Papers by Renato Borghi
Dissertação (Mestrado)
Esta dissertação de mestrado pretende investigar a construção da estética de Hermeto Pascoal, den... more Esta dissertação de mestrado pretende investigar a construção da estética de Hermeto Pascoal, denominada por este como música universal. Analisando seis obras deste compositor, compiladas em formato leadsheet por Jovino Santos Neto nos cadernos de partituras Tudo é Som e 15 Scores, buscamos compreender de que maneira este compositor lança mão de duas musicalidades, entre as muitas incorporadas em sua trajetória como músico profissional: o modalismo melódico nordestino e a harmonização não-funcional do jazz pós-bebop da década de 1960. Utilizando ferramentas provenientes dos campos da etnomusicologia e da antropologia, realizamos uma revisão da trajetória profissional de Hermeto Pascoal, buscando entender os contextos em que incorporou através da prática as musicalidades que aborda em sua obra madura. Sua música misturada (em situação de fricção de musicalidades) é vista como resultado de tomar a sua intuição como critério principal para a tomada de decisões na composição e improvisação. Em sua trajetória migrante, motivada pela necessidade de buscar melhores condições materiais de vida e espaço para desenvolver-se artisticamente, Hermeto fez-se polimusical, incorporando através da prática distintas musicalidades; em sua produção madura, estas musicalidades convivem, simultânea e/ou sequencialmente, em suas obras. Na análise das obras, buscamos entender como o compositor emprega de maneira simultânea os elementos característicos do modalismo melódico nordestino e da harmonia não-funcional jazzística, gerando uma síntese que extrapola os procedimentos encontrados em cada uma das musicalidades de origem. Desta forma, sua música universal brasileira consegue comunicar-se com uma grande comunidade de músicos e ouvintes ao redor do globo, tanto pela adoção de práticas oriundas das músicas participativas de sua infância como por fazer referência a elementos musicais presentes na memória musical-cultural de cada uma das comunidades de origem das musicalidades que põe em jogo.
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.
2º Congreso Internacional de Música Popular - Facultad de Bellas Artes (UNLP), 2018
Resumo: O presente trabalho busca entender, através da análise melódica e harmônica da obra Lá na... more Resumo: O presente trabalho busca entender, através da análise melódica e harmônica da obra Lá na casa da madame eu vi de Hermeto Pascoal, aspectos da concepção estética deste músico, caracterizada pela mistura de elementos musicais derivados de musicalidades distintas, incorporadas pelo compositor em sua trajetória de vida. A relação entre o modalismo melódico e a harmonização-não funcional será abordada utilizando os conceitos de fricção de musicalidades.
Palavras-chave: Modalismo. Harmonia não-funcional. Fricção de musicalidades. Musicologia popular. Hermeto Pascoal.
Abstract: This work seeks to understand, through the melodic and harmonic analysis of the piece Lá na Casa da Madame Eu Vi, by Hermeto Pascoal, aspects of his aesthetic conception, characterized by the mixture of musical elements derived from distinct musicalities, incorporated throughout his lifetime. The relationship between melodic modalism and non-functional harmonization will be approached using the concept of friction of musicalities.
Keywords: Modalism. Non-Functional Harmony. Friction of Musicalities. Popular Musicology. Hermeto Pascoal.
(ES-AR) Este Trabajo Final de Grado de la Licenciatura en Composición con Orientación en Música P... more (ES-AR) Este Trabajo Final de Grado de la Licenciatura en Composición con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) aborda la asimilación de distintos géneros de la música popular tradicional latinoamericana a la estética de la Escuela Jabour, creada por Hermeto Pascoal. Mediante la extrapolación de una metodología utilizada por André Marques en el "Taller de Ritmos Brasileros" dictado en el Conservatório Dramático-Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí (São Paulo - Brasil) y a partir del análisis de ciertos elementos de la estética de Hermeto Pascoal y de diecisiete géneros latinoamericanos (cinco de Brasil, siete de Argentina, dos de Perú, dos de Paraguay y uno de Uruguay), se busca plasmar en un ciclo de composiciones la incorporación de éstos géneros a la Escuela Jabour.
(PT-BR) Este Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura em Composição com Orientação em Música Popular da Universidade Nacional de Villa Maria (UNVM) aborda a assimilação de distintos gêneros da música popular tradicional latino-americana à estética da Escola Jabour criada por Hermeto Pascoal. Mediante a extrapolação de uma metodologia utilizada por André Marques na "Oficina de Ritmos Brasileiros", lecionada no Conservatório Dramático-Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí (São Paulo - Brasil) e a partir da análise de certos elementos da estética de Hermeto Pascoal e de dezessete gêneros latino-americanos (cinco do Brasil, sete da Argentina, dois do Peru, dois do Paraguai e um do Uruguai), busca-se plasmar em um ciclo de composições a incorporação destes gêneros à estética da Escola Jabour.
En esta ponencia, se abordará el proceso realizado para la producción del Trabajo Final de Grado ... more En esta ponencia, se abordará el proceso realizado para la producción del Trabajo Final de Grado (TFG) de la carrera de Composición con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María, en el cual se busca ampliar el sustrato de lenguajes tomadas como base en la música de la Escuela Jabour. Hermeto Pascoal construyó su estética, llamada por él Música Universal, a partir de la incorporación de elementos armónicos y formales del jazz y de la música académica del siglo XX a un sustrato constituido principalmente por los lenguajes tradicionales de la música del nordeste de Brasil (baião, xote, frevo, maracatu), así como de otras regiones (samba, choro, bossa nova), además de su propia contribución en cuanto a concepciones rítmicas como las superposiciones, transformaciones de figura de compás (ritmos tradicionales tocados en 5/8, 7/8, 13/8, entre otras) y un lenguaje armónico característico, usando acordes no convencionales basados en superposiciones de tríadas y distintas cadencias no funcionales.
En el trabajo realizado con mi cuarteto desde el año 2010, nos propusimos ampliar la base de lenguajes tradicionales de la estética de la Escuela Jabour para incluir distintas músicas americanas, con fuerte énfasis en las oriundas de Argentina, pero también de Perú, Uruguay, Paraguay y Cuba. Parafraseando el título de un disco del Trio Curupira, referente de esta estética, el objetivo del cuarteto es pasar de “Pies en Brasil, Cabeza en el Mundo” a “Pies en Latinoamérica, Cabeza en el Mundo”. Basado en el curso de Ritmos Brasileros dictado por André Marques (pianista de Hermeto Pascoal y del Trio Curupira) en el Conservatório Dramático-Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – São Paulo, se hizo un fuerte trabajo con cada uno de los lenguajes que utilizamos, con los objetivos de incorporarlos hasta el punto de poder transitar libremente de un ritmo a otro expresándonos plenamente en el lenguaje de cada uno y generar un código en común entre los integrantes del cuarteto, de manera que la comunicación musical sea la más clara y fluida. Este trabajo definió el rumbo tomado en el proceso siguiente de composición de las obras, ya con una concepción clara de cómo interpretar, improvisar y transformar los lenguajes que abarcamos.
Así, en la ponencia se mostrará, con ejemplos de audio, la convivencia de los lenguajes tradicionales y los elementos modernos en las obras de Hermeto Pascoal y otros referentes de la Escuela Jabour, así como en las obras propias; y el resultado del proceso realizado con el cuarteto de incorporación de los géneros “nuevos”, no usados extensivamente en esta escuela, y su convivencia con los “originales”, tomados por Hermeto de la música brasilera.
Thesis Chapters by Renato Borghi
Dissertação (Mestrado), 2020
Esta dissertação de mestrado pretende investigar a construção da estética de Hermeto Pascoal, den... more Esta dissertação de mestrado pretende investigar a construção da estética de Hermeto Pascoal, denominada por este como música universal. Analisando seis obras deste compositor, compiladas em formato leadsheet por Jovino Santos Neto nos cadernos de partituras Tudo é Som e 15 Scores, buscamos compreender de que maneira este compositor lança mão de duas musicalidades, entre as muitas incorporadas em sua trajetória como músico profissional: o modalismo melódico nordestino e a harmonização não-funcional do jazz pós-bebop da década de 1960. Utilizando ferramentas provenientes dos campos da etnomusicologia e da antropologia, realizamos uma revisão da trajetória profissional de Hermeto Pascoal, buscando entender os contextos em que incorporou através da prática as musicalidades que aborda em sua obra madura. Sua música misturada (em situação de fricção de musicalidades) é vista como resultado de tomar a sua intuição como critério principal para a tomada de decisões na composição e improvisação. Em sua trajetória migrante, motivada pela necessidade de buscar melhores condições materiais de vida e espaço para desenvolver-se artisticamente, Hermeto fez-se polimusical, incorporando através da prática distintas musicalidades; em sua produção madura, estas musicalidades convivem, simultânea e/ou sequencialmente, em suas obras. Na análise das obras, buscamos entender como o compositor emprega de maneira simultânea os elementos característicos do modalismo melódico nordestino e da harmonia não-funcional jazzística, gerando uma síntese que extrapola os procedimentos encontrados em cada uma das musicalidades de origem. Desta forma, sua música universal brasileira consegue comunicar-se com uma grande comunidade de músicos e ouvintes ao redor do globo, tanto pela adoção de práticas oriundas das músicas participativas de sua infância como por fazer referência a elementos musicais presentes na memória musical-cultural de cada uma das comunidades de origem das musicalidades que põe em jogo.
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.
Conference Presentations by Renato Borghi
Anais do IX ENABET e XII Encontro de Educação Musical da UNICAMP - EEMU - Musicar Local: aprendizagens e práticas, 2019
Este artigo busca entender alguns aspectos da construção da estética de Hermeto Pascoal a partir ... more Este artigo busca entender alguns aspectos da construção da estética de Hermeto Pascoal a partir da análise de sua trajetória profissional à luz dos conceitos de musicalidade, bimusicalidade, fricção de musicalidades, mediação da performance e musicar local. A relação entre o trabalho de músico e a estética construída pelo artista, assim como as tensões que surgem entre o trabalho (work) e o som (play) surgem como determinantes na prática musical madura deste artista. Palavras-chave: Hermeto Pascoal. Musicar local. Arte e trabalho. Estética da música popular.
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Papers by Renato Borghi
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.
Palavras-chave: Modalismo. Harmonia não-funcional. Fricção de musicalidades. Musicologia popular. Hermeto Pascoal.
Abstract: This work seeks to understand, through the melodic and harmonic analysis of the piece Lá na Casa da Madame Eu Vi, by Hermeto Pascoal, aspects of his aesthetic conception, characterized by the mixture of musical elements derived from distinct musicalities, incorporated throughout his lifetime. The relationship between melodic modalism and non-functional harmonization will be approached using the concept of friction of musicalities.
Keywords: Modalism. Non-Functional Harmony. Friction of Musicalities. Popular Musicology. Hermeto Pascoal.
(PT-BR) Este Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura em Composição com Orientação em Música Popular da Universidade Nacional de Villa Maria (UNVM) aborda a assimilação de distintos gêneros da música popular tradicional latino-americana à estética da Escola Jabour criada por Hermeto Pascoal. Mediante a extrapolação de uma metodologia utilizada por André Marques na "Oficina de Ritmos Brasileiros", lecionada no Conservatório Dramático-Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí (São Paulo - Brasil) e a partir da análise de certos elementos da estética de Hermeto Pascoal e de dezessete gêneros latino-americanos (cinco do Brasil, sete da Argentina, dois do Peru, dois do Paraguai e um do Uruguai), busca-se plasmar em um ciclo de composições a incorporação destes gêneros à estética da Escola Jabour.
En el trabajo realizado con mi cuarteto desde el año 2010, nos propusimos ampliar la base de lenguajes tradicionales de la estética de la Escuela Jabour para incluir distintas músicas americanas, con fuerte énfasis en las oriundas de Argentina, pero también de Perú, Uruguay, Paraguay y Cuba. Parafraseando el título de un disco del Trio Curupira, referente de esta estética, el objetivo del cuarteto es pasar de “Pies en Brasil, Cabeza en el Mundo” a “Pies en Latinoamérica, Cabeza en el Mundo”. Basado en el curso de Ritmos Brasileros dictado por André Marques (pianista de Hermeto Pascoal y del Trio Curupira) en el Conservatório Dramático-Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – São Paulo, se hizo un fuerte trabajo con cada uno de los lenguajes que utilizamos, con los objetivos de incorporarlos hasta el punto de poder transitar libremente de un ritmo a otro expresándonos plenamente en el lenguaje de cada uno y generar un código en común entre los integrantes del cuarteto, de manera que la comunicación musical sea la más clara y fluida. Este trabajo definió el rumbo tomado en el proceso siguiente de composición de las obras, ya con una concepción clara de cómo interpretar, improvisar y transformar los lenguajes que abarcamos.
Así, en la ponencia se mostrará, con ejemplos de audio, la convivencia de los lenguajes tradicionales y los elementos modernos en las obras de Hermeto Pascoal y otros referentes de la Escuela Jabour, así como en las obras propias; y el resultado del proceso realizado con el cuarteto de incorporación de los géneros “nuevos”, no usados extensivamente en esta escuela, y su convivencia con los “originales”, tomados por Hermeto de la música brasilera.
Thesis Chapters by Renato Borghi
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.
Conference Presentations by Renato Borghi
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.
Palavras-chave: Modalismo. Harmonia não-funcional. Fricção de musicalidades. Musicologia popular. Hermeto Pascoal.
Abstract: This work seeks to understand, through the melodic and harmonic analysis of the piece Lá na Casa da Madame Eu Vi, by Hermeto Pascoal, aspects of his aesthetic conception, characterized by the mixture of musical elements derived from distinct musicalities, incorporated throughout his lifetime. The relationship between melodic modalism and non-functional harmonization will be approached using the concept of friction of musicalities.
Keywords: Modalism. Non-Functional Harmony. Friction of Musicalities. Popular Musicology. Hermeto Pascoal.
(PT-BR) Este Trabalho de Conclusão de Curso da Licenciatura em Composição com Orientação em Música Popular da Universidade Nacional de Villa Maria (UNVM) aborda a assimilação de distintos gêneros da música popular tradicional latino-americana à estética da Escola Jabour criada por Hermeto Pascoal. Mediante a extrapolação de uma metodologia utilizada por André Marques na "Oficina de Ritmos Brasileiros", lecionada no Conservatório Dramático-Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí (São Paulo - Brasil) e a partir da análise de certos elementos da estética de Hermeto Pascoal e de dezessete gêneros latino-americanos (cinco do Brasil, sete da Argentina, dois do Peru, dois do Paraguai e um do Uruguai), busca-se plasmar em um ciclo de composições a incorporação destes gêneros à estética da Escola Jabour.
En el trabajo realizado con mi cuarteto desde el año 2010, nos propusimos ampliar la base de lenguajes tradicionales de la estética de la Escuela Jabour para incluir distintas músicas americanas, con fuerte énfasis en las oriundas de Argentina, pero también de Perú, Uruguay, Paraguay y Cuba. Parafraseando el título de un disco del Trio Curupira, referente de esta estética, el objetivo del cuarteto es pasar de “Pies en Brasil, Cabeza en el Mundo” a “Pies en Latinoamérica, Cabeza en el Mundo”. Basado en el curso de Ritmos Brasileros dictado por André Marques (pianista de Hermeto Pascoal y del Trio Curupira) en el Conservatório Dramático-Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí – São Paulo, se hizo un fuerte trabajo con cada uno de los lenguajes que utilizamos, con los objetivos de incorporarlos hasta el punto de poder transitar libremente de un ritmo a otro expresándonos plenamente en el lenguaje de cada uno y generar un código en común entre los integrantes del cuarteto, de manera que la comunicación musical sea la más clara y fluida. Este trabajo definió el rumbo tomado en el proceso siguiente de composición de las obras, ya con una concepción clara de cómo interpretar, improvisar y transformar los lenguajes que abarcamos.
Así, en la ponencia se mostrará, con ejemplos de audio, la convivencia de los lenguajes tradicionales y los elementos modernos en las obras de Hermeto Pascoal y otros referentes de la Escuela Jabour, así como en las obras propias; y el resultado del proceso realizado con el cuarteto de incorporación de los géneros “nuevos”, no usados extensivamente en esta escuela, y su convivencia con los “originales”, tomados por Hermeto de la música brasilera.
This work intends to investigate the construction of Hermeto Pascoal's aesthetics, called by him universal music. Analyzing six works by this composer, compiled in leadsheet format by Jovino Santos Neto in the score books Tudo é Som and 15 Scores, we seek to understand how this composer makes use of two musicalities, among the many incorporated through his career as a professional musician: the Brazilian Northeastern melodic modalism and the non-functional harmonies of post-bebop jazz from the 1960s. Using tools from the fields of ethnomusicology and anthropology, we conducted a review of Hermeto Pascoal's professional trajectory, seeking to understand the contexts in which he incorporated through practice the musicalities he addresses in his mature work. His mixed music (in a situation of friction of musicalities) is seen as a result of taking his intuition as the main criterion for making decisions in composition and improvisation. In his migrant trajectory, motivated by the need to seek better material conditions of life and space to develop artistically, Hermeto became poly-musical, incorporating different musicalities through practice; in their mature production, these musicalities coexist, simultaneously and/or sequentially, in their works. In the analysis of his compositions, we seek to understand how this composer simultaneously uses the characteristic elements of northeastern melodic modalism and non-functional jazz harmony, generating a synthesis that extrapolates the procedures found in each of the original musicalities. In this way, his universal Brazilian music manages to communicate with a large community of musicians and listeners around the globe, both by adopting practices from participatory music from his childhood and by making reference to musical elements present in the musical-cultural memory of each of the communities of origin of the musicalities it puts into play.