III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos: actas. Sevilla, 10-11 marzo 2016 / Marco Brescia (ed. lit.), Rosana Marreco Brescia (ed. lit.), p. 239-247, 2016
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a ... more En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un hallazgo llevado a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, que amplía el catálogo compositivo del pianista catalán. De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán.
La presente tesis doctoral se centra en el estudio de la ensenanza del pedal a traves del analisi... more La presente tesis doctoral se centra en el estudio de la ensenanza del pedal a traves del analisis de los recursos didacticos impresos desde la aparicion del pianoforte (siglo XVIII) hasta el ano 2010, con especial enfasis en su aplicacion en Espana. A partir del analisis de las obras pedagogicas dedicadas al pedal se ha creado una propuesta metodologica para su aplicacion en las ensenanzas profesionales de Piano. La primera parte de la tesis incluye una amplia fundamentacion teorica que recoge todos aquellos aspectos que influyen en el uso del pedal de resonancia: el mecanismo y la funcion de los distintos pedales del piano, su evolucion desde los primeros fortepianos hasta la actualidad, los simbolos empleados por los compositores para su empleo y el uso del pedal en los distintos estilos interpretativos surgidos en la historia. Tambien se incluye un capitulo, dedicado a aquellas obras escritas por autores extranjeros para la ensenanza del uso del pedal, y otro en el que se expone la ensenanza pianistica en Espana a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI. La segunda parte de este estudio abarca el diseno y desarrollo de la investigacion, recogiendo el analisis de las 59 obras que estan dedicadas completa o parcialmente al pedal. Tras el analisis se exponen los resultados del analisis de los parametros utilizados, que nos demuestran importantes carencias en la ensenanza del pedal en los niveles medios y una muy escasa aplicacion practica. La tercera parte recoge el diseno de la propuesta didactica para la ensenanza del pedal de resonancia en las ensenanzas profesionales de Piano, convertido en un metodo teorico-practico de cuatro volumenes y titulado Escuela de pedal. Las conclusiones finales dan respuesta a los objetivos propuestos en la tesis e incluyen los descubrimientos fruto de la investigacion.
Uno de los recursos pianisticos mas olvidados dentro de la pedagogia pianistica y que a la vez oc... more Uno de los recursos pianisticos mas olvidados dentro de la pedagogia pianistica y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la ensenanza y la interpretacion del piano es el uso del pedal de resonancia. De hecho, de nuestra practica docente en grado superior hemos podido comprobar que los alumnos, no solo no logran obtener la autonomia necesaria, sino que lo utilizan de forma incorrecta. Ello es debido a que los profesores se encuentran con la ausencia de recursos didacticos impresos, tanto teoricos como practicos, que dificultan muchisimo la labor del profesor a la hora de tratar este aspecto. El presente estudio trata de averiguar aspectos metodologicos del profesorado de conservatorios y escuelas de musica de Canarias, asi como los problemas mas comunes que suele tener el alumnado de ensenanzas elementales, profesionales y superiores.
Las ensenanzas superiores de musica comenzaron a introducir la investigacion como actividad acade... more Las ensenanzas superiores de musica comenzaron a introducir la investigacion como actividad academica en el plan de estudios de los conservatorios superiores de musica con la implantacion de la LOGSE. Sin embargo, esta no se llevo a cabo de manera generica en todos los planes formativos de Espana, pues el Trabajo de investigacion de final de carrera (TFC), actividad destinada al ultimo curso, no fue incorporado en todas las comunidades autonomas. La creacion del Espacio Europeo de Educacion Superior (EEES) y la implantacion de la LOE trajeron consigo la prioridad de fomentar la investigacion, normalizandose los Trabajos fin de estudios (TFE) como ultima actividad academica para poder obtener el titulo superior y donde se permite un amplio abanico de tipologia de trabajos segun la especialidad. En el Conservatorio Superior de Musica de Canarias la investigacion ha estado presente desde el curso 2005-2006, donde los trabajos escritos son presentados y defendidos ante un tribunal. El a...
Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación... more Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación musical. En concreto, la escucha musical creativa, aquella basada en el pensamiento divergente, ha sido calificada como la auténtica en la percepción musical. Sin embargo, gran parte de las actividades relacionadas con la educación auditiva han sido destinadas a identificar y discriminar elementos musicales (notas musicales, intervalos, acordes, melodías, etc.), dentro de lo que se conoce como pensamiento convergente. Mediante la implementación de la propuesta que se describe en el presente artículo, se han desarrollado una serie de habilidades basadas en la escucha y el pensamiento creativo, utilizando para ello las posibilidades descriptivas de la música programática.
Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación... more Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación musical. En concreto, la escucha musical creativa, aquella basada en el pensamiento divergente, ha sido calificada como la auténtica en la percepción musical. Sin embargo, gran parte de las actividades relacionadas con la educación auditiva han sido destinadas a identificar y discriminar elementos musicales (notas musicales, intervalos, acordes, melodías, etc.), dentro de lo que se conoce como pensamiento convergente. Mediante la implementación de la propuesta que se describe en el presente artículo, se han desarrollado una serie de habilidades basadas en la escucha y el pensamiento creativo, utilizando para ello las posibilidades descriptivas de la música programática.
UC Riverside Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2017
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario... more En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un obsequio del pianista catalán al rey Alfonso XIII, cuyo hallazgo se llevó a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid. De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán. El presente hallazgo, además de ampliar el catálogo compositivo de Granados, resalta su incursión por el género de las marchas militares, muy conocido por motivos familiares, y su relación con el rey Alfonso XIII
UC Riverside Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2017
La investigación de Granados hacia el uso del pedal representó una aportación importante al campo... more La investigación de Granados hacia el uso del pedal representó una aportación importante al campo de la interpretación y la enseñanza del piano de principios del siglo XX. Desde el punto de vista interpretativo sentó las bases del uso del pedal a contratiempo en España y sintetizó, por primera vez en lengua española, una serie de reglas fundamentales para el uso del pedal y su aplicación a contratiempo según los valores de las notas, la naturaleza de los grupos melódicos, el registro y la velocidad.
Durante su investigación llegó a escribir hasta cuatro métodos de pedal entre los años 1905 y 1913: Método teórico práctico sobre el uso de los pedales del piano (1905), El pedal (1911) y dos versiones de Reglas para el uso de los pedales del piano. El análisis de estos textos teórico-prácticos permite observar la evolución de las teorías para la enseñanza del pedal de Granados, que quedarían reflejadas en algunas de sus composiciones.
El presente artículo se centra en el mecanismo y posibilidades sonoras del pedal izquierdo del pi... more El presente artículo se centra en el mecanismo y posibilidades sonoras del pedal izquierdo del piano de cola. Su uso es tan limitado que muchos estudiantes desconocen cuál es realmente el mecanismo que produce ese cambio de timbre. Sin embargo, el principal descuido lo encontramos en el uso de los términos pedal celeste, sordina, una corda... como sinónimos. El análisis histórico de la evolución de los pedales demuestra que se trata de mecanismos distintos, habiendo sobrevivido únicamente el perteneciente al pedal una corda. Por otro lado, la revisión histórica de bibliografía dedicada a los pedales ha permitido aclarar el origen del término una corda, el cual no se corresponde con las características del piano moderno. Se propone la adopción del término pedal de desplazamiento, utilizado desde el inicio por los países de habla germana.
El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpret... more El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpretación. Sin embargo, es el aspecto más olvidado dentro de la pedagogía del instrumento, quedando demostrado con la escasa bibliografía existente que, en su mayoría, está descatalogada. Hoy en día los profesores de piano se encuentran con la ausencia de material didáctico impreso para ser utilizado en las clases del instrumento y la mayoría desconoce las obras publicadas a lo largo de los años, siendo muchas de ellas muy útiles para la enseñanza. Esto dificulta mucho la labor del profesor que, muchas veces, no ha llegado a estudiar de forma consciente el uso del pedal como para enseñarlo a sus alumnos. Por tanto, en el presente artículo, dividido en dos partes, analizaremos aquella bibliografía dedicada al uso del pedal de resonancia, publicada en los siglos XIX y XX, con el fin de que sea de utilidad a intérpretes y docentes para la interpretación y la docencia, respectivamente. Para ello hemos hecho una amplia búsqueda en múltiples catálogos bibliográficos y hemos seleccionado aquellas obras que más ampliamente desarrollan el uso del pedal.
El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpret... more El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpretación. Sin embargo, es el aspecto más olvidado dentro de la pedagogía del instrumento, quedando demostra- do con la escasa bibliografía existente que, en su mayoría, está descatalogada. Hoy en día los profesores de piano se encuentran con la ausencia de material didáctico impreso para ser utilizado en las clases del instrumento y la mayoría desconoce las obras publicadas a lo largo de los años, siendo muchas de ellas muy útiles para la enseñanza. Por tanto, en el presente artículo analizamos aquella bibliografía dedicada al uso del pedal de resonancia, publicada desde el siglo XX a 2012, con el fin de que sea de utilidad a intérpretes y docentes para la interpretación y la docencia, respectivamente. Para ello hemos hecho una amplia búsqueda en múltiples catálogos bibliográficos y hemos seleccionado aquellas obras dedicadas exclusivamente al uso del pedal. A cada una de estas obras se aplicó una ficha de análisis que recogía aspectos teóricos y prácticos referidos al empleo de este mecanismo, así como el nivel al que iba dirigi- do. En el presente artículo queda demostrada la escasa bibliografía existente en español sobre el uso del pedal y la ausencia de obras pedagógicas para niveles medios y avanzados.
Resumen Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a l... more Resumen Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la enseñanza y la interpretación del piano es el uso del pedal de resonancia. De hecho, de nuestra práctica docente en grado superior hemos podido comprobar que los alumnos, no sólo no logran obtener la autonomía necesaria, sino que lo utilizan de forma incorrecta. Ello es debido a que los profesores se encuentran con la ausencia de recursos didácticos impresos, tanto teóricos como prácticos, que dificultan muchísimo la labor del profesor a la hora de tratar este aspecto. El presente estudio trata de averiguar aspectos metodológicos del profesorado de conservatorios y escuelas de música de Canarias, así como los problemas más comunes que suele tener el alumnado de enseñanzas elementales, profesionales y superiores. Palabras clave: piano, pedal de resonancia, enseñanza, conservatorios, escuelas de música. Abstract One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. In fact, we have found that at higher levels of study students not only fail achieve the requisite autonomy, but also use it incorrectly. This happens due to a lack of printed resources, theoretical as well as practical, that greatly hinder teaching of this aspect. This study attempts to look into methodologies of teachers at conservatories and schools in the Canary Islands along with the common problems generally found among students in elementary education, high schools, and professional studies.
Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez oc... more Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la enseñanza y la interpretación del piano es el uso del pedal de resonancia. La pianista venezolana Teresa Carreño fue una de las pocas autoras que propuso uno serie de reglas y sugerencias para desarrollar un uso consciente del pedal, adentrándose en la ejecución artística.
One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. Venezuelan pianist Teresa Carreño was one of the few authors who gave a set of rules and suggestions for developing a conscious use of pedal, into the artistic performance.
III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos: actas. Sevilla, 10-11 marzo 2016 / Marco Brescia (ed. lit.), Rosana Marreco Brescia (ed. lit.), p. 239-247, 2016
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a ... more En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un hallazgo llevado a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, que amplía el catálogo compositivo del pianista catalán. De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán.
La presente tesis doctoral se centra en el estudio de la ensenanza del pedal a traves del analisi... more La presente tesis doctoral se centra en el estudio de la ensenanza del pedal a traves del analisis de los recursos didacticos impresos desde la aparicion del pianoforte (siglo XVIII) hasta el ano 2010, con especial enfasis en su aplicacion en Espana. A partir del analisis de las obras pedagogicas dedicadas al pedal se ha creado una propuesta metodologica para su aplicacion en las ensenanzas profesionales de Piano. La primera parte de la tesis incluye una amplia fundamentacion teorica que recoge todos aquellos aspectos que influyen en el uso del pedal de resonancia: el mecanismo y la funcion de los distintos pedales del piano, su evolucion desde los primeros fortepianos hasta la actualidad, los simbolos empleados por los compositores para su empleo y el uso del pedal en los distintos estilos interpretativos surgidos en la historia. Tambien se incluye un capitulo, dedicado a aquellas obras escritas por autores extranjeros para la ensenanza del uso del pedal, y otro en el que se expone la ensenanza pianistica en Espana a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI. La segunda parte de este estudio abarca el diseno y desarrollo de la investigacion, recogiendo el analisis de las 59 obras que estan dedicadas completa o parcialmente al pedal. Tras el analisis se exponen los resultados del analisis de los parametros utilizados, que nos demuestran importantes carencias en la ensenanza del pedal en los niveles medios y una muy escasa aplicacion practica. La tercera parte recoge el diseno de la propuesta didactica para la ensenanza del pedal de resonancia en las ensenanzas profesionales de Piano, convertido en un metodo teorico-practico de cuatro volumenes y titulado Escuela de pedal. Las conclusiones finales dan respuesta a los objetivos propuestos en la tesis e incluyen los descubrimientos fruto de la investigacion.
Uno de los recursos pianisticos mas olvidados dentro de la pedagogia pianistica y que a la vez oc... more Uno de los recursos pianisticos mas olvidados dentro de la pedagogia pianistica y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la ensenanza y la interpretacion del piano es el uso del pedal de resonancia. De hecho, de nuestra practica docente en grado superior hemos podido comprobar que los alumnos, no solo no logran obtener la autonomia necesaria, sino que lo utilizan de forma incorrecta. Ello es debido a que los profesores se encuentran con la ausencia de recursos didacticos impresos, tanto teoricos como practicos, que dificultan muchisimo la labor del profesor a la hora de tratar este aspecto. El presente estudio trata de averiguar aspectos metodologicos del profesorado de conservatorios y escuelas de musica de Canarias, asi como los problemas mas comunes que suele tener el alumnado de ensenanzas elementales, profesionales y superiores.
Las ensenanzas superiores de musica comenzaron a introducir la investigacion como actividad acade... more Las ensenanzas superiores de musica comenzaron a introducir la investigacion como actividad academica en el plan de estudios de los conservatorios superiores de musica con la implantacion de la LOGSE. Sin embargo, esta no se llevo a cabo de manera generica en todos los planes formativos de Espana, pues el Trabajo de investigacion de final de carrera (TFC), actividad destinada al ultimo curso, no fue incorporado en todas las comunidades autonomas. La creacion del Espacio Europeo de Educacion Superior (EEES) y la implantacion de la LOE trajeron consigo la prioridad de fomentar la investigacion, normalizandose los Trabajos fin de estudios (TFE) como ultima actividad academica para poder obtener el titulo superior y donde se permite un amplio abanico de tipologia de trabajos segun la especialidad. En el Conservatorio Superior de Musica de Canarias la investigacion ha estado presente desde el curso 2005-2006, donde los trabajos escritos son presentados y defendidos ante un tribunal. El a...
Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación... more Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación musical. En concreto, la escucha musical creativa, aquella basada en el pensamiento divergente, ha sido calificada como la auténtica en la percepción musical. Sin embargo, gran parte de las actividades relacionadas con la educación auditiva han sido destinadas a identificar y discriminar elementos musicales (notas musicales, intervalos, acordes, melodías, etc.), dentro de lo que se conoce como pensamiento convergente. Mediante la implementación de la propuesta que se describe en el presente artículo, se han desarrollado una serie de habilidades basadas en la escucha y el pensamiento creativo, utilizando para ello las posibilidades descriptivas de la música programática.
Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación... more Desde hace décadas se ha considerado la percepción auditiva como el elemento base de la educación musical. En concreto, la escucha musical creativa, aquella basada en el pensamiento divergente, ha sido calificada como la auténtica en la percepción musical. Sin embargo, gran parte de las actividades relacionadas con la educación auditiva han sido destinadas a identificar y discriminar elementos musicales (notas musicales, intervalos, acordes, melodías, etc.), dentro de lo que se conoce como pensamiento convergente. Mediante la implementación de la propuesta que se describe en el presente artículo, se han desarrollado una serie de habilidades basadas en la escucha y el pensamiento creativo, utilizando para ello las posibilidades descriptivas de la música programática.
UC Riverside Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2017
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario... more En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un obsequio del pianista catalán al rey Alfonso XIII, cuyo hallazgo se llevó a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid. De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán. El presente hallazgo, además de ampliar el catálogo compositivo de Granados, resalta su incursión por el género de las marchas militares, muy conocido por motivos familiares, y su relación con el rey Alfonso XIII
UC Riverside Diagonal: An Ibero-American Music Review, 2017
La investigación de Granados hacia el uso del pedal representó una aportación importante al campo... more La investigación de Granados hacia el uso del pedal representó una aportación importante al campo de la interpretación y la enseñanza del piano de principios del siglo XX. Desde el punto de vista interpretativo sentó las bases del uso del pedal a contratiempo en España y sintetizó, por primera vez en lengua española, una serie de reglas fundamentales para el uso del pedal y su aplicación a contratiempo según los valores de las notas, la naturaleza de los grupos melódicos, el registro y la velocidad.
Durante su investigación llegó a escribir hasta cuatro métodos de pedal entre los años 1905 y 1913: Método teórico práctico sobre el uso de los pedales del piano (1905), El pedal (1911) y dos versiones de Reglas para el uso de los pedales del piano. El análisis de estos textos teórico-prácticos permite observar la evolución de las teorías para la enseñanza del pedal de Granados, que quedarían reflejadas en algunas de sus composiciones.
El presente artículo se centra en el mecanismo y posibilidades sonoras del pedal izquierdo del pi... more El presente artículo se centra en el mecanismo y posibilidades sonoras del pedal izquierdo del piano de cola. Su uso es tan limitado que muchos estudiantes desconocen cuál es realmente el mecanismo que produce ese cambio de timbre. Sin embargo, el principal descuido lo encontramos en el uso de los términos pedal celeste, sordina, una corda... como sinónimos. El análisis histórico de la evolución de los pedales demuestra que se trata de mecanismos distintos, habiendo sobrevivido únicamente el perteneciente al pedal una corda. Por otro lado, la revisión histórica de bibliografía dedicada a los pedales ha permitido aclarar el origen del término una corda, el cual no se corresponde con las características del piano moderno. Se propone la adopción del término pedal de desplazamiento, utilizado desde el inicio por los países de habla germana.
El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpret... more El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpretación. Sin embargo, es el aspecto más olvidado dentro de la pedagogía del instrumento, quedando demostrado con la escasa bibliografía existente que, en su mayoría, está descatalogada. Hoy en día los profesores de piano se encuentran con la ausencia de material didáctico impreso para ser utilizado en las clases del instrumento y la mayoría desconoce las obras publicadas a lo largo de los años, siendo muchas de ellas muy útiles para la enseñanza. Esto dificulta mucho la labor del profesor que, muchas veces, no ha llegado a estudiar de forma consciente el uso del pedal como para enseñarlo a sus alumnos. Por tanto, en el presente artículo, dividido en dos partes, analizaremos aquella bibliografía dedicada al uso del pedal de resonancia, publicada en los siglos XIX y XX, con el fin de que sea de utilidad a intérpretes y docentes para la interpretación y la docencia, respectivamente. Para ello hemos hecho una amplia búsqueda en múltiples catálogos bibliográficos y hemos seleccionado aquellas obras que más ampliamente desarrollan el uso del pedal.
El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpret... more El uso del pedal de resonancia es uno de los recursos pianísticos más importantes en la interpretación. Sin embargo, es el aspecto más olvidado dentro de la pedagogía del instrumento, quedando demostra- do con la escasa bibliografía existente que, en su mayoría, está descatalogada. Hoy en día los profesores de piano se encuentran con la ausencia de material didáctico impreso para ser utilizado en las clases del instrumento y la mayoría desconoce las obras publicadas a lo largo de los años, siendo muchas de ellas muy útiles para la enseñanza. Por tanto, en el presente artículo analizamos aquella bibliografía dedicada al uso del pedal de resonancia, publicada desde el siglo XX a 2012, con el fin de que sea de utilidad a intérpretes y docentes para la interpretación y la docencia, respectivamente. Para ello hemos hecho una amplia búsqueda en múltiples catálogos bibliográficos y hemos seleccionado aquellas obras dedicadas exclusivamente al uso del pedal. A cada una de estas obras se aplicó una ficha de análisis que recogía aspectos teóricos y prácticos referidos al empleo de este mecanismo, así como el nivel al que iba dirigi- do. En el presente artículo queda demostrada la escasa bibliografía existente en español sobre el uso del pedal y la ausencia de obras pedagógicas para niveles medios y avanzados.
Resumen Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a l... more Resumen Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la enseñanza y la interpretación del piano es el uso del pedal de resonancia. De hecho, de nuestra práctica docente en grado superior hemos podido comprobar que los alumnos, no sólo no logran obtener la autonomía necesaria, sino que lo utilizan de forma incorrecta. Ello es debido a que los profesores se encuentran con la ausencia de recursos didácticos impresos, tanto teóricos como prácticos, que dificultan muchísimo la labor del profesor a la hora de tratar este aspecto. El presente estudio trata de averiguar aspectos metodológicos del profesorado de conservatorios y escuelas de música de Canarias, así como los problemas más comunes que suele tener el alumnado de enseñanzas elementales, profesionales y superiores. Palabras clave: piano, pedal de resonancia, enseñanza, conservatorios, escuelas de música. Abstract One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. In fact, we have found that at higher levels of study students not only fail achieve the requisite autonomy, but also use it incorrectly. This happens due to a lack of printed resources, theoretical as well as practical, that greatly hinder teaching of this aspect. This study attempts to look into methodologies of teachers at conservatories and schools in the Canary Islands along with the common problems generally found among students in elementary education, high schools, and professional studies.
Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez oc... more Uno de los recursos pianísticos más olvidados dentro de la pedagogía pianística y que a la vez ocupa un papel muy importante dentro de la enseñanza y la interpretación del piano es el uso del pedal de resonancia. La pianista venezolana Teresa Carreño fue una de las pocas autoras que propuso uno serie de reglas y sugerencias para desarrollar un uso consciente del pedal, adentrándose en la ejecución artística.
One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. Venezuelan pianist Teresa Carreño was one of the few authors who gave a set of rules and suggestions for developing a conscious use of pedal, into the artistic performance.
En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a ... more En el presente trabajo, justo cuando se cumple el primer centenario de su muerte (1916), se da a conocer el manuscrito autógrafo de cinco marchas militares para piano de Enrique Granados, tres de las cuales habían permanecido inéditas hasta ahora. Se trata de un hallazgo llevado a cabo en el archivo de la Real Biblioteca del Palacio Real de Madrid, que amplía el catálogo compositivo del pianista catalán. De estas cinco marchas, únicamente habían sido editadas con anterioridad dos de ellas, las cuales fueron catalogadas, junto con otra atribuida a Granados, con el número DLR III:23. El estudio y análisis de las tres marchas militares restantes nos ha permitido reconocer una versión previa para piano de las Dos marchas militares escritas para piano a cuatro manos y una obra totalmente inédita del compositor catalán.
Las enseñanzas superiores de música comenzaron a introducir la investigación como actividad acadé... more Las enseñanzas superiores de música comenzaron a introducir la investigación como actividad académica en el plan de estudios de los conservatorios superiores de música con la implantación de la LOGSE. Sin embargo, esta no se llevó a cabo de manera genérica en todos los planes formativos de España, pues el Trabajo de investigación de final de carrera (TFC), actividad destinada al último curso, no fue incorporado en todas las comunidades autónomas. La creación del Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) y la implantación de la LOE trajeron consigo la prioridad de fomentar la investigación, normalizándose los Trabajos fin de estudios (TFE) como última actividad académica para poder obtener el título superior y donde se permite un amplio abanico de tipología de trabajos según la especialidad. En el Conservatorio Superior de Música de Canarias la investigación ha estado presente desde el curso 2005-2006, donde los trabajos escritos son presentados y defendidos ante un tribunal. El análisis de los TFC y TFE superados en la sede de Gran Canaria nos ha permitido comprobar que la mayor parte de las investigaciones giran en torno a temáticas de educación musical y la interpretación musical, influenciado sobre todo por el número de estudiantes matriculados en cada especialidad. Hemos evidenciado que las investigaciones documentales, centradas en el análisis de conceptos, son las más demandadas por el alumnado de cualquier especialidad. Por otro lado hemos observado que existe una tendencia a la elaboración de trabajos de enfoque cualitativo basados en la interpretación musical, perdiendo fuerza las investigaciones cuantitativas no experimentales. Por su parte los trabajos experimentales apenas son llevados a cabo por el alumnado.
En la presente comunicación se demuestra la importancia de los métodos didácticos para la enseñan... more En la presente comunicación se demuestra la importancia de los métodos didácticos para la enseñanza de uno de los aspectos pianísticos más importantes en la interpretación y a la vez tediosos por cualquier docente. El uso del pedal de resonancia es un elemento descuidado por muchos profesores debido a la escasez o incluso ausencia de materiales didácticos impresos que pudieran servir de apoyo para sistematizar su aplicación aparte de la ejecución del repertorio. El estudio de la evolución de los métodos dedicados a la enseñanza del piano ha demostrado que estos materiales suelen ser destinados a las enseñanzas más elementales, etapa en la que el uso del pedal tiene una limitada aplicación. Sin embargo, en los niveles medios, donde se requiere el aprendizaje de avanzadas técnicas de pedal, existe un gran abandono en las publicaciones didácticas. Por ello en este trabajo presentamos la creación de una extensa propuesta para la enseñanza del pedal en esta etapa a través del formato de método didáctico, incorporando una metodología activa para desarrollar la autonomía del alumnado.
Teresa Carreño (venezolana, 1853-1917) y Enrique Granados (español, 1867-1916) fueron dos destaca... more Teresa Carreño (venezolana, 1853-1917) y Enrique Granados (español, 1867-1916) fueron dos destacados pianistas de finales del siglo XIX y principios del XX. Nunca llegaron a conocerse y no encontramos relación aparente entre ellos, siendo relevante su interés manifiesto por la enseñanza del pedal de resonancia. Ellos fueron los únicos autores de España e Iberoamérica que plasmaron en sus textos la relevancia interpretativa y pedagógica de este recurso pianístico, desarrollando sus teorías prácticamente de forma simultánea a principios del siglo XX y hasta sus últimos años de vida. Ambos autores aportan dos visiones sobre el uso del pedal: mientras Granados se obsesiona por establecer reglas para el uso del pedal, Carreño aboga por una aplicación más "artística".
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Durante su investigación llegó a escribir hasta cuatro métodos de pedal entre los años 1905 y 1913: Método teórico práctico sobre el uso de los pedales del piano (1905), El pedal (1911) y dos versiones de Reglas para el uso de los pedales del piano. El análisis de estos textos teórico-prácticos permite observar la evolución de las teorías para la enseñanza del pedal de Granados, que quedarían reflejadas en algunas de sus composiciones.
One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. Venezuelan pianist Teresa Carreño was one of the few authors who gave a set of rules and suggestions for developing a conscious use of pedal, into the artistic performance.
Durante su investigación llegó a escribir hasta cuatro métodos de pedal entre los años 1905 y 1913: Método teórico práctico sobre el uso de los pedales del piano (1905), El pedal (1911) y dos versiones de Reglas para el uso de los pedales del piano. El análisis de estos textos teórico-prácticos permite observar la evolución de las teorías para la enseñanza del pedal de Granados, que quedarían reflejadas en algunas de sus composiciones.
One of the most neglected resources in piano pedagogy, and one that plays a very important role in piano teaching, is the use of the damper pedal. Venezuelan pianist Teresa Carreño was one of the few authors who gave a set of rules and suggestions for developing a conscious use of pedal, into the artistic performance.
no encontramos relación aparente entre ellos, siendo relevante su interés manifiesto por la enseñanza del pedal de resonancia. Ellos fueron los únicos autores de España e Iberoamérica que plasmaron en sus textos la relevancia interpretativa y pedagógica de este recurso pianístico, desarrollando sus teorías prácticamente de forma simultánea a principios del siglo XX y hasta sus últimos años de vida. Ambos autores aportan dos visiones sobre el uso del pedal: mientras Granados se obsesiona por establecer reglas para el uso del pedal, Carreño aboga por una aplicación más "artística".