interest in the duality inherent in human beings, which they discovered. As a complement or substitute to the individual, the portrait/mirror leads the observer to feelings of horror and uncanniness (das Unheimliche, in Freudian terms), since the animation of the portrait means the supernatural transformation of a common object. In the present study we analyze the main circumstances which allowed the permutation of this motif on the occasion of Edgar Allan Poe’s bicentennial anniversary, focusing on how each of these authors introduces variations from within the aesthetics of the supernatural in Romantic short stories.
Le Chien de don Quichotte, un roman policier de Pia Petersen, présente l’histoire d’une fascinati... more Le Chien de don Quichotte, un roman policier de Pia Petersen, présente l’histoire d’une fascination littéraire qui réécrit le mythe de don Quichotte d’une façon explicite et très particulière. Hugo est le sale porte-flingue d’un puissant chef d’entreprise qui, influencé par la lecture d’un livre mystérieux à propos d’un courageux chevalier errant et par l’adoption d’un chien abandonné, décide d’imiter le protagoniste pour devenir un héros bienfaiteur. Cette ambition va s’opposer à son métier de sicaire qui doit accomplir la volonté de son patron en réprimant la bande de hackers Vendredi 13, qui se sont approprié quelques documents secrets importants. Cela va amener Hugo vers une dichotomie entre la loyauté à l’égard de son patron et sa nouvelle vision du monde extraite du livre.
Mots clés : Pia Petersen, mythe de don Quichotte, fascination littéraire, chien, héros.
Resumen: En este artículo se estudia la reciente obra del escritor vasco Ramiro Pinilla Sólo un m... more Resumen: En este artículo se estudia la reciente obra del escritor vasco Ramiro Pinilla Sólo un muerto más (2009), novela policíaca ambientada en el Getxo de la posguerra, en relación con el Quijote de Cervantes. Ambas obras son claros exponentes del fecundo recurso de la metaliteratura presentando la historia de dos héroes individualistas que tratan de vivir conforme a las lecturas que han idealizado. El protagonista de la novela de Pinilla, Sancho Bordaberri (cuyo sólo nombre ya se retrotrae al universo cervantino), escritor mediocre de novelas de detectives, busca la inspiración convirtiéndose él mismo en el protagonista de su próxima historia. Adopta entonces una nueva identidad, la del detective Samuel Esparta, en homenaje a su ídolo Sam Spade (personaje de Dashiell Hammett), y retoma el intento de asesinato de dos hermanos gemelos en la playa de Arrigunaga que quedó sin resolver con la llegada de la guerra. Su exhaustiva reconstrucción de este crimen remueve las conciencias del pueblo demostrando que aquel caso olvidado aún merece la pena y hasta su propia vida. Al “convertirse” en otro, Sancho Bordaberri está actualizando la historia de don Quijote, infundiendo en ella nuevos valores, a la vez que mantiene vivas cuestiones que ya desarrolló Cervantes en su genial novela: la búsqueda de la identidad individual, la trascendental necesidad creadora y la dicotomía entre realidad e idealismo. Palabras clave: Ramiro Pinilla, Quijote, identidad, escritura, realidad, idealismo.
David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divide... more David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divided into two opposite polarities: on the one hand, his true existence in the real world, as a mediocre employee of the Art Department, proves to be insufficient; on the other hand, he senses the call of the inexhaustible fantasy of the world of dreams which he can access thanks to his special powers. In order to reach this dimension, David has to drown in the water depths where he acquires a new identity as the leader of a band of robbers, which satisfies him fully. This personality disorder, which is a variation of the theme of the inner double, is here given the name of «diver syndrome».
David Sarella, protagoniste de ce roman, souffre d'un trouble de la person-nalité qui est divisée... more David Sarella, protagoniste de ce roman, souffre d'un trouble de la person-nalité qui est divisée en deux polarités antagoniques: d'un côté, sa vraie existence dans le monde réel, comme un médiocre agent du Ministère de L'Art, se révèle insuffisante; d'un autre côté, il sent l'appel de la fantaisie inépuisable du monde des rêves à laquelle il peut accéder grâce à des pouvoirs spéciaux. Pour at-teindre cette dimension, David doit se plonger dans les profondeurs aquatiques où il acquiert une nouvelle identité comme le chef d'une bande de voleurs, qui lui satisfait pleinement. Ce trouble de personnalité, variante du thème du double intérieur, reçoit ici le nom de «le syndrome du scaphandrier». Abstract David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divided into two opposite polarities: on the one hand, his true existence in the real world, as a mediocre employee of the Art Department, proves to be insufficient ; on the other hand, he senses the call of the inexhaustible fantasy of the world of dreams which he can access thanks to his special powers. In order to reach this dimension , David has to drown in the water depths where he acquires a new identity as the leader of a band of robbers, which satisfies him fully. This personality disorder, which is a variation of the theme of the inner double, is here given the name of «diver syndrome».
RESUMEN: La obra poética de Charles Baudelaire se estudia como ejemplo canónico de la moder-nidad... more RESUMEN: La obra poética de Charles Baudelaire se estudia como ejemplo canónico de la moder-nidad estética en la literatura. Los arquetipos femeninos, inspirados en las vivencias personales del poeta, se transfiguran en símbolos de la ambivalencia enigmática de la mujer. De este modo, dicha figura entra a formar parte de la realidad de las correspon-dencias y ofrece desafíos al poeta-profeta que tiene que descifrar el misterio que subyace bajo sus múltiples caras. En este artículo nos proponemos examinar los arquetipos femeninos como síntesis de la concepción estética de Baudelaire, su noción de la mo-dernidad y su percepción de la Belleza y el Amor Malditos. Demostraremos así que los arquetipos femeninos se erigen en puntos clave de la alquimia poética baudeleriana. ABSTRACT: Charles Baudelaire's poetic production is studied as a canonical example of aesthetic modernity in literature. Feminine archetypes, inspired by the living experience of the poet, become the symbols of the enigmatic ambivalence of women. This figure makes part of the reality of correspondences and challenges the poet-prophet who has to decipher the mystery that underlies their different representations. In this article I aim to examine the feminine archetypes as a synthesis of Baudelaire's aesthetic conception , his notion of modernity and his perception of Accursed Beauty and Love. Thus,
Born as an adjunct to the political movement, feminism in literature explores those elements that... more Born as an adjunct to the political movement, feminism in literature explores those elements that convey the idea of female alienation under the ties of a patriarchal society. As they explore the depths of human passions, William Shakespeare’s tragedies Othello (1603) and Macbeth (1606) can be considered manifestations of socially constructed genre. They reflect two different ways of addressing the feminist issue, but, as they both describe the women’s downfall, they portray the everlasting unsuccessful attempts of women to triumph over a predominantly male-controlled environment. This paper is aimed at unveiling the feminist evidence underlying in the depiction of female characters. In Othello, Desdemona, the female protagonist, undergoes a peculiar fall from grace based on male Machiavellian plotting. Whereas in the beginning she is praised by her obedient nature and devotion to her husband, in the end she is fiercely condemned by a sin which she has not committed. But, is she really portrayed as a victim? In Macbeth, the protagonists live on the terms of equals, but, when they are lured to commit a crime by demonic equivocation, Lady Macbeth assumes a male attitude and encourages her husband to take action. They become partners in crime, but it is Lady Macbeth who plays a determining role in their macabre quest for power. Becoming the queen, the decay comes from remorse which arouses during sleep time and leads her to madness. But, is she depicted as the authentic villain of the story? These two plays debate on the nature of virtue as an ethical concept. The female characters and elements in these plays reveal the tragic fate of two women who respectively represent the good and evil sides of human behaviour. By accepting her unfair death stoically, Desdemona keeps her honesty until the end, but, above all, she maintains her female honour and dignity. Lady Macbeth’s ambitions surpass the limits of human ethics. However, on the spur of her insanity, she confesses her crimes before committing suicide and reaching self-redemption. Both female characters conform to two stereotyped images of women. On the one hand, Desdemona portrays the loving wife who passively assumes the male superiority. On the other hand, Lady Macbeth represents the female associated to witchcraft and supernatural elements, who casts off her womanhood and plays a determining role in a patriarchal environment to achieve her purposes. However, they share the same tragic destiny. Although they represent two different poles of behaviour, still they portray the female alienation and the feminist struggle to reach equality in Ancient times, which is still valid nowadays.
Muchas veces nos preguntamos sobre el significado de las obras literarias posicionándonos del lad... more Muchas veces nos preguntamos sobre el significado de las obras literarias posicionándonos del lado del lector o del crítico, encarnando, por tanto, la figura receptora. Muy pocos, sin embargo, pueden reflexionar sobre la escritura creativa desde la propia escritura a la que uno da vida; para eso hay que ser un autor. Y a estos no les resulta nada fácil responder a la pregunta de ¿por qué escribo?. En un breve ensayo que lleva este mismo interrogante por título, George Orwell (1946: 10-11) alegaba cuatro respuestas que, además, se le antojaban universales: 1. El egoísmo agudo, es decir, el deseo de que hablen de uno; 2. El entusiasmo estético, la percepción de la belleza del mundo y los sonidos del lenguaje que la transmiten; 3. El impulso histórico, la búsqueda de la verdad; 4. El entusiasmo político, el deseo de cambiar el mundo. Como síntesis de todas ellas se sitúa la definición universal de la literatura: “el arte que se expresa mediante la lengua” (“literatura” 2012) y que, como tal, “manifiesta una visión personal y desinteresada que interpreta lo real y lo imaginado” (“arte” 2012).
Por lo tanto, escribir es, desde su más esencial planteamiento, un acto creativo individual donde el autor consigue representar mundos diferentes pero, ¿qué ocurre cuando él entra a formar parte de ese mundo? ¿cómo puede mantenerse el escritor al margen de sus personajes? ¿es posible que ambos lleguen a confundirse a lo largo del proceso compositivo? Las obras de Christopher Priest y Serge Brussolo que aquí presentamos ofrecen sendas respuestas a través de unas historias sobre escritura, evasión y redención de los fantasmas y angustias personales en las páginas creadas por dos personajes que son, a la vez, autores. Por esta razón, Priest y Brussolo, escritores separados por distintos idiomas y culturas, van a mostrar en sus relatos The Affirmation y L’Homme aux yeux de napalm una misma preocupación por las implicaciones individuales de la ficción literaria así como por dilucidar el desdoblamiento inherente al escritor contemporáneo.
En este trabajo se estudia la fusión de las historias idealizadas por don Quijote con los mitos c... more En este trabajo se estudia la fusión de las historias idealizadas por don Quijote con los mitos castellanos sobre la geografía de los ojos del Guadiana y las lagunas de Ruidera en la narración fantástica de la cueva de Montesinos.
PALABRAS CLAVE: Don Quijote, Montesinos, mito, geografía, Guadiana.
En este trabajo se analiza la influencia de Edgar Allan Poe en la obra de Paul Auster Ciudad de C... more En este trabajo se analiza la influencia de Edgar Allan Poe en la obra de Paul Auster Ciudad de Cristal, primer eslabón de su Trilogía de Nueva York (1987). Fingiendo ser un reputado detective privado, el escritor Daniel Quinn se embarca en un juego de duplicidades y falsas apariencias que le permiten trasladar a su propia vida los ideales de ficción detectivesca que tanto admira. Emula así las novelas de Poe que le obsesionaron durante su juventud y que le llevaron entonces a adoptar el seudónimo de William Wilson. La trama de Ciudad de Cristal se sustenta sobre un vertiginoso juego de espejos y equívocos misteriosos donde nada es lo que parece. La ambivalencia de identidades y la búsqueda de la verdad, ejemplificadas en el periplo de Quinn a través de la gran urbe moderna, provocan un desgarramiento interior ya anunciado por Poe a finales del XIX y que Auster convierte en un thriller postmoderno a través de alusiones tanto implícitas como explícitas a la obra del bostoniano, expresando, a su vez, la problemática inherente al hombre contemporáneo.
J.B. Priestley, a prolific intellectual and man of letters, carried out an interesting labour of ... more J.B. Priestley, a prolific intellectual and man of letters, carried out an interesting labour of literary criticism which nowadays still remains highly unknown. In Literature and Western Man (1960) he stands for a global understanding of culture and humanism. This standpoint leads him to undertake a very personal history of Western literature which features a thorough analysis of Cervantes in general, and Don Quixote, in particular. In this article I will explore Priestley’s critical approach to the Spanish writer’s seminal work, and I will place it in the midst of the controversy of Cervantean criticism of the 1960s. In the end, I will assess it from an actual perspective.
This article aims to summarize, from a comparative standpoint, the evolution of the motif of the ... more This article aims to summarize, from a comparative standpoint, the evolution of the motif of the magical portrait in the short narrative of Romanticism in Germany and North America. The works selected in order to highlight the expression of this element in different cultures and literatures are: “The Jesuit Church in G.” (1816), by E.T.A. Hoffmann, and “The Oval Portrait” (1842), by E.A. Poe. The enchanted portrait was adopted by the Romantics as a sign of their interest in the duality inherent in human beings, which they discovered. As a complement or substitute to the individual, the portrait/mirror leads the observer to feelings of horror and uncanniness (das Unheimliche, in Freudian terms), since the animation of the portrait means the supernatural transformation of a common object. In the present study we analyze the main circumstances which allowed the permutation of this motif on the occasion of Edgar Allan Poe’s bicentennial anniversary, focusing on how each of these authors introduces variations from within the aesthetics of the supernatural in Romantic short stories.
Le Chien de don Quichotte, un roman policier de Pia Petersen, présente l’histoire d’une fascinati... more Le Chien de don Quichotte, un roman policier de Pia Petersen, présente l’histoire d’une fascination littéraire qui réécrit le mythe de don Quichotte d’une façon explicite et très particulière. Hugo est le sale porte-flingue d’un puissant chef d’entreprise qui, influencé par la lecture d’un livre mystérieux à propos d’un courageux chevalier errant et par l’adoption d’un chien abandonné, décide d’imiter le protagoniste pour devenir un héros bienfaiteur. Cette ambition va s’opposer à son métier de sicaire qui doit accomplir la volonté de son patron en réprimant la bande de hackers Vendredi 13, qui se sont approprié quelques documents secrets importants. Cela va amener Hugo vers une dichotomie entre la loyauté à l’égard de son patron et sa nouvelle vision du monde extraite du livre.
Mots clés : Pia Petersen, mythe de don Quichotte, fascination littéraire, chien, héros.
Resumen: En este artículo se estudia la reciente obra del escritor vasco Ramiro Pinilla Sólo un m... more Resumen: En este artículo se estudia la reciente obra del escritor vasco Ramiro Pinilla Sólo un muerto más (2009), novela policíaca ambientada en el Getxo de la posguerra, en relación con el Quijote de Cervantes. Ambas obras son claros exponentes del fecundo recurso de la metaliteratura presentando la historia de dos héroes individualistas que tratan de vivir conforme a las lecturas que han idealizado. El protagonista de la novela de Pinilla, Sancho Bordaberri (cuyo sólo nombre ya se retrotrae al universo cervantino), escritor mediocre de novelas de detectives, busca la inspiración convirtiéndose él mismo en el protagonista de su próxima historia. Adopta entonces una nueva identidad, la del detective Samuel Esparta, en homenaje a su ídolo Sam Spade (personaje de Dashiell Hammett), y retoma el intento de asesinato de dos hermanos gemelos en la playa de Arrigunaga que quedó sin resolver con la llegada de la guerra. Su exhaustiva reconstrucción de este crimen remueve las conciencias del pueblo demostrando que aquel caso olvidado aún merece la pena y hasta su propia vida. Al “convertirse” en otro, Sancho Bordaberri está actualizando la historia de don Quijote, infundiendo en ella nuevos valores, a la vez que mantiene vivas cuestiones que ya desarrolló Cervantes en su genial novela: la búsqueda de la identidad individual, la trascendental necesidad creadora y la dicotomía entre realidad e idealismo. Palabras clave: Ramiro Pinilla, Quijote, identidad, escritura, realidad, idealismo.
David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divide... more David Sarella, the protagonist of this novel, suffers from a personality disorder which is divided into two opposite polarities: on the one hand, his true existence in the real world, as a mediocre employee of the Art Department, proves to be insufficient; on the other hand, he senses the call of the inexhaustible fantasy of the world of dreams which he can access thanks to his special powers. In order to reach this dimension, David has to drown in the water depths where he acquires a new identity as the leader of a band of robbers, which satisfies him fully. This personality disorder, which is a variation of the theme of the inner double, is here given the name of «diver syndrome».
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Papers by ESTHER BAUTISTA NARANJO
This paper is aimed at unveiling the feminist evidence underlying in the depiction of female characters. In Othello, Desdemona, the female protagonist, undergoes a peculiar fall from grace based on male Machiavellian plotting. Whereas in the beginning she is praised by her obedient nature and devotion to her husband, in the end she is fiercely condemned by a sin which she has not committed. But, is she really portrayed as a victim?
In Macbeth, the protagonists live on the terms of equals, but, when they are lured to commit a crime by demonic equivocation, Lady Macbeth assumes a male attitude and encourages her husband to take action. They become partners in crime, but it is Lady Macbeth who plays a determining role in their macabre quest for power. Becoming the queen, the decay comes from remorse which arouses during sleep time and leads her to madness. But, is she depicted as the authentic villain of the story?
These two plays debate on the nature of virtue as an ethical concept. The female characters and elements in these plays reveal the tragic fate of two women who respectively represent the good and evil sides of human behaviour. By accepting her unfair death stoically, Desdemona keeps her honesty until the end, but, above all, she maintains her female honour and dignity. Lady Macbeth’s ambitions surpass the limits of human ethics. However, on the spur of her insanity, she confesses her crimes before committing suicide and reaching self-redemption.
Both female characters conform to two stereotyped images of women. On the one hand, Desdemona portrays the loving wife who passively assumes the male superiority. On the other hand, Lady Macbeth represents the female associated to witchcraft and supernatural elements, who casts off her womanhood and plays a determining role in a patriarchal environment to achieve her purposes. However, they share the same tragic destiny. Although they represent two different poles of behaviour, still they portray the female alienation and the feminist struggle to reach equality in Ancient times, which is still valid nowadays.
KEY WORDS: FEMINISM, PATRIARCHAL SOCIETY, FEMALE STEREOTYPES, ETHICS, EQUALITY.
Por lo tanto, escribir es, desde su más esencial planteamiento, un acto creativo individual donde el autor consigue representar mundos diferentes pero, ¿qué ocurre cuando él entra a formar parte de ese mundo? ¿cómo puede mantenerse el escritor al margen de sus personajes? ¿es posible que ambos lleguen a confundirse a lo largo del proceso compositivo? Las obras de Christopher Priest y Serge Brussolo que aquí presentamos ofrecen sendas respuestas a través de unas historias sobre escritura, evasión y redención de los fantasmas y angustias personales en las páginas creadas por dos personajes que son, a la vez, autores. Por esta razón, Priest y Brussolo, escritores separados por distintos idiomas y culturas, van a mostrar en sus relatos The Affirmation y L’Homme aux yeux de napalm una misma preocupación por las implicaciones individuales de la ficción literaria así como por dilucidar el desdoblamiento inherente al escritor contemporáneo.
PALABRAS CLAVE: Don Quijote, Montesinos, mito, geografía, Guadiana.
La trama de Ciudad de Cristal se sustenta sobre un vertiginoso juego de espejos y equívocos misteriosos donde nada es lo que parece. La ambivalencia de identidades y la búsqueda de la verdad, ejemplificadas en el periplo de Quinn a través de la gran urbe moderna, provocan un desgarramiento interior ya anunciado por Poe a finales del XIX y que Auster convierte en un thriller postmoderno a través de alusiones tanto implícitas como explícitas a la obra del bostoniano, expresando, a su vez, la problemática inherente al hombre contemporáneo.
PALABRAS CLAVE: detective, policíaco, identidad, crisis, duplicidad.
Key words: J.B. Priestley, Cervantes, literary criticism, humanism, controversy.
Key Words: Hoffmann, Poe, magical, portrait, sinister, common.
Mots clés : Pia Petersen, mythe de don Quichotte, fascination littéraire, chien, héros.
Adopta entonces una nueva identidad, la del detective Samuel Esparta, en homenaje a su ídolo Sam Spade (personaje de Dashiell Hammett), y retoma el intento de asesinato de dos hermanos gemelos en la playa de Arrigunaga que quedó sin resolver con la llegada de la guerra. Su exhaustiva reconstrucción de este crimen remueve las conciencias del pueblo demostrando que aquel caso olvidado aún merece la pena y hasta su propia vida.
Al “convertirse” en otro, Sancho Bordaberri está actualizando la historia de don Quijote, infundiendo en ella nuevos valores, a la vez que mantiene vivas cuestiones que ya desarrolló Cervantes en su genial novela: la búsqueda de la identidad individual, la trascendental necesidad creadora y la dicotomía entre realidad e idealismo.
Palabras clave: Ramiro Pinilla, Quijote, identidad, escritura, realidad, idealismo.
This paper is aimed at unveiling the feminist evidence underlying in the depiction of female characters. In Othello, Desdemona, the female protagonist, undergoes a peculiar fall from grace based on male Machiavellian plotting. Whereas in the beginning she is praised by her obedient nature and devotion to her husband, in the end she is fiercely condemned by a sin which she has not committed. But, is she really portrayed as a victim?
In Macbeth, the protagonists live on the terms of equals, but, when they are lured to commit a crime by demonic equivocation, Lady Macbeth assumes a male attitude and encourages her husband to take action. They become partners in crime, but it is Lady Macbeth who plays a determining role in their macabre quest for power. Becoming the queen, the decay comes from remorse which arouses during sleep time and leads her to madness. But, is she depicted as the authentic villain of the story?
These two plays debate on the nature of virtue as an ethical concept. The female characters and elements in these plays reveal the tragic fate of two women who respectively represent the good and evil sides of human behaviour. By accepting her unfair death stoically, Desdemona keeps her honesty until the end, but, above all, she maintains her female honour and dignity. Lady Macbeth’s ambitions surpass the limits of human ethics. However, on the spur of her insanity, she confesses her crimes before committing suicide and reaching self-redemption.
Both female characters conform to two stereotyped images of women. On the one hand, Desdemona portrays the loving wife who passively assumes the male superiority. On the other hand, Lady Macbeth represents the female associated to witchcraft and supernatural elements, who casts off her womanhood and plays a determining role in a patriarchal environment to achieve her purposes. However, they share the same tragic destiny. Although they represent two different poles of behaviour, still they portray the female alienation and the feminist struggle to reach equality in Ancient times, which is still valid nowadays.
KEY WORDS: FEMINISM, PATRIARCHAL SOCIETY, FEMALE STEREOTYPES, ETHICS, EQUALITY.
Por lo tanto, escribir es, desde su más esencial planteamiento, un acto creativo individual donde el autor consigue representar mundos diferentes pero, ¿qué ocurre cuando él entra a formar parte de ese mundo? ¿cómo puede mantenerse el escritor al margen de sus personajes? ¿es posible que ambos lleguen a confundirse a lo largo del proceso compositivo? Las obras de Christopher Priest y Serge Brussolo que aquí presentamos ofrecen sendas respuestas a través de unas historias sobre escritura, evasión y redención de los fantasmas y angustias personales en las páginas creadas por dos personajes que son, a la vez, autores. Por esta razón, Priest y Brussolo, escritores separados por distintos idiomas y culturas, van a mostrar en sus relatos The Affirmation y L’Homme aux yeux de napalm una misma preocupación por las implicaciones individuales de la ficción literaria así como por dilucidar el desdoblamiento inherente al escritor contemporáneo.
PALABRAS CLAVE: Don Quijote, Montesinos, mito, geografía, Guadiana.
La trama de Ciudad de Cristal se sustenta sobre un vertiginoso juego de espejos y equívocos misteriosos donde nada es lo que parece. La ambivalencia de identidades y la búsqueda de la verdad, ejemplificadas en el periplo de Quinn a través de la gran urbe moderna, provocan un desgarramiento interior ya anunciado por Poe a finales del XIX y que Auster convierte en un thriller postmoderno a través de alusiones tanto implícitas como explícitas a la obra del bostoniano, expresando, a su vez, la problemática inherente al hombre contemporáneo.
PALABRAS CLAVE: detective, policíaco, identidad, crisis, duplicidad.
Key words: J.B. Priestley, Cervantes, literary criticism, humanism, controversy.
Key Words: Hoffmann, Poe, magical, portrait, sinister, common.
Mots clés : Pia Petersen, mythe de don Quichotte, fascination littéraire, chien, héros.
Adopta entonces una nueva identidad, la del detective Samuel Esparta, en homenaje a su ídolo Sam Spade (personaje de Dashiell Hammett), y retoma el intento de asesinato de dos hermanos gemelos en la playa de Arrigunaga que quedó sin resolver con la llegada de la guerra. Su exhaustiva reconstrucción de este crimen remueve las conciencias del pueblo demostrando que aquel caso olvidado aún merece la pena y hasta su propia vida.
Al “convertirse” en otro, Sancho Bordaberri está actualizando la historia de don Quijote, infundiendo en ella nuevos valores, a la vez que mantiene vivas cuestiones que ya desarrolló Cervantes en su genial novela: la búsqueda de la identidad individual, la trascendental necesidad creadora y la dicotomía entre realidad e idealismo.
Palabras clave: Ramiro Pinilla, Quijote, identidad, escritura, realidad, idealismo.