Doutor em Música pela UNICAMP, dedicou sua pesquisa à obra do compositor italiano Carlo Gesualdo e aos madrigalistas tardios do Renascimento. Professor de Regência
Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, In... more Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Este trabalho refere-se aos nove motetos escritos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566 - 1613) em 1611, intitulados Sábado Santo. São peças escritas em forma de responsório que fazem parte de um grupo maior conhecido como Responsoria Tenebrae, composto para uma cerimônia da igreja Católica denominada Ofício das Trevas, ou Tenebrae Officium. O objetivo da pesquisa é elaborar uma série de propostas práticas que auxiliem o regente no momento do ensaio e da execução da obra, pois, em razão das características musicais encontradas na escrita desse compositor e da dificuldade em se trabalhar com o estilo de sua composição, é necessário um trabalho direcionado à prática desse repertório de forma a auxiliar em todo o processo de execução, desde a escolha do grupo até a melhor forma de apresentação pública. Para atingir o objetivo proposto, a presente pesquisa realizou, num ...
Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encon... more Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encontramos a sofisticação e o virtuosismo se sobrepondo à imitação da natureza. Na música, temos no mesmo período o gênero do madrigal italiano em sua fase mais virtuosística, o madrigal italiano tardio. Este artigo demonstra, através de duas características, a aproximação existente entre esta estética e o madrigal italiano tardio. Abstract: The concept of Mannerism applies to the works of the late Renaissance, which we find sophistication and virtuosity overlapping the imitation of nature. In music, we have in the same period the genre of the Italian madrigal in his most virtuosic phase, the later Italian madrigal. This paper demonstrates from two characteristics, the existing approximation between this aesthetic and the late Italian madrigal.
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2020
O Maneirismo artístico é a reclassificação estética que se faz de um segmento das obras artística... more O Maneirismo artístico é a reclassificação estética que se faz de um segmento das obras artísticas elaboradas nas décadas finais do século XVI, quando a sociedade europeia passou por profundas transformações que ecoaram na linguagem artística. No repertório musical do período encontramos um seleto grupo de madrigalistas cujas obras se aproximam das características do Maneirismo. Tal aproximação oferece ferramentas relevantes para que se aprofunde o seu entendimento. Este artigo realizou uma reflexão sobre a estética do Maneirismo e sua aplicação no repertório musical reforçando a comprovação de sua existência e sua relevância na história da música.
Orientador: Carlos Fernando FioriniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Institut... more Orientador: Carlos Fernando FioriniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relação entre a música e o texto. A manipulação efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas peças evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Através da observação destas alterações, foi possível caracterizar seu ideal poético e relacioná-lo diretamente com a sua concepção musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualização histórica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artístico e sua relação com o madrigal italiano tardio, e dos vários aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informações, realizou-se uma análise da relação texto/música sobre ...
Resumo:A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros ... more Resumo:A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros de madrigais. Enquanto nos aspectos que integram os dois primeiros livros encontramos principalmente características da tradição polifônica do Renascimento, nos madrigais dos terceiro e quarto livros predomina o experimentalismo harmônico, ao passo que nos dois últimos há maior ocorrência dos procedimentos tipicamente associados ao compositor maduro - a escrita cromática e dissonante. O principal elemento que faz a ligação desta escrita ao longo das três fases é a relação entre a música e o texto. Observando o tratamento que o compositor fez em relação a dois termos recorrentes nos madrigais - as palavras amor e morte -, em obras de diferentes fases, foi possível constatar o estreitamento desta relação textual da música, bem como suas implicações no resultado sonoro final. Na primeira fase, Gesualdo utilizava os procedimentos mais comuns na escrita musical para ressaltar estes termos, co...
A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvi... more A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvimento. Através desse gênero de composição as ideias humanistas e a produção poética feita a partir dela influenciaram a escrita musical. Neste contexto, encontramos a obra do compositor italiano Carlo Gesualdo, que teve grande proximidade com poetas e suas obras. No decorrer do desenvolvimento de sua carreira como compositor e por conta do amadurecimento de sua escrita a relação música/texto se estreitou a tal ponto que Gesualdo passou a escrever ele próprio os textos que iriam servir a seus madrigais mais tardios. A proposta deste artigo é entender o processo do desenvolvimento dessa relação entre seus primeiros madrigais até os últimos exemplos.
Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo tem na relacao musica/texto sua principal fon... more Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo tem na relacao musica/texto sua principal fonte de informacoes expressivas. As alteracoes que o compositor efetuou nos poemas de seus primeiros madrigais quando comparadas aos ultimos, que tiveram seus textos escritos pelo proprio Gesualdo, nos revelaram suas escolhas textuais. Com o proposito de caracterizar seu ideal poetico, este artigo analisou tres madrigais que, juntos, contem suas principais caracteristicas.
Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relaca... more Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relacao entre a musica e o texto. A manipulacao efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas pecas evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Atraves da observacao destas alteracoes, foi possivel caracterizar seu ideal poetico e relaciona-lo diretamente com a sua concepcao musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualizacao historica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artistico e sua relacao com o madrigal italiano tardio, e dos varios aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informacoes, realizou-se uma analise da relacao texto/musica sobre dois termos poeticos - amor e morte - atraves da qual foi possivel concluir como se deu o amadurecimento da escrita...
Resumo. O Maneirismo artístico é uma reclassificação estética de um segmento de obras do final do... more Resumo. O Maneirismo artístico é uma reclassificação estética de um segmento de obras do final do Renascimento. O quadro "Autorretrato" de Il Parmigianino (1523) é tido como um de seus marcos inaugurais. Na música, encontramos um repertório no mesmo período com sensíveis aproximações a essa estética. Este artigo levanta e discute alguns indícios que colocam o madrigal Da le belle contrade d'oriente, de Cipriano da Rore, como o início da música do Maneirismo. Palavras-chave. Maneirismo, Renascimento, Madrigal Italiano, Cipriano da Rore, Da le belle contrade d'Oriente Abstract. Mannerism is an aesthetic reclassification of a segment of works from the end of the Renaissance. The painting "Self-Portrait" the Il Parmigianino (1523) is regarded as one of its inaugural milestones. In music, we found a repertoire in the same period with sensitive approaches to this aesthetic. This paper raises and discusses some indications that put the madrigal Da le belle contrade d'Oriente, by Cipriano da Rore, as the beginning of the music of Mannerism. Keywords. Mannerism, Renaissance, Italian Madrigal, Cipriano da Rore, Da le belle contrade d'Oriente. 1. Introdução O período do Renascimento artístico, compreendido entre os séculos XV e XVI, apresenta um arco de desenvolvimento estético bastante claro. Em qualquer uma das principais vertentes de sua expressão, que vão das artes visuais à música, é possível delimitarmos suas fases iniciais, seu estabelecimento e sua maturidade. Mas é justamente em seu final que ocorre a situação mais complexa desse desenvolvimento. Em meados do século XVI identificamos um segmento de obras cujas características se tornaram tão específicas que ensejaram uma reclassificação estética dentro do próprio Renascimento, denominada Maneirismo. Tendo suas origens nas artes visuais, mas se espalhando entre as outras expressões, o Maneirismo pode ser entendido como a crise do Renascimento, quando o ideal do equilíbrio e da perfeição foi substituído pela tentativa de deturpação da realidade. Se o artista do início do Renascimento buscava por retratar a natureza na sua forma mais perfeita, o seu correlato maneirista buscava por superá-la.
The Mannerism is the aesthetic reclassification of the artistic production of the final decades o... more The Mannerism is the aesthetic reclassification of the artistic production of the final decades of the sixteenth century. When the european society underwent profound transformations that echoed in artistic language. In the musical repertoire of the period we find a select group of madrigalists whose works are close to the characteristics of Mannerism. This approach offers relevant tools to deepen their understanding. This paper reflected on the aesthetics of Mannerism and its application in the musical repertoire, reinforcing the proof of its existence and its relevance in the history of music
O Maneirismo é uma reclassificação estética de um segmento da produção artística das décadas fina... more O Maneirismo é uma reclassificação estética de um segmento da produção artística das décadas finais do Renascimento. As artes visuais tiveram seu segmento maneirista mais bem entendido do que a música, cuja linguagem é mais abstrata. No entanto, existem conceitos comuns às artes visuais e à música que contribuem para o entendimento de ambas. Este artigo propõe uma reflexão a partir da comparação de dois desses conceitos, a figura serpenteada e a ideia do labirinto, que foram identificadas nas artes visuais e exemplificadas no repertório musical.
Resumo: O Maneirismo artístico se destaca como uma revisão estética do Renascimento em suas décad... more Resumo: O Maneirismo artístico se destaca como uma revisão estética do Renascimento em suas décadas finais. O ideal de equilíbrio e simetria do período foi substituído por uma visão deturpada e dramática da realidade. De forma específica a música, temos os madrigais compostos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566-1613) com sensíveis aproximações com esta estética. Baseado nesta premissa, o presente artigo identifica e analisa três características do Maneirismo no madrigal Io Parto do compositor com o intuito de melhor entender esta aproximação estilística. Abstract: The artistic mannerism stands out as an aesthetic revision of the Renaissance in its final decades. The ideal of balance and symmetry of the period was replaced by a distorted and dramatic view of reality. Specifically in the music, we have the madrigals composed by the Italian Carlo Gesualdo (1566-1613) with sensitive approximations with this aesthetic.Based on this premise, this paper identifies and analyzes three characteristics of Mannerism in the madrigal Io Parto of the composer in order to better understand this stylistic approach.
Cipriano da Rore, o madrigalista revolucionário: um estudo sobre as alterações estruturais realiz... more Cipriano da Rore, o madrigalista revolucionário: um estudo sobre as alterações estruturais realizadas pelo compositor na escrita do Madrigal Italiano Resumo: O compositor italiano Cipriano da Rore (1516-1565) foi um dos mais importantes madrigalistas de seu tempo. Sua obra situa-se entre as duas últimas fases da escrita do madrigal italiano no Renascimento, e foi a responsável pelas principais alterações que passaram a caracterizar a fase tardia do gênero. Este artigo elencou as três principais inovações promovidas pelo compositor e comprovou através delas a consideração que se faz dele como um madrigalista revolucionário. Abstract: The Italian composer Cipriano da Rore (1516-1565) was one of the most important madrigalists of his time. His work lies between the last two phases of writing the Italian Madrigal in the Renaissance. He was responsible for the main innovations that characterized the late phase of the genre. This paper listed the three major innovations promoted by the composer and resulted in the consideration that makes him a revolutionary madrigalist.
Resumo: Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo entre 1594 e 1611 apresentam um conju... more Resumo: Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo entre 1594 e 1611 apresentam um conjunto de predileções textuais do compositor que foi intitulado de ideal poético. Estas características também podem ter influenciado a elaboração de sua obra sacra, em especial no texto do O Vos Omnes, que resultou em dois motetos escritos pelo compositor. Este artigo relacionou três das principais características identificadas no ideal poético neste texto sacro, comprovando sua aproximação estética com as predileções do compositor. Abstract: The Italian madrigals composed by Carlo Gesualdo between 1594 and 1611 present a set of textual predilections of the composer called the poetic ideal. These characteristics may also have influenced the elaboration of his sacred work, especially in the text of O Vos Omnes, which resulted in two motets written by the composer. This paper was relate three of the main characteristics identified in the poetic ideal in this sacred text, proving his aesthetic approximation with the composer 's predilections.
Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encon... more Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encontramos a sofisticação e o virtuosismo se sobrepondo à imitação da natureza. Na música, temos no mesmo período o gênero do madrigal italiano em sua fase mais virtuosística, o madrigal italiano tardio. Este artigo demonstra, através de duas características, a aproximação existente entre esta estética e o madrigal italiano tardio. Abstract: The concept of Mannerism applies to the works of the late Renaissance, which we find sophistication and virtuosity overlapping the imitation of nature. In music, we have in the same period the genre of the Italian madrigal in his most virtuosic phase, the later Italian madrigal. This paper demonstrates from two characteristics, the existing approximation between this aesthetic and the late Italian madrigal.
Resumo: A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de de... more Resumo: A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvimento. Através desse gênero de composição as ideias humanistas e a produção poética feita a partir dela influenciaram a escrita musical. Neste contexto, encontramos a obra do compositor italiano Carlo Gesualdo, que teve grande proximidade com poetas e suas obras. No decorrer do desenvolvimento de sua carreira como compositor e por conta do amadurecimento de sua escrita a relação música/texto se estreitou a tal ponto que Gesualdo passou a escrever ele próprio os textos que iriam servir a seus madrigais mais tardios. A proposta deste artigo é entender o processo do desenvolvimento dessa relação entre seus primeiros madrigais até os últimos exemplos. Abstract: The music of the Renaissance period had in the madrigal genre its primary means of development. Through this composition form, humanistic ideas and poetic production influenced musical writing. Within this context we find the work of Italian composer Carlo Gesualdo. He had great proximity to poets and their works. During the development of his career as a composer and the maturing of his writing Gesualdo went on to write his own texts. The purpose of this article is to understand the progress of this relationship between music and text.
Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, In... more Orientador: Carlos Fernando FioriniDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Este trabalho refere-se aos nove motetos escritos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566 - 1613) em 1611, intitulados Sábado Santo. São peças escritas em forma de responsório que fazem parte de um grupo maior conhecido como Responsoria Tenebrae, composto para uma cerimônia da igreja Católica denominada Ofício das Trevas, ou Tenebrae Officium. O objetivo da pesquisa é elaborar uma série de propostas práticas que auxiliem o regente no momento do ensaio e da execução da obra, pois, em razão das características musicais encontradas na escrita desse compositor e da dificuldade em se trabalhar com o estilo de sua composição, é necessário um trabalho direcionado à prática desse repertório de forma a auxiliar em todo o processo de execução, desde a escolha do grupo até a melhor forma de apresentação pública. Para atingir o objetivo proposto, a presente pesquisa realizou, num ...
Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encon... more Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encontramos a sofisticação e o virtuosismo se sobrepondo à imitação da natureza. Na música, temos no mesmo período o gênero do madrigal italiano em sua fase mais virtuosística, o madrigal italiano tardio. Este artigo demonstra, através de duas características, a aproximação existente entre esta estética e o madrigal italiano tardio. Abstract: The concept of Mannerism applies to the works of the late Renaissance, which we find sophistication and virtuosity overlapping the imitation of nature. In music, we have in the same period the genre of the Italian madrigal in his most virtuosic phase, the later Italian madrigal. This paper demonstrates from two characteristics, the existing approximation between this aesthetic and the late Italian madrigal.
ICTUS - Periódico do PPGMUS-UFBA | ICTUS Music Journal, 2020
O Maneirismo artístico é a reclassificação estética que se faz de um segmento das obras artística... more O Maneirismo artístico é a reclassificação estética que se faz de um segmento das obras artísticas elaboradas nas décadas finais do século XVI, quando a sociedade europeia passou por profundas transformações que ecoaram na linguagem artística. No repertório musical do período encontramos um seleto grupo de madrigalistas cujas obras se aproximam das características do Maneirismo. Tal aproximação oferece ferramentas relevantes para que se aprofunde o seu entendimento. Este artigo realizou uma reflexão sobre a estética do Maneirismo e sua aplicação no repertório musical reforçando a comprovação de sua existência e sua relevância na história da música.
Orientador: Carlos Fernando FioriniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Institut... more Orientador: Carlos Fernando FioriniTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relação entre a música e o texto. A manipulação efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas peças evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Através da observação destas alterações, foi possível caracterizar seu ideal poético e relacioná-lo diretamente com a sua concepção musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualização histórica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artístico e sua relação com o madrigal italiano tardio, e dos vários aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informações, realizou-se uma análise da relação texto/música sobre ...
Resumo:A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros ... more Resumo:A escrita musical do compositor Carlo Gesualdo transforma-se ao longo de seus seis livros de madrigais. Enquanto nos aspectos que integram os dois primeiros livros encontramos principalmente características da tradição polifônica do Renascimento, nos madrigais dos terceiro e quarto livros predomina o experimentalismo harmônico, ao passo que nos dois últimos há maior ocorrência dos procedimentos tipicamente associados ao compositor maduro - a escrita cromática e dissonante. O principal elemento que faz a ligação desta escrita ao longo das três fases é a relação entre a música e o texto. Observando o tratamento que o compositor fez em relação a dois termos recorrentes nos madrigais - as palavras amor e morte -, em obras de diferentes fases, foi possível constatar o estreitamento desta relação textual da música, bem como suas implicações no resultado sonoro final. Na primeira fase, Gesualdo utilizava os procedimentos mais comuns na escrita musical para ressaltar estes termos, co...
A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvi... more A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvimento. Através desse gênero de composição as ideias humanistas e a produção poética feita a partir dela influenciaram a escrita musical. Neste contexto, encontramos a obra do compositor italiano Carlo Gesualdo, que teve grande proximidade com poetas e suas obras. No decorrer do desenvolvimento de sua carreira como compositor e por conta do amadurecimento de sua escrita a relação música/texto se estreitou a tal ponto que Gesualdo passou a escrever ele próprio os textos que iriam servir a seus madrigais mais tardios. A proposta deste artigo é entender o processo do desenvolvimento dessa relação entre seus primeiros madrigais até os últimos exemplos.
Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo tem na relacao musica/texto sua principal fon... more Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo tem na relacao musica/texto sua principal fonte de informacoes expressivas. As alteracoes que o compositor efetuou nos poemas de seus primeiros madrigais quando comparadas aos ultimos, que tiveram seus textos escritos pelo proprio Gesualdo, nos revelaram suas escolhas textuais. Com o proposito de caracterizar seu ideal poetico, este artigo analisou tres madrigais que, juntos, contem suas principais caracteristicas.
Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relaca... more Os seis livros de madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo apresentam uma estreita relacao entre a musica e o texto. A manipulacao efetuada pelo compositor nos poemas que seriam base para suas pecas evidencia sua busca por um determinado formato de texto. Atraves da observacao destas alteracoes, foi possivel caracterizar seu ideal poetico e relaciona-lo diretamente com a sua concepcao musical, objetivando um entendimento mais abrangente da expressividade deste conjunto de obras. Para che-gar a este resultado, foram realizados estudos da contextualizacao historica, concen-trados na cidade de Ferrara e na sua importância dentro da obra deste compositor; do Maneirismo artistico e sua relacao com o madrigal italiano tardio, e dos varios aspectos da sua escrita musical. Como forma de confrontar estas informacoes, realizou-se uma analise da relacao texto/musica sobre dois termos poeticos - amor e morte - atraves da qual foi possivel concluir como se deu o amadurecimento da escrita...
Resumo. O Maneirismo artístico é uma reclassificação estética de um segmento de obras do final do... more Resumo. O Maneirismo artístico é uma reclassificação estética de um segmento de obras do final do Renascimento. O quadro "Autorretrato" de Il Parmigianino (1523) é tido como um de seus marcos inaugurais. Na música, encontramos um repertório no mesmo período com sensíveis aproximações a essa estética. Este artigo levanta e discute alguns indícios que colocam o madrigal Da le belle contrade d'oriente, de Cipriano da Rore, como o início da música do Maneirismo. Palavras-chave. Maneirismo, Renascimento, Madrigal Italiano, Cipriano da Rore, Da le belle contrade d'Oriente Abstract. Mannerism is an aesthetic reclassification of a segment of works from the end of the Renaissance. The painting "Self-Portrait" the Il Parmigianino (1523) is regarded as one of its inaugural milestones. In music, we found a repertoire in the same period with sensitive approaches to this aesthetic. This paper raises and discusses some indications that put the madrigal Da le belle contrade d'Oriente, by Cipriano da Rore, as the beginning of the music of Mannerism. Keywords. Mannerism, Renaissance, Italian Madrigal, Cipriano da Rore, Da le belle contrade d'Oriente. 1. Introdução O período do Renascimento artístico, compreendido entre os séculos XV e XVI, apresenta um arco de desenvolvimento estético bastante claro. Em qualquer uma das principais vertentes de sua expressão, que vão das artes visuais à música, é possível delimitarmos suas fases iniciais, seu estabelecimento e sua maturidade. Mas é justamente em seu final que ocorre a situação mais complexa desse desenvolvimento. Em meados do século XVI identificamos um segmento de obras cujas características se tornaram tão específicas que ensejaram uma reclassificação estética dentro do próprio Renascimento, denominada Maneirismo. Tendo suas origens nas artes visuais, mas se espalhando entre as outras expressões, o Maneirismo pode ser entendido como a crise do Renascimento, quando o ideal do equilíbrio e da perfeição foi substituído pela tentativa de deturpação da realidade. Se o artista do início do Renascimento buscava por retratar a natureza na sua forma mais perfeita, o seu correlato maneirista buscava por superá-la.
The Mannerism is the aesthetic reclassification of the artistic production of the final decades o... more The Mannerism is the aesthetic reclassification of the artistic production of the final decades of the sixteenth century. When the european society underwent profound transformations that echoed in artistic language. In the musical repertoire of the period we find a select group of madrigalists whose works are close to the characteristics of Mannerism. This approach offers relevant tools to deepen their understanding. This paper reflected on the aesthetics of Mannerism and its application in the musical repertoire, reinforcing the proof of its existence and its relevance in the history of music
O Maneirismo é uma reclassificação estética de um segmento da produção artística das décadas fina... more O Maneirismo é uma reclassificação estética de um segmento da produção artística das décadas finais do Renascimento. As artes visuais tiveram seu segmento maneirista mais bem entendido do que a música, cuja linguagem é mais abstrata. No entanto, existem conceitos comuns às artes visuais e à música que contribuem para o entendimento de ambas. Este artigo propõe uma reflexão a partir da comparação de dois desses conceitos, a figura serpenteada e a ideia do labirinto, que foram identificadas nas artes visuais e exemplificadas no repertório musical.
Resumo: O Maneirismo artístico se destaca como uma revisão estética do Renascimento em suas décad... more Resumo: O Maneirismo artístico se destaca como uma revisão estética do Renascimento em suas décadas finais. O ideal de equilíbrio e simetria do período foi substituído por uma visão deturpada e dramática da realidade. De forma específica a música, temos os madrigais compostos pelo italiano Carlo Gesualdo (1566-1613) com sensíveis aproximações com esta estética. Baseado nesta premissa, o presente artigo identifica e analisa três características do Maneirismo no madrigal Io Parto do compositor com o intuito de melhor entender esta aproximação estilística. Abstract: The artistic mannerism stands out as an aesthetic revision of the Renaissance in its final decades. The ideal of balance and symmetry of the period was replaced by a distorted and dramatic view of reality. Specifically in the music, we have the madrigals composed by the Italian Carlo Gesualdo (1566-1613) with sensitive approximations with this aesthetic.Based on this premise, this paper identifies and analyzes three characteristics of Mannerism in the madrigal Io Parto of the composer in order to better understand this stylistic approach.
Cipriano da Rore, o madrigalista revolucionário: um estudo sobre as alterações estruturais realiz... more Cipriano da Rore, o madrigalista revolucionário: um estudo sobre as alterações estruturais realizadas pelo compositor na escrita do Madrigal Italiano Resumo: O compositor italiano Cipriano da Rore (1516-1565) foi um dos mais importantes madrigalistas de seu tempo. Sua obra situa-se entre as duas últimas fases da escrita do madrigal italiano no Renascimento, e foi a responsável pelas principais alterações que passaram a caracterizar a fase tardia do gênero. Este artigo elencou as três principais inovações promovidas pelo compositor e comprovou através delas a consideração que se faz dele como um madrigalista revolucionário. Abstract: The Italian composer Cipriano da Rore (1516-1565) was one of the most important madrigalists of his time. His work lies between the last two phases of writing the Italian Madrigal in the Renaissance. He was responsible for the main innovations that characterized the late phase of the genre. This paper listed the three major innovations promoted by the composer and resulted in the consideration that makes him a revolutionary madrigalist.
Resumo: Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo entre 1594 e 1611 apresentam um conju... more Resumo: Os madrigais italianos compostos por Carlo Gesualdo entre 1594 e 1611 apresentam um conjunto de predileções textuais do compositor que foi intitulado de ideal poético. Estas características também podem ter influenciado a elaboração de sua obra sacra, em especial no texto do O Vos Omnes, que resultou em dois motetos escritos pelo compositor. Este artigo relacionou três das principais características identificadas no ideal poético neste texto sacro, comprovando sua aproximação estética com as predileções do compositor. Abstract: The Italian madrigals composed by Carlo Gesualdo between 1594 and 1611 present a set of textual predilections of the composer called the poetic ideal. These characteristics may also have influenced the elaboration of his sacred work, especially in the text of O Vos Omnes, which resulted in two motets written by the composer. This paper was relate three of the main characteristics identified in the poetic ideal in this sacred text, proving his aesthetic approximation with the composer 's predilections.
Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encon... more Resumo: O conceito de Maneirismo se aplica a obras da fase final do Renascimento, nas quais encontramos a sofisticação e o virtuosismo se sobrepondo à imitação da natureza. Na música, temos no mesmo período o gênero do madrigal italiano em sua fase mais virtuosística, o madrigal italiano tardio. Este artigo demonstra, através de duas características, a aproximação existente entre esta estética e o madrigal italiano tardio. Abstract: The concept of Mannerism applies to the works of the late Renaissance, which we find sophistication and virtuosity overlapping the imitation of nature. In music, we have in the same period the genre of the Italian madrigal in his most virtuosic phase, the later Italian madrigal. This paper demonstrates from two characteristics, the existing approximation between this aesthetic and the late Italian madrigal.
Resumo: A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de de... more Resumo: A música do período do Renascimento encontrou no gênero madrigal seu principal meio de desenvolvimento. Através desse gênero de composição as ideias humanistas e a produção poética feita a partir dela influenciaram a escrita musical. Neste contexto, encontramos a obra do compositor italiano Carlo Gesualdo, que teve grande proximidade com poetas e suas obras. No decorrer do desenvolvimento de sua carreira como compositor e por conta do amadurecimento de sua escrita a relação música/texto se estreitou a tal ponto que Gesualdo passou a escrever ele próprio os textos que iriam servir a seus madrigais mais tardios. A proposta deste artigo é entender o processo do desenvolvimento dessa relação entre seus primeiros madrigais até os últimos exemplos. Abstract: The music of the Renaissance period had in the madrigal genre its primary means of development. Through this composition form, humanistic ideas and poetic production influenced musical writing. Within this context we find the work of Italian composer Carlo Gesualdo. He had great proximity to poets and their works. During the development of his career as a composer and the maturing of his writing Gesualdo went on to write his own texts. The purpose of this article is to understand the progress of this relationship between music and text.
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sixteenth century. When the european society underwent profound transformations that echoed in artistic
language. In the musical repertoire of the period we find a select group of madrigalists whose works are
close to the characteristics of Mannerism. This approach offers relevant tools to deepen their understanding. This paper reflected on the aesthetics of Mannerism and its application in the musical repertoire,
reinforcing the proof of its existence and its relevance in the history of music
sixteenth century. When the european society underwent profound transformations that echoed in artistic
language. In the musical repertoire of the period we find a select group of madrigalists whose works are
close to the characteristics of Mannerism. This approach offers relevant tools to deepen their understanding. This paper reflected on the aesthetics of Mannerism and its application in the musical repertoire,
reinforcing the proof of its existence and its relevance in the history of music