Weslley Fontenele é professor de Teatro da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Pós-Graduação Lato-Sensu "Arte na Educação Escolar", promovida pela Escola Estadual Técnica de Teatro Gomes Campos, de Teresina (PI). É Doutorando em Artes pela UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro com a pesquisa ''O Mamulengo e o Dom Roberto: dramaturgias, personagens, repertório tradicional e suas transformações no Brasil e em Portugal''. Mestre em Artes também pela UERJ com o estudo ''Bumba-meu-boi no palco e na festa: Teatro e Cultura Popular no Piauí'', realizado com bolsa da CAPES e que está em processo de publicação (contemplado pela Secretaria de Cultura do Piauí). Foi selecionado para realizar estágio de pesquisa em 2021 no Institut International de la Marionnette em Charleville-Mézières na França. É Licenciado em Teatro pela UNIRIO - Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Possui registro profissional de Artista/Ator nº 0000442 (Ministério do Trabalho e Emprego). É sócio da ABRACE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas e da ANPUH - Associação Nacional de História. É integrante da linha de pesquisa ''História e Teatro'' ligada ao grupo ''História, Teatro, Música e Estética'' do Programa de Pós-Graduação em História da UFPI. Tem experiência na área de Artes/Teatro, atuando principalmente nos temas: Cultura Popular, Teatro Popular e Pedagogia do Teatro. Possui artigos publicados em revistas de Artes/Teatro, História e Antropologia, disponibilizados em: https://uerj.academia.edu/WeslleyFontenele . E-mail: weslley.fontenele@hotmail.com
Entrevista concedida por João Rodrigues a Weslley Fontenele em 24 de abril de 2017 em sua residên... more Entrevista concedida por João Rodrigues a Weslley Fontenele em 24 de abril de 2017 em sua residência na Ilha Grande de Santa Izabel, onde ainda mora. João Rodrigues foi amo de Bumba-meu-boi, que é um cantor e mestre de cerimônias do boi. Agricultor, nasceu na década de 1930 na cidade maranhense de Araioses. Cresceu em Parnaíba, retornando para sua cidade natal com 18 anos, que foi quando aproximadamente em 1954 teve a vontade de brincar boi. Foi dono e amo de grupos de Bumba-meu-boi por mais de 40 anos, somando sua atividade no Maranhão e no Piauí. Retornou já com sua família para Parnaíba, onde voltou a brincar por volta de 1974 até decidir parar após vinte anos de brincadeira. Em 2004 seus filhos e netos resolveram criar o Novo Fazendinha. Na entrevista buscamos enfocar sua trajetória pessoal e a dificuldade econômica enfrentada pelos grupos de boi. O Novo Fazendinha não brinca desde 2017, decidindo suspender suas atividades após a nova gestão municipal mudar arbitrariamente o formato e os valores pagos para os vencedores do São João da Parnaíba.
Artigo publicado no dossiê "Espaços: configurações na cena brasileira e latino-americana" da Revista Urdimento, v. 2, n. 38, ago./set., 2020
Este artigo identifica os diferentes espaços cênicos ocupados pelos grupos de Bumba-meu-Boi de Pa... more Este artigo identifica os diferentes espaços cênicos ocupados pelos grupos de Bumba-meu-Boi de Parnaíba, Piauí. Os bois eram contratados para se apresentar na rua, em frente à residência do contratante. Há 20 anos, com a criação do São João da Parnaíba, os artistas direcionaram sua atividade para a preparação da apresentação competitiva que acontece no quadrilhódromo. Em 2020, em razão da pandemia e com a importância de respeitar o isolamento, os grupos aderiram às plataformas digitais e criaram apresentações nesse novo espaço. Abordou-se as visões dos artistas sobre estas questões e como o espaço gerou aumento no número de brincantes, uma nova relação espacial entre artistas e público e apresentações mais curtas que as que aconteciam nas ruas.
Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, v. 1, nº 22, 2020
Benjamim Santos (2019) aborda a relação dos grupos de bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí) com o pod... more Benjamim Santos (2019) aborda a relação dos grupos de bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí) com o poder público. A partir de entrevistas e de trabalho de campo na cidade (janeiro e abril de 2017), comento a mudança radical no formato do XVII São João da Parnaíba (2017), principal festa popular do município. Insatisfeitos com a modificação arbitrária pela Prefeitura, vários grupos de bumba-meu-boi não participaram do evento. Partindo do caso e de itens do regulamento da festa, foi possível perceber que a relação entre Estado e grupos de boi pode se dar de forma autoritária ou aberta aos anseios dos artistas.
Artigo publicado no dossiê "Culturas Brasileiras/Amazônicas: balaios poéticos" da Revista Sentidos da Cultura (volume 6, n. 11, 2019) da UEPA - Universidade Estadual do Pará, 2019
Antropólogos, folcloristas e diretores teatrais aproximaram por múltiplos critérios estéticos bum... more Antropólogos, folcloristas e diretores teatrais aproximaram por múltiplos critérios estéticos bumba-meu-boi e Teatro. As diferentes interpretações aqui apresentadas dialogam com o contexto histórico, os métodos e as técnicas das disciplinas a partir das quais foram produzidas. O que o bumba-meu-boi teria de teatral? O que é o teatral para cada um desses autores? Este artigo traça um panorama geral e introdutório da relação entre Teatro e Cultura Popular desenvolvida por Mário de Andrade, Edson Carneiro, Marlyse Meyer, Maria Isaura Pereira de Queiroz, Tácito Borralho e Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti. Perceberemos: (1) o bumba-meu-boi é relacionado a diversos gêneros e momentos da história do teatro; (2) os autores mencionados convergem, mas também percebem aspectos distintos do bumba-meu-boi ao compará-lo com o teatro.
História, teatro e experiências estético-políticas, 2020
Livro que reúne capítulos que demonstram diferentes aproximações entre História e Teatro a partir... more Livro que reúne capítulos que demonstram diferentes aproximações entre História e Teatro a partir da investigação de dramaturgos, diretores e grupos teatrais. Os autores realizam reflexões acerca de experiências teatrais, bem como suas interfaces sociais e políticas, em diferentes contextos e períodos históricos. Por um lado, a coletânea proporciona o desenvolvimento de novas reflexões sobre temas já abordados pela história e historiografia teatral. Por outro, traz discussões sobre artistas e contextos de criação ditos locais pouco estudados [da baixada fluminense à capital piauiense]. Os estudos apresentados, produzidos no âmbito de programas de Pós-graduação em História ou em Artes/Teatro constroem um quadro diversificado de investigações histórico-teatrais, especialmente quanto à produção teatral brasileira.
Capítulo do livro História, Teatro e experiências estético-políticas, 2020
A produção teatral piauiense é marcada pela incorporação de temas e personagens de manifestações ... more A produção teatral piauiense é marcada pela incorporação de temas e personagens de manifestações populares, com destaque para o Bumba-meu-boi. Em 1968, Torquato Neto apontou a importância de perceber as diversas aparições da cultura popular em trabalhos artísticos. No presente texto, discutiremos duas peças teatrais do Piauí: (1) Boi Nacioná (1971), de Gomes Campos; e (2) Berra Boi (2016), do grupo Raízes do Nordeste. Trata-se de dois trabalhos de diferentes momentos da produção artística do estado. Boi Nacioná está ligado ao movimento de teatro estudantil/amador da capital Teresina dos anos 1970. Berra Boi transgride aspectos considerados tradicionais do Bumba-meu-boi a partir da presença feminina no espetáculo de companha da cidade de Parnaíba. Assim, por meio das peças citadas, apresenta-se diferentes aproximações entre teatro e cultura popular pela produção teatral piauiense.
Ponto Urbe - Revista do núcleo de antropologia urbana da USP, 2019
Este artigo discute a atividade dos grupos de Bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí), em diálogo com a... more Este artigo discute a atividade dos grupos de Bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí), em diálogo com a história da cidade. O São João da Parnaíba é a maior festa popular do município piauiense, com seus grupos de boi, quadrilhas e apresentações de bandas musicais. Os comentários apresentados partem da prática do Novo Fazendinha, que é um dos grupos que mais se destaca no Concurso de Bois do São João da Parnaíba. É resultado do trabalho de campo desenvolvido em janeiro/2017 e abril/2017 e da análise de entrevistas produzidas com artistas que atuam no Bumba-meu-boi desde os anos 1950. Conclui-se que alguns paradigmas da história da colonização do Piauí – como a miscigenação - influenciam a forma como os artistas veem suas práticas e que os discursos da tradição e modernidade são muitas vezes instrumentalizados para valorar o trabalho dos artistas perante os grupos considerados rivais e os jurados do Concurso de Bois.
Anais do 2º Encontro Internacional História & Parcerias da Anpuh/RJ (Associação Nacional de História), 2019
Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brocha... more Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brochado (2001, 2005) sobre o Mamulengo, o Teatro de Bonecos popular do Nordeste. O Mamulengo é um gênero de teatro composto por bonecos vestidos de tecido e esculpidos em madeira chamada mulungu. Hermilo Borba Filho em Espetáculos populares do Nordeste (1966) afirma que sua contextualização histórica é de difícil definição. Izabela Brochado em Teatro de Bonecos Popular do Nordeste: história e histórias (2015) escreve que as primeiras referências ao Mamulengo são do século XIX. A autora apresenta três importantes registros do Mamulengo, em Recife e Olinda: (a) Henry Foster, em 1816, no livro Travel in Brazil relata apresentação genérica de teatro de bonecos em festa religiosa em Olinda; (b) Visconde Beaurapaire Bohan, em 1889, na publicação Dicionário de vocabulários brasileiros traz a primeira referência específica ao termo mamulengo e (c), em 23 de dezembro de 1896, o jornal Diário de Pernambuco traz o primeiro registro sobre uma apresentação de mamulengo acontecida no âmbito mais amplo dos festejos natalinos. A partir das referências e do contexto apresentado, serão traçados alguns marcos históricos do Mamulengo e de dramaturgos que escreveram peças tendo como inspiração esta forma de teatro popular. Para tal, partiremos de pesquisa junto ao acervo do CEDOC (Centro de Documentação e Informação) da FUNARTE (Fundação Nacional das Artes). Vislumbrou-se com este estudo que o referido acervo contribui para uma melhor inserção histórica desse gênero teatral.
Aci Campelo, dramaturgo e historiador, entrevistado por Weslley Fontenele, 2019
Ací Campelo é dramaturgo e diretor teatral maranhense, natural de Lago da Pedra e residente em Te... more Ací Campelo é dramaturgo e diretor teatral maranhense, natural de Lago da Pedra e residente em Teresina, Piauí. Desenvolve importante trabalho de historiografia do teatro piauiense. Formado em Artes Cênicas e pós-graduado em História Sociocultural pela Universidade Federal do Piauí. Foi presidente da Federação de Teatro Amador do Piauí, membro do Conselho Estadual de Cultura, diretor do Departamento de Artes da Fundação Cultural Monsenhor Chaves da Prefeitura de Teresina e presidente do SATED/Piauí – Sindicato dos Artistas e Técnicos. É professor da rede estadual de ensino, atuando na Escola Técnica Estadual de Teatro Gomes Campos.
Autor dos livros O novo perfil do teatro piauiense [1950-1990] (1990), História do teatro piauiense [1858-2000] (2001), Theatro 4 de Setembro 120 anos: história e imagens de um símbolo cultural (2015), Soy loco por ti! (1997), com peças de sua autoria, Dramaturgia piauiense (1998) e Dramaturgia piauiense (2017), coletâneas de peças de importantes dramaturgos do estado do Piauí.
A presente entrevista foi realizada em Teresina no dia 20 de janeiro de 2017 na busca por mais uma fonte sobre o percurso da produção teatral piauiense para a pesquisa de mestrado que vinha desenvolvendo naquele momento. O foco da conversa com Ací Campelo foram montagens teatrais realizadas por dramaturgos e diretores piauienses que incorporam temáticas e personagens de manifestações populares em suas dramaturgias e encenações. A partir do tema “intercâmbios entre teatro e cultura popular no Piauí” chegamos a tópicos muito diversos como: cultura piauiense, características da produção teatral do Piauí, a importância do movimento amador e estudantil para a história do teatro piauiense, os coletivos de diferentes municípios e o Manifesto Pau-Baçu de 1981, eco tropicalista na capital Teresina.
Ací Campelo é artista que viveu e vive boa parte dos momentos históricos a que se refere. Esse envolvimento do entrevistado com as práticas que comenta não pode ser desconsiderado. Variados tópicos foram intencionalmente abordados na entrevista, que a partir de agora está disponível para pessoas interessadas em investigar aspectos da produção teatral piauiense e que passam a contar com mais esta fonte.
Texto de apresentação do dossiê "Teatro e o popular" (Revista Contraponto), que organizei para a ... more Texto de apresentação do dossiê "Teatro e o popular" (Revista Contraponto), que organizei para a revista do Programa de Pós-Graduação em História do Brasil da Universidade Federal do Piauí (UFPI).
O dossiê “Teatro e o Popular” através de seus dez artigos dá a ver essa multiplicidade de formas teatrais que a ideia de teatro popular é capaz de abarcar. Para classificar como tal seus objetos em estudo, os diferentes pesquisadores estão considerando critérios como o modo de produção de um artista, grupo ou movimento, a relação com um circuito específico ou a temática encenada.
Anais do 30° Simpósio Nacional de História - História e o futuro da educação no Brasil, 2019
Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brocha... more Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brochado (2001, 2005) sobre o Mamulengo, o Teatro de Bonecos popular do Nordeste. O Mamulengo é um gênero de teatro composto por bonecos vestidos de tecido e esculpidos em madeira chamada mulungu. Hermilo Borba Filho em Espetáculos populares do Nordeste (1966) afirma que sua contextualização histórica é de difícil definição. Izabela Brochado em Teatro de Bonecos Popular do Nordeste: história e histórias (2015) escreve que as primeiras referências ao Mamulengo são do século XIX. A autora apresenta três importantes registros do Mamulengo, em Recife e Olinda: (a) Henry Foster, em 1816, no livro Travel in Brazil relata apresentação genérica de teatro de bonecos em festa religiosa em Olinda; (b) Visconde Beaurapaire Bohan, em 1889, na publicação Dicionário de vocabulários brasileiros traz a primeira referência específica ao termo mamulengo e (c), em 23 de dezembro de 1896, o jornal Diário de Pernambuco traz o primeiro registro sobre uma apresentação de mamulengo acontecida no âmbito mais amplo dos festejos natalinos. Glória do Goitá é cidade da Zona da Mata pernambucana localizada a 60 quilômetros da capital Recife e possui aproximadamente 30 mil habitantes. Em 2002 foi criada a Associação Cultural de Mamulengueiros e Artesãos de Glória do Goitá como ação de revitalização do Teatro de Bonecos popular do Nordeste e que reúne atualmente número considerável de mamulengueiros. A atividade da Associação pode ser definida a partir dos seguintes eixos: a) possuem o Museu do Mamulengo de Glória do Goitá, um dos dois únicos museus desse gênero existentes no país; b) oferecem oficinas de fabricação de mamulengo voltadas para visitantes de universidades, de escolas (tanto de Glória do Goitá quanto de outros municípios/estados), ou público sem ligação com instituições; c) apresentação de espetáculos de mamulengo; d) e venda de bonecos fabricados pelos artistas da Associação em eventos especializados no mercado de produtos considerados arte popular. Glória do Goitá é conhecida hoje como a “capital do mamulengo”. A partir das referências e do contexto apresentado, serão traçados alguns marcos históricos da presença do Mamulengo no município de Glória do Goitá a partir das seguintes fontes: (1) pesquisa junto aos acervos da Fundação Joaquim Nabuco e Arquivo Público de Pernambuco; (2) entrevista junto a Edjane Maria Lima, presidente da Associação. Vislumbrou-se com este estudo que, em primeiro lugar, uma construção historiográfica do Mamulengo em Glória do Goitá contribui para uma melhor inserção histórica desse gênero teatral, e em segundo, que a criação e atividade da Associação pode ser entendida como um marco histórico de uma forma coletiva de trabalho com o Mamulengo.
Prefácio de "Teatro Infantil" de Benjamim Santos, publicado pela Funarte, com todas as suas peças... more Prefácio de "Teatro Infantil" de Benjamim Santos, publicado pela Funarte, com todas as suas peças para crianças, premiadas nos concursos do então SNT (Serviço Nacional de Teatro) e Fundação Teatro Guaíra nos anos 1970
The article analyzes the only audio record (1968) of Torquato Neto, which points out, in dialogue... more The article analyzes the only audio record (1968) of Torquato Neto, which points out, in dialogue with the experimental context of Tropicália (Süssekind, 2007), another point of view to rethink the creations and studies related to the so-called popular cultures, since such manifestations are almost always circumscribed exclusively to the field of Folklore. Starting from the relation between local and global (Anjos, 2005) and the concept of anthropophagy as a mechanism for proposing a Brazilian art that would incorporate both foreign and national myths, it is discussed the poetic project of non-folklorizing the popular, as Torquato says.
O artigo faz uma análise do único registro em áudio (1968) do piauiense Torquato Neto, o qual apo... more O artigo faz uma análise do único registro em áudio (1968) do piauiense Torquato Neto, o qual aponta, em diálogo com o contexto experimental da Tropicália (Süssekind, 2007), um outro ponto de vista para repensar as criações e estudos ligados às culturas ditas populares, uma vez que tais manifestações são quase sempre circunscritas exclusivamente ao campo do Folclore. Partindo da relação entre local e global (Anjos, 2005) e do conceito de antropofagia como mecanismo de proposição de uma arte brasileira que incorporaria tanto os mitos estrangeiros quanto os nacionais, discute-se o projeto poético de, como diz Torquato, não folclorização do popular.
A Mímica Corporal proposta e exercitada pelo francês Étienne Decroux [1898-1991] foi profundament... more A Mímica Corporal proposta e exercitada pelo francês Étienne Decroux [1898-1991] foi profundamente marcada pelo contato, pela troca e mesmo pelo embate estético e ideológico com outras manifestações artísticas, como a dança (especialmente o balé clássico), a escultura e a música, destacando assim o caráter intencionalmente multidisciplinar do seu trabalho, tanto pela apropriação de elementos formais e éticos (entendendo estética e ética como elementos inseparáveis), quanto por sua negação.
Entrevista concedida por João Rodrigues a Weslley Fontenele em 24 de abril de 2017 em sua residên... more Entrevista concedida por João Rodrigues a Weslley Fontenele em 24 de abril de 2017 em sua residência na Ilha Grande de Santa Izabel, onde ainda mora. João Rodrigues foi amo de Bumba-meu-boi, que é um cantor e mestre de cerimônias do boi. Agricultor, nasceu na década de 1930 na cidade maranhense de Araioses. Cresceu em Parnaíba, retornando para sua cidade natal com 18 anos, que foi quando aproximadamente em 1954 teve a vontade de brincar boi. Foi dono e amo de grupos de Bumba-meu-boi por mais de 40 anos, somando sua atividade no Maranhão e no Piauí. Retornou já com sua família para Parnaíba, onde voltou a brincar por volta de 1974 até decidir parar após vinte anos de brincadeira. Em 2004 seus filhos e netos resolveram criar o Novo Fazendinha. Na entrevista buscamos enfocar sua trajetória pessoal e a dificuldade econômica enfrentada pelos grupos de boi. O Novo Fazendinha não brinca desde 2017, decidindo suspender suas atividades após a nova gestão municipal mudar arbitrariamente o formato e os valores pagos para os vencedores do São João da Parnaíba.
Artigo publicado no dossiê "Espaços: configurações na cena brasileira e latino-americana" da Revista Urdimento, v. 2, n. 38, ago./set., 2020
Este artigo identifica os diferentes espaços cênicos ocupados pelos grupos de Bumba-meu-Boi de Pa... more Este artigo identifica os diferentes espaços cênicos ocupados pelos grupos de Bumba-meu-Boi de Parnaíba, Piauí. Os bois eram contratados para se apresentar na rua, em frente à residência do contratante. Há 20 anos, com a criação do São João da Parnaíba, os artistas direcionaram sua atividade para a preparação da apresentação competitiva que acontece no quadrilhódromo. Em 2020, em razão da pandemia e com a importância de respeitar o isolamento, os grupos aderiram às plataformas digitais e criaram apresentações nesse novo espaço. Abordou-se as visões dos artistas sobre estas questões e como o espaço gerou aumento no número de brincantes, uma nova relação espacial entre artistas e público e apresentações mais curtas que as que aconteciam nas ruas.
Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, v. 1, nº 22, 2020
Benjamim Santos (2019) aborda a relação dos grupos de bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí) com o pod... more Benjamim Santos (2019) aborda a relação dos grupos de bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí) com o poder público. A partir de entrevistas e de trabalho de campo na cidade (janeiro e abril de 2017), comento a mudança radical no formato do XVII São João da Parnaíba (2017), principal festa popular do município. Insatisfeitos com a modificação arbitrária pela Prefeitura, vários grupos de bumba-meu-boi não participaram do evento. Partindo do caso e de itens do regulamento da festa, foi possível perceber que a relação entre Estado e grupos de boi pode se dar de forma autoritária ou aberta aos anseios dos artistas.
Artigo publicado no dossiê "Culturas Brasileiras/Amazônicas: balaios poéticos" da Revista Sentidos da Cultura (volume 6, n. 11, 2019) da UEPA - Universidade Estadual do Pará, 2019
Antropólogos, folcloristas e diretores teatrais aproximaram por múltiplos critérios estéticos bum... more Antropólogos, folcloristas e diretores teatrais aproximaram por múltiplos critérios estéticos bumba-meu-boi e Teatro. As diferentes interpretações aqui apresentadas dialogam com o contexto histórico, os métodos e as técnicas das disciplinas a partir das quais foram produzidas. O que o bumba-meu-boi teria de teatral? O que é o teatral para cada um desses autores? Este artigo traça um panorama geral e introdutório da relação entre Teatro e Cultura Popular desenvolvida por Mário de Andrade, Edson Carneiro, Marlyse Meyer, Maria Isaura Pereira de Queiroz, Tácito Borralho e Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti. Perceberemos: (1) o bumba-meu-boi é relacionado a diversos gêneros e momentos da história do teatro; (2) os autores mencionados convergem, mas também percebem aspectos distintos do bumba-meu-boi ao compará-lo com o teatro.
História, teatro e experiências estético-políticas, 2020
Livro que reúne capítulos que demonstram diferentes aproximações entre História e Teatro a partir... more Livro que reúne capítulos que demonstram diferentes aproximações entre História e Teatro a partir da investigação de dramaturgos, diretores e grupos teatrais. Os autores realizam reflexões acerca de experiências teatrais, bem como suas interfaces sociais e políticas, em diferentes contextos e períodos históricos. Por um lado, a coletânea proporciona o desenvolvimento de novas reflexões sobre temas já abordados pela história e historiografia teatral. Por outro, traz discussões sobre artistas e contextos de criação ditos locais pouco estudados [da baixada fluminense à capital piauiense]. Os estudos apresentados, produzidos no âmbito de programas de Pós-graduação em História ou em Artes/Teatro constroem um quadro diversificado de investigações histórico-teatrais, especialmente quanto à produção teatral brasileira.
Capítulo do livro História, Teatro e experiências estético-políticas, 2020
A produção teatral piauiense é marcada pela incorporação de temas e personagens de manifestações ... more A produção teatral piauiense é marcada pela incorporação de temas e personagens de manifestações populares, com destaque para o Bumba-meu-boi. Em 1968, Torquato Neto apontou a importância de perceber as diversas aparições da cultura popular em trabalhos artísticos. No presente texto, discutiremos duas peças teatrais do Piauí: (1) Boi Nacioná (1971), de Gomes Campos; e (2) Berra Boi (2016), do grupo Raízes do Nordeste. Trata-se de dois trabalhos de diferentes momentos da produção artística do estado. Boi Nacioná está ligado ao movimento de teatro estudantil/amador da capital Teresina dos anos 1970. Berra Boi transgride aspectos considerados tradicionais do Bumba-meu-boi a partir da presença feminina no espetáculo de companha da cidade de Parnaíba. Assim, por meio das peças citadas, apresenta-se diferentes aproximações entre teatro e cultura popular pela produção teatral piauiense.
Ponto Urbe - Revista do núcleo de antropologia urbana da USP, 2019
Este artigo discute a atividade dos grupos de Bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí), em diálogo com a... more Este artigo discute a atividade dos grupos de Bumba-meu-boi de Parnaíba (Piauí), em diálogo com a história da cidade. O São João da Parnaíba é a maior festa popular do município piauiense, com seus grupos de boi, quadrilhas e apresentações de bandas musicais. Os comentários apresentados partem da prática do Novo Fazendinha, que é um dos grupos que mais se destaca no Concurso de Bois do São João da Parnaíba. É resultado do trabalho de campo desenvolvido em janeiro/2017 e abril/2017 e da análise de entrevistas produzidas com artistas que atuam no Bumba-meu-boi desde os anos 1950. Conclui-se que alguns paradigmas da história da colonização do Piauí – como a miscigenação - influenciam a forma como os artistas veem suas práticas e que os discursos da tradição e modernidade são muitas vezes instrumentalizados para valorar o trabalho dos artistas perante os grupos considerados rivais e os jurados do Concurso de Bois.
Anais do 2º Encontro Internacional História & Parcerias da Anpuh/RJ (Associação Nacional de História), 2019
Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brocha... more Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brochado (2001, 2005) sobre o Mamulengo, o Teatro de Bonecos popular do Nordeste. O Mamulengo é um gênero de teatro composto por bonecos vestidos de tecido e esculpidos em madeira chamada mulungu. Hermilo Borba Filho em Espetáculos populares do Nordeste (1966) afirma que sua contextualização histórica é de difícil definição. Izabela Brochado em Teatro de Bonecos Popular do Nordeste: história e histórias (2015) escreve que as primeiras referências ao Mamulengo são do século XIX. A autora apresenta três importantes registros do Mamulengo, em Recife e Olinda: (a) Henry Foster, em 1816, no livro Travel in Brazil relata apresentação genérica de teatro de bonecos em festa religiosa em Olinda; (b) Visconde Beaurapaire Bohan, em 1889, na publicação Dicionário de vocabulários brasileiros traz a primeira referência específica ao termo mamulengo e (c), em 23 de dezembro de 1896, o jornal Diário de Pernambuco traz o primeiro registro sobre uma apresentação de mamulengo acontecida no âmbito mais amplo dos festejos natalinos. A partir das referências e do contexto apresentado, serão traçados alguns marcos históricos do Mamulengo e de dramaturgos que escreveram peças tendo como inspiração esta forma de teatro popular. Para tal, partiremos de pesquisa junto ao acervo do CEDOC (Centro de Documentação e Informação) da FUNARTE (Fundação Nacional das Artes). Vislumbrou-se com este estudo que o referido acervo contribui para uma melhor inserção histórica desse gênero teatral.
Aci Campelo, dramaturgo e historiador, entrevistado por Weslley Fontenele, 2019
Ací Campelo é dramaturgo e diretor teatral maranhense, natural de Lago da Pedra e residente em Te... more Ací Campelo é dramaturgo e diretor teatral maranhense, natural de Lago da Pedra e residente em Teresina, Piauí. Desenvolve importante trabalho de historiografia do teatro piauiense. Formado em Artes Cênicas e pós-graduado em História Sociocultural pela Universidade Federal do Piauí. Foi presidente da Federação de Teatro Amador do Piauí, membro do Conselho Estadual de Cultura, diretor do Departamento de Artes da Fundação Cultural Monsenhor Chaves da Prefeitura de Teresina e presidente do SATED/Piauí – Sindicato dos Artistas e Técnicos. É professor da rede estadual de ensino, atuando na Escola Técnica Estadual de Teatro Gomes Campos.
Autor dos livros O novo perfil do teatro piauiense [1950-1990] (1990), História do teatro piauiense [1858-2000] (2001), Theatro 4 de Setembro 120 anos: história e imagens de um símbolo cultural (2015), Soy loco por ti! (1997), com peças de sua autoria, Dramaturgia piauiense (1998) e Dramaturgia piauiense (2017), coletâneas de peças de importantes dramaturgos do estado do Piauí.
A presente entrevista foi realizada em Teresina no dia 20 de janeiro de 2017 na busca por mais uma fonte sobre o percurso da produção teatral piauiense para a pesquisa de mestrado que vinha desenvolvendo naquele momento. O foco da conversa com Ací Campelo foram montagens teatrais realizadas por dramaturgos e diretores piauienses que incorporam temáticas e personagens de manifestações populares em suas dramaturgias e encenações. A partir do tema “intercâmbios entre teatro e cultura popular no Piauí” chegamos a tópicos muito diversos como: cultura piauiense, características da produção teatral do Piauí, a importância do movimento amador e estudantil para a história do teatro piauiense, os coletivos de diferentes municípios e o Manifesto Pau-Baçu de 1981, eco tropicalista na capital Teresina.
Ací Campelo é artista que viveu e vive boa parte dos momentos históricos a que se refere. Esse envolvimento do entrevistado com as práticas que comenta não pode ser desconsiderado. Variados tópicos foram intencionalmente abordados na entrevista, que a partir de agora está disponível para pessoas interessadas em investigar aspectos da produção teatral piauiense e que passam a contar com mais esta fonte.
Texto de apresentação do dossiê "Teatro e o popular" (Revista Contraponto), que organizei para a ... more Texto de apresentação do dossiê "Teatro e o popular" (Revista Contraponto), que organizei para a revista do Programa de Pós-Graduação em História do Brasil da Universidade Federal do Piauí (UFPI).
O dossiê “Teatro e o Popular” através de seus dez artigos dá a ver essa multiplicidade de formas teatrais que a ideia de teatro popular é capaz de abarcar. Para classificar como tal seus objetos em estudo, os diferentes pesquisadores estão considerando critérios como o modo de produção de um artista, grupo ou movimento, a relação com um circuito específico ou a temática encenada.
Anais do 30° Simpósio Nacional de História - História e o futuro da educação no Brasil, 2019
Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brocha... more Este trabalho parte dos estudos de Borba Filho (1966), Santos (1979) Alcure (2001, 2007) e Brochado (2001, 2005) sobre o Mamulengo, o Teatro de Bonecos popular do Nordeste. O Mamulengo é um gênero de teatro composto por bonecos vestidos de tecido e esculpidos em madeira chamada mulungu. Hermilo Borba Filho em Espetáculos populares do Nordeste (1966) afirma que sua contextualização histórica é de difícil definição. Izabela Brochado em Teatro de Bonecos Popular do Nordeste: história e histórias (2015) escreve que as primeiras referências ao Mamulengo são do século XIX. A autora apresenta três importantes registros do Mamulengo, em Recife e Olinda: (a) Henry Foster, em 1816, no livro Travel in Brazil relata apresentação genérica de teatro de bonecos em festa religiosa em Olinda; (b) Visconde Beaurapaire Bohan, em 1889, na publicação Dicionário de vocabulários brasileiros traz a primeira referência específica ao termo mamulengo e (c), em 23 de dezembro de 1896, o jornal Diário de Pernambuco traz o primeiro registro sobre uma apresentação de mamulengo acontecida no âmbito mais amplo dos festejos natalinos. Glória do Goitá é cidade da Zona da Mata pernambucana localizada a 60 quilômetros da capital Recife e possui aproximadamente 30 mil habitantes. Em 2002 foi criada a Associação Cultural de Mamulengueiros e Artesãos de Glória do Goitá como ação de revitalização do Teatro de Bonecos popular do Nordeste e que reúne atualmente número considerável de mamulengueiros. A atividade da Associação pode ser definida a partir dos seguintes eixos: a) possuem o Museu do Mamulengo de Glória do Goitá, um dos dois únicos museus desse gênero existentes no país; b) oferecem oficinas de fabricação de mamulengo voltadas para visitantes de universidades, de escolas (tanto de Glória do Goitá quanto de outros municípios/estados), ou público sem ligação com instituições; c) apresentação de espetáculos de mamulengo; d) e venda de bonecos fabricados pelos artistas da Associação em eventos especializados no mercado de produtos considerados arte popular. Glória do Goitá é conhecida hoje como a “capital do mamulengo”. A partir das referências e do contexto apresentado, serão traçados alguns marcos históricos da presença do Mamulengo no município de Glória do Goitá a partir das seguintes fontes: (1) pesquisa junto aos acervos da Fundação Joaquim Nabuco e Arquivo Público de Pernambuco; (2) entrevista junto a Edjane Maria Lima, presidente da Associação. Vislumbrou-se com este estudo que, em primeiro lugar, uma construção historiográfica do Mamulengo em Glória do Goitá contribui para uma melhor inserção histórica desse gênero teatral, e em segundo, que a criação e atividade da Associação pode ser entendida como um marco histórico de uma forma coletiva de trabalho com o Mamulengo.
Prefácio de "Teatro Infantil" de Benjamim Santos, publicado pela Funarte, com todas as suas peças... more Prefácio de "Teatro Infantil" de Benjamim Santos, publicado pela Funarte, com todas as suas peças para crianças, premiadas nos concursos do então SNT (Serviço Nacional de Teatro) e Fundação Teatro Guaíra nos anos 1970
The article analyzes the only audio record (1968) of Torquato Neto, which points out, in dialogue... more The article analyzes the only audio record (1968) of Torquato Neto, which points out, in dialogue with the experimental context of Tropicália (Süssekind, 2007), another point of view to rethink the creations and studies related to the so-called popular cultures, since such manifestations are almost always circumscribed exclusively to the field of Folklore. Starting from the relation between local and global (Anjos, 2005) and the concept of anthropophagy as a mechanism for proposing a Brazilian art that would incorporate both foreign and national myths, it is discussed the poetic project of non-folklorizing the popular, as Torquato says.
O artigo faz uma análise do único registro em áudio (1968) do piauiense Torquato Neto, o qual apo... more O artigo faz uma análise do único registro em áudio (1968) do piauiense Torquato Neto, o qual aponta, em diálogo com o contexto experimental da Tropicália (Süssekind, 2007), um outro ponto de vista para repensar as criações e estudos ligados às culturas ditas populares, uma vez que tais manifestações são quase sempre circunscritas exclusivamente ao campo do Folclore. Partindo da relação entre local e global (Anjos, 2005) e do conceito de antropofagia como mecanismo de proposição de uma arte brasileira que incorporaria tanto os mitos estrangeiros quanto os nacionais, discute-se o projeto poético de, como diz Torquato, não folclorização do popular.
A Mímica Corporal proposta e exercitada pelo francês Étienne Decroux [1898-1991] foi profundament... more A Mímica Corporal proposta e exercitada pelo francês Étienne Decroux [1898-1991] foi profundamente marcada pelo contato, pela troca e mesmo pelo embate estético e ideológico com outras manifestações artísticas, como a dança (especialmente o balé clássico), a escultura e a música, destacando assim o caráter intencionalmente multidisciplinar do seu trabalho, tanto pela apropriação de elementos formais e éticos (entendendo estética e ética como elementos inseparáveis), quanto por sua negação.
Uploads
Papers by Weslley Fontenele
Popular desenvolvida por Mário de Andrade, Edson Carneiro, Marlyse Meyer, Maria Isaura Pereira de Queiroz, Tácito Borralho e Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti. Perceberemos: (1) o bumba-meu-boi é relacionado a diversos gêneros e momentos da história do teatro; (2) os autores mencionados convergem, mas também percebem aspectos
distintos do bumba-meu-boi ao compará-lo com o teatro.
Campos.
Autor dos livros O novo perfil do teatro piauiense [1950-1990] (1990), História do teatro piauiense [1858-2000] (2001), Theatro 4 de Setembro 120 anos: história e imagens de um símbolo cultural (2015), Soy loco por ti! (1997), com peças de sua autoria, Dramaturgia piauiense (1998) e Dramaturgia piauiense (2017), coletâneas de peças de importantes dramaturgos do estado do Piauí.
A presente entrevista foi realizada em Teresina no dia 20 de janeiro de 2017 na busca por mais uma fonte sobre o percurso da produção teatral piauiense para a pesquisa de mestrado que vinha desenvolvendo naquele momento. O foco da conversa com Ací Campelo foram montagens teatrais realizadas por dramaturgos e diretores piauienses que incorporam temáticas e personagens de manifestações populares em suas dramaturgias e encenações. A partir do tema “intercâmbios entre teatro e cultura popular no Piauí” chegamos a tópicos muito diversos como: cultura piauiense, características da produção teatral do Piauí, a importância do movimento amador e estudantil para a história do teatro piauiense, os coletivos de diferentes municípios e o Manifesto Pau-Baçu de 1981, eco tropicalista na capital Teresina.
Ací Campelo é artista que viveu e vive boa parte dos momentos históricos a que se refere. Esse envolvimento do entrevistado com as práticas que comenta não pode ser desconsiderado. Variados tópicos foram intencionalmente abordados na entrevista, que a partir de agora está disponível para pessoas interessadas em investigar aspectos da produção teatral piauiense e que passam a contar com mais esta fonte.
O dossiê “Teatro e o Popular” através de seus dez artigos dá a ver essa multiplicidade de formas teatrais que a ideia de teatro popular é capaz de abarcar.
Para classificar como tal seus objetos em estudo, os diferentes pesquisadores estão considerando critérios como o modo de produção de um artista, grupo ou movimento, a relação com um circuito específico ou a temática encenada.
clássico), a escultura e a música, destacando assim o caráter intencionalmente multidisciplinar do seu trabalho, tanto pela apropriação de elementos formais e éticos (entendendo estética e ética como elementos inseparáveis), quanto por sua negação.
Popular desenvolvida por Mário de Andrade, Edson Carneiro, Marlyse Meyer, Maria Isaura Pereira de Queiroz, Tácito Borralho e Maria Laura Viveiros de Castro Cavalcanti. Perceberemos: (1) o bumba-meu-boi é relacionado a diversos gêneros e momentos da história do teatro; (2) os autores mencionados convergem, mas também percebem aspectos
distintos do bumba-meu-boi ao compará-lo com o teatro.
Campos.
Autor dos livros O novo perfil do teatro piauiense [1950-1990] (1990), História do teatro piauiense [1858-2000] (2001), Theatro 4 de Setembro 120 anos: história e imagens de um símbolo cultural (2015), Soy loco por ti! (1997), com peças de sua autoria, Dramaturgia piauiense (1998) e Dramaturgia piauiense (2017), coletâneas de peças de importantes dramaturgos do estado do Piauí.
A presente entrevista foi realizada em Teresina no dia 20 de janeiro de 2017 na busca por mais uma fonte sobre o percurso da produção teatral piauiense para a pesquisa de mestrado que vinha desenvolvendo naquele momento. O foco da conversa com Ací Campelo foram montagens teatrais realizadas por dramaturgos e diretores piauienses que incorporam temáticas e personagens de manifestações populares em suas dramaturgias e encenações. A partir do tema “intercâmbios entre teatro e cultura popular no Piauí” chegamos a tópicos muito diversos como: cultura piauiense, características da produção teatral do Piauí, a importância do movimento amador e estudantil para a história do teatro piauiense, os coletivos de diferentes municípios e o Manifesto Pau-Baçu de 1981, eco tropicalista na capital Teresina.
Ací Campelo é artista que viveu e vive boa parte dos momentos históricos a que se refere. Esse envolvimento do entrevistado com as práticas que comenta não pode ser desconsiderado. Variados tópicos foram intencionalmente abordados na entrevista, que a partir de agora está disponível para pessoas interessadas em investigar aspectos da produção teatral piauiense e que passam a contar com mais esta fonte.
O dossiê “Teatro e o Popular” através de seus dez artigos dá a ver essa multiplicidade de formas teatrais que a ideia de teatro popular é capaz de abarcar.
Para classificar como tal seus objetos em estudo, os diferentes pesquisadores estão considerando critérios como o modo de produção de um artista, grupo ou movimento, a relação com um circuito específico ou a temática encenada.
clássico), a escultura e a música, destacando assim o caráter intencionalmente multidisciplinar do seu trabalho, tanto pela apropriação de elementos formais e éticos (entendendo estética e ética como elementos inseparáveis), quanto por sua negação.