The purpose of this Mémoire is to examine the way in which female authors who were young women in... more The purpose of this Mémoire is to examine the way in which female authors who were young women in the 1950's have presented their own views of a gender restrictive era through semi-autobiographical novels. The choice to focus on semi-autobiographies is crucial, because those texts have an inherent power that historical accounts cannot convey: they carry the voice of a female individual who underwent the anxiety triggered by the restrictiveness of the era's expectations, and had to find a way around it. Moreover, by adding fictional elements to their stories, the authors can strengthen or reduce some facets of their stories so as to point to a particular moment of their lives, and the repercussions it had on their present self, offering the reader alternative versions for their life-stories Both primary texts, The Millstone and The Bell Jar, have been chosen because they reflect on double standards and unfair treatments of women during the fifties. They unveil the difficulty to reconcile one's apparently contradictory desires, whether a husband, a family or a career. Both texts also enhance the idea that women have a superior role to play, but that they are deprived of their own possibilities: not by their husbands or men in general, but by the socially enforced cultural values, norms and morals that reduce them to their role as housewife or mother. This Mémoire will also reflect on contemporary media and political movements which contributed to the widely gender-centered organization of society: feminine magazines such as Mademoiselle or Seventeen and their ambiguous advice for young women, and political debates such as the Kitchen Debate of 1959. Then, with the help of Ian McEwan's novel On Chesil Beach, written in 2007 and looking back on the first years of the 1960's, it becomes obvious that constrictive gender roles were not specific to the Cold War era in America. They were indeed constitutive of Western cultural norms based on a patriarchal conception of society.
Un panorama des diverses interprétations des chaires ondoyantes des femmes dans les tableaux de R... more Un panorama des diverses interprétations des chaires ondoyantes des femmes dans les tableaux de Rubens, de ses contemporains à nos jours. (Dossier de validation semestre 2015, cours de master sur la construction du canon artistique donné par Christian Michel, à l'Université de Lausanne)
Louis Frédéric Bosset est un architecte vaudois né à La Maladaire (Corcelles-près-Payerne), le 26... more Louis Frédéric Bosset est un architecte vaudois né à La Maladaire (Corcelles-près-Payerne), le 26 avril 1880. Sa carrière est marquée aussi bien par l'archéologie que par l'architecture; restaurateur de renom, il sera nommé archéologue cantonal en 1934 et sera membre jusqu'à la fin de sa vie de diverses associations patrimoniales telles que la Commission de restauration du château de Chillon (1935), ou de la Commission fédérale des monuments historiques . Il est également président de Pro Aventico en 1937. (Formation, style, corpus)
Geoffrey Chaucer's Tale of Melibee is the translation of a moral treatise, Le Livre de Melibée et... more Geoffrey Chaucer's Tale of Melibee is the translation of a moral treatise, Le Livre de Melibée et de Dame Prudence written in French by Renaud de Louens. Chaucer's version raises the question of speech manipulation: indeed from the prologue of the tale, he mentions the possibility of it being different from the original, due to his use of different words – although his moral conclusion is the same. The use of Bible quotations juxtaposed to the very fact of translating a tale constitutes an example of speech manipulation from Chaucer; but his purpose is to show how the interlocutor actually shapes the intended message with his own vision of the Scriptures. Indeed the purpose of Prudence is to convert Melibee to restraint and forbearance; by making use of Bible's quotations in accordance to her husband's expectations, she manages to impose her answer concerning his reluctance to forgive, without making it seem like she is in control. Chaucer proves that words can be dangerous, whether because of the message they obviously convey or on the contrary, because of the purpose behind speech – and he cleverly shows how rhetoric helps converting the interlocutor to one's purpose. However, by quoting from the unquestionable Holy Scriptures, and using a narrator closely linked to wisdom and holy virtues, Chaucer also highlights the danger of misinterpreting language and proves that even when the message is meant to help, it can be received in the wrong way; the listener needs to be open for the conversation in order to be influenced correctly.
Le début du XIIème fut particulièrement propice à l'art et sa diffusion, notamment grâce aux nomb... more Le début du XIIème fut particulièrement propice à l'art et sa diffusion, notamment grâce aux nombreux Conciles organisés, qui servirent de lieux d’échanges. Cette période vit aussi une nouvelle iconographie se développer, où la mosaïque fut utilisée afin de représenter le lien qui unit le monde terrestre et le céleste. Pour exposer visuellement cette union, deux traditions iconographiques sont utilisées : la mappa mundi et la représentation de la Création, qui juxtaposées, proposent une vision du monde dans sa totalité. Les mosaïques de Saint-Remi de Reims et de l'ancienne église de Saint-Omer représentent une idée de la Création: néanmoins, le pavé mosaïque de Saint-Omer est conçu autour d'une sépulture comtale, tandis qu'à la basilique de Saint-Remi de Reims la mosaïque vient entourer et sublimer les tombes royales dans une toute autre optique. Les patriarches représentés à Saint-Omer entourent un défunt au-delà de la mort, tandis qu’à Reims ils font partie intégrante d’un programme plus large, développant l’idée d’un cheminement vers le céleste. Quant à la description de la chambre de la comtesse d’Adèle de Blois, détaillée dans le poème de Baudri de Bourgueil autour de 1100, elle met en avant une image encyclopédique du monde. Le pavement, dans son interaction avec le reste de la chambre, ainsi que les mosaïques de Reims et de Saint-Omer, offrent une représentation de la vision médiévaliste du monde, du pouvoir et du cosmos dans toute sa complexité.
Les 7 et 8 février 1807 se déroula l'une des batailles les plus sanglantes de la campagne militai... more Les 7 et 8 février 1807 se déroula l'une des batailles les plus sanglantes de la campagne militaire opposant la France à la Russie et à la Prusse, la bataille d'Eylau (actuellement au nord de la Pologne). L'armée française y essuya l'échec le plus important depuis 1799, ce qui risqua fortement d'ébranler le "contrat fondamental" entre Napoléon Ier et son peuple, qui reposait sur la garantie de victoires militaires et lui assurait son pouvoir. Ainsi, une éventuelle défaite aurait pu briser cette confiance du peuple en son souverain; c'est pourquoi il mit en place plusieurs stratégies de propagande afin de diriger et maitriser l'opinion du peuple, tout en conservant une apparente liberté de la sphère publique. En plus de manipuler la presse, de faire paraître des communiqués inexactes et de créer de faux témoins oculaires, la propagande de Napoléon se lança à l'assaut des Arts. Il fit organiser un concours trois semaines après la bataille afin de célébrer sa victoire: Denon, administrateur des arts, fut chargé de donner les directives relatives à la composition du sujet. Celles-ci imposaient aux artistes une vision précise du champ de bataille, et étaient présentées sous forme d'un croquis et d'une notice explicative (aujourd'hui disparues). Antoine-Jean Gros remporta le concours; sa représentation réaliste du lendemain de la bataille correspondait aux attentes du public, et sa représentation de Napoléon glorifiait le souverain. L'enjeu de ce concours était double: il s'agissait d'un côté de montrer clairement l'issue de la bataille (chaque armée avait subi de nombreuses pertes), mais également de représenter l'Empereur comme un chef de guerre victorieux, tout en mettant en avant son humanité (insistance mise sur les soins des blessés). Ainsi, Bonaparte s'assurait de contrôler l'opinion publique sans que celle-ci ne s'en aperçoive, puisqu'il admettait ouvertement l'horreur de la guerre. En quoi la Bataille d'Eylau diffère-t-elle des autres représentations de peintures de bataille de l'époque de l'Empire? Quelles sont les innovations que Gros apporte à la peinture d'histoire contemporaine? De quelle manière est-il parvenu à faire accepter un tel carnage à la population tout en sublimant l'image de l'Empereur?
The purpose of this Mémoire is to examine the way in which female authors who were young women in... more The purpose of this Mémoire is to examine the way in which female authors who were young women in the 1950's have presented their own views of a gender restrictive era through semi-autobiographical novels. The choice to focus on semi-autobiographies is crucial, because those texts have an inherent power that historical accounts cannot convey: they carry the voice of a female individual who underwent the anxiety triggered by the restrictiveness of the era's expectations, and had to find a way around it. Moreover, by adding fictional elements to their stories, the authors can strengthen or reduce some facets of their stories so as to point to a particular moment of their lives, and the repercussions it had on their present self, offering the reader alternative versions for their life-stories Both primary texts, The Millstone and The Bell Jar, have been chosen because they reflect on double standards and unfair treatments of women during the fifties. They unveil the difficulty to reconcile one's apparently contradictory desires, whether a husband, a family or a career. Both texts also enhance the idea that women have a superior role to play, but that they are deprived of their own possibilities: not by their husbands or men in general, but by the socially enforced cultural values, norms and morals that reduce them to their role as housewife or mother. This Mémoire will also reflect on contemporary media and political movements which contributed to the widely gender-centered organization of society: feminine magazines such as Mademoiselle or Seventeen and their ambiguous advice for young women, and political debates such as the Kitchen Debate of 1959. Then, with the help of Ian McEwan's novel On Chesil Beach, written in 2007 and looking back on the first years of the 1960's, it becomes obvious that constrictive gender roles were not specific to the Cold War era in America. They were indeed constitutive of Western cultural norms based on a patriarchal conception of society.
Un panorama des diverses interprétations des chaires ondoyantes des femmes dans les tableaux de R... more Un panorama des diverses interprétations des chaires ondoyantes des femmes dans les tableaux de Rubens, de ses contemporains à nos jours. (Dossier de validation semestre 2015, cours de master sur la construction du canon artistique donné par Christian Michel, à l'Université de Lausanne)
Louis Frédéric Bosset est un architecte vaudois né à La Maladaire (Corcelles-près-Payerne), le 26... more Louis Frédéric Bosset est un architecte vaudois né à La Maladaire (Corcelles-près-Payerne), le 26 avril 1880. Sa carrière est marquée aussi bien par l'archéologie que par l'architecture; restaurateur de renom, il sera nommé archéologue cantonal en 1934 et sera membre jusqu'à la fin de sa vie de diverses associations patrimoniales telles que la Commission de restauration du château de Chillon (1935), ou de la Commission fédérale des monuments historiques . Il est également président de Pro Aventico en 1937. (Formation, style, corpus)
Geoffrey Chaucer's Tale of Melibee is the translation of a moral treatise, Le Livre de Melibée et... more Geoffrey Chaucer's Tale of Melibee is the translation of a moral treatise, Le Livre de Melibée et de Dame Prudence written in French by Renaud de Louens. Chaucer's version raises the question of speech manipulation: indeed from the prologue of the tale, he mentions the possibility of it being different from the original, due to his use of different words – although his moral conclusion is the same. The use of Bible quotations juxtaposed to the very fact of translating a tale constitutes an example of speech manipulation from Chaucer; but his purpose is to show how the interlocutor actually shapes the intended message with his own vision of the Scriptures. Indeed the purpose of Prudence is to convert Melibee to restraint and forbearance; by making use of Bible's quotations in accordance to her husband's expectations, she manages to impose her answer concerning his reluctance to forgive, without making it seem like she is in control. Chaucer proves that words can be dangerous, whether because of the message they obviously convey or on the contrary, because of the purpose behind speech – and he cleverly shows how rhetoric helps converting the interlocutor to one's purpose. However, by quoting from the unquestionable Holy Scriptures, and using a narrator closely linked to wisdom and holy virtues, Chaucer also highlights the danger of misinterpreting language and proves that even when the message is meant to help, it can be received in the wrong way; the listener needs to be open for the conversation in order to be influenced correctly.
Le début du XIIème fut particulièrement propice à l'art et sa diffusion, notamment grâce aux nomb... more Le début du XIIème fut particulièrement propice à l'art et sa diffusion, notamment grâce aux nombreux Conciles organisés, qui servirent de lieux d’échanges. Cette période vit aussi une nouvelle iconographie se développer, où la mosaïque fut utilisée afin de représenter le lien qui unit le monde terrestre et le céleste. Pour exposer visuellement cette union, deux traditions iconographiques sont utilisées : la mappa mundi et la représentation de la Création, qui juxtaposées, proposent une vision du monde dans sa totalité. Les mosaïques de Saint-Remi de Reims et de l'ancienne église de Saint-Omer représentent une idée de la Création: néanmoins, le pavé mosaïque de Saint-Omer est conçu autour d'une sépulture comtale, tandis qu'à la basilique de Saint-Remi de Reims la mosaïque vient entourer et sublimer les tombes royales dans une toute autre optique. Les patriarches représentés à Saint-Omer entourent un défunt au-delà de la mort, tandis qu’à Reims ils font partie intégrante d’un programme plus large, développant l’idée d’un cheminement vers le céleste. Quant à la description de la chambre de la comtesse d’Adèle de Blois, détaillée dans le poème de Baudri de Bourgueil autour de 1100, elle met en avant une image encyclopédique du monde. Le pavement, dans son interaction avec le reste de la chambre, ainsi que les mosaïques de Reims et de Saint-Omer, offrent une représentation de la vision médiévaliste du monde, du pouvoir et du cosmos dans toute sa complexité.
Les 7 et 8 février 1807 se déroula l'une des batailles les plus sanglantes de la campagne militai... more Les 7 et 8 février 1807 se déroula l'une des batailles les plus sanglantes de la campagne militaire opposant la France à la Russie et à la Prusse, la bataille d'Eylau (actuellement au nord de la Pologne). L'armée française y essuya l'échec le plus important depuis 1799, ce qui risqua fortement d'ébranler le "contrat fondamental" entre Napoléon Ier et son peuple, qui reposait sur la garantie de victoires militaires et lui assurait son pouvoir. Ainsi, une éventuelle défaite aurait pu briser cette confiance du peuple en son souverain; c'est pourquoi il mit en place plusieurs stratégies de propagande afin de diriger et maitriser l'opinion du peuple, tout en conservant une apparente liberté de la sphère publique. En plus de manipuler la presse, de faire paraître des communiqués inexactes et de créer de faux témoins oculaires, la propagande de Napoléon se lança à l'assaut des Arts. Il fit organiser un concours trois semaines après la bataille afin de célébrer sa victoire: Denon, administrateur des arts, fut chargé de donner les directives relatives à la composition du sujet. Celles-ci imposaient aux artistes une vision précise du champ de bataille, et étaient présentées sous forme d'un croquis et d'une notice explicative (aujourd'hui disparues). Antoine-Jean Gros remporta le concours; sa représentation réaliste du lendemain de la bataille correspondait aux attentes du public, et sa représentation de Napoléon glorifiait le souverain. L'enjeu de ce concours était double: il s'agissait d'un côté de montrer clairement l'issue de la bataille (chaque armée avait subi de nombreuses pertes), mais également de représenter l'Empereur comme un chef de guerre victorieux, tout en mettant en avant son humanité (insistance mise sur les soins des blessés). Ainsi, Bonaparte s'assurait de contrôler l'opinion publique sans que celle-ci ne s'en aperçoive, puisqu'il admettait ouvertement l'horreur de la guerre. En quoi la Bataille d'Eylau diffère-t-elle des autres représentations de peintures de bataille de l'époque de l'Empire? Quelles sont les innovations que Gros apporte à la peinture d'histoire contemporaine? De quelle manière est-il parvenu à faire accepter un tel carnage à la population tout en sublimant l'image de l'Empereur?
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Papers by Sophie Toscan
Both primary texts, The Millstone and The Bell Jar, have been chosen because they reflect on double standards and unfair treatments of women during the fifties. They unveil the difficulty to reconcile one's apparently contradictory desires, whether a husband, a family or a career. Both texts also enhance the idea that women have a superior role to play, but that they are deprived of their own possibilities: not by their husbands or men in general, but by the socially enforced cultural values, norms and morals that reduce them to their role as housewife or mother. This Mémoire will also reflect on contemporary media and political movements which contributed to the widely gender-centered organization of society: feminine magazines such as Mademoiselle or Seventeen and their ambiguous advice for young women, and political debates such as the Kitchen Debate of 1959. Then, with the help of Ian McEwan's novel On Chesil Beach, written in 2007 and looking back on the first years of the 1960's, it becomes obvious that constrictive gender roles were not specific to the Cold War era in America. They were indeed constitutive of Western cultural norms based on a patriarchal conception of society.
En plus de manipuler la presse, de faire paraître des communiqués inexactes et de créer de faux témoins oculaires, la propagande de Napoléon se lança à l'assaut des Arts. Il fit organiser un concours trois semaines après la bataille afin de célébrer sa victoire: Denon, administrateur des arts, fut chargé de donner les directives relatives à la composition du sujet. Celles-ci imposaient aux artistes une vision précise du champ de bataille, et étaient présentées sous forme d'un croquis et d'une notice explicative (aujourd'hui disparues). Antoine-Jean Gros remporta le concours; sa représentation réaliste du lendemain de la bataille correspondait aux attentes du public, et sa représentation de Napoléon glorifiait le souverain. L'enjeu de ce concours était double: il s'agissait d'un côté de montrer clairement l'issue de la bataille (chaque armée avait subi de nombreuses pertes), mais également de représenter l'Empereur comme un chef de guerre victorieux, tout en mettant en avant son humanité (insistance mise sur les soins des blessés). Ainsi, Bonaparte s'assurait de contrôler l'opinion publique sans que celle-ci ne s'en aperçoive, puisqu'il admettait ouvertement l'horreur de la guerre.
En quoi la Bataille d'Eylau diffère-t-elle des autres représentations de peintures de bataille de l'époque de l'Empire? Quelles sont les innovations que Gros apporte à la peinture d'histoire contemporaine? De quelle manière est-il parvenu à faire accepter un tel carnage à la population tout en sublimant l'image de l'Empereur?
Both primary texts, The Millstone and The Bell Jar, have been chosen because they reflect on double standards and unfair treatments of women during the fifties. They unveil the difficulty to reconcile one's apparently contradictory desires, whether a husband, a family or a career. Both texts also enhance the idea that women have a superior role to play, but that they are deprived of their own possibilities: not by their husbands or men in general, but by the socially enforced cultural values, norms and morals that reduce them to their role as housewife or mother. This Mémoire will also reflect on contemporary media and political movements which contributed to the widely gender-centered organization of society: feminine magazines such as Mademoiselle or Seventeen and their ambiguous advice for young women, and political debates such as the Kitchen Debate of 1959. Then, with the help of Ian McEwan's novel On Chesil Beach, written in 2007 and looking back on the first years of the 1960's, it becomes obvious that constrictive gender roles were not specific to the Cold War era in America. They were indeed constitutive of Western cultural norms based on a patriarchal conception of society.
En plus de manipuler la presse, de faire paraître des communiqués inexactes et de créer de faux témoins oculaires, la propagande de Napoléon se lança à l'assaut des Arts. Il fit organiser un concours trois semaines après la bataille afin de célébrer sa victoire: Denon, administrateur des arts, fut chargé de donner les directives relatives à la composition du sujet. Celles-ci imposaient aux artistes une vision précise du champ de bataille, et étaient présentées sous forme d'un croquis et d'une notice explicative (aujourd'hui disparues). Antoine-Jean Gros remporta le concours; sa représentation réaliste du lendemain de la bataille correspondait aux attentes du public, et sa représentation de Napoléon glorifiait le souverain. L'enjeu de ce concours était double: il s'agissait d'un côté de montrer clairement l'issue de la bataille (chaque armée avait subi de nombreuses pertes), mais également de représenter l'Empereur comme un chef de guerre victorieux, tout en mettant en avant son humanité (insistance mise sur les soins des blessés). Ainsi, Bonaparte s'assurait de contrôler l'opinion publique sans que celle-ci ne s'en aperçoive, puisqu'il admettait ouvertement l'horreur de la guerre.
En quoi la Bataille d'Eylau diffère-t-elle des autres représentations de peintures de bataille de l'époque de l'Empire? Quelles sont les innovations que Gros apporte à la peinture d'histoire contemporaine? De quelle manière est-il parvenu à faire accepter un tel carnage à la population tout en sublimant l'image de l'Empereur?