Doctora en Historia del arte y especialista en fotografía del siglo XIX. Trabajo sobre la relación entre las mujeres y la fotografía (ya sean fotógrafas o retratadas) y las consecuencias que tuvo el medio sobre la conformación de una renovada identidad femenina.
Encantada de poder compartir con vosotros el artículo de blog y la entrevista en vídeo, frutos de... more Encantada de poder compartir con vosotros el artículo de blog y la entrevista en vídeo, frutos de mi colaboración con la Biblioteca Nacional de España, en el marco de su serie "InvestigadoresBNE", creada para promover las investigaciones de los fondos de la institución.
En este sentido expongo mi proyecto de tesis doctoral, que trata de la representación y auto-representación de las mujeres mediante el retrato fotográfico en Madrid en el s.XIX, a través del estudio de una de las mayores colecciones de la época: la Colección Castellano.
Si comparamos la magnitud de la Colección Castellano con los pocos estudios que se le han dedicad... more Si comparamos la magnitud de la Colección Castellano con los pocos estudios que se le han dedicado, quizá resulte ser una de las colecciones menos aprovechadas de España. La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta aun más escasa aunque, poco a poco, van apareciendo nuevos planteamientos. La falta de documentación y la dimensión del fondo complican su entendimiento global y, sobre todo, impiden determinar las razones que empujaron al pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) a juntar miles de fotografías, cartas y poesías, dibujos o manuscritos teatrales entre 1845 y 1880. Para tratar de remediar esta situación, es crucial ampliar la información que disponemos sobre el pintor, sobrepasando el escaso interés que actualmente se presta a su obra pictórica, y destacando la que puede ser considerada como su verdadera obra maestra: la Colección Castellano.
Congreso “Un siglo de Estrellas Fugaces” organizado por el Museo Nacional del Prado, en paralelo ... more Congreso “Un siglo de Estrellas Fugaces” organizado por el Museo Nacional del Prado, en paralelo a la exposición “Invitadas”.
El objetivo de esta ponencia es reivindicar la importancia de las mujeres para el desarrollo de la imagen fotográfica como medio de expresión artística, a pesar de que ésta haya sido, durante sus primeros años, mucho más valorada por sus cualidades científicas, documentales o comerciales que, al menos oficialmente, por sus aportaciones al ámbito del arte.
Por ello, hemos tratado de resumir unas cuestiones que, a nuestro juicio, caracterizan la sinergia que paulatinamente se estableció entre las mujeres y la fotografía, durante los primeros años de desarrollo del medio en España, entre 1840 y 1880.
Moderación y organización: Irene Mendoza Martín y Grupo Kollontai.
Resumen: Por extraño que pued... more Moderación y organización: Irene Mendoza Martín y Grupo Kollontai.
Resumen: Por extraño que pueda parecer, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente ser definida como tal, mientras que el hecho de ser `retratada’ sí activaba sistemáticamente un compendio de significados y clichés entre los que destacaba la condición de objeto pasivo ante el fotógrafo. Mediante este taller, en el que seguiremos un camino propio de la investigación en Historia del Arte, buscaremos ampliar el marco de lo que hoy en día se entiende por `posar’ o `retratar’ a mediados del siglo XIX, además de analizar las diversas manifestaciones derivadas de la relación entre mujer y fotografía. Trataremos de trazar, de esta manera, una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres (fotógrafas o no) sobre la implantación de la imagen fotográfica como medio comercial, expresivo y artístico, es decir, como agente de comunicación visual.
[Vídeo] Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Primera aproximación (1840-1900), e... more [Vídeo] Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Primera aproximación (1840-1900), en el Congreso Internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939), organizado por el Grupo de Investigación MAE de la Universidad de Zaragoza. 24/09/2021.
IV Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. 1839-1939: Un siglo de fotografía, 2023
El propósito de este trabajo es adentrarse en los álbumes fotográficos de la Colección Castellano... more El propósito de este trabajo es adentrarse en los álbumes fotográficos de la Colección Castellano, conservada en la Biblioteca Nacional, con el fin de destacar la presencia de varias mujeres fotógrafas, o «señoras de» fotógrafos quienes, por una razón u otra, llegaron a jugar un papel determinante en la construcción de la carrera de sus maridos, o para el renombre del estudio familiar. Se asociarán los retratos de estas esposas olvidadas a una reflexión más amplia acerca de la presencia de mujeres trabajadoras en los estudios españoles.
COLECCIONES, MUSEOS Y FOTOGRAFÍA IX ENCUENTRO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN CASTILLA-LA MANCHA, 2023
RESUMEN:
Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estu... more RESUMEN: Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estuvieron viajando por España, queremos destacar el especial interés que tanto la fotografía como la aerostación suscitaron en un público femenino, cada vez más sensible a este tipo de ocio visual. Así, después de una breve introducción sobre el papel que tuvieron las mujeres en la aeroestación desde el siglo XVIII, y gracias al estudio de casos específicos, como los de Ernestine Nadar, Jane Clifford o Madama Senges, queremos ampliar y rectificar la información de la que a día de hoy disponemos sobre cada una de ellas.
ABSTRACT: Following the trail of several women, who between 1849 and the end of the 1850s travelled around Spain, we would like to highlight the special interest that both pho- tography and aerostation aroused in a female public that was increasingly sensitive to this type of visual leisure. Thus, after a brief introduction on the role played by women in aerostation since the 18th century, and thanks to the study of specific cases, such as those of Ernestine Nadar, Jane Clifford or Madama Senges, we would like to expand and rectify the information we currently have on each of them.
ONFRAY, Stéphany (2023). “Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Una primera aproximación (1840-1900)”. En: Las Mujeres en el sistema artístico. 1804-1939, Universidad de Zaragoza, pp. 213-223., 2023
“Hay en la fotografía algunas ocupaciones tranquilas, y exentas del trato con el público, que pue... more “Hay en la fotografía algunas ocupaciones tranquilas, y exentas del trato con el público, que puede muy bien desempeñar la mujer. El retoque y la pintura de las imágenes se encuentran en este caso”. Con estas palabras, Felipe Picatoste (Manual de fotografía, 1882), ponía en evidencia una pregunta a la que a día de hoy sigue sin haber respuesta, a pesar del creciente interés de los investigadores por la misma: ¿Ha habido mujeres iluminadoras y retocadoras de fotografías, durante los primeros años de existencia de la fotografía en España? Evidentemente, la predisposición de las mujeres para los trabajos más minuciosos no se limitaba a la fotografía o a la práctica artística. Sin embargo, la reiterada falta de información y documentación acerca de las tareas realizadas por las mismas en los gabinetes fotográficos, durante la segunda mitad del siglo XIX, ha dificultado el estudio de las figuras de retocadoras y coloristas fotográficas, impidiendo entender la amplitud del fenómeno. Mediante esta comunicación, y a modo de primera aproximación, queremos poner en perspectiva la situación de estas mujeres invisibles que, bien en los estudios comerciales o de manera itinerante, y desde los primeros años de la implantación del daguerrotipo, añadieron un toque de color a un medio que, por entonces, no existía más que en tonos monocromos. En un primer momento, realizaremos un breve estado de la cuestión internacional, donde destacaremos la ausencia de estudios especializados en la materia. Entenderemos que, tanto en España como en otros países, la cuestión del retoque y de la iluminación no ha obtenido la atención necesaria por parte de la historiografía, algo que sin embargo está cambiando paulatinamente. En segundo lugar, nos centraremos en plantear un panorama global mediante la exposición de ejemplos europeos o estadounidenses, destacando las figuras de Henrietta “Lilla” Denno Kenney (1877–1924) en Estados Unidos, o de otras mujeres anónimas que pudieron ejercer estas actividades. A este propósito, será de gran ayuda la consulta de la prensa periódica o especializada de la época, en la que la presencia de anuncios para unas “mesas de retoques" para mujeres, u otro tipo de materiales, señalan una profesión más corriente de lo que nos imaginamos -algo también visible en la cultura visual decimonónica. Gracias a la existencia de varias imágenes de mujeres retratadas ejerciendo su labor, sabemos que la práctica llegó a ser lo suficientemente aceptada socialmente para que éstas tuvieran el deseo de reivindicarse como tal. A posteriori, centrándonos en el caso español, y con el fin de comprender exactamente la función y el día a día de estas profesionales, trataremos de entender cuáles eran las características del oficio, analizando a su vez los componentes que permitieron que éste se considerase como apto (y recomendable) para el llamado “bello sexo”. A pesar de requerir una gran destreza, la iluminación o el retoque fueron habitualmente considerados como simples trabajos mecánicos, perfectamente adaptados a la inferioridad intelectual naturalmente asociada a las mujeres. Resulta interesante que algunos fotógrafos incluso propusieran clases de formación, lo que sin lugar a duda multiplicó las salidas profesionales para una mano de obra femenina, deseosa de conformar una nueva y moderna fuerza laboral. La delicadeza natural asociada con la mano femenina, ayudó a posicionar a las mujeres como aspirantes idóneas para la realización de las tareas más sutiles, siempre con un salario inferior al de sus compañeros masculinos. Asimismo, entenderemos que, a menudo, estas tareas fueron realizadas por mujeres que disponían de una formación académica, y en algunas ocasiones ya ejercían el oficio de miniaturistas, aportando un valor artístico al medio que, no obstante, no siempre fue apreciado por la crítica. A su vez, se reconsiderará la naturaleza de la relación existente entre fotografía y miniatura en la época, matizando la sustitución de un medio por el otro, y aportando nuevos datos sobre la colaboración entre los estudios fotográficos y las mujeres miniaturistas en España. También veremos que este trabajo, al igual que otros centrados en la preparación de las placas o de las cartulinas para carte de visite, fue especialmente indicado para las llamadas “señoras” e “hijas de”: familiares de fotógrafos, que frecuentemente vieron su labor reducida al silencio, y para las cuales se apreciaba este tipo de ocupaciones alejadas de la clientela. Por último, y citando de nuevo a Picatoste que indicaba que “en Madrid se han dedicado ya algunas señoras a esta práctica”, queremos incentivar el interés hacia la obra de estas iluminadoras y retocadoras, no solamente para identificarlas y reivindicar una labor especialmente importante dentro de la historia de la fotografía, sino para comprender las dinámicas cotidianas y las funciones que articulaban la vida diaria de los gabinetes fotográficos, considerando los silencios que han conformado su trayectoria, así como sus consecuencias sobre la construcción historiográfica del medio.
Actas de las III Jornadas sobre Investigación en Historia de la fotografía , 2022
El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la ... more El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la fotografía estereoscópica durante el siglo XIX, mediante el estudio de un tipo de fotografías estereoscópicas hasta ahora un tanto descuidada en la historia de la fotografía española: las escenas de género. Gracias al análisis de dos colecciones españolas compuestas en parte por vistas narrativas-el Fondo Hermenegildo Montero, custodiado en el Museo Nacional del Romanticismo, y la colección del Museo Frederic Marès de Barcelona-se tratará de destacar los aportes sociales, comerciales y expresivos posibilitados por la fuerte atracción de las mujeres por este nuevo ocio.
Este artículo forma parte del dossier: “El afrancesamiento en la España contemporánea: de la polí... more Este artículo forma parte del dossier: “El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto” coordinado por Ana María Velasco Molpeceres, a quien agradezco por contar conmigo.
Resumen: Si la labor de los fotógrafos franceses en la implantación del medio fotográfico en España ha sido más que reconocida, sus compatriotas fotógrafas, que a mediados del siglo XIX ya circulaban por el país, no tuvieron la misma suerte. El propósito de este artículo es múltiple. Por una parte, se propone reivindicar el rol de estas mujeres en la implantación de la fotografía en España, destacando su papel en la aceptación del oficio de “fotógrafa”, algo que acabaría favoreciendo un libre acceso a la cámara para ellas. En segundo lugar, yendo un poco más allá, se señalará hasta qué punto la evolución formal del medio en España fue mediatizada por el destacable interés de las mujeres por la cultura francesa, y cómo este fenómeno propulsó la fotografía a la categoría de medio expresivo, suponiendo una verdadera revolución en la vida cotidiana del sexo femenino.
Abstract: Although the work of French photographers establishing the medium Spain has been more than recognized, their women photographers’ fellows, who were already circulating around the country during the mid-19th century, did not have the same fate. The purpose of this article is multiple. On the one hand, we want to vindicate the role of these women in the implantation of photography in Spain, highlighting their influence on the acceptation of the profession of “women photographer”, something that would end up favouring them a free access to the camera. Secondly, we will point out how the formal evolution of the medium was mediated by the remarkable interest of French culture of Spanish women, and how this phenomenon propelled photography to the category of expressive medium, assuming a true revolution in the daily life of the female sex.
Resumo: Se o trabalho dos fotógrafos franceses na introdução do meio fotográfico na Espanha foi mais do que reconhecido, seus fotógrafos compatriotas, que já circulavam no país em meados do século XIX, não tiveram o mesmo destino. O objetivo deste artigo é múltiplo. Por um lado, propõe-se reivindicar o papel dessas mulheres na implantação da fotografia na Espanha, destacando seu papel na aceitação da profissão de “fotógrafo”, algo que acabaria por favorecer o livre acesso à câmera para elas. Em segundo lugar, indo um pouco mais adiante, será apontado em que medida a evolução formal do meio na Espanha foi mediada pelo notável interesse das mulheres na cultura francesa e como esse fenômeno levou a fotografia à categoria de meio expressivo, assumindo uma verdadeira revolução na vida cotidiana do sexo feminino.
El dossier completo "El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto.", coordinado por Ana María Velasco Molpeceres está disponible en: https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10940
Resumen: Este artículo pretende, gracias al análisis de la correspondencia conservada en la Colec... more Resumen: Este artículo pretende, gracias al análisis de la correspondencia conservada en la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España, ampliar el estudio sobre el pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) resaltando aspectos multidisciplinares de su figura. Mediante una lectura profundizada de estas cartas, se podrán entender las múltiples facetas de la vida del pintor y el recorrido de este a través de los numerosos ámbitos artísticos de la capital en la segunda mitad del siglo XIX. Manuel Castellano, un artista que hoy en día está un poco desatendido por la historiografía ya veces considerado un pintor de segunda categoría, era entonces un personaje clave en su círculo socioartístico tanto por su labor como pintor como por su actividad de co leccionista, de poeta o en otros ámbitos como la fotografía y el teatro. Asimismo, estudiar Manuel Castellano es estudiar el mundo que le rodea y, en este sentido, se han destacado numerosos aspectos de la vida de personajes artísticos cercanos a él en transcribir literalmente 21 cartas de su colección de manuscritos. Esta tarea favorecer nuevos descubrimientos sobre personajes importantes de la cultura española de esta época y, en particular, posibilitó el rescate de varias figuras femeninas clave, tales como actrices los nombres de las que habían caído en el olvido, o simplemente mujeres que hasta ahora no habían sido consideradas más allá de su papel como «esposas de».
Abstract: Letters and autographs of the Manuel Castellano Collection (1826-1880): Transcription and analysis Through an analysis of the correspondence preserved in the Castellano Collection of the National Library of Spain, this article aims to expand on the study of the Madrid-born painter Manuel Castellano (1826-1880) and highlight multidisciplinary aspects of his figure. A careful reading of these letters provides valuable insight into the many facets of the painter's life and his journey through the numerous artistic milieus of the capital in the second half of the 19th century. Manuel Castellano, an artist who is somewhat neglected today by the historiography and sometimes considered a second-class painter, was a key figure in the social, artistic circle of the time, both for his work as a painter and his activity as a collector, poet, or in other fields such as photography and theater. Likewise, studying Manuel Caste-llano involves studying the world around him. In this regard, numerous aspects of artistic figures close to him have been revealed through the transcription of 21 letters from his collection. This led to new discoveries about key figures of the Spanish culture of this time and, in particular, allowed recovering several important female figures, such as actresses whose names had fallen into oblivion, or simply women who, until now, had not been considered beyond their role as the "wives of".
Fotografía [femenino ; singular]. Visiones, ensayos y otros escritos sobre mujeres fotógrafas, 2019
Resumen: Por extraño que pueda parecer, desgraciadamente, ser fotógrafa en el siglo XIX no implic... more Resumen: Por extraño que pueda parecer, desgraciadamente, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente auto-definirse como tal. Mediante el análisis de las diversas manifestaciones de la relación entre mujer y fotografía, se trazará una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres fotógrafas españolas sobre el medio entre 1860 y 1880, tanto en el ámbito profesional como amateur. De este modo, se demostrará que, dentro de los usos expresivos de la fotografía, y mediante la construcción de un lenguaje doméstico, las fotógrafas españolas permitieron un desarrollo expresivo, simbólico y artístico del medio comparable con el de otros países industrializados. Palabras Claves: Historia de la fotografía en España - Mujeres fotógrafas en el s.XIX español - Álbumes fotográficos - Fotografía Amateur - Fotografía doméstica. Women photographers in the nineteenth century Spanish: from the professional to the domestic. Abstract: Unfortunately, it seems that being a women photographer in the 19th century did not necessarily imply a self-definition as such. Through the analysis of the various manifestations of the relationship between women and photography, a first map of the influence that Spanish women photographers had on the medium between 1860 and 1880, both in the professional and amateur field, will be drawn. In this way, it will be demonstrated that, within the growth of expressive uses of photography, and through the construction of a domestic language, Spanish photographers allowed an expressive, symbolic and artistic development of the medium, whose results are comparable with the production of other industrialized countries. Key words: History of photography in Spain - Women photographers in the Spanish nineteenth century - Photographic albums - Amateur photography - Domestic photography.
Resumen : Mediante este artículo, se pretende dar una nueva visión de la relación entre mujer y f... more Resumen : Mediante este artículo, se pretende dar una nueva visión de la relación entre mujer y fotografía en el siglo XIX, centrándose en particular en Madrid entre 1860 y 1880, mediante la Colección Castellano, conservada en la Biblioteca Nacional de España. Se ha querido resaltar el rol activo de las mujeres en el desarrollo del nuevo medio como agente de expresión y de comunicación social. Para ello, se estudió tanto a la “mujer modelo” —y el poder que ejerce sobre su propio cuerpo— como a la “mujer fotógrafa” y a las tensiones que existen entre ambas.
[en] From Model to Photographer. Women as Promoter of New Portrait’s Shapes in Madrid’s Photographic Studios (1860-1880)
Abstract. Through this article, we intend to give a new vision of the relationship between women and photography in the nineteenth century, focusing on Madrid between 1860 and 1880, through the Colección Castellano, preserved in the Spanish National Library. We pretend to highlight the active role of women in the development of the new medium as an agent of expression and social communication. For this purpose, we will study both the “woman model” —and the power she exercises over her own body— as well as the “woman photographer” and the tension that exists between both of them.
Sumario. 1. Introducción y estado de la cuestión. 2. Fotografía y mujer: dos caras de la misma moneda. 3. Apuntes para una desmitificación de la figura del fotógrafo. 4. Hacia una nueva subjetividad. 5. Conclusiones. La fotografía como jaula dorada. 6. Bibliografía.
Cómo citar: Onfray, S. (2018). Ellas: de modelo a fotógrafa. La mujer como impulsora de nuevas formas retratísticas en los estudios fotográficos madrileños (1860-1880). Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 18 (1), 13-38. http://dx.doi.org/10.5209/ARAB.57039
"Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid" en De Arte, núm.15, 2016, pp. 224-237. ISSN electrónico: 2444-0256, 2016
La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 22... more La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 22 álbumes fotográficos, sigue siendo hoy en día materia de discusión. En este artículo, pretendemos esbozar la figura del pintor como un elemento clave, no sólo para la reunión del conjunto de fotografías, sino para el propio desarrollo del retrato fotográfico en los estudios madrileños en el siglo XIX.
It is true that the actual definition of the role of Manuel Castellano in the formation and conservation of his photographic collection remains unknown. In this paper, we claim that this Spanish painter was a key element for the conservation of this impressive heritage, but also for the development of the photographic portrait in Madrid, in the nineteenth century.
"La imagen de la mujer a través de la fotografía en el Madrid decimonónico: el ejemplo de la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España" en V.V.A.A., El legado hispánico. Manifestaciones culturales y sus protagonistas, vol.1, Universidad de León, 2016, pp.515-534., 2016
RESUMEN: La democratización de la fotografía propiciada por la carte-de-visite ofreció un panoram... more RESUMEN: La democratización de la fotografía propiciada por la carte-de-visite ofreció un panorama de visibilidad desconocido hasta entonces. A través de este artículo, se pretende dar a conocer cómo el universo femenino descubrió en el uso de la imagen fotográfica una fuente de expresión e identidad, tanto a nivel personal como social. La todavía poco conocida Colección Castellano, compuesta de más de 17.000 retratos conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid, es un ejemplo concreto de esta nueva forma de visibilidad urbana, auspiciada por la nueva reglamentación burguesa.
ABSTRACT: The democratization of photographic elements, offered by the development of the Disderi carte-de-visite in 1854, presents a new and unknown landscape in that way, the feminine universe would discover, through the use of their own photographic image, a source of self expression and social definition. The Castellano’s Collection of the National Library of Spain is a great example of that new form of urban visibility, supported by the new laws of middle class society.
"Fotografía y 'religiosidad popular' en el cotidiano femenino del siglo XIX madrileño" en José Antonio Peinado Guzmán y María del Amor Rodríguez Miranda (coords.), Meditaciones en torno a la devoción popular, Fundación Hurtado Izquierdo, Córdoba, 2016., 2016
Si en Europa, “el catolicismo del siglo XIX se escribe en femenino”, no cabe duda de que la fotog... more Si en Europa, “el catolicismo del siglo XIX se escribe en femenino”, no cabe duda de que la fotografía es una perfecta muestra del fenómeno. En este artículo, trataremos de explicar semejante cambio de visión acerca de la mujer -tanto por parte de la sociedad, como desde la propia Iglesia católica- y sus consecuencias sobre la expresión religiosa en el retrato femenino en Madrid.
If in Europe, "19th century Catholicism writes in female", there is no doubt that photography is a perfect example of the phenomenon. In this article, we will try to explain such a change of vision about women - both on the part of society, and from the Catholic Church, and its consequences on the religiosity expression, on female portraits in Madrid.
IV Jornadas de Investigación en Historia de la Fotografía, organizadas por la Institución Fernand... more IV Jornadas de Investigación en Historia de la Fotografía, organizadas por la Institución Fernando el Católico de Zaragoza los días 27, 28 y 29 de octubre de 2021.
El congreso internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) tiene por objeto analiz... more El congreso internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) tiene por objeto analizar el papel que las artistas desempeñaron en la escena cultural entre el comienzo del siglo XIX y el final de la guerra civil española, atendiendo a las transformaciones socioculturales que posibilitaron o dificultaron su acceso al ámbito profesional, a los nombres propios de autoras, mecenas, críticas, etc., que
Fototertulia de la Asociación Fotoconnexió: "La Colección Castellano. Historia de una obra maestr... more Fototertulia de la Asociación Fotoconnexió: "La Colección Castellano. Historia de una obra maestra". 12 de abril de 2021. La grabación está disponible en mi perfil de academia (videos).
"De las tablas al estudio. Actrices, cantantes, bailarinas y amazonas en la obra de Jean Laurent"... more "De las tablas al estudio. Actrices, cantantes, bailarinas y amazonas en la obra de Jean Laurent", en Laurent revisitado. Jornada homenaje. 1 de marzo de 2021.
Encantada de poder compartir con vosotros el artículo de blog y la entrevista en vídeo, frutos de... more Encantada de poder compartir con vosotros el artículo de blog y la entrevista en vídeo, frutos de mi colaboración con la Biblioteca Nacional de España, en el marco de su serie "InvestigadoresBNE", creada para promover las investigaciones de los fondos de la institución.
En este sentido expongo mi proyecto de tesis doctoral, que trata de la representación y auto-representación de las mujeres mediante el retrato fotográfico en Madrid en el s.XIX, a través del estudio de una de las mayores colecciones de la época: la Colección Castellano.
Si comparamos la magnitud de la Colección Castellano con los pocos estudios que se le han dedicad... more Si comparamos la magnitud de la Colección Castellano con los pocos estudios que se le han dedicado, quizá resulte ser una de las colecciones menos aprovechadas de España. La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta aun más escasa aunque, poco a poco, van apareciendo nuevos planteamientos. La falta de documentación y la dimensión del fondo complican su entendimiento global y, sobre todo, impiden determinar las razones que empujaron al pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) a juntar miles de fotografías, cartas y poesías, dibujos o manuscritos teatrales entre 1845 y 1880. Para tratar de remediar esta situación, es crucial ampliar la información que disponemos sobre el pintor, sobrepasando el escaso interés que actualmente se presta a su obra pictórica, y destacando la que puede ser considerada como su verdadera obra maestra: la Colección Castellano.
Congreso “Un siglo de Estrellas Fugaces” organizado por el Museo Nacional del Prado, en paralelo ... more Congreso “Un siglo de Estrellas Fugaces” organizado por el Museo Nacional del Prado, en paralelo a la exposición “Invitadas”.
El objetivo de esta ponencia es reivindicar la importancia de las mujeres para el desarrollo de la imagen fotográfica como medio de expresión artística, a pesar de que ésta haya sido, durante sus primeros años, mucho más valorada por sus cualidades científicas, documentales o comerciales que, al menos oficialmente, por sus aportaciones al ámbito del arte.
Por ello, hemos tratado de resumir unas cuestiones que, a nuestro juicio, caracterizan la sinergia que paulatinamente se estableció entre las mujeres y la fotografía, durante los primeros años de desarrollo del medio en España, entre 1840 y 1880.
Moderación y organización: Irene Mendoza Martín y Grupo Kollontai.
Resumen: Por extraño que pued... more Moderación y organización: Irene Mendoza Martín y Grupo Kollontai.
Resumen: Por extraño que pueda parecer, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente ser definida como tal, mientras que el hecho de ser `retratada’ sí activaba sistemáticamente un compendio de significados y clichés entre los que destacaba la condición de objeto pasivo ante el fotógrafo. Mediante este taller, en el que seguiremos un camino propio de la investigación en Historia del Arte, buscaremos ampliar el marco de lo que hoy en día se entiende por `posar’ o `retratar’ a mediados del siglo XIX, además de analizar las diversas manifestaciones derivadas de la relación entre mujer y fotografía. Trataremos de trazar, de esta manera, una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres (fotógrafas o no) sobre la implantación de la imagen fotográfica como medio comercial, expresivo y artístico, es decir, como agente de comunicación visual.
[Vídeo] Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Primera aproximación (1840-1900), e... more [Vídeo] Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Primera aproximación (1840-1900), en el Congreso Internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939), organizado por el Grupo de Investigación MAE de la Universidad de Zaragoza. 24/09/2021.
IV Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. 1839-1939: Un siglo de fotografía, 2023
El propósito de este trabajo es adentrarse en los álbumes fotográficos de la Colección Castellano... more El propósito de este trabajo es adentrarse en los álbumes fotográficos de la Colección Castellano, conservada en la Biblioteca Nacional, con el fin de destacar la presencia de varias mujeres fotógrafas, o «señoras de» fotógrafos quienes, por una razón u otra, llegaron a jugar un papel determinante en la construcción de la carrera de sus maridos, o para el renombre del estudio familiar. Se asociarán los retratos de estas esposas olvidadas a una reflexión más amplia acerca de la presencia de mujeres trabajadoras en los estudios españoles.
COLECCIONES, MUSEOS Y FOTOGRAFÍA IX ENCUENTRO DE HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN CASTILLA-LA MANCHA, 2023
RESUMEN:
Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estu... more RESUMEN: Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estuvieron viajando por España, queremos destacar el especial interés que tanto la fotografía como la aerostación suscitaron en un público femenino, cada vez más sensible a este tipo de ocio visual. Así, después de una breve introducción sobre el papel que tuvieron las mujeres en la aeroestación desde el siglo XVIII, y gracias al estudio de casos específicos, como los de Ernestine Nadar, Jane Clifford o Madama Senges, queremos ampliar y rectificar la información de la que a día de hoy disponemos sobre cada una de ellas.
ABSTRACT: Following the trail of several women, who between 1849 and the end of the 1850s travelled around Spain, we would like to highlight the special interest that both pho- tography and aerostation aroused in a female public that was increasingly sensitive to this type of visual leisure. Thus, after a brief introduction on the role played by women in aerostation since the 18th century, and thanks to the study of specific cases, such as those of Ernestine Nadar, Jane Clifford or Madama Senges, we would like to expand and rectify the information we currently have on each of them.
ONFRAY, Stéphany (2023). “Mujeres, retoque e iluminación fotográfica en España. Una primera aproximación (1840-1900)”. En: Las Mujeres en el sistema artístico. 1804-1939, Universidad de Zaragoza, pp. 213-223., 2023
“Hay en la fotografía algunas ocupaciones tranquilas, y exentas del trato con el público, que pue... more “Hay en la fotografía algunas ocupaciones tranquilas, y exentas del trato con el público, que puede muy bien desempeñar la mujer. El retoque y la pintura de las imágenes se encuentran en este caso”. Con estas palabras, Felipe Picatoste (Manual de fotografía, 1882), ponía en evidencia una pregunta a la que a día de hoy sigue sin haber respuesta, a pesar del creciente interés de los investigadores por la misma: ¿Ha habido mujeres iluminadoras y retocadoras de fotografías, durante los primeros años de existencia de la fotografía en España? Evidentemente, la predisposición de las mujeres para los trabajos más minuciosos no se limitaba a la fotografía o a la práctica artística. Sin embargo, la reiterada falta de información y documentación acerca de las tareas realizadas por las mismas en los gabinetes fotográficos, durante la segunda mitad del siglo XIX, ha dificultado el estudio de las figuras de retocadoras y coloristas fotográficas, impidiendo entender la amplitud del fenómeno. Mediante esta comunicación, y a modo de primera aproximación, queremos poner en perspectiva la situación de estas mujeres invisibles que, bien en los estudios comerciales o de manera itinerante, y desde los primeros años de la implantación del daguerrotipo, añadieron un toque de color a un medio que, por entonces, no existía más que en tonos monocromos. En un primer momento, realizaremos un breve estado de la cuestión internacional, donde destacaremos la ausencia de estudios especializados en la materia. Entenderemos que, tanto en España como en otros países, la cuestión del retoque y de la iluminación no ha obtenido la atención necesaria por parte de la historiografía, algo que sin embargo está cambiando paulatinamente. En segundo lugar, nos centraremos en plantear un panorama global mediante la exposición de ejemplos europeos o estadounidenses, destacando las figuras de Henrietta “Lilla” Denno Kenney (1877–1924) en Estados Unidos, o de otras mujeres anónimas que pudieron ejercer estas actividades. A este propósito, será de gran ayuda la consulta de la prensa periódica o especializada de la época, en la que la presencia de anuncios para unas “mesas de retoques" para mujeres, u otro tipo de materiales, señalan una profesión más corriente de lo que nos imaginamos -algo también visible en la cultura visual decimonónica. Gracias a la existencia de varias imágenes de mujeres retratadas ejerciendo su labor, sabemos que la práctica llegó a ser lo suficientemente aceptada socialmente para que éstas tuvieran el deseo de reivindicarse como tal. A posteriori, centrándonos en el caso español, y con el fin de comprender exactamente la función y el día a día de estas profesionales, trataremos de entender cuáles eran las características del oficio, analizando a su vez los componentes que permitieron que éste se considerase como apto (y recomendable) para el llamado “bello sexo”. A pesar de requerir una gran destreza, la iluminación o el retoque fueron habitualmente considerados como simples trabajos mecánicos, perfectamente adaptados a la inferioridad intelectual naturalmente asociada a las mujeres. Resulta interesante que algunos fotógrafos incluso propusieran clases de formación, lo que sin lugar a duda multiplicó las salidas profesionales para una mano de obra femenina, deseosa de conformar una nueva y moderna fuerza laboral. La delicadeza natural asociada con la mano femenina, ayudó a posicionar a las mujeres como aspirantes idóneas para la realización de las tareas más sutiles, siempre con un salario inferior al de sus compañeros masculinos. Asimismo, entenderemos que, a menudo, estas tareas fueron realizadas por mujeres que disponían de una formación académica, y en algunas ocasiones ya ejercían el oficio de miniaturistas, aportando un valor artístico al medio que, no obstante, no siempre fue apreciado por la crítica. A su vez, se reconsiderará la naturaleza de la relación existente entre fotografía y miniatura en la época, matizando la sustitución de un medio por el otro, y aportando nuevos datos sobre la colaboración entre los estudios fotográficos y las mujeres miniaturistas en España. También veremos que este trabajo, al igual que otros centrados en la preparación de las placas o de las cartulinas para carte de visite, fue especialmente indicado para las llamadas “señoras” e “hijas de”: familiares de fotógrafos, que frecuentemente vieron su labor reducida al silencio, y para las cuales se apreciaba este tipo de ocupaciones alejadas de la clientela. Por último, y citando de nuevo a Picatoste que indicaba que “en Madrid se han dedicado ya algunas señoras a esta práctica”, queremos incentivar el interés hacia la obra de estas iluminadoras y retocadoras, no solamente para identificarlas y reivindicar una labor especialmente importante dentro de la historia de la fotografía, sino para comprender las dinámicas cotidianas y las funciones que articulaban la vida diaria de los gabinetes fotográficos, considerando los silencios que han conformado su trayectoria, así como sus consecuencias sobre la construcción historiográfica del medio.
Actas de las III Jornadas sobre Investigación en Historia de la fotografía , 2022
El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la ... more El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la fotografía estereoscópica durante el siglo XIX, mediante el estudio de un tipo de fotografías estereoscópicas hasta ahora un tanto descuidada en la historia de la fotografía española: las escenas de género. Gracias al análisis de dos colecciones españolas compuestas en parte por vistas narrativas-el Fondo Hermenegildo Montero, custodiado en el Museo Nacional del Romanticismo, y la colección del Museo Frederic Marès de Barcelona-se tratará de destacar los aportes sociales, comerciales y expresivos posibilitados por la fuerte atracción de las mujeres por este nuevo ocio.
Este artículo forma parte del dossier: “El afrancesamiento en la España contemporánea: de la polí... more Este artículo forma parte del dossier: “El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto” coordinado por Ana María Velasco Molpeceres, a quien agradezco por contar conmigo.
Resumen: Si la labor de los fotógrafos franceses en la implantación del medio fotográfico en España ha sido más que reconocida, sus compatriotas fotógrafas, que a mediados del siglo XIX ya circulaban por el país, no tuvieron la misma suerte. El propósito de este artículo es múltiple. Por una parte, se propone reivindicar el rol de estas mujeres en la implantación de la fotografía en España, destacando su papel en la aceptación del oficio de “fotógrafa”, algo que acabaría favoreciendo un libre acceso a la cámara para ellas. En segundo lugar, yendo un poco más allá, se señalará hasta qué punto la evolución formal del medio en España fue mediatizada por el destacable interés de las mujeres por la cultura francesa, y cómo este fenómeno propulsó la fotografía a la categoría de medio expresivo, suponiendo una verdadera revolución en la vida cotidiana del sexo femenino.
Abstract: Although the work of French photographers establishing the medium Spain has been more than recognized, their women photographers’ fellows, who were already circulating around the country during the mid-19th century, did not have the same fate. The purpose of this article is multiple. On the one hand, we want to vindicate the role of these women in the implantation of photography in Spain, highlighting their influence on the acceptation of the profession of “women photographer”, something that would end up favouring them a free access to the camera. Secondly, we will point out how the formal evolution of the medium was mediated by the remarkable interest of French culture of Spanish women, and how this phenomenon propelled photography to the category of expressive medium, assuming a true revolution in the daily life of the female sex.
Resumo: Se o trabalho dos fotógrafos franceses na introdução do meio fotográfico na Espanha foi mais do que reconhecido, seus fotógrafos compatriotas, que já circulavam no país em meados do século XIX, não tiveram o mesmo destino. O objetivo deste artigo é múltiplo. Por um lado, propõe-se reivindicar o papel dessas mulheres na implantação da fotografia na Espanha, destacando seu papel na aceitação da profissão de “fotógrafo”, algo que acabaria por favorecer o livre acesso à câmera para elas. Em segundo lugar, indo um pouco mais adiante, será apontado em que medida a evolução formal do meio na Espanha foi mediada pelo notável interesse das mulheres na cultura francesa e como esse fenômeno levou a fotografia à categoria de meio expressivo, assumindo uma verdadeira revolução na vida cotidiana do sexo feminino.
El dossier completo "El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto.", coordinado por Ana María Velasco Molpeceres está disponible en: https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10940
Resumen: Este artículo pretende, gracias al análisis de la correspondencia conservada en la Colec... more Resumen: Este artículo pretende, gracias al análisis de la correspondencia conservada en la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España, ampliar el estudio sobre el pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) resaltando aspectos multidisciplinares de su figura. Mediante una lectura profundizada de estas cartas, se podrán entender las múltiples facetas de la vida del pintor y el recorrido de este a través de los numerosos ámbitos artísticos de la capital en la segunda mitad del siglo XIX. Manuel Castellano, un artista que hoy en día está un poco desatendido por la historiografía ya veces considerado un pintor de segunda categoría, era entonces un personaje clave en su círculo socioartístico tanto por su labor como pintor como por su actividad de co leccionista, de poeta o en otros ámbitos como la fotografía y el teatro. Asimismo, estudiar Manuel Castellano es estudiar el mundo que le rodea y, en este sentido, se han destacado numerosos aspectos de la vida de personajes artísticos cercanos a él en transcribir literalmente 21 cartas de su colección de manuscritos. Esta tarea favorecer nuevos descubrimientos sobre personajes importantes de la cultura española de esta época y, en particular, posibilitó el rescate de varias figuras femeninas clave, tales como actrices los nombres de las que habían caído en el olvido, o simplemente mujeres que hasta ahora no habían sido consideradas más allá de su papel como «esposas de».
Abstract: Letters and autographs of the Manuel Castellano Collection (1826-1880): Transcription and analysis Through an analysis of the correspondence preserved in the Castellano Collection of the National Library of Spain, this article aims to expand on the study of the Madrid-born painter Manuel Castellano (1826-1880) and highlight multidisciplinary aspects of his figure. A careful reading of these letters provides valuable insight into the many facets of the painter's life and his journey through the numerous artistic milieus of the capital in the second half of the 19th century. Manuel Castellano, an artist who is somewhat neglected today by the historiography and sometimes considered a second-class painter, was a key figure in the social, artistic circle of the time, both for his work as a painter and his activity as a collector, poet, or in other fields such as photography and theater. Likewise, studying Manuel Caste-llano involves studying the world around him. In this regard, numerous aspects of artistic figures close to him have been revealed through the transcription of 21 letters from his collection. This led to new discoveries about key figures of the Spanish culture of this time and, in particular, allowed recovering several important female figures, such as actresses whose names had fallen into oblivion, or simply women who, until now, had not been considered beyond their role as the "wives of".
Fotografía [femenino ; singular]. Visiones, ensayos y otros escritos sobre mujeres fotógrafas, 2019
Resumen: Por extraño que pueda parecer, desgraciadamente, ser fotógrafa en el siglo XIX no implic... more Resumen: Por extraño que pueda parecer, desgraciadamente, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente auto-definirse como tal. Mediante el análisis de las diversas manifestaciones de la relación entre mujer y fotografía, se trazará una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres fotógrafas españolas sobre el medio entre 1860 y 1880, tanto en el ámbito profesional como amateur. De este modo, se demostrará que, dentro de los usos expresivos de la fotografía, y mediante la construcción de un lenguaje doméstico, las fotógrafas españolas permitieron un desarrollo expresivo, simbólico y artístico del medio comparable con el de otros países industrializados. Palabras Claves: Historia de la fotografía en España - Mujeres fotógrafas en el s.XIX español - Álbumes fotográficos - Fotografía Amateur - Fotografía doméstica. Women photographers in the nineteenth century Spanish: from the professional to the domestic. Abstract: Unfortunately, it seems that being a women photographer in the 19th century did not necessarily imply a self-definition as such. Through the analysis of the various manifestations of the relationship between women and photography, a first map of the influence that Spanish women photographers had on the medium between 1860 and 1880, both in the professional and amateur field, will be drawn. In this way, it will be demonstrated that, within the growth of expressive uses of photography, and through the construction of a domestic language, Spanish photographers allowed an expressive, symbolic and artistic development of the medium, whose results are comparable with the production of other industrialized countries. Key words: History of photography in Spain - Women photographers in the Spanish nineteenth century - Photographic albums - Amateur photography - Domestic photography.
Resumen : Mediante este artículo, se pretende dar una nueva visión de la relación entre mujer y f... more Resumen : Mediante este artículo, se pretende dar una nueva visión de la relación entre mujer y fotografía en el siglo XIX, centrándose en particular en Madrid entre 1860 y 1880, mediante la Colección Castellano, conservada en la Biblioteca Nacional de España. Se ha querido resaltar el rol activo de las mujeres en el desarrollo del nuevo medio como agente de expresión y de comunicación social. Para ello, se estudió tanto a la “mujer modelo” —y el poder que ejerce sobre su propio cuerpo— como a la “mujer fotógrafa” y a las tensiones que existen entre ambas.
[en] From Model to Photographer. Women as Promoter of New Portrait’s Shapes in Madrid’s Photographic Studios (1860-1880)
Abstract. Through this article, we intend to give a new vision of the relationship between women and photography in the nineteenth century, focusing on Madrid between 1860 and 1880, through the Colección Castellano, preserved in the Spanish National Library. We pretend to highlight the active role of women in the development of the new medium as an agent of expression and social communication. For this purpose, we will study both the “woman model” —and the power she exercises over her own body— as well as the “woman photographer” and the tension that exists between both of them.
Sumario. 1. Introducción y estado de la cuestión. 2. Fotografía y mujer: dos caras de la misma moneda. 3. Apuntes para una desmitificación de la figura del fotógrafo. 4. Hacia una nueva subjetividad. 5. Conclusiones. La fotografía como jaula dorada. 6. Bibliografía.
Cómo citar: Onfray, S. (2018). Ellas: de modelo a fotógrafa. La mujer como impulsora de nuevas formas retratísticas en los estudios fotográficos madrileños (1860-1880). Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 18 (1), 13-38. http://dx.doi.org/10.5209/ARAB.57039
"Tras la imagen del coleccionista: influencia y protagonismo de Manuel Castellano en el desarrollo y la conservación del retrato fotográfico en Madrid" en De Arte, núm.15, 2016, pp. 224-237. ISSN electrónico: 2444-0256, 2016
La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 22... more La completa definición del papel de Manuel Castellano en la formación y la conservación de sus 22 álbumes fotográficos, sigue siendo hoy en día materia de discusión. En este artículo, pretendemos esbozar la figura del pintor como un elemento clave, no sólo para la reunión del conjunto de fotografías, sino para el propio desarrollo del retrato fotográfico en los estudios madrileños en el siglo XIX.
It is true that the actual definition of the role of Manuel Castellano in the formation and conservation of his photographic collection remains unknown. In this paper, we claim that this Spanish painter was a key element for the conservation of this impressive heritage, but also for the development of the photographic portrait in Madrid, in the nineteenth century.
"La imagen de la mujer a través de la fotografía en el Madrid decimonónico: el ejemplo de la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España" en V.V.A.A., El legado hispánico. Manifestaciones culturales y sus protagonistas, vol.1, Universidad de León, 2016, pp.515-534., 2016
RESUMEN: La democratización de la fotografía propiciada por la carte-de-visite ofreció un panoram... more RESUMEN: La democratización de la fotografía propiciada por la carte-de-visite ofreció un panorama de visibilidad desconocido hasta entonces. A través de este artículo, se pretende dar a conocer cómo el universo femenino descubrió en el uso de la imagen fotográfica una fuente de expresión e identidad, tanto a nivel personal como social. La todavía poco conocida Colección Castellano, compuesta de más de 17.000 retratos conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid, es un ejemplo concreto de esta nueva forma de visibilidad urbana, auspiciada por la nueva reglamentación burguesa.
ABSTRACT: The democratization of photographic elements, offered by the development of the Disderi carte-de-visite in 1854, presents a new and unknown landscape in that way, the feminine universe would discover, through the use of their own photographic image, a source of self expression and social definition. The Castellano’s Collection of the National Library of Spain is a great example of that new form of urban visibility, supported by the new laws of middle class society.
"Fotografía y 'religiosidad popular' en el cotidiano femenino del siglo XIX madrileño" en José Antonio Peinado Guzmán y María del Amor Rodríguez Miranda (coords.), Meditaciones en torno a la devoción popular, Fundación Hurtado Izquierdo, Córdoba, 2016., 2016
Si en Europa, “el catolicismo del siglo XIX se escribe en femenino”, no cabe duda de que la fotog... more Si en Europa, “el catolicismo del siglo XIX se escribe en femenino”, no cabe duda de que la fotografía es una perfecta muestra del fenómeno. En este artículo, trataremos de explicar semejante cambio de visión acerca de la mujer -tanto por parte de la sociedad, como desde la propia Iglesia católica- y sus consecuencias sobre la expresión religiosa en el retrato femenino en Madrid.
If in Europe, "19th century Catholicism writes in female", there is no doubt that photography is a perfect example of the phenomenon. In this article, we will try to explain such a change of vision about women - both on the part of society, and from the Catholic Church, and its consequences on the religiosity expression, on female portraits in Madrid.
IV Jornadas de Investigación en Historia de la Fotografía, organizadas por la Institución Fernand... more IV Jornadas de Investigación en Historia de la Fotografía, organizadas por la Institución Fernando el Católico de Zaragoza los días 27, 28 y 29 de octubre de 2021.
El congreso internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) tiene por objeto analiz... more El congreso internacional Las mujeres en el sistema artístico (1804-1939) tiene por objeto analizar el papel que las artistas desempeñaron en la escena cultural entre el comienzo del siglo XIX y el final de la guerra civil española, atendiendo a las transformaciones socioculturales que posibilitaron o dificultaron su acceso al ámbito profesional, a los nombres propios de autoras, mecenas, críticas, etc., que
Fototertulia de la Asociación Fotoconnexió: "La Colección Castellano. Historia de una obra maestr... more Fototertulia de la Asociación Fotoconnexió: "La Colección Castellano. Historia de una obra maestra". 12 de abril de 2021. La grabación está disponible en mi perfil de academia (videos).
"De las tablas al estudio. Actrices, cantantes, bailarinas y amazonas en la obra de Jean Laurent"... more "De las tablas al estudio. Actrices, cantantes, bailarinas y amazonas en la obra de Jean Laurent", en Laurent revisitado. Jornada homenaje. 1 de marzo de 2021.
"Mujer y fotografía en el siglo XIX español. Más allá del arte" en Un siglo de Estrellas Fugaces,... more "Mujer y fotografía en el siglo XIX español. Más allá del arte" en Un siglo de Estrellas Fugaces, El lugar de las mujeres en el Sistema de Arte español en el siglo XIX: cuestiones sobre ideología, escenarios y carreras profesionales. 22, 23 y 24 de febrero de 2021.
Taller online: "Mujer y fotografía en el siglo XIX. Investigar con perspectiva de género", por St... more Taller online: "Mujer y fotografía en el siglo XIX. Investigar con perspectiva de género", por Stéphany Onfray. Fecha: 14/01, a las 18h. Organiza: Grupo Kollontai. Taller grabado y disponible en: https://www.academia.edu/video/joyQ6l
El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la ... more El objetivo de esta comunicación es investigar la compleja relación que une a las mujeres con la fotografía estereoscópica durante el siglo XIX, mediante el estudio de un tipo de fotografías estereoscópicas hasta ahora un tanto descuidada en la historia de la fotografía española: las escenas de género. Gracias al análisis de dos colecciones españolas compuestas en parte por vistas narrativas -el Fondo Hermenegildo Montero, custodiado en el Museo Nacional del Romanticismo, y la colección del Museo Frederic Marès de Barcelona- se tratará de destacar los aportes sociales, comerciales y expresivos posibilitados por la fuerte atracción de las mujeres por este nuevo ocio.
IMAGO Revista de Emblemática y Cultura Visual, 2020
Con The Gender of Photography, Nicole Hudgins se adentra en un tema que, por unas razo-nes u otra... more Con The Gender of Photography, Nicole Hudgins se adentra en un tema que, por unas razo-nes u otras, ha sido algo desatendido por la historiografía de la fotografía internacional: el de la relación entre la cámara y el género en el siglo XIX. Descifrando los mecanismos que llevaron a diferenciar los usos fotográficos según las identidades sexuales, incluso desde los primeros años de existencia del medio, la autora sigue la trayectoria de algunos planteamientos como los de Patrizia Di Bello (DI BELLO 2007; 2015), Elizabeth Siegel (SIEGEL 2009; 2010) o Federica Muzzarelli (MUZZARELLI 2009), cuyos intereses por los álbumes victorianos o ciertas fotógrafas les han llevado a teorizar la unión entre mujer y fotografía. El presente volumen, que engloba los años comprendidos entre 1840 y 1900, no solo se centra en un ámbito nacional (como Di Bello hizo con Inglaterra y Siegel para Estados Unidos) sino que da una visión transversal que, si bien se limita a Estados Unidos, Francia e Inglaterra-renunciando a otros casos dignos de interés-, no deja de justificarse al com-partir estos tres países una cultura fotográfica análoga y complementaria. Centrándose principalmente en la práctica activa de la fotografía, The gender of photography trata de exponer cómo, en numerosas ocasiones, las identidades de género moldearon la experiencia fotográfica de cada sexo. Metodológicamente, Hudgins plantea el uso de la
RESUMEN
El presente trabajo se centra sobre la estrecha relación que, durante el siglo XIX españ... more RESUMEN El presente trabajo se centra sobre la estrecha relación que, durante el siglo XIX español, unió a las mujeres -ya sean fotógrafas, retratadas o simples consumidoras- con el medio fotográfico. Para poder llevar a cabo esta reflexión, se ha escogido parte de un corpus que consideramos como uno de los conjuntos fotográficos más ricos e importantes para entender la sociedad española decimonónica: la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España. Por lo tanto, hemos partido de los cerca de 22.000 retratos que constituyen los álbumes concebidos por el pintor Manuel Castellano entre 1850 y 1870. Para ello, hemos elaborado un recorrido teórico acerca de las diversas manifestaciones fotográficas que llegaron a seducir el ojo y las ambiciones femeninas. Asimismo, gracias a la observación de lo que dicha afinidad supuso para el desarrollo técnico, comercial y artístico de la fotografía, hemos establecido un mapa, característico de la importancia que tuvieron las mujeres, mediante la instrumentalización de su propia imagen, dentro de la conformación de una sociedad española modernizada. En este sentido, hemos prestado una especial atención a dos ejes complementarios. En primer lugar, nos hemos referido a la actividad desempeñada por las fotógrafas y otras profesionales o aficionadas, durante la segunda mitad del siglo XIX español, afirmando que, a pesar de lo que muchas veces se ha expuesto, las mujeres sí formaron parte de la aventura fotográfica. Acercándonos a la vida cotidiana de los estudios comerciales, hemos tratado de comprender ¿cuál era la verdadera labor realizada por las “madres”, “hermanas”, “hijas” y “esposas de” fotógrafos? Por otra parte, centrándonos en al ámbito privado y al hogar burgués, nos hemos aproximado a un cierto tipo de producción aficionada, que ha sido categorizada como el “género doméstico”, por relacionarse con la vida diaria de las familias y, por extensión, de las mujeres. En un segundo momento, hemos analizado las numerosas estrategias de representación empleadas por las mujeres ante la cámara, siguiendo la moda generada por el fenómeno de la carte de visite. Así, hemos tratado de entender cómo y por qué las mujeres pusieron su imagen -y por lo tanto su cuerpo- al servicio de una ideología fomentada desde la burguesía, y que implicaba necesariamente la implantación de una política de diferenciación sexual que les era desfavorable. Entenderemos, de esta manera, la importancia que tuvo la cultura visual, y sobre todo la fotografía, para la renovación y difusión de modelos de masculinidad y feminidad atribuidos a cada sexo. De este modo, veremos cómo las mujeres emplearon la fotografía a modo de inversión, siempre con el objetivo de elevar su condición sociopolítica o profesional, en un mundo que les era entonces hóstil. A su vez, hemos podido destacar cómo sus estrategias de representación y, concretamente, el uso de todo un conjunto de signos asociados con el ideal de feminidad que se esperaba de ellas, les permitió abrir una ventana expresiva que, hasta entonces, les había estado cerrada.
ABSTRACT The present work focuses on the close relationship that, during the nineteenth century in Spain, united women - whether photographers, sitters or simple consumers - with the photographic medium. In order to carry out this reflection, part of a corpus has been chosen that, today, we consider as one of the richest and most important photographic sets to understand nineteenth-century Spanish society: the Castellano Collection of the National Library of Spain. Therefore, we have started from the nearly 22,000 portraits that make up the albums conceived by the painter Manuel Castellano between 1850 and 1870. To do this, we have developed a theoretical tour of the various photographic manifestations that came to seduce the female eye and ambitions. Also, thanks to the observation of what this affinity meant for the technical, commercial and artistic development of photography, a map has been established, characteristic of the importance that women had, through the instrumentalization of their own image, within the formation of a modernized Spanish society. In this sense, we have paid special attention to two complementary axes. First of all, we have referred to the activity carried out by women photographers and other professionals or amateurs during the second half of the nineteenth century in Spain, stating that, despite what has often been stated, women were part of the photographic adventure. Approaching the daily life of commercial studios, we have tried to understand what was the real work done by the "mothers", "sisters", "daughters" and "wives of" photographers. On the other hand, focusing on the private sphere and the bourgeois home, we have approached a certain type of amateur production, which has been categorized as the "domestic gender," for relating to the daily life of families and, by extension, of women. In a second step, we have analyzed the numerous representation strategies used by women sitters in front of the camera, following the fashion generated by the phenomenon of the business card. Thus, we have tried to understand how and why women put their image - and therefore their body - at the service of an ideology promoted by the bourgeoisie, and which necessarily involved the implementation of a policy of sexual differentiation that was unfavorable to them. We will understand, in this way, the importance of visual culture, and especially photography, for the renewal and dissemination of models of masculinity and femininity attributed to each sex. In this way, we will see how women used photography as an investment, always with the aim of raising their socio-political or professional status, in a world that was then hostile to them. In turn, we were able to highlight how their representation strategies and, specifically, the use of a whole set of signs associated with the ideal of femininity that was expected of them, allowed them to open an expressive window that, until then, had been closed.
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En este sentido expongo mi proyecto de tesis doctoral, que trata de la representación y auto-representación de las mujeres mediante el retrato fotográfico en Madrid en el s.XIX, a través del estudio de una de las mayores colecciones de la época: la Colección Castellano.
Entrevista: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=Dw9zWRGnYFw
Artículo: http://blog.bne.es/blog/la-coleccion-castellano-y-el-coleccionista-manuel-castellano
La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta aun más escasa aunque, poco a poco, van apareciendo nuevos planteamientos.
La falta de documentación y la dimensión del fondo complican su entendimiento global y, sobre todo, impiden determinar las razones que empujaron al pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) a juntar miles de fotografías, cartas y poesías, dibujos o manuscritos teatrales entre 1845 y 1880.
Para tratar de remediar esta situación, es crucial ampliar la información que disponemos sobre el pintor, sobrepasando el escaso interés que actualmente se presta a su obra pictórica, y destacando la que puede ser considerada como su verdadera obra maestra: la Colección Castellano.
El objetivo de esta ponencia es reivindicar la importancia de las mujeres para el desarrollo de la imagen fotográfica como medio de expresión artística, a pesar de que ésta haya sido, durante sus primeros años, mucho más valorada por sus cualidades científicas, documentales o comerciales que, al menos oficialmente, por sus aportaciones al ámbito del arte.
Por ello, hemos tratado de resumir unas cuestiones que, a nuestro juicio, caracterizan la sinergia que paulatinamente se estableció entre las mujeres y la fotografía, durante los primeros años de desarrollo del medio en España, entre 1840 y 1880.
Resumen: Por extraño que pueda parecer, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente ser definida como tal, mientras que el hecho de ser `retratada’ sí activaba sistemáticamente un compendio de significados y clichés entre los que destacaba la condición de objeto pasivo ante el fotógrafo.
Mediante este taller, en el que seguiremos un camino propio de la investigación en Historia del Arte, buscaremos ampliar el marco de lo que hoy en día se entiende por `posar’ o `retratar’ a mediados del siglo XIX, además de analizar las diversas manifestaciones derivadas de la relación entre mujer y fotografía.
Trataremos de trazar, de esta manera, una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres (fotógrafas o no) sobre la implantación de la imagen fotográfica como medio comercial, expresivo y artístico, es decir, como agente de comunicación visual.
Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estuvieron viajando por España, queremos destacar el especial interés que tanto la fotografía como la aerostación suscitaron en un público femenino, cada vez más sensible a este tipo de ocio visual. Así, después de una breve introducción sobre el papel que tuvieron las mujeres en la aeroestación desde el siglo XVIII, y gracias al estudio de casos específicos, como los de Ernestine Nadar, Jane Clifford o Madama Senges, queremos ampliar y rectificar la información de la que a día de hoy disponemos sobre cada una de ellas.
ABSTRACT:
Following the trail of several women, who between 1849 and the end of the 1850s travelled around Spain, we would like to highlight the special interest that both pho- tography and aerostation aroused in a female public that was increasingly sensitive to this type of visual leisure. Thus, after a brief introduction on the role played by women in aerostation since the 18th century, and thanks to the study of specific cases, such as those of Ernestine Nadar, Jane Clifford or Madama Senges, we would like to expand and rectify the information we currently have on each of them.
Evidentemente, la predisposición de las mujeres para los trabajos más minuciosos no se limitaba a la fotografía o a la práctica artística. Sin embargo, la reiterada falta de información y documentación acerca de las tareas realizadas por las mismas en los gabinetes fotográficos, durante la segunda mitad del siglo XIX, ha dificultado el estudio de las figuras de retocadoras y coloristas fotográficas, impidiendo entender la amplitud del fenómeno.
Mediante esta comunicación, y a modo de primera aproximación, queremos poner en perspectiva la situación de estas mujeres invisibles que, bien en los estudios comerciales o de manera itinerante, y desde los primeros años de la implantación del daguerrotipo, añadieron un toque de color a un medio que, por entonces, no existía más que en tonos monocromos.
En un primer momento, realizaremos un breve estado de la cuestión internacional, donde destacaremos la ausencia de estudios especializados en la materia. Entenderemos que, tanto en España como en otros países, la cuestión del retoque y de la iluminación no ha obtenido la atención necesaria por parte de la historiografía, algo que sin embargo está cambiando paulatinamente.
En segundo lugar, nos centraremos en plantear un panorama global mediante la exposición de ejemplos europeos o estadounidenses, destacando las figuras de Henrietta “Lilla” Denno Kenney (1877–1924) en Estados Unidos, o de otras mujeres anónimas que pudieron ejercer estas actividades.
A este propósito, será de gran ayuda la consulta de la prensa periódica o especializada de la época, en la que la presencia de anuncios para unas “mesas de retoques" para mujeres, u otro tipo de materiales, señalan una profesión más corriente de lo que nos imaginamos -algo también visible en la cultura visual decimonónica. Gracias a la existencia de varias imágenes de mujeres retratadas ejerciendo su labor, sabemos que la práctica llegó a ser lo suficientemente aceptada socialmente para que éstas tuvieran el deseo de reivindicarse como tal.
A posteriori, centrándonos en el caso español, y con el fin de comprender exactamente la función y el día a día de estas profesionales, trataremos de entender cuáles eran las características del oficio, analizando a su vez los componentes que permitieron que éste se considerase como apto (y recomendable) para el llamado “bello sexo”. A pesar de requerir una gran destreza, la iluminación o el retoque fueron habitualmente considerados como simples trabajos mecánicos, perfectamente adaptados a la inferioridad intelectual naturalmente asociada a las mujeres.
Resulta interesante que algunos fotógrafos incluso propusieran clases de formación, lo que sin lugar a duda multiplicó las salidas profesionales para una mano de obra femenina, deseosa de conformar una nueva y moderna fuerza laboral. La delicadeza natural asociada con la mano femenina, ayudó a posicionar a las mujeres como aspirantes idóneas para la realización de las tareas más sutiles, siempre con un salario inferior al de sus compañeros masculinos.
Asimismo, entenderemos que, a menudo, estas tareas fueron realizadas por mujeres que disponían de una formación académica, y en algunas ocasiones ya ejercían el oficio de miniaturistas, aportando un valor artístico al medio que, no obstante, no siempre fue apreciado por la crítica. A su vez, se reconsiderará la naturaleza de la relación existente entre fotografía y miniatura en la época, matizando la sustitución de un medio por el otro, y aportando nuevos datos sobre la colaboración entre los estudios fotográficos y las mujeres miniaturistas en España.
También veremos que este trabajo, al igual que otros centrados en la preparación de las placas o de las cartulinas para carte de visite, fue especialmente indicado para las llamadas “señoras” e “hijas de”: familiares de fotógrafos, que frecuentemente vieron su labor reducida al silencio, y para las cuales se apreciaba este tipo de ocupaciones alejadas de la clientela.
Por último, y citando de nuevo a Picatoste que indicaba que “en Madrid se han dedicado ya algunas señoras a esta práctica”, queremos incentivar el interés hacia la obra de estas iluminadoras y retocadoras, no solamente para identificarlas y reivindicar una labor especialmente importante dentro de la historia de la fotografía, sino para comprender las dinámicas cotidianas y las funciones que articulaban la vida diaria de los gabinetes fotográficos, considerando los silencios que han conformado su trayectoria, así como sus consecuencias sobre la construcción historiográfica del medio.
Resumen: Si la labor de los fotógrafos franceses en la implantación del medio fotográfico en España ha sido más que reconocida, sus compatriotas fotógrafas, que a mediados del siglo XIX ya circulaban por el país, no tuvieron la misma suerte. El propósito de este artículo es múltiple. Por una parte, se propone reivindicar el rol de estas mujeres en la implantación de la fotografía en España, destacando su papel en la aceptación del oficio de “fotógrafa”, algo que acabaría favoreciendo un libre acceso a la cámara para ellas. En segundo lugar, yendo un poco más allá, se señalará hasta qué punto la evolución formal del medio en España fue mediatizada por el destacable interés de las mujeres por la cultura francesa, y cómo este fenómeno propulsó la fotografía a la categoría de medio expresivo, suponiendo una verdadera revolución en la vida cotidiana del sexo femenino.
Abstract: Although the work of French photographers establishing the medium Spain has been more than recognized, their women photographers’ fellows, who were already circulating around the country during the mid-19th century, did not have the same fate. The purpose of this article is multiple. On the one hand, we want to vindicate the role of these women in the implantation of photography in Spain, highlighting their influence on the acceptation of the profession of “women photographer”, something that would end up favouring them a free access to the camera. Secondly, we will point out how the formal evolution of the medium was mediated by the remarkable interest of French culture of Spanish women, and how this phenomenon propelled photography to the category of expressive medium, assuming a true revolution in the daily life of the female sex.
Resumo: Se o trabalho dos fotógrafos franceses na introdução do meio fotográfico na Espanha foi mais do que reconhecido, seus fotógrafos compatriotas, que já circulavam no país em meados do século XIX, não tiveram o mesmo destino. O objetivo deste artigo é múltiplo. Por um lado, propõe-se reivindicar o papel dessas mulheres na implantação da fotografia na Espanha, destacando seu papel na aceitação da profissão de “fotógrafo”, algo que acabaria por favorecer o livre acesso à câmera para elas. Em segundo lugar, indo um pouco mais adiante, será apontado em que medida a evolução formal do meio na Espanha foi mediada pelo notável interesse das mulheres na cultura francesa e como esse fenômeno levou a fotografia à categoria de meio expressivo, assumindo uma verdadeira revolução na vida cotidiana do sexo feminino.
El dossier completo "El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto.", coordinado por Ana María Velasco Molpeceres está disponible en: https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10940
Versión corregida por la autora.
Abstract: Letters and autographs of the Manuel Castellano Collection (1826-1880): Transcription and analysis Through an analysis of the correspondence preserved in the Castellano Collection of the National Library of Spain, this article aims to expand on the study of the Madrid-born painter Manuel Castellano (1826-1880) and highlight multidisciplinary aspects of his figure. A careful reading of these letters provides valuable insight into the many facets of the painter's life and his journey through the numerous artistic milieus of the capital in the second half of the 19th century. Manuel Castellano, an artist who is somewhat neglected today by the historiography and sometimes considered a second-class painter, was a key figure in the social, artistic circle of the time, both for his work as a painter and his activity as a collector, poet, or in other fields such as photography and theater. Likewise, studying Manuel Caste-llano involves studying the world around him. In this regard, numerous aspects of artistic figures close to him have been revealed through the transcription of 21 letters from his collection. This led to new discoveries about key figures of the Spanish culture of this time and, in particular, allowed recovering several important female figures, such as actresses whose names had fallen into oblivion, or simply women who, until now, had not been considered beyond their role as the "wives of".
Palabras Claves: Historia de la fotografía en España - Mujeres fotógrafas en el s.XIX español - Álbumes fotográficos - Fotografía Amateur - Fotografía doméstica.
Women photographers in the nineteenth century Spanish: from the professional to the domestic.
Abstract: Unfortunately, it seems that being a women photographer in the 19th century did not necessarily imply a self-definition as such. Through the analysis of the various manifestations of the relationship between women and photography, a first map of the influence that Spanish women photographers had on the medium between 1860 and 1880, both in the professional and amateur field, will be drawn. In this way, it will be demonstrated that, within the growth of expressive uses of photography, and through the construction of a domestic language, Spanish photographers allowed an expressive, symbolic and artistic development of the medium, whose results are comparable with the production of other industrialized countries.
Key words: History of photography in Spain - Women photographers in the Spanish nineteenth century - Photographic albums - Amateur photography - Domestic photography.
[en] From Model to Photographer. Women as Promoter of New Portrait’s
Shapes in Madrid’s Photographic Studios (1860-1880)
Abstract. Through this article, we intend to give a new vision of the relationship between women and photography in the nineteenth century, focusing on Madrid between 1860 and 1880, through the Colección Castellano, preserved in the Spanish National Library. We pretend to highlight the active role of women in the development of the new medium as an agent of expression and social communication. For this purpose, we will study both the “woman model” —and the power she exercises over her own body— as well as the “woman photographer” and the tension that exists between both of them.
Sumario.
1. Introducción y estado de la cuestión.
2. Fotografía y mujer: dos caras de la misma moneda.
3. Apuntes para una desmitificación de la figura del fotógrafo.
4. Hacia una nueva subjetividad.
5.
Conclusiones. La fotografía como jaula dorada.
6. Bibliografía.
Cómo citar: Onfray, S. (2018). Ellas: de modelo a fotógrafa. La mujer como impulsora de nuevas formas retratísticas en los estudios fotográficos madrileños (1860-1880). Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 18 (1), 13-38. http://dx.doi.org/10.5209/ARAB.57039
It is true that the actual definition of the role of Manuel Castellano in the formation and conservation of his photographic collection remains unknown. In this paper, we claim that this Spanish painter was a key element for the conservation of this impressive heritage, but also for the development of the photographic portrait in Madrid, in the nineteenth century.
http://revistas.unileon.es/index.php/dearte/issue/view/320/showToc
todavía poco conocida Colección Castellano, compuesta de más de 17.000 retratos conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid, es un
ejemplo concreto de esta nueva forma de visibilidad urbana, auspiciada por la nueva reglamentación burguesa.
ABSTRACT: The democratization of photographic elements, offered by the development of the Disderi carte-de-visite in 1854, presents a new
and unknown landscape in that way, the feminine universe would discover, through the use of their own photographic image, a source of self expression and social definition. The Castellano’s Collection of the National Library of Spain is a great example of that new form of urban visibility, supported by the new laws of middle class society.
If in Europe, "19th century Catholicism writes in female", there is no doubt that photography is a perfect example of the phenomenon. In this article, we will try to explain such a change of vision about women - both on the part of society, and from the Catholic Church, and its consequences on the religiosity expression, on female portraits in Madrid.
La grabación está disponible en mi perfil de academia (videos).
En este sentido expongo mi proyecto de tesis doctoral, que trata de la representación y auto-representación de las mujeres mediante el retrato fotográfico en Madrid en el s.XIX, a través del estudio de una de las mayores colecciones de la época: la Colección Castellano.
Entrevista: https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=Dw9zWRGnYFw
Artículo: http://blog.bne.es/blog/la-coleccion-castellano-y-el-coleccionista-manuel-castellano
La información en torno a sus condiciones de formación y a su creador resulta aun más escasa aunque, poco a poco, van apareciendo nuevos planteamientos.
La falta de documentación y la dimensión del fondo complican su entendimiento global y, sobre todo, impiden determinar las razones que empujaron al pintor madrileño Manuel Castellano (1826-1880) a juntar miles de fotografías, cartas y poesías, dibujos o manuscritos teatrales entre 1845 y 1880.
Para tratar de remediar esta situación, es crucial ampliar la información que disponemos sobre el pintor, sobrepasando el escaso interés que actualmente se presta a su obra pictórica, y destacando la que puede ser considerada como su verdadera obra maestra: la Colección Castellano.
El objetivo de esta ponencia es reivindicar la importancia de las mujeres para el desarrollo de la imagen fotográfica como medio de expresión artística, a pesar de que ésta haya sido, durante sus primeros años, mucho más valorada por sus cualidades científicas, documentales o comerciales que, al menos oficialmente, por sus aportaciones al ámbito del arte.
Por ello, hemos tratado de resumir unas cuestiones que, a nuestro juicio, caracterizan la sinergia que paulatinamente se estableció entre las mujeres y la fotografía, durante los primeros años de desarrollo del medio en España, entre 1840 y 1880.
Resumen: Por extraño que pueda parecer, ser fotógrafa en el siglo XIX no implicaba necesariamente ser definida como tal, mientras que el hecho de ser `retratada’ sí activaba sistemáticamente un compendio de significados y clichés entre los que destacaba la condición de objeto pasivo ante el fotógrafo.
Mediante este taller, en el que seguiremos un camino propio de la investigación en Historia del Arte, buscaremos ampliar el marco de lo que hoy en día se entiende por `posar’ o `retratar’ a mediados del siglo XIX, además de analizar las diversas manifestaciones derivadas de la relación entre mujer y fotografía.
Trataremos de trazar, de esta manera, una primera cartografía de la influencia que tuvieron las mujeres (fotógrafas o no) sobre la implantación de la imagen fotográfica como medio comercial, expresivo y artístico, es decir, como agente de comunicación visual.
Siguiendo la pista de varias mujeres, que entre 1849 y finales de la década de 1850 estuvieron viajando por España, queremos destacar el especial interés que tanto la fotografía como la aerostación suscitaron en un público femenino, cada vez más sensible a este tipo de ocio visual. Así, después de una breve introducción sobre el papel que tuvieron las mujeres en la aeroestación desde el siglo XVIII, y gracias al estudio de casos específicos, como los de Ernestine Nadar, Jane Clifford o Madama Senges, queremos ampliar y rectificar la información de la que a día de hoy disponemos sobre cada una de ellas.
ABSTRACT:
Following the trail of several women, who between 1849 and the end of the 1850s travelled around Spain, we would like to highlight the special interest that both pho- tography and aerostation aroused in a female public that was increasingly sensitive to this type of visual leisure. Thus, after a brief introduction on the role played by women in aerostation since the 18th century, and thanks to the study of specific cases, such as those of Ernestine Nadar, Jane Clifford or Madama Senges, we would like to expand and rectify the information we currently have on each of them.
Evidentemente, la predisposición de las mujeres para los trabajos más minuciosos no se limitaba a la fotografía o a la práctica artística. Sin embargo, la reiterada falta de información y documentación acerca de las tareas realizadas por las mismas en los gabinetes fotográficos, durante la segunda mitad del siglo XIX, ha dificultado el estudio de las figuras de retocadoras y coloristas fotográficas, impidiendo entender la amplitud del fenómeno.
Mediante esta comunicación, y a modo de primera aproximación, queremos poner en perspectiva la situación de estas mujeres invisibles que, bien en los estudios comerciales o de manera itinerante, y desde los primeros años de la implantación del daguerrotipo, añadieron un toque de color a un medio que, por entonces, no existía más que en tonos monocromos.
En un primer momento, realizaremos un breve estado de la cuestión internacional, donde destacaremos la ausencia de estudios especializados en la materia. Entenderemos que, tanto en España como en otros países, la cuestión del retoque y de la iluminación no ha obtenido la atención necesaria por parte de la historiografía, algo que sin embargo está cambiando paulatinamente.
En segundo lugar, nos centraremos en plantear un panorama global mediante la exposición de ejemplos europeos o estadounidenses, destacando las figuras de Henrietta “Lilla” Denno Kenney (1877–1924) en Estados Unidos, o de otras mujeres anónimas que pudieron ejercer estas actividades.
A este propósito, será de gran ayuda la consulta de la prensa periódica o especializada de la época, en la que la presencia de anuncios para unas “mesas de retoques" para mujeres, u otro tipo de materiales, señalan una profesión más corriente de lo que nos imaginamos -algo también visible en la cultura visual decimonónica. Gracias a la existencia de varias imágenes de mujeres retratadas ejerciendo su labor, sabemos que la práctica llegó a ser lo suficientemente aceptada socialmente para que éstas tuvieran el deseo de reivindicarse como tal.
A posteriori, centrándonos en el caso español, y con el fin de comprender exactamente la función y el día a día de estas profesionales, trataremos de entender cuáles eran las características del oficio, analizando a su vez los componentes que permitieron que éste se considerase como apto (y recomendable) para el llamado “bello sexo”. A pesar de requerir una gran destreza, la iluminación o el retoque fueron habitualmente considerados como simples trabajos mecánicos, perfectamente adaptados a la inferioridad intelectual naturalmente asociada a las mujeres.
Resulta interesante que algunos fotógrafos incluso propusieran clases de formación, lo que sin lugar a duda multiplicó las salidas profesionales para una mano de obra femenina, deseosa de conformar una nueva y moderna fuerza laboral. La delicadeza natural asociada con la mano femenina, ayudó a posicionar a las mujeres como aspirantes idóneas para la realización de las tareas más sutiles, siempre con un salario inferior al de sus compañeros masculinos.
Asimismo, entenderemos que, a menudo, estas tareas fueron realizadas por mujeres que disponían de una formación académica, y en algunas ocasiones ya ejercían el oficio de miniaturistas, aportando un valor artístico al medio que, no obstante, no siempre fue apreciado por la crítica. A su vez, se reconsiderará la naturaleza de la relación existente entre fotografía y miniatura en la época, matizando la sustitución de un medio por el otro, y aportando nuevos datos sobre la colaboración entre los estudios fotográficos y las mujeres miniaturistas en España.
También veremos que este trabajo, al igual que otros centrados en la preparación de las placas o de las cartulinas para carte de visite, fue especialmente indicado para las llamadas “señoras” e “hijas de”: familiares de fotógrafos, que frecuentemente vieron su labor reducida al silencio, y para las cuales se apreciaba este tipo de ocupaciones alejadas de la clientela.
Por último, y citando de nuevo a Picatoste que indicaba que “en Madrid se han dedicado ya algunas señoras a esta práctica”, queremos incentivar el interés hacia la obra de estas iluminadoras y retocadoras, no solamente para identificarlas y reivindicar una labor especialmente importante dentro de la historia de la fotografía, sino para comprender las dinámicas cotidianas y las funciones que articulaban la vida diaria de los gabinetes fotográficos, considerando los silencios que han conformado su trayectoria, así como sus consecuencias sobre la construcción historiográfica del medio.
Resumen: Si la labor de los fotógrafos franceses en la implantación del medio fotográfico en España ha sido más que reconocida, sus compatriotas fotógrafas, que a mediados del siglo XIX ya circulaban por el país, no tuvieron la misma suerte. El propósito de este artículo es múltiple. Por una parte, se propone reivindicar el rol de estas mujeres en la implantación de la fotografía en España, destacando su papel en la aceptación del oficio de “fotógrafa”, algo que acabaría favoreciendo un libre acceso a la cámara para ellas. En segundo lugar, yendo un poco más allá, se señalará hasta qué punto la evolución formal del medio en España fue mediatizada por el destacable interés de las mujeres por la cultura francesa, y cómo este fenómeno propulsó la fotografía a la categoría de medio expresivo, suponiendo una verdadera revolución en la vida cotidiana del sexo femenino.
Abstract: Although the work of French photographers establishing the medium Spain has been more than recognized, their women photographers’ fellows, who were already circulating around the country during the mid-19th century, did not have the same fate. The purpose of this article is multiple. On the one hand, we want to vindicate the role of these women in the implantation of photography in Spain, highlighting their influence on the acceptation of the profession of “women photographer”, something that would end up favouring them a free access to the camera. Secondly, we will point out how the formal evolution of the medium was mediated by the remarkable interest of French culture of Spanish women, and how this phenomenon propelled photography to the category of expressive medium, assuming a true revolution in the daily life of the female sex.
Resumo: Se o trabalho dos fotógrafos franceses na introdução do meio fotográfico na Espanha foi mais do que reconhecido, seus fotógrafos compatriotas, que já circulavam no país em meados do século XIX, não tiveram o mesmo destino. O objetivo deste artigo é múltiplo. Por um lado, propõe-se reivindicar o papel dessas mulheres na implantação da fotografia na Espanha, destacando seu papel na aceitação da profissão de “fotógrafo”, algo que acabaria por favorecer o livre acesso à câmera para elas. Em segundo lugar, indo um pouco mais adiante, será apontado em que medida a evolução formal do meio na Espanha foi mediada pelo notável interesse das mulheres na cultura francesa e como esse fenômeno levou a fotografia à categoria de meio expressivo, assumindo uma verdadeira revolução na vida cotidiana do sexo feminino.
El dossier completo "El afrancesamiento en la España contemporánea: de la política al gusto.", coordinado por Ana María Velasco Molpeceres está disponible en: https://repositorio.uca.edu.ar/handle/123456789/10940
Versión corregida por la autora.
Abstract: Letters and autographs of the Manuel Castellano Collection (1826-1880): Transcription and analysis Through an analysis of the correspondence preserved in the Castellano Collection of the National Library of Spain, this article aims to expand on the study of the Madrid-born painter Manuel Castellano (1826-1880) and highlight multidisciplinary aspects of his figure. A careful reading of these letters provides valuable insight into the many facets of the painter's life and his journey through the numerous artistic milieus of the capital in the second half of the 19th century. Manuel Castellano, an artist who is somewhat neglected today by the historiography and sometimes considered a second-class painter, was a key figure in the social, artistic circle of the time, both for his work as a painter and his activity as a collector, poet, or in other fields such as photography and theater. Likewise, studying Manuel Caste-llano involves studying the world around him. In this regard, numerous aspects of artistic figures close to him have been revealed through the transcription of 21 letters from his collection. This led to new discoveries about key figures of the Spanish culture of this time and, in particular, allowed recovering several important female figures, such as actresses whose names had fallen into oblivion, or simply women who, until now, had not been considered beyond their role as the "wives of".
Palabras Claves: Historia de la fotografía en España - Mujeres fotógrafas en el s.XIX español - Álbumes fotográficos - Fotografía Amateur - Fotografía doméstica.
Women photographers in the nineteenth century Spanish: from the professional to the domestic.
Abstract: Unfortunately, it seems that being a women photographer in the 19th century did not necessarily imply a self-definition as such. Through the analysis of the various manifestations of the relationship between women and photography, a first map of the influence that Spanish women photographers had on the medium between 1860 and 1880, both in the professional and amateur field, will be drawn. In this way, it will be demonstrated that, within the growth of expressive uses of photography, and through the construction of a domestic language, Spanish photographers allowed an expressive, symbolic and artistic development of the medium, whose results are comparable with the production of other industrialized countries.
Key words: History of photography in Spain - Women photographers in the Spanish nineteenth century - Photographic albums - Amateur photography - Domestic photography.
[en] From Model to Photographer. Women as Promoter of New Portrait’s
Shapes in Madrid’s Photographic Studios (1860-1880)
Abstract. Through this article, we intend to give a new vision of the relationship between women and photography in the nineteenth century, focusing on Madrid between 1860 and 1880, through the Colección Castellano, preserved in the Spanish National Library. We pretend to highlight the active role of women in the development of the new medium as an agent of expression and social communication. For this purpose, we will study both the “woman model” —and the power she exercises over her own body— as well as the “woman photographer” and the tension that exists between both of them.
Sumario.
1. Introducción y estado de la cuestión.
2. Fotografía y mujer: dos caras de la misma moneda.
3. Apuntes para una desmitificación de la figura del fotógrafo.
4. Hacia una nueva subjetividad.
5.
Conclusiones. La fotografía como jaula dorada.
6. Bibliografía.
Cómo citar: Onfray, S. (2018). Ellas: de modelo a fotógrafa. La mujer como impulsora de nuevas formas retratísticas en los estudios fotográficos madrileños (1860-1880). Área Abierta. Revista de comunicación audiovisual y publicitaria, 18 (1), 13-38. http://dx.doi.org/10.5209/ARAB.57039
It is true that the actual definition of the role of Manuel Castellano in the formation and conservation of his photographic collection remains unknown. In this paper, we claim that this Spanish painter was a key element for the conservation of this impressive heritage, but also for the development of the photographic portrait in Madrid, in the nineteenth century.
http://revistas.unileon.es/index.php/dearte/issue/view/320/showToc
todavía poco conocida Colección Castellano, compuesta de más de 17.000 retratos conservados en la Biblioteca Nacional de Madrid, es un
ejemplo concreto de esta nueva forma de visibilidad urbana, auspiciada por la nueva reglamentación burguesa.
ABSTRACT: The democratization of photographic elements, offered by the development of the Disderi carte-de-visite in 1854, presents a new
and unknown landscape in that way, the feminine universe would discover, through the use of their own photographic image, a source of self expression and social definition. The Castellano’s Collection of the National Library of Spain is a great example of that new form of urban visibility, supported by the new laws of middle class society.
If in Europe, "19th century Catholicism writes in female", there is no doubt that photography is a perfect example of the phenomenon. In this article, we will try to explain such a change of vision about women - both on the part of society, and from the Catholic Church, and its consequences on the religiosity expression, on female portraits in Madrid.
La grabación está disponible en mi perfil de academia (videos).
Fecha: 14/01, a las 18h.
Organiza: Grupo Kollontai.
Taller grabado y disponible en: https://www.academia.edu/video/joyQ6l
El presente trabajo se centra sobre la estrecha relación que, durante el siglo XIX español, unió a las mujeres -ya sean fotógrafas, retratadas o simples consumidoras- con el medio fotográfico. Para poder llevar a cabo esta reflexión, se ha escogido parte de un corpus que consideramos como uno de los conjuntos fotográficos más ricos e importantes para entender la sociedad española decimonónica: la Colección Castellano de la Biblioteca Nacional de España.
Por lo tanto, hemos partido de los cerca de 22.000 retratos que constituyen los álbumes concebidos por el pintor Manuel Castellano entre 1850 y 1870. Para ello, hemos elaborado un recorrido teórico acerca de las diversas manifestaciones fotográficas que llegaron a seducir el ojo y las ambiciones femeninas. Asimismo, gracias a la observación de lo que dicha afinidad supuso para el desarrollo técnico, comercial y artístico de la fotografía, hemos establecido un mapa, característico de la importancia que tuvieron las mujeres, mediante la instrumentalización de su propia imagen, dentro de la conformación de una sociedad española modernizada.
En este sentido, hemos prestado una especial atención a dos ejes complementarios. En primer lugar, nos hemos referido a la actividad desempeñada por las fotógrafas y otras profesionales o aficionadas, durante la segunda mitad del siglo XIX español, afirmando que, a pesar de lo que muchas veces se ha expuesto, las mujeres sí formaron parte de la aventura fotográfica. Acercándonos a la vida cotidiana de los estudios comerciales, hemos tratado de comprender ¿cuál era la verdadera labor realizada por las “madres”, “hermanas”, “hijas” y “esposas de” fotógrafos? Por otra parte, centrándonos en al ámbito privado y al hogar burgués, nos hemos aproximado a un cierto tipo de producción aficionada, que ha sido categorizada como el “género doméstico”, por relacionarse con la vida diaria de las familias y, por extensión, de las mujeres.
En un segundo momento, hemos analizado las numerosas estrategias de representación empleadas por las mujeres ante la cámara, siguiendo la moda generada por el fenómeno de la carte de visite. Así, hemos tratado de entender cómo y por qué las mujeres pusieron su imagen -y por lo tanto su cuerpo- al servicio de una ideología fomentada desde la burguesía, y que implicaba necesariamente la implantación de una política de diferenciación sexual que les era desfavorable. Entenderemos, de esta manera, la importancia que tuvo la cultura visual, y sobre todo la fotografía, para la renovación y difusión de modelos de masculinidad y feminidad atribuidos a cada sexo.
De este modo, veremos cómo las mujeres emplearon la fotografía a modo de inversión, siempre con el objetivo de elevar su condición sociopolítica o profesional, en un mundo que les era entonces hóstil. A su vez, hemos podido destacar cómo sus estrategias de representación y, concretamente, el uso de todo un conjunto de signos asociados con el ideal de feminidad que se esperaba de ellas, les permitió abrir una ventana expresiva que, hasta entonces, les había estado cerrada.
ABSTRACT
The present work focuses on the close relationship that, during the nineteenth century in Spain, united women - whether photographers, sitters or simple consumers - with the photographic medium. In order to carry out this reflection, part of a corpus has been chosen that, today, we consider as one of the richest and most important photographic sets to understand nineteenth-century Spanish society: the Castellano Collection of the National Library of Spain.
Therefore, we have started from the nearly 22,000 portraits that make up the albums conceived by the painter Manuel Castellano between 1850 and 1870. To do this, we have developed a theoretical tour of the various photographic manifestations that came to seduce the female eye and ambitions. Also, thanks to the observation of what this affinity meant for the technical, commercial and artistic development of photography, a map has been established, characteristic of the importance that women had, through the instrumentalization of their own image, within the formation of a modernized Spanish society.
In this sense, we have paid special attention to two complementary axes. First of all, we have referred to the activity carried out by women photographers and other professionals or amateurs during the second half of the nineteenth century in Spain, stating that, despite what has often been stated, women were part of the photographic adventure. Approaching the daily life of commercial studios, we have tried to understand what was the real work done by the "mothers", "sisters", "daughters" and "wives of" photographers. On the other hand, focusing on the private sphere and the bourgeois home, we have approached a certain type of amateur production, which has been categorized as the "domestic gender," for relating to the daily life of families and, by extension, of women.
In a second step, we have analyzed the numerous representation strategies used by women sitters in front of the camera, following the fashion generated by the phenomenon of the business card. Thus, we have tried to understand how and why women put their image - and therefore their body - at the service of an ideology promoted by the bourgeoisie, and which necessarily involved the implementation of a policy of sexual differentiation that was unfavorable to them. We will understand, in this way, the importance of visual culture, and especially photography, for the renewal and dissemination of models of masculinity and femininity attributed to each sex.
In this way, we will see how women used photography as an investment, always with the aim of raising their socio-political or professional status, in a world that was then hostile to them. In turn, we were able to highlight how their representation strategies and, specifically, the use of a whole set of signs associated with the ideal of femininity that was expected of them, allowed them to open an expressive window that, until then, had been closed.