Professor of Aesthetics at the Department of Philosophy, Unicamp. Curator and art critic. Research interests: Modern Aesthetics, Walter Benjamin, Critical Theory, Philosophy of Art, Theory of Art, Art Criticism, Brazilian Art. Coordinates since 2016 the "Group of Studies in Aesthetics and Theory of Art". (https://sites.google.com/g.unicamp.br/geeta/p%C3%A1gina-inicial?authuser=1)
RESUMO ● O p r e s e n t e a r t i g o b u s c a
compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a... more RESUMO ● O p r e s e n t e a r t i g o b u s c a compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a ensaísta, crítica de arte e professora Gilda de Mello e Souza na área de estética no Brasil. Trata-se de uma análise inicial dos elementos que enquadram a recepção de sua produção a fim de esboçar o processo de invisibilidade que a atingiu nas últimas décadas. Por fim, apontamos o conceito de “estética pobre”, cunhado pela autora como um caminho de pesquisa para o estudo de sua contribuição ao pensamento brasileiro. ● PALAVRAS-CHAVE ● Gilda de Mello e Souza; filosofia brasileira; estética pobre. ● ABSTRACT ● This paper seeks to understand the displaced presence of the essayist, art critic and professor Gilda de Mello e Souza in the field of aesthetics in Brazil. It is an initial analysis of the elements that framed the reception of her production, in order to outline the process of invisibility that has affected her in the last decades. Finally, it points to the concept of “poor aesthetics” coined by the author as a research path for the study of her contribution to Brazilian thought. ● KEYWORDS ● Gilda de Mello e Souza; Brazilian philosophy; poor aesthetics.
Artefilosofia: Revista do Programa de Pós-graduação em Filosofia da UFOP, 2019
Resumo: O presente artigo pretende retomar as relações que Walter Benjamin estabelece entre image... more Resumo: O presente artigo pretende retomar as relações que Walter Benjamin estabelece entre imagem e técnica no texto "A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica". A partir da análise da segunda versão alemã do ensaio, pretende-se sugerir que, apesar da recepção massiva desse texto, alguns elementos fundamentais de sua teoria materialista da obra de arte permanecem pouco explorados. No que diz respeito à reinterpretação materialista da história da estética, o conceito de técnica tem um papel central. Contudo, é na noção de "segunda técnica" que Benjamin apóia seus argumentos, na medida em que diferencia duas formas de produção de imagem técnica, a Bild e a Abbild. Palavras-chave: Bild; Abbild; Segunda técnica; Jogo; Mimese. Abstract: The present article aims to revisit the relations that Walter Benjamin establishes between image and technique from the re-reading of the text "The work of art at the time of its technical reproducibility". From the analysis of the second German version of the essay, it is intended to suggest that, despite the massive reception of it, some fundamental elements of his materialist theory of the work of art remain little explored. As regards the materialistic reinterpretation of the History of Aesthetics, the concept of technique has a central role. However, it is in the notion or "second technique" that Benjamin supports his arguments, to the extent that it differentiates two forms of technical image production: Bild and Abbild.
Texto de apresentação da instalação “No Ar” de Laura Vinci na Casa da Imagem, Beco do Pinto, São ... more Texto de apresentação da instalação “No Ar” de Laura Vinci na Casa da Imagem, Beco do Pinto, São Paulo, Brasil (2011). Republicado no livro “Laura Vinci” (São Paulo: CosacNaify, 2014).
Texto de apresentação da exposição individual de Renata Tassinari na Galeria Virgílio, São Paulo,... more Texto de apresentação da exposição individual de Renata Tassinari na Galeria Virgílio, São Paulo, Brasil
Texto de apresentação para retrospectiva da artista Renata Tassinari no Instituto Tomie Ohtake, S... more Texto de apresentação para retrospectiva da artista Renata Tassinari no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2015
Texto para exposição de pinturas recentes do artista brasileiro Rodrigo Bivar no Instituto Figuei... more Texto para exposição de pinturas recentes do artista brasileiro Rodrigo Bivar no Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil (set/dez 2017)
Texto de apresentação da exposição ESTRUTURA QUADRO: Trajetória em retrospectiva - 1998 a 2018 de... more Texto de apresentação da exposição ESTRUTURA QUADRO: Trajetória em retrospectiva - 1998 a 2018 de MARCUS VINÍCIUS
O artigo busca interpretar a exposição Levantes, organizada pelo teórico da arte e filósofo franc... more O artigo busca interpretar a exposição Levantes, organizada pelo teórico da arte e filósofo francês Georges Didi-Huberman em 2016. A leitura parte da influência que o filósofo alemão Walter Benjamin tem para o seu pensamento. Busca compreender mediante a análise de algumas obras expostas como é possível repensar as relações entre arte e política hoje como atividade de montagem, rememoração e deslocamento.
Texto de apresentação da exposição "Rodrigo Andrade: pintura e matéria (1983-2014) publicado no c... more Texto de apresentação da exposição "Rodrigo Andrade: pintura e matéria (1983-2014) publicado no catálogo da exposição, realizada na Estação Pinacoteca de 09 de dezembro de 2017 a 12 de março de 2018. São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2017.
Reconhecido como um dos mais importantes artistas em atividade no Brasil na primeira metade do sé... more Reconhecido como um dos mais importantes artistas em atividade no Brasil na primeira metade do século 20, Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) destacou-se por suas paisagens montanhosas que aludem às noites de festa de São João (FIGURA 1). Artista de formação europeia, ele se fixa no Rio de Janeiro em 1929, quando as primeiras manifestações a favor do modernismo já tinham ocorrido. Sua obra se desenvolve de modo concomitante ao chamado período de institucionalização e " rotinização " das linguagens modernas, momento no qual se adensam as discussões em torno do nacionalismo, da identidade da arte brasileira e seu papel social. A primeira fase da recepção crítica de Guignard seria marcada pela oposição a Candido Portinari: diante da imagem do brasileiro forte, trabalhador, ligado à terra, criada pelo artista paulista, Guignard seria aquele que retrataria a alma do povo simples, os tipos populares que nunca estão trabalhando, as festas e as paisagens bucólicas do interior do Brasil. Sua poética seria rapidamente identificada à bondade natural do bom selvagem, um dos mitos persistentes da cultura brasileira. Assim, a visão " pura " , " ingênua " , " poética " , enfim, " lírica " de sua pintura é rapidamente associada a aspectos de sua personalidade como exemplo do verdadeiro espírito brasileiro, contraposto aos avanços da modernização, e que funciona como uma " reserva moral " do país. Essa interpretação da obra de Guignard parece persistir até hoje, apesar da releitura de seu trabalho por críticos formalistas a partir dos anos 1980 Nosso ensaio irá apontar um elemento que acreditamos subvalorizado na apreciação de sua obra: os laços permanentes que Guignard estabelece com a tradição da pintura ocidental. (Artigo publicado na Revista Peixe-élétrico, #07 , 2017. Site :www.peixe-eletrico.com).
Cadernos de Filosofia Alemã: Crítica e Modernidade, 2002
Este artigo procura analisar o conceito de aura da obra de arte tal como este foi retomado por Wa... more Este artigo procura analisar o conceito de aura da obra de arte tal como este foi retomado por Walter Benjamin pela última vez no ensaio "Sobre alguns temas em Baudelaire" (1939). Com isso, pretende-se relativizar a tese sobre o caráter emancipatório do declínio da aura, tal como defendida no texto "A obra de arte na era de sua reprodutilbilidade técnica" (1935), pelo qual, diga-se de passagem, a teoria benjaminiana sobre a aura foi difundida. Busca-se recuperar o aspecto positivo da noção de aura da obra de arte, investigando como o autor a inseria numa teoria mais geral da experiência (Erfahrung) e de sua crise na modernidade.
Provavelmente realizada entre 1950 e 1962, a pintura Fantasia sobre Minas Gerais faz parte de um ... more Provavelmente realizada entre 1950 e 1962, a pintura Fantasia sobre Minas Gerais faz parte de um conjunto de paisagens que marcam a maturidade do estilo de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Como artista que inicia sua atuação no meio brasileiro no final dos anos 1920 após longo período na Europa[1], e que tem um papel fundamental para a
consolidação da arte moderna entre nós na década de 1940, de certo modo apenas tardiamente ele parece conquistar os elementos de uma poética pela qual será reconhecido como um dos mais importantes pintores modernos do Brasil. Em comparação com a trajetória de representantes do primeiro Modernismo como Anita Malfatti, Di Cavalcanti ou Tarsila do Amaral, que realizam o período mais significativo de duas obras nos primeiros anos de suas carreiras, em um embate direto com a tradição e com base no desejo extremo de "serem modernos", Guignard irá apresentar uma produção que, a despeito de revelar um incrível domínio técnico desde muito cedo, só lentamente irá metabolizar suas diversas fontes e referências a fim de dar forma a uma visualidade que lhe seja particular .Texto completo: http://www.blogdoims.com.br/ims/fantasia-sobre-minas-gerais-por-taisa-palhares
In this paper we shall examine the role played by artist Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo... more In this paper we shall examine the role played by artist Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo, RJ 1896 – Belo Horizonte, MG, 1962) in the development of modern art in Brazil. A painter, drawer and teacher belonging to the second generation of modern artists active in Brazil from the 1930s on, Guignard is recognized today as one of the most original and important Brazilian artists of the 20th century. His quite irregular oeuvre reached its high point in the early 1940s, with his first “Imaginary Landscapes” and “Saint John Nights”, themes he would continue to work on throughout his life. Along with some portraits, these landscapes allow for a perception of Guignard’s singular contribution to the formation of a distinctly Brazilian visuality in modern art. Full text: http://part-archive.finitude.org/lastavantgarde/palhares.html
RESUMO ● O p r e s e n t e a r t i g o b u s c a
compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a... more RESUMO ● O p r e s e n t e a r t i g o b u s c a compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a ensaísta, crítica de arte e professora Gilda de Mello e Souza na área de estética no Brasil. Trata-se de uma análise inicial dos elementos que enquadram a recepção de sua produção a fim de esboçar o processo de invisibilidade que a atingiu nas últimas décadas. Por fim, apontamos o conceito de “estética pobre”, cunhado pela autora como um caminho de pesquisa para o estudo de sua contribuição ao pensamento brasileiro. ● PALAVRAS-CHAVE ● Gilda de Mello e Souza; filosofia brasileira; estética pobre. ● ABSTRACT ● This paper seeks to understand the displaced presence of the essayist, art critic and professor Gilda de Mello e Souza in the field of aesthetics in Brazil. It is an initial analysis of the elements that framed the reception of her production, in order to outline the process of invisibility that has affected her in the last decades. Finally, it points to the concept of “poor aesthetics” coined by the author as a research path for the study of her contribution to Brazilian thought. ● KEYWORDS ● Gilda de Mello e Souza; Brazilian philosophy; poor aesthetics.
Artefilosofia: Revista do Programa de Pós-graduação em Filosofia da UFOP, 2019
Resumo: O presente artigo pretende retomar as relações que Walter Benjamin estabelece entre image... more Resumo: O presente artigo pretende retomar as relações que Walter Benjamin estabelece entre imagem e técnica no texto "A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica". A partir da análise da segunda versão alemã do ensaio, pretende-se sugerir que, apesar da recepção massiva desse texto, alguns elementos fundamentais de sua teoria materialista da obra de arte permanecem pouco explorados. No que diz respeito à reinterpretação materialista da história da estética, o conceito de técnica tem um papel central. Contudo, é na noção de "segunda técnica" que Benjamin apóia seus argumentos, na medida em que diferencia duas formas de produção de imagem técnica, a Bild e a Abbild. Palavras-chave: Bild; Abbild; Segunda técnica; Jogo; Mimese. Abstract: The present article aims to revisit the relations that Walter Benjamin establishes between image and technique from the re-reading of the text "The work of art at the time of its technical reproducibility". From the analysis of the second German version of the essay, it is intended to suggest that, despite the massive reception of it, some fundamental elements of his materialist theory of the work of art remain little explored. As regards the materialistic reinterpretation of the History of Aesthetics, the concept of technique has a central role. However, it is in the notion or "second technique" that Benjamin supports his arguments, to the extent that it differentiates two forms of technical image production: Bild and Abbild.
Texto de apresentação da instalação “No Ar” de Laura Vinci na Casa da Imagem, Beco do Pinto, São ... more Texto de apresentação da instalação “No Ar” de Laura Vinci na Casa da Imagem, Beco do Pinto, São Paulo, Brasil (2011). Republicado no livro “Laura Vinci” (São Paulo: CosacNaify, 2014).
Texto de apresentação da exposição individual de Renata Tassinari na Galeria Virgílio, São Paulo,... more Texto de apresentação da exposição individual de Renata Tassinari na Galeria Virgílio, São Paulo, Brasil
Texto de apresentação para retrospectiva da artista Renata Tassinari no Instituto Tomie Ohtake, S... more Texto de apresentação para retrospectiva da artista Renata Tassinari no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2015
Texto para exposição de pinturas recentes do artista brasileiro Rodrigo Bivar no Instituto Figuei... more Texto para exposição de pinturas recentes do artista brasileiro Rodrigo Bivar no Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasil (set/dez 2017)
Texto de apresentação da exposição ESTRUTURA QUADRO: Trajetória em retrospectiva - 1998 a 2018 de... more Texto de apresentação da exposição ESTRUTURA QUADRO: Trajetória em retrospectiva - 1998 a 2018 de MARCUS VINÍCIUS
O artigo busca interpretar a exposição Levantes, organizada pelo teórico da arte e filósofo franc... more O artigo busca interpretar a exposição Levantes, organizada pelo teórico da arte e filósofo francês Georges Didi-Huberman em 2016. A leitura parte da influência que o filósofo alemão Walter Benjamin tem para o seu pensamento. Busca compreender mediante a análise de algumas obras expostas como é possível repensar as relações entre arte e política hoje como atividade de montagem, rememoração e deslocamento.
Texto de apresentação da exposição "Rodrigo Andrade: pintura e matéria (1983-2014) publicado no c... more Texto de apresentação da exposição "Rodrigo Andrade: pintura e matéria (1983-2014) publicado no catálogo da exposição, realizada na Estação Pinacoteca de 09 de dezembro de 2017 a 12 de março de 2018. São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2017.
Reconhecido como um dos mais importantes artistas em atividade no Brasil na primeira metade do sé... more Reconhecido como um dos mais importantes artistas em atividade no Brasil na primeira metade do século 20, Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) destacou-se por suas paisagens montanhosas que aludem às noites de festa de São João (FIGURA 1). Artista de formação europeia, ele se fixa no Rio de Janeiro em 1929, quando as primeiras manifestações a favor do modernismo já tinham ocorrido. Sua obra se desenvolve de modo concomitante ao chamado período de institucionalização e " rotinização " das linguagens modernas, momento no qual se adensam as discussões em torno do nacionalismo, da identidade da arte brasileira e seu papel social. A primeira fase da recepção crítica de Guignard seria marcada pela oposição a Candido Portinari: diante da imagem do brasileiro forte, trabalhador, ligado à terra, criada pelo artista paulista, Guignard seria aquele que retrataria a alma do povo simples, os tipos populares que nunca estão trabalhando, as festas e as paisagens bucólicas do interior do Brasil. Sua poética seria rapidamente identificada à bondade natural do bom selvagem, um dos mitos persistentes da cultura brasileira. Assim, a visão " pura " , " ingênua " , " poética " , enfim, " lírica " de sua pintura é rapidamente associada a aspectos de sua personalidade como exemplo do verdadeiro espírito brasileiro, contraposto aos avanços da modernização, e que funciona como uma " reserva moral " do país. Essa interpretação da obra de Guignard parece persistir até hoje, apesar da releitura de seu trabalho por críticos formalistas a partir dos anos 1980 Nosso ensaio irá apontar um elemento que acreditamos subvalorizado na apreciação de sua obra: os laços permanentes que Guignard estabelece com a tradição da pintura ocidental. (Artigo publicado na Revista Peixe-élétrico, #07 , 2017. Site :www.peixe-eletrico.com).
Cadernos de Filosofia Alemã: Crítica e Modernidade, 2002
Este artigo procura analisar o conceito de aura da obra de arte tal como este foi retomado por Wa... more Este artigo procura analisar o conceito de aura da obra de arte tal como este foi retomado por Walter Benjamin pela última vez no ensaio "Sobre alguns temas em Baudelaire" (1939). Com isso, pretende-se relativizar a tese sobre o caráter emancipatório do declínio da aura, tal como defendida no texto "A obra de arte na era de sua reprodutilbilidade técnica" (1935), pelo qual, diga-se de passagem, a teoria benjaminiana sobre a aura foi difundida. Busca-se recuperar o aspecto positivo da noção de aura da obra de arte, investigando como o autor a inseria numa teoria mais geral da experiência (Erfahrung) e de sua crise na modernidade.
Provavelmente realizada entre 1950 e 1962, a pintura Fantasia sobre Minas Gerais faz parte de um ... more Provavelmente realizada entre 1950 e 1962, a pintura Fantasia sobre Minas Gerais faz parte de um conjunto de paisagens que marcam a maturidade do estilo de Alberto da Veiga Guignard (1896-1962). Como artista que inicia sua atuação no meio brasileiro no final dos anos 1920 após longo período na Europa[1], e que tem um papel fundamental para a
consolidação da arte moderna entre nós na década de 1940, de certo modo apenas tardiamente ele parece conquistar os elementos de uma poética pela qual será reconhecido como um dos mais importantes pintores modernos do Brasil. Em comparação com a trajetória de representantes do primeiro Modernismo como Anita Malfatti, Di Cavalcanti ou Tarsila do Amaral, que realizam o período mais significativo de duas obras nos primeiros anos de suas carreiras, em um embate direto com a tradição e com base no desejo extremo de "serem modernos", Guignard irá apresentar uma produção que, a despeito de revelar um incrível domínio técnico desde muito cedo, só lentamente irá metabolizar suas diversas fontes e referências a fim de dar forma a uma visualidade que lhe seja particular .Texto completo: http://www.blogdoims.com.br/ims/fantasia-sobre-minas-gerais-por-taisa-palhares
In this paper we shall examine the role played by artist Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo... more In this paper we shall examine the role played by artist Alberto da Veiga Guignard (Nova Friburgo, RJ 1896 – Belo Horizonte, MG, 1962) in the development of modern art in Brazil. A painter, drawer and teacher belonging to the second generation of modern artists active in Brazil from the 1930s on, Guignard is recognized today as one of the most original and important Brazilian artists of the 20th century. His quite irregular oeuvre reached its high point in the early 1940s, with his first “Imaginary Landscapes” and “Saint John Nights”, themes he would continue to work on throughout his life. Along with some portraits, these landscapes allow for a perception of Guignard’s singular contribution to the formation of a distinctly Brazilian visuality in modern art. Full text: http://part-archive.finitude.org/lastavantgarde/palhares.html
"A verdadeira destinação de uma revista é de anunciar o espírito da sua época" 2. Assim definia W... more "A verdadeira destinação de uma revista é de anunciar o espírito da sua época" 2. Assim definia Walter Benjamin a tarefa da revista de crítica que pretendia dirigir em 1921 e que batizou com o título do desenho aquarelado recém-adquirido de Paul Klee, Angelus Novus (1920). Desde então, o anjo novo será evocado constantemente em seus escritos e cartas. Pode-se dizer que sua imagem se torna, como escreve seu amigo Gershom Scholem, uma figura que inspira Benjamin à meditação e por isso terá um papel significativo por todo o tempo que permanecer em sua coleção 3 .
O livro aborda o conceito de aura em Walter Benjamin a partir da análise e interação de três mome... more O livro aborda o conceito de aura em Walter Benjamin a partir da análise e interação de três momentos específicos: os ensaios "Pequena História da Fotografia", "A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica" e "Sobre alguns Temas em Baudelaire".
Texto de apresentação do catálogo da exposição "Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em mad... more Texto de apresentação do catálogo da exposição "Amilcar de Castro e Sergio Camargo: obras em madeira", realizada no Instituto de Arte Contemporânea, IAC-São Paulo, 2008/2009. English version.
Textos publicados no volume "Obras comentadas da coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo" (... more Textos publicados no volume "Obras comentadas da coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo" (MAM, São Paulo, 2007).
Texto de apresentação da exposição "Paulo Monteiro" (Estação Pinacoteca, 2008). Publicado no livr... more Texto de apresentação da exposição "Paulo Monteiro" (Estação Pinacoteca, 2008). Publicado no livro "Paulo Monteiro" (São Paulo, CosacNaify, 2009).
Texto publicado na monografia sobre o artista intitulada "Rodrigo Andrade" pela Editora CosacNaif... more Texto publicado na monografia sobre o artista intitulada "Rodrigo Andrade" pela Editora CosacNaify, 2008. Portuguese and English Version.
Texto apresentado no Colóquio Walter Benjamin: formas de percepção estética na modernidade. Insti... more Texto apresentado no Colóquio Walter Benjamin: formas de percepção estética na modernidade. Instituto Goethe, Salvador, 2007.
Texto publicado no catálogo da exposição retrospectiva "Mira Schendel" (Museu Serralves, Pinacote... more Texto publicado no catálogo da exposição retrospectiva "Mira Schendel" (Museu Serralves, Pinacoteca do Estado, 2014).
Text published in the exhibition catalogue "Mira Schendel" (Tate Modern, Pinacoteca do Estado de... more Text published in the exhibition catalogue "Mira Schendel" (Tate Modern, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2013-2014).
Memorial para Concurso público para provimento de cargo na
disciplina HG-403 Estética I, no Depar... more Memorial para Concurso público para provimento de cargo na disciplina HG-403 Estética I, no Departamento de Filosofia do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas. 2014
Our presentation is part of a research project that seeks to investigate the notion of play (Spie... more Our presentation is part of a research project that seeks to investigate the notion of play (Spiel) as a paradigm of aesthetic experience in Walter Benjamin. Alongside the notion of appearance (Schein), play is pointed out by the author as the other fundamental element of the concept of mimesis. Therefore, the investigation of Benjaminian conception of Spiel extrapolates the application in the context of aesthetics and refers to some of the main formulations of his philosophy. Through an ongoing research, it was found the question of the game appears since his first writings. We shall analyze how Benjamin explores the relation between the fantasy and the childish game in some texts of the decades of 1910 and 1920, that makes it a model of playful knowledge of the world. This anthropological interpretation of the play activities is essential for understanding his later writings about a materialist aesthetics theory.
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Papers by Taisa Palhares
compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a
ensaísta, crítica de arte e professora Gilda de
Mello e Souza na área de estética no Brasil.
Trata-se de uma análise inicial dos elementos
que enquadram a recepção de sua produção
a fim de esboçar o processo de invisibilidade
que a atingiu nas últimas décadas. Por fim,
apontamos o conceito de “estética pobre”,
cunhado pela autora como um caminho de
pesquisa para o estudo de sua contribuição ao
pensamento brasileiro. ● PALAVRAS-CHAVE
● Gilda de Mello e Souza; filosofia brasileira;
estética pobre. ● ABSTRACT ● This paper
seeks to understand the displaced presence
of the essayist, art critic and professor Gilda
de Mello e Souza in the field of aesthetics in
Brazil. It is an initial analysis of the elements
that framed the reception of her production, in
order to outline the process of invisibility that
has affected her in the last decades. Finally,
it points to the concept of “poor aesthetics”
coined by the author as a research path for the
study of her contribution to Brazilian thought.
● KEYWORDS ● Gilda de Mello e Souza;
Brazilian philosophy; poor aesthetics.
São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2017.
(Artigo publicado na Revista Peixe-élétrico, #07 , 2017. Site :www.peixe-eletrico.com).
consolidação da arte moderna entre nós na década de 1940, de certo modo apenas tardiamente ele parece conquistar os elementos de uma poética pela qual será reconhecido como um dos mais importantes pintores modernos do Brasil. Em comparação com a trajetória de representantes do primeiro Modernismo como Anita Malfatti, Di Cavalcanti ou Tarsila do Amaral, que realizam o período mais significativo de duas obras nos primeiros anos de suas carreiras, em um embate direto com a tradição e com base no desejo extremo de "serem modernos", Guignard irá apresentar uma produção que, a despeito de revelar um incrível domínio técnico desde muito cedo, só lentamente irá metabolizar suas diversas fontes e referências a fim de dar forma a uma visualidade que lhe seja particular .Texto completo: http://www.blogdoims.com.br/ims/fantasia-sobre-minas-gerais-por-taisa-palhares
compr e e nde r a pr e se nça de s lo cad a d a
ensaísta, crítica de arte e professora Gilda de
Mello e Souza na área de estética no Brasil.
Trata-se de uma análise inicial dos elementos
que enquadram a recepção de sua produção
a fim de esboçar o processo de invisibilidade
que a atingiu nas últimas décadas. Por fim,
apontamos o conceito de “estética pobre”,
cunhado pela autora como um caminho de
pesquisa para o estudo de sua contribuição ao
pensamento brasileiro. ● PALAVRAS-CHAVE
● Gilda de Mello e Souza; filosofia brasileira;
estética pobre. ● ABSTRACT ● This paper
seeks to understand the displaced presence
of the essayist, art critic and professor Gilda
de Mello e Souza in the field of aesthetics in
Brazil. It is an initial analysis of the elements
that framed the reception of her production, in
order to outline the process of invisibility that
has affected her in the last decades. Finally,
it points to the concept of “poor aesthetics”
coined by the author as a research path for the
study of her contribution to Brazilian thought.
● KEYWORDS ● Gilda de Mello e Souza;
Brazilian philosophy; poor aesthetics.
São Paulo: Pinacoteca de São Paulo, 2017.
(Artigo publicado na Revista Peixe-élétrico, #07 , 2017. Site :www.peixe-eletrico.com).
consolidação da arte moderna entre nós na década de 1940, de certo modo apenas tardiamente ele parece conquistar os elementos de uma poética pela qual será reconhecido como um dos mais importantes pintores modernos do Brasil. Em comparação com a trajetória de representantes do primeiro Modernismo como Anita Malfatti, Di Cavalcanti ou Tarsila do Amaral, que realizam o período mais significativo de duas obras nos primeiros anos de suas carreiras, em um embate direto com a tradição e com base no desejo extremo de "serem modernos", Guignard irá apresentar uma produção que, a despeito de revelar um incrível domínio técnico desde muito cedo, só lentamente irá metabolizar suas diversas fontes e referências a fim de dar forma a uma visualidade que lhe seja particular .Texto completo: http://www.blogdoims.com.br/ims/fantasia-sobre-minas-gerais-por-taisa-palhares
English version.
Portuguese and English Version.
disciplina HG-403 Estética I, no Departamento de
Filosofia do Instituto de Filosofia e Ciências
Humanas da Universidade Estadual de Campinas.
2014
We shall analyze how Benjamin explores the relation between the fantasy and the childish game in some texts of the decades of 1910 and 1920, that makes it a model of playful knowledge of the world. This anthropological interpretation of the play activities is essential for understanding his later writings about a materialist aesthetics theory.