Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique, 2006
« Musicologie : étude paléographique et critique des grands courant musicaux à travers les âges. ... more « Musicologie : étude paléographique et critique des grands courant musicaux à travers les âges. » C’est la description d’un cours que propose le premier annuaire de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, en 1951. On se doute que le terme n’avait pas dans ce temps la même signification qu’aujourd’hui. Quel chemin a mené de la musicologie, version 1951, au programme du secteur musicologie tel que défini en 1983? La structure pédagogique des dernières décennies donne l’impression que la musicologie a été en place depuis toujours à la Faculté de musique; on imagine difficilement le long effort d’exploration et d’expérimentation qui a préparé le terrain pour un cadre d’enseignement et de recherche au niveau des trois cycles. En utilisant les documents administratifs, principalement les annuaires et les procès-verbaux du Conseil de la Faculté, ce texte propose de retracer le parcours d’un projet qui a pris nombre d’années à se cristalliser. Depuis sa première mention, jusqu’à l’accréditation du programme en 1983, la musicologie a changé de profil à plusieurs reprises, reflétant les transformations du contexte social et universitaire. Comment cela s’est-il passé? Le programme, sous l’appellation d’Histoire et langues musicales (1970) au premier cycle, avait exploré plusieurs avenues, traversé plusieurs crises, avant d’adopter une structure de base et la continuité des trois grades sous le nom de Musicologie. En 1983, la discipline trouvera enfin sa place, clairement définie, en tant que champ d’étude et de recherche à la Faculté de musique.
La première, en privé, a eu lieu en 1881 à Meiningen; Brahms au piano, l'Orchestre de Meiningen d... more La première, en privé, a eu lieu en 1881 à Meiningen; Brahms au piano, l'Orchestre de Meiningen dirigé par Hans von Bülow. Le premier concert public a été donné le 9 novembre 1881, à Budapest; Brahms au piano, l'Orchestre du Théâtre national dirigé par Alexander Erkel.
Nous disons beaucoup de mensonges
Tous pareils à la vérit... more Nous disons beaucoup de mensonges Tous pareils à la vérité
Ainsi Hésiode, dans La Théogonie, fait entendre la voix des Muses. Platon accusait les poètes d’être des menteurs. Tous les artistes aussi. Dans La République, ils sont bannis de la Cité, accusés d’être un danger moral pour les jeunes et source de désordre dans la société. Platon avait-il raison ? Sa Cité était une utopie en son temps; mais le philosophe qui a inventé l’université a inspiré nombre d’héritiers en politique et en musique. Les régimes totalitaires, le nazisme et le communisme, ont établi des dogmes; de façon plus subtile, le mensonge se trouve aussi sous d’autres formes, ici et ailleurs, chaque fois qu’on exige de la musique qu’elle accomplisse des fonctions qui lui sont étrangères.
To be or not to be a Jew? This dilemma had accompanied Ernest Bloch all his life, and it has stro... more To be or not to be a Jew? This dilemma had accompanied Ernest Bloch all his life, and it has strongly marked his music. When young, he kept a distance from Jewish customs and religious practice, longing for a universal spiritual experience. As a student in composition, he moved from Geneva to Brussels and later on to Frankfurt, Munich and Paris, where he rediscovered his Jewish roots and cultural heritage. They inspired a cycle of Jewish works, composed according to the spirit and the letter of traditional Jewish music, including Trois poèmes juifs (1913), Psalms 137 and 114 for soprano and orchestra (1914), Psalm 22 for baritone and orchestra (1914), the symphony Israel (1916), and Schelomo, Hebraic rhapsody for cello and orchestra (1916). The idea to compose an important work for the Sacred Service came very early, but it was not until 1927, when living in San Francisco, that he was finally able to start working on this project. Cantor Reuben Rinder of the Reform Temple Emanu-El in San Francisco helped Bloch to re-learn Hebrew, forgotten since his childhood, in order to be able to immerse himself in the text of the Sabbath service. The intense study and the composition of the work brought him to a spiritual journey, an expression of his inmost religious thoughts: "It far surpasses a Jewish service now… It has become a cosmic poem, a glorification of the Laws of the Universe." Avodat Hakodesh is conceived for the Sabbath morning service of the American Union Prayer Book; it was written for a Reform Temple Emmanu-El in San Francisco. Bloch's understanding of the synagogue service and the Hebrew text is rather poetic; he reinterpreted the liturgical source as a libretto for a "great orchestral, choral work", often referred to as a "Jewish oratorio". The whole text consists of excerpts from the Prayer Book, along with the selected parts of the
Notes de concert : Festival de Lanaudière, le 29 juillet 2022 C'était dans l'air du temps: la Grè... more Notes de concert : Festival de Lanaudière, le 29 juillet 2022 C'était dans l'air du temps: la Grèce antique fascine les artistes au tournant du XXe siècle. Selon le pays, le regard sur ce passé lointain est différent: en Allemagne, la référence à l'hellénisme est fondée sur l'archéologie et les études classiques, tandis qu'en France, les artistes idéalisent l'héritage grec, créant une vision fantasmée, davantage allégorique plutôt qu'historique. Deux oeuvres musicales, proches dans le temps et dans l'espace, illustrent cette tendance de la Belle époque: Prométhée, Poème du Feu (1910) de Skriabine, et Daphnis
... Bruno Monsaingeon, Paris, Fayard, 1986, 235 p. HANSLICK, Edouard, Du Beau dans la musique, Pa... more ... Bruno Monsaingeon, Paris, Fayard, 1986, 235 p. HANSLICK, Edouard, Du Beau dans la musique, Paris, C . Bourgois, 1986, 178 p. KOESTLER, Arthur, Le Cri d'Archimède, Paris, Calman-Lévy, 1965, 447 p. ... DC Philips 412-282-1. McCARTNEY, Paul, Liverpool Oratorio. ...
Remontant à Platon et à Thucydide, l’auteure rappelle que la dialectique de l’histoire de la musi... more Remontant à Platon et à Thucydide, l’auteure rappelle que la dialectique de l’histoire de la musique met en cause à la fois la résistance des traditionalistes et la poussée des modernistes. Elle cite des textes anciens sur Bach, Beethoven, Chopin, Berlioz et Stravinski, dont l’analogie avec les attaques d’aujourd'hui contre les modernes est évidente. Elle démontre que ce scénario récurrent met en cause, à toutes les époques, le chromatisme, le rythme brisé, la matière sonore et la forme nouvelle, la complexité des compositions, l’inaudibilité, la virtuosité, la technique et l’hermétisme. Elle souligne que ce qui est en cause, en fait, c’est la différence entre la bonne et la mauvaise musique.
The ancient Greeks knew : the universe sings. Since Pythagoras, astronomy and music follow paths ... more The ancient Greeks knew : the universe sings. Since Pythagoras, astronomy and music follow paths that intersect. For centuries, scholars speak about and musicians compose works that attempt to capture the cosmic harmony. Is it myth or reality? In this International Year of Astronomy, music couldn't ignore their complicity ; although the musicians are rather concerned by the astrological interpretation of celestial events. Here are two works inspired by astrological mythology: Orion (1979) by Claude Vivier , and The Planets by Gustav Holst (1918).
On its Leningrad premiere, the Fifth Symphony gained an unprecedented triumph, acclaimed by the p... more On its Leningrad premiere, the Fifth Symphony gained an unprecedented triumph, acclaimed by the public, recognized by the Party's cultural authorities. It was reported that the audience was overcome with emotion; there was "such a feeling of joy, of happiness: We finally heard the music which we wanted to hear." The political comment said: "Shostakovich had seen the light. He had become a Soviet man." The official tone was expressed by the critic Alexei Tolstoy: Our audience is organically incapable of accepting decadent, gloomy, pessimistic art. Our audience responds enthusiastically to all that is bright, clear, joyous, optimistic, life-affirming.
The title is slightly enigmatic, so is the work. Could it be a symphony which doesn't dare to cla... more The title is slightly enigmatic, so is the work. Could it be a symphony which doesn't dare to claim its name? After eight symphonies, Mahler, superstitious, avoided the fateful number nine, in order not to challenge destiny. He chose the middle way, a synthesis of cycle of lieder and symphony.
Resumen. En la inauguración, de 1964, de la temporada de la Opera Garnier, de París, Chagall decl... more Resumen. En la inauguración, de 1964, de la temporada de la Opera Garnier, de París, Chagall declaró: "Yo quería representar, como en un espejo, un puñado de sueños, las creaciones de los actores y de los músicos, para tener en cuenta la ropa colorida de la audiencia agitándose en el patio de butacas. Para cantar como un pájaro, libre de cualquier teoría o método. Para rendir homenaje a los grandes compositores de óperas y ballets".
Proceedings of the XIth International Congress in Aesthetics, Nottingham, N 1988, 1990
Elle existe et elle n'existe pas. Elle est une réalité et une abstraction. C'est un objet tempore... more Elle existe et elle n'existe pas. Elle est une réalité et une abstraction. C'est un objet temporel et hors du temps. Audible et inaudible. Simultanément. Ces quelques lignes cristallisent la vision esthétique de l'oeuvre musicale, telle qu'esquissée par Roman Ingarden dans son essai Das Musikwerk-L'oeuvre musicale. 1 De prime abord surprenante et complexe, la pensée musicale du philosophe polonais semble planer très haut dans les sphères de l'esprit. En effet, elle s'inscrit dans une vaste architecture philosophique, celle de l'ensemble de l'oeuvre qu'Ingarden a bâti durant plusieurs décennies. 2 C'est dans ce contexte qu'il faut comprendre l'oeuvre musicale, l'essai qui reprend les principes et les notions développés dans ses livres d'esthétique littéraire et les transpose dans le domaine musical. La méthode leur est commune : sous le signe du « retour aux choses même » de la phénoménologie, cet essai cherche à cerner d près le noyau même de la musique, à toucher son essence et son existence, libérées de toute greffe étrangère, dégagées de toute interprétation socio-psychologique, politique ou historique.
Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique, 2006
« Musicologie : étude paléographique et critique des grands courant musicaux à travers les âges. ... more « Musicologie : étude paléographique et critique des grands courant musicaux à travers les âges. » C’est la description d’un cours que propose le premier annuaire de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, en 1951. On se doute que le terme n’avait pas dans ce temps la même signification qu’aujourd’hui. Quel chemin a mené de la musicologie, version 1951, au programme du secteur musicologie tel que défini en 1983? La structure pédagogique des dernières décennies donne l’impression que la musicologie a été en place depuis toujours à la Faculté de musique; on imagine difficilement le long effort d’exploration et d’expérimentation qui a préparé le terrain pour un cadre d’enseignement et de recherche au niveau des trois cycles. En utilisant les documents administratifs, principalement les annuaires et les procès-verbaux du Conseil de la Faculté, ce texte propose de retracer le parcours d’un projet qui a pris nombre d’années à se cristalliser. Depuis sa première mention, jusqu’à l’accréditation du programme en 1983, la musicologie a changé de profil à plusieurs reprises, reflétant les transformations du contexte social et universitaire. Comment cela s’est-il passé? Le programme, sous l’appellation d’Histoire et langues musicales (1970) au premier cycle, avait exploré plusieurs avenues, traversé plusieurs crises, avant d’adopter une structure de base et la continuité des trois grades sous le nom de Musicologie. En 1983, la discipline trouvera enfin sa place, clairement définie, en tant que champ d’étude et de recherche à la Faculté de musique.
La première, en privé, a eu lieu en 1881 à Meiningen; Brahms au piano, l'Orchestre de Meiningen d... more La première, en privé, a eu lieu en 1881 à Meiningen; Brahms au piano, l'Orchestre de Meiningen dirigé par Hans von Bülow. Le premier concert public a été donné le 9 novembre 1881, à Budapest; Brahms au piano, l'Orchestre du Théâtre national dirigé par Alexander Erkel.
Nous disons beaucoup de mensonges
Tous pareils à la vérit... more Nous disons beaucoup de mensonges Tous pareils à la vérité
Ainsi Hésiode, dans La Théogonie, fait entendre la voix des Muses. Platon accusait les poètes d’être des menteurs. Tous les artistes aussi. Dans La République, ils sont bannis de la Cité, accusés d’être un danger moral pour les jeunes et source de désordre dans la société. Platon avait-il raison ? Sa Cité était une utopie en son temps; mais le philosophe qui a inventé l’université a inspiré nombre d’héritiers en politique et en musique. Les régimes totalitaires, le nazisme et le communisme, ont établi des dogmes; de façon plus subtile, le mensonge se trouve aussi sous d’autres formes, ici et ailleurs, chaque fois qu’on exige de la musique qu’elle accomplisse des fonctions qui lui sont étrangères.
To be or not to be a Jew? This dilemma had accompanied Ernest Bloch all his life, and it has stro... more To be or not to be a Jew? This dilemma had accompanied Ernest Bloch all his life, and it has strongly marked his music. When young, he kept a distance from Jewish customs and religious practice, longing for a universal spiritual experience. As a student in composition, he moved from Geneva to Brussels and later on to Frankfurt, Munich and Paris, where he rediscovered his Jewish roots and cultural heritage. They inspired a cycle of Jewish works, composed according to the spirit and the letter of traditional Jewish music, including Trois poèmes juifs (1913), Psalms 137 and 114 for soprano and orchestra (1914), Psalm 22 for baritone and orchestra (1914), the symphony Israel (1916), and Schelomo, Hebraic rhapsody for cello and orchestra (1916). The idea to compose an important work for the Sacred Service came very early, but it was not until 1927, when living in San Francisco, that he was finally able to start working on this project. Cantor Reuben Rinder of the Reform Temple Emanu-El in San Francisco helped Bloch to re-learn Hebrew, forgotten since his childhood, in order to be able to immerse himself in the text of the Sabbath service. The intense study and the composition of the work brought him to a spiritual journey, an expression of his inmost religious thoughts: "It far surpasses a Jewish service now… It has become a cosmic poem, a glorification of the Laws of the Universe." Avodat Hakodesh is conceived for the Sabbath morning service of the American Union Prayer Book; it was written for a Reform Temple Emmanu-El in San Francisco. Bloch's understanding of the synagogue service and the Hebrew text is rather poetic; he reinterpreted the liturgical source as a libretto for a "great orchestral, choral work", often referred to as a "Jewish oratorio". The whole text consists of excerpts from the Prayer Book, along with the selected parts of the
Notes de concert : Festival de Lanaudière, le 29 juillet 2022 C'était dans l'air du temps: la Grè... more Notes de concert : Festival de Lanaudière, le 29 juillet 2022 C'était dans l'air du temps: la Grèce antique fascine les artistes au tournant du XXe siècle. Selon le pays, le regard sur ce passé lointain est différent: en Allemagne, la référence à l'hellénisme est fondée sur l'archéologie et les études classiques, tandis qu'en France, les artistes idéalisent l'héritage grec, créant une vision fantasmée, davantage allégorique plutôt qu'historique. Deux oeuvres musicales, proches dans le temps et dans l'espace, illustrent cette tendance de la Belle époque: Prométhée, Poème du Feu (1910) de Skriabine, et Daphnis
... Bruno Monsaingeon, Paris, Fayard, 1986, 235 p. HANSLICK, Edouard, Du Beau dans la musique, Pa... more ... Bruno Monsaingeon, Paris, Fayard, 1986, 235 p. HANSLICK, Edouard, Du Beau dans la musique, Paris, C . Bourgois, 1986, 178 p. KOESTLER, Arthur, Le Cri d'Archimède, Paris, Calman-Lévy, 1965, 447 p. ... DC Philips 412-282-1. McCARTNEY, Paul, Liverpool Oratorio. ...
Remontant à Platon et à Thucydide, l’auteure rappelle que la dialectique de l’histoire de la musi... more Remontant à Platon et à Thucydide, l’auteure rappelle que la dialectique de l’histoire de la musique met en cause à la fois la résistance des traditionalistes et la poussée des modernistes. Elle cite des textes anciens sur Bach, Beethoven, Chopin, Berlioz et Stravinski, dont l’analogie avec les attaques d’aujourd'hui contre les modernes est évidente. Elle démontre que ce scénario récurrent met en cause, à toutes les époques, le chromatisme, le rythme brisé, la matière sonore et la forme nouvelle, la complexité des compositions, l’inaudibilité, la virtuosité, la technique et l’hermétisme. Elle souligne que ce qui est en cause, en fait, c’est la différence entre la bonne et la mauvaise musique.
The ancient Greeks knew : the universe sings. Since Pythagoras, astronomy and music follow paths ... more The ancient Greeks knew : the universe sings. Since Pythagoras, astronomy and music follow paths that intersect. For centuries, scholars speak about and musicians compose works that attempt to capture the cosmic harmony. Is it myth or reality? In this International Year of Astronomy, music couldn't ignore their complicity ; although the musicians are rather concerned by the astrological interpretation of celestial events. Here are two works inspired by astrological mythology: Orion (1979) by Claude Vivier , and The Planets by Gustav Holst (1918).
On its Leningrad premiere, the Fifth Symphony gained an unprecedented triumph, acclaimed by the p... more On its Leningrad premiere, the Fifth Symphony gained an unprecedented triumph, acclaimed by the public, recognized by the Party's cultural authorities. It was reported that the audience was overcome with emotion; there was "such a feeling of joy, of happiness: We finally heard the music which we wanted to hear." The political comment said: "Shostakovich had seen the light. He had become a Soviet man." The official tone was expressed by the critic Alexei Tolstoy: Our audience is organically incapable of accepting decadent, gloomy, pessimistic art. Our audience responds enthusiastically to all that is bright, clear, joyous, optimistic, life-affirming.
The title is slightly enigmatic, so is the work. Could it be a symphony which doesn't dare to cla... more The title is slightly enigmatic, so is the work. Could it be a symphony which doesn't dare to claim its name? After eight symphonies, Mahler, superstitious, avoided the fateful number nine, in order not to challenge destiny. He chose the middle way, a synthesis of cycle of lieder and symphony.
Resumen. En la inauguración, de 1964, de la temporada de la Opera Garnier, de París, Chagall decl... more Resumen. En la inauguración, de 1964, de la temporada de la Opera Garnier, de París, Chagall declaró: "Yo quería representar, como en un espejo, un puñado de sueños, las creaciones de los actores y de los músicos, para tener en cuenta la ropa colorida de la audiencia agitándose en el patio de butacas. Para cantar como un pájaro, libre de cualquier teoría o método. Para rendir homenaje a los grandes compositores de óperas y ballets".
Proceedings of the XIth International Congress in Aesthetics, Nottingham, N 1988, 1990
Elle existe et elle n'existe pas. Elle est une réalité et une abstraction. C'est un objet tempore... more Elle existe et elle n'existe pas. Elle est une réalité et une abstraction. C'est un objet temporel et hors du temps. Audible et inaudible. Simultanément. Ces quelques lignes cristallisent la vision esthétique de l'oeuvre musicale, telle qu'esquissée par Roman Ingarden dans son essai Das Musikwerk-L'oeuvre musicale. 1 De prime abord surprenante et complexe, la pensée musicale du philosophe polonais semble planer très haut dans les sphères de l'esprit. En effet, elle s'inscrit dans une vaste architecture philosophique, celle de l'ensemble de l'oeuvre qu'Ingarden a bâti durant plusieurs décennies. 2 C'est dans ce contexte qu'il faut comprendre l'oeuvre musicale, l'essai qui reprend les principes et les notions développés dans ses livres d'esthétique littéraire et les transpose dans le domaine musical. La méthode leur est commune : sous le signe du « retour aux choses même » de la phénoménologie, cet essai cherche à cerner d près le noyau même de la musique, à toucher son essence et son existence, libérées de toute greffe étrangère, dégagées de toute interprétation socio-psychologique, politique ou historique.
Publication des manuscrits musicaux du Moyen Âgee, 2006
Le manuscrit Oxford, Selden Supra 27 de la Bodleian Library est une publication de la collection ... more Le manuscrit Oxford, Selden Supra 27 de la Bodleian Library est une publication de la collection des manuscrits musicaux du Moyen âge, The Institute of Mediaeval Music, Ottawa. Le livre présente le contenu du texte et de la musique avec une analyse paléographique et liturgique qui accompagne la reproduction fac-similé du document.
L’imaginaire de Chagall est habité de musique et de musiciens, peuplé de figures en apesanteur, d... more L’imaginaire de Chagall est habité de musique et de musiciens, peuplé de figures en apesanteur, d’oiseaux et d’étoiles, entourant les fiancés et les saltimbanques. Les spectacles visionnaires rayonnent de couleurs éclatantes; fantaisie, naïveté, improvisation séduisent le regard. Ces scènes ont un pouvoir émotionnel aussi intense que la musique qu’elles évoquent. Les compositions de Chagall entrent dans un monde de légendes et de rêves, vibrant de musique, faisant chanter les fresques. Ses œuvres sont à l’origine d’une rencontre inattendue entre un poète et un chansonnier jouant sur la même corde : les vers d’Aragon célébrant l’art de Chagall ont inspiré les mélodies inventées et chantées par Jean Ferrat. Pinceaux, rimes et chansons terminent la ronde. La musique étant au centre de ce sujet, pour accompagner le récit autour des œuvres de Chagall, on trouvera des références aux pièces musicales dont l’écoute permettra de sensibiliser le lecteur à l’ambiance sonore qui a inspiré le peintre. La rencontre avec Chagall n’en sera que plus vivante.
L’imaginaire de Chagall est habité de musique et de musiciens, peuplé de figures en apesanteur, d... more L’imaginaire de Chagall est habité de musique et de musiciens, peuplé de figures en apesanteur, d’oiseaux et d’étoiles, entourant les fiancés et les saltimbanques. Les spectacles visionnaires rayonnent de couleurs éclatantes; fantaisie, naïveté, improvisation séduisent le regard. Ces scènes ont un pouvoir émotionnel aussi intense que la musique qu’elles évoquent. Les compositions de Chagall entrent dans un monde de légendes et de rêves, vibrant de musique, faisant chanter les fresques. Ses œuvres sont à l’origine d’une rencontre inattendue entre un poète et un chansonnier jouant sur la même corde : les vers d’Aragon célébrant l’art de Chagall ont inspiré les mélodies inventées et chantées par Jean Ferrat. Pinceaux, rimes et chansons terminent la ronde.
Orphée à la recherche d’Eurydice
L’esprit souffle où il veut…
En musique, sans doute plu... more Orphée à la recherche d’Eurydice L’esprit souffle où il veut… En musique, sans doute plus qu’ailleurs, puisque de par sa nature, elle n’est que vibration et air, vent insaisissable, courant qui n’existe que dans l’instant présent. Ceux qui fréquentent la musique, par profession ou par nécessité intérieure, se sont posé inévitablement des questions aussi anciennes que téméraires. Ces interrogations entrent dans la zone à haut risque, la plupart échappant aux certitudes. Pourtant, des générations de musiciens et de philosophes les ont abordées, laissant des traces de leur pensée et de leurs expériences. Aujourd’hui, cette réflexion est d’autant plus urgente que les contradictions de la musique de notre temps imposent une démarche qui sort des sentiers battus. Tout en cherchant des réponses qui éclairent le temps présent, nous rencontrerons sur notre chemin des jalons que les sages du passé, ancien ou récent, ont posé sur la même route. Entre autres, un des plus beaux mythes de l’Antiquité, celui d’Orphée et Eurydice.
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On se doute que le terme n’avait pas dans ce temps la même signification qu’aujourd’hui. Quel chemin a mené de la musicologie, version 1951, au programme du secteur musicologie tel que défini en 1983? La structure pédagogique des dernières décennies donne l’impression que la musicologie a été en place depuis toujours à la Faculté de musique; on imagine difficilement le long effort d’exploration et d’expérimentation qui a préparé le terrain pour un cadre d’enseignement et de recherche au niveau des trois cycles.
En utilisant les documents administratifs, principalement les annuaires et les procès-verbaux du Conseil de la Faculté, ce texte propose de retracer le parcours d’un projet qui a pris nombre d’années à se cristalliser. Depuis sa première mention, jusqu’à l’accréditation du programme en 1983, la musicologie a changé de profil à plusieurs reprises, reflétant les transformations du contexte social et universitaire. Comment cela s’est-il passé? Le programme, sous l’appellation d’Histoire et langues musicales (1970) au premier cycle, avait exploré plusieurs avenues, traversé plusieurs crises, avant d’adopter une structure de base et la continuité des trois grades sous le nom de Musicologie. En 1983, la discipline trouvera enfin sa place, clairement définie, en tant que champ d’étude et de recherche à la Faculté de musique.
Tous pareils à la vérité
Ainsi Hésiode, dans La Théogonie, fait entendre la voix des Muses. Platon accusait les poètes d’être des menteurs. Tous les artistes aussi. Dans La République, ils sont bannis de la Cité, accusés d’être un danger moral pour les jeunes et source de désordre dans la société. Platon avait-il raison ?
Sa Cité était une utopie en son temps; mais le philosophe qui a inventé l’université a inspiré nombre d’héritiers en politique et en musique. Les régimes totalitaires, le nazisme et le communisme, ont établi des dogmes; de façon plus subtile, le mensonge se trouve aussi sous d’autres formes, ici et ailleurs, chaque fois qu’on exige de la musique qu’elle accomplisse des fonctions qui lui sont étrangères.
On se doute que le terme n’avait pas dans ce temps la même signification qu’aujourd’hui. Quel chemin a mené de la musicologie, version 1951, au programme du secteur musicologie tel que défini en 1983? La structure pédagogique des dernières décennies donne l’impression que la musicologie a été en place depuis toujours à la Faculté de musique; on imagine difficilement le long effort d’exploration et d’expérimentation qui a préparé le terrain pour un cadre d’enseignement et de recherche au niveau des trois cycles.
En utilisant les documents administratifs, principalement les annuaires et les procès-verbaux du Conseil de la Faculté, ce texte propose de retracer le parcours d’un projet qui a pris nombre d’années à se cristalliser. Depuis sa première mention, jusqu’à l’accréditation du programme en 1983, la musicologie a changé de profil à plusieurs reprises, reflétant les transformations du contexte social et universitaire. Comment cela s’est-il passé? Le programme, sous l’appellation d’Histoire et langues musicales (1970) au premier cycle, avait exploré plusieurs avenues, traversé plusieurs crises, avant d’adopter une structure de base et la continuité des trois grades sous le nom de Musicologie. En 1983, la discipline trouvera enfin sa place, clairement définie, en tant que champ d’étude et de recherche à la Faculté de musique.
Tous pareils à la vérité
Ainsi Hésiode, dans La Théogonie, fait entendre la voix des Muses. Platon accusait les poètes d’être des menteurs. Tous les artistes aussi. Dans La République, ils sont bannis de la Cité, accusés d’être un danger moral pour les jeunes et source de désordre dans la société. Platon avait-il raison ?
Sa Cité était une utopie en son temps; mais le philosophe qui a inventé l’université a inspiré nombre d’héritiers en politique et en musique. Les régimes totalitaires, le nazisme et le communisme, ont établi des dogmes; de façon plus subtile, le mensonge se trouve aussi sous d’autres formes, ici et ailleurs, chaque fois qu’on exige de la musique qu’elle accomplisse des fonctions qui lui sont étrangères.
Ses œuvres sont à l’origine d’une rencontre inattendue entre un poète et un chansonnier jouant sur la même corde : les vers d’Aragon célébrant l’art de Chagall ont inspiré les mélodies inventées et chantées par Jean Ferrat. Pinceaux, rimes et chansons terminent la ronde.
La musique étant au centre de ce sujet, pour accompagner le récit autour des œuvres de Chagall, on trouvera des références aux pièces musicales dont l’écoute permettra de sensibiliser le lecteur à l’ambiance sonore qui a inspiré le peintre. La rencontre avec Chagall n’en sera que plus vivante.
Ses œuvres sont à l’origine d’une rencontre inattendue entre un poète et un chansonnier jouant sur la même corde : les vers d’Aragon célébrant l’art de Chagall ont inspiré les mélodies inventées et chantées par Jean Ferrat. Pinceaux, rimes et chansons terminent la ronde.
L’esprit souffle où il veut…
En musique, sans doute plus qu’ailleurs, puisque de par sa nature, elle n’est que vibration et air, vent insaisissable, courant qui n’existe que dans l’instant présent.
Ceux qui fréquentent la musique, par profession ou par nécessité intérieure, se sont posé inévitablement des questions aussi anciennes que téméraires. Ces interrogations entrent dans la zone à haut risque, la plupart échappant aux certitudes. Pourtant, des générations de musiciens et de philosophes les ont abordées, laissant des traces de leur pensée et de leurs expériences. Aujourd’hui, cette réflexion est d’autant plus urgente que les contradictions de la musique de notre temps imposent une démarche qui sort des sentiers battus. Tout en cherchant des réponses qui éclairent le temps présent, nous rencontrerons sur notre chemin des jalons que les sages du passé, ancien ou récent, ont posé sur la même route.
Entre autres, un des plus beaux mythes de l’Antiquité, celui d’Orphée et Eurydice.