Papers by Robin Glinatsis
Vita Latina , 2020
Representations of journey within Horace's works are far from being consistent. If the Satires of... more Representations of journey within Horace's works are far from being consistent. If the Satires often look at it critically, in accordance with the genre itself, the Epodes and the Odes provide a much more contrasted picture ; here, journey is sometimes a confession of failure, sometimes a reason for hope, sometimes a way to praise the prince. Eventually, the Epistles, as works of a mature man, show a kind of detachment based upon the idea that inner exploration is highly worthier than endless physical trips.
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Insula, blog de la Bibliothèque des Sciences de l'Antiquité de l'Université de Lille, 2019
L’analyse porte sur les vers 391 à 407 de l’Épître aux Pisons, où Horace compose une généalogie d... more L’analyse porte sur les vers 391 à 407 de l’Épître aux Pisons, où Horace compose une généalogie de poètes mêlant personnages mythiques et figures historiques. Orphée et Amphion sont désignés comme les précurseurs légendaires de l’art des Muses, à la suite desquels viennent Homère et Tyrtée, cités nommément, puis un ensemble de poètes illustres (Solon, Théognis, Pindare, Simonide…) auxquels le passage fait allusion par le biais de circonlocutions. À y bien regarder, Horace ne construit pas sa généalogie sur le modèle de la chaîne, et, loin d’établir une hiérarchie entre les poètes impliqués, il recherche une forme d’équilibre. Il s’évertue à estomper la distinction entre mythe et histoire par deux procédés inverses : l’historicisation du mythe et la poétisation de la réalité historique. Orphée et Amphion sont célébrés pour leur action civilisatrice sur le monde des hommes en un style assez prosaïque, tandis que les uates humani, volontiers mis en relation avec le divin, font l’objet d’une description aux accents poétiques prononcés.
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Jean-Pierre DE GIORGIO, Françoise LAURENT et Françoise LE BORGNE (éds), Espace-temps du dialogue littéraire, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, collection « Croisée des SHS », p. 255-265, 2016
La Satire II, 5 d’Horace se pose comme un prolongement de la νεκυία de l’Odyssée. Elle consiste e... more La Satire II, 5 d’Horace se pose comme un prolongement de la νεκυία de l’Odyssée. Elle consiste en effet en un dialogue entre Ulysse et le devin Tirésias, dont Homère avait imaginé la rencontre au chant XI de son épopée. Si, au sein du récit homérique, l’épisode doit permettre au héros de recueillir des indications sur la suite de son périple, la portée de l’entretien entre les deux personnages dans la satire horatienne est tout autre. Horace reprend certes le cadre scénographique de la νεκυία, mais y incorpore une matière proprement satirique ; détaché de ses préoccupations traditionnelles, Ulysse consulte Tirésias pour s’enquérir des moyens par lesquels il pourra recouvrer ses biens une fois revenu à Ithaque. La satire investit alors le champ de l’épopée, qu’elle remodèle à sa guise en le soumettant à un double processus de latinisation et de trivialisation. La geste d’Ulysse est réduite à une perspective bassement mercantile, Tirésias invitant le héros grec à devenir un parasite prompt à s’accaparer l’héritage de vieillards fortunés. Ainsi cette Satire II, 5 exemplifie-t-elle avec bonheur l’inversion des valeurs épiques sur laquelle le discours satirique aime à se construire.
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Revue des Etudes Latines 93, p. 173-187, 2016
Les modalités de représentation du corps, objet plastique par excellence, tendent à apparaître co... more Les modalités de représentation du corps, objet plastique par excellence, tendent à apparaître comme de véritables marqueurs génériques dans le cadre de la poésie antique. Le corpus horatien, qui se caractérise justement par sa diversité dans la pratique des genres, le démontre aisément. Les Satires, d’abord, dévoilent une corporalité nue ou, du moins, dégagée de toute entrave à l’observation ; une logique de l’ostentation, fondée sur un attachement à la matière, est effectivement adoptée, et le poète lui-même, enclin à l’autoreprésentation, ne manque pas de s’y inscrire. Les Épodes, quant à elles, font plutôt du corps la cible d’attaques virulentes. Le discours iambique entend mortifier son destinataire, et le corps de ce dernier, blessé par le poinçon du poète, ne saurait en ressortir indemne. Dans les Odes, la perspective change. Les désignations corporelles se veulent plus aériennes, conformément à la volonté horatienne de figurer au panthéon de la poésie lyrique. Au sein du Carmen II, 20, la métamorphose du uates en cygne, qui présente de surprenants détails anatomiques, semble toutefois rappeler que la création poétique demeure avant tout une expérience humaine. Enfin, la confrontation du corps aux concepts de l’art poétique dans l’Épître aux Pisons trahit la propension d’Horace à mettre la théorie en images.
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M. BOUCHARDON et M. DUFOUR-MAÎTRE (éds), L’ombre dans l’œuvre. La critique dans l’œuvre littéraire, Paris, Éditions Classiques Garnier, 2015, p. 29-45, 2015
Le recueil des Satires comporte des pièces dévolues tout entières au genre satirique et à sa déte... more Le recueil des Satires comporte des pièces dévolues tout entières au genre satirique et à sa détermination. Horace y convoque la figure du devancier, Lucilius, considéré comme l’inventeur du genre, et porte sur ses vers un regard ambivalent : il loue sa grande liberté d’esprit et de parole, mais stigmatise le manque de soin apporté au style. Certes, la satire relève du sermo et ne saurait donc être intégrée au champ de la poésie à proprement parler. Mais elle doit néanmoins respecter un certain nombre d’exigences stylistiques : la brièveté, la simplicité dans l’expression, la variété de ton. L’autoreprésentation de la satire se fonde par ailleurs sur celle du poète satirique, qui recourt à des excursus de nature autobiographique pour expliquer et légitimer sa propension à l’invective nominale. Toutefois, le dispositif théorique mis en œuvre au sein des Satires ne se limite pas à ces seuls textes. Les principes scripturaux qui y sont énoncés s’actualisent dans d’autres compositions du recueil, qui exhibent un haut degré de généricité en réunissant l’ensemble des caractéristiques qu’Horace lui-même attache à l’écriture satirique.
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E. GAVOILLE et F. GUILLAUMONT (éds), Conflits et polémiques dans l’épistolaire, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, p. 447-465, 2015
L’Épître II, 2 d’Horace s’ouvre sur l’évocation de deux reproches que le destinataire a, selon to... more L’Épître II, 2 d’Horace s’ouvre sur l’évocation de deux reproches que le destinataire a, selon toute vraisemblance, préalablement formulés au poète : celui-ci ne lui écrit pas et ne lui a toujours pas envoyé les vers lyriques promis. On pourrait s’attendre à ce que l’épître, censée garantir ou restaurer les liens de l’amicitia, se place sous le signe de l’excuse ou de la conciliation. Mais Horace prend un autre parti, et le discours s’oriente vers une série de considérations que la satire n’aurait pas reniées. Certes, l’épistolier évite l’invective directe, mais il déploie un argumentaire à l’aide duquel il expose son point de vue et défend ses intérêts. De manière subtile, Horace se décrit comme un auteur qui a acquis l’auctoritas lui donnant le droit de ne pas honorer les commandes de poèmes. Comme il l’a annoncé dans l’Épître I, 1, il a abandonné cet exercice pour s’adonner pleinement à la philosophie morale. Son intérêt n’est donc pas de renouer avec une pratique qu’il a volontairement délaissée, mais de se mettre en quête du uerum et du decens. Ainsi la seconde partie de l’Épître II, 2 occulte-t-elle la requête du destinataire pour verser dans la réflexion éthique.
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Revue des Études Latines 91, p. 231-248, 2014
Influencés par les exégèses antiques et médiévales, les penseurs de la Renaissance tendent à impo... more Influencés par les exégèses antiques et médiévales, les penseurs de la Renaissance tendent à imposer à l’Épître aux Pisons un schéma interprétatif uniforme, fondé sur la lecture du texte à l’aune de la théorie rhétorique. Un examen de l’édition des œuvres d’Horace par Josse Bade en 1503 et du De arte poetica de Marco Vida paru en 1527 le prouve aisément. Du reste, la redécouverte d’Aristote et de sa Poétique ne favorise pas, tant s’en faut, l’émancipation du texte horatien. Il s’observe, chez des commentateurs tels que Francesco Robortello et Vincenzo Maggi, une propension à appréhender l’Épître aux Pisons à travers le prisme du traité aristotélicien, au point, parfois, de considérer que de larges portions de l’œuvre latine relèvent d’une simple réécriture du modèle grec. Certains érudits, comme Jason de Nores ou Julius Caesar Scaliger, mettent l’accent sur le décalage entre la spécificité discursive de l’épître et sa substance thématique. Mais cette revalorisation de la dimension épistolaire reste feutrée et n’ébranle nullement les habitudes interprétatives que la tradition a établies depuis Quintilien.
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Revue des Études Anciennes 115 (1), p. 181-200, Jul 2013
La nature du texte d’Horace que la tradition critique a pris l’habitude de nommer Ars poetica ne ... more La nature du texte d’Horace que la tradition critique a pris l’habitude de nommer Ars poetica ne doit, semble-t-il, souffrir aucune remise en cause. Il suffit, pourtant, d’examiner quelques paramètres entourant la composition et la réception de l’œuvre pour être amené à nuancer ce propos. Le titre, la datation et l’identité des destinataires n’ont pas été arrêtés de manière définitive et ont fait l’objet de conjectures diverses. Il en va de même pour la place accordée à l’épître au sein du corpus horatien ; l’examen de quelques manuscrits médiévaux et d’éditions des œuvres d’Horace datant de la Renaissance révèle de grandes disparités. La présente étude entend montrer que la variabilité de ces données laisse apparaître une autre voie interprétative, qui, elle, privilégie l’aspect épistolaire du texte.
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Latomus 72, p.152-167, Mar 2013
Les Épodes d’Horace se dotent d’un code théorique en acte, lisible avant tout dans l’Épode VI, vé... more Les Épodes d’Horace se dotent d’un code théorique en acte, lisible avant tout dans l’Épode VI, véritable programme inscrit au cœur du recueil, mais également soutenu par d’autres pièces. Ce code s’appuie en particulier sur des références explicites aux caractéristiques intrinsèques de la poésie iambique, évoquées en des termes et selon des procédés propres au genre : le poeta iambicus, empruntant le sillage d’Archiloque, compose des vers mordants à l’encontre de celui qui l’a offensé, de même que le chien de berger se montre féroce à l’égard des animaux sauvages prêts à assaillir le troupeau dont il a la garde. Le discours critique se fonde par ailleurs sur la confrontation récurrente de la poésie iambique avec l’élégie et, plus largement, avec les genres privilégiant la thématique amoureuse ; à la différence de ces derniers, l’iambe est résolument placé sous le signe de l’action. Il convient de souligner enfin le rôle que jouent les Épodes VIII et XII dans la démonstration poétologique. Les deux poèmes affichent une exemplarité liée au traitement exhaustif et, si l’on peut dire, extrême d’un motif topique, relié aux origines traditionnelles du genre.
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Vita Latina 187-188, p. 128-145, 2013
Dans son ouvrage Roman satire paru en 2007, Daniel Hooley souligne la marginalité de la Satire I,... more Dans son ouvrage Roman satire paru en 2007, Daniel Hooley souligne la marginalité de la Satire I, 7 à l’intérieur du premier livre satirique d’Horace et rappelle que la critique moderne a eu tendance à la regarder comme « une créature étrange ». À y bien regarder, le poème entretient pourtant des liens assez étroits avec les autres pièces du livre. Il peut d’abord faire l’objet d’une lecture autobiographique et être ainsi rapproché des Satires I, 5 et I, 6, par exemple, où sont exposés des fragments de la vie de l’auteur. Il s’attache ensuite à parodier Homère et à affirmer par là même la dimension triviale de la satire, particulièrement mise en lumière dans les Satires I, 1 à I, 3. Il tisse enfin un réseau d’allusions lexicales et thématiques au genre satirique et à la conception qu’Horace en véhicule dans l’ensemble du recueil ; de ce point de vue, il semble préparer les démonstrations métagénériques des Satires I, 4 et I, 10.
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Dictynna 9, 2012
La conception horatienne de l’imitatio se lit dans deux passages respectivement issus de l’Épître... more La conception horatienne de l’imitatio se lit dans deux passages respectivement issus de l’Épître I, 19 et de l’Épître aux Pisons. Horace y soutient que l’originalité en matière de création poétique doit naître de la capacité à adapter un cadre métrique et stylistique traditionnel à un contexte linguistique et culturel particulier. En outre, au seuil de l’Épître I, 1, il souligne son penchant pour le « butinage » philosophique : il ne se rangera jamais sous la bannière d’un seul maître, mais prélèvera au sein de chaque doctrine les éléments aptes à nourrir sa propre réflexion. Une telle assertion semble également pouvoir trouver un terrain d’application dans le rapport que le poète souhaite entretenir avec les grands modèles auctoriaux de la tradition grecque. Il ne s’agit pas de s’inscrire dans le sillage étroit d’un même devancier, mais de mobiliser les sources conjointement, de les faire coopérer, voire de les fusionner. Quelques exemples puisés au cœur du corpus horatien ont tôt fait de le démontrer.
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Anabases 16, p. 123-146, 2012
La réception antique et médiévale de l’Épître aux Pisons se caractérise par une inclination const... more La réception antique et médiévale de l’Épître aux Pisons se caractérise par une inclination constante à n’appréhender l’œuvre horatienne que comme un pur et simple traité de poésie, et on peut légitimement s’interroger sur les raisons d’un tel déterminisme interprétatif. Quintilien, qui exercera une grande influence sur les théoriciens postérieurs, est le premier à nommer le texte ars poetica et à y faire référence comme s’il s’agissait d’un ouvrage technique délivrant une série de préceptes sur l’art de la composition poétique. Les grammairiens latins des premiers siècles, pour les besoins de leurs démonstrations, adoptent un positionnement similaire. Au Moyen Âge, la dimension théorique de l’épître continue d’être privilégiée à l’exclusion de toute autre ; la doctrine enseignée par les arts poétiques médiévaux, ceux, entre autres, d’un Matthieu de Vendôme ou d’un Geoffroy de Vinsauf, s’élabore sur la coopération des concepts de la poétique et de la rhétorique. Dans ces conditions, l’Épître aux Pisons ne cesse d’être considérée à travers le prisme structuré de l’art oratoire.
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Camenae 12, Jun 2012
Un examen transversal du corpus horatien révèle une répartition somme toute homogène du discours ... more Un examen transversal du corpus horatien révèle une répartition somme toute homogène du discours critique que le poète consacre à l’art des Muses. Les Satires, œuvres de jeunesse, comportent déjà des fragments de théorie, énoncés selon le principe de la réflexivité ; de la même manière, les Odes s’interrogent sur leur propre nature générique et construisent une réflexion cohérente sur la poésie lyrique et ses codes scripturaux. La théorie poétique s’exprime différemment dans les Épîtres, en particulier dans l’Épître aux Pisons. Le mécanisme de la réflexivité n’est plus opératoire, l’objet de la démonstration se différenciant désormais de la forme du discours. Des jeux d’échos s’instaurent néanmoins d’un poème à l’autre, et il semble légitime de parler d’une circulation des grands principes théoriques promus par le poète à l’intérieur du corpus de ses œuvres.
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F. GUILLAUMONT et P. LAURENCE (éds), La présence de l’histoire dans l’épistolaire, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, p. 173-192, 2012
L’Épître à Auguste d’Horace repose en grande partie sur une polémique qui agita les cercles litté... more L’Épître à Auguste d’Horace repose en grande partie sur une polémique qui agita les cercles littéraires de l’époque. Face à la conviction que les compositions les plus anciennes valent mieux que les créations récentes, l’auteur y défend l’idée qu’un poème ne doit pas être jugé en fonction de son âge, mais de ses qualités intrinsèques. Cette position est soutenue par de nombreuses références à l’histoire littéraire de Rome, notamment dans ses rapports avec les canons de la littérature grecque. Et il est édifiant de constater que ces références, parce qu’elles sont engagées dans un discours de facture polémique, sont conditionnées par les besoins de la démonstration. Peu soucieux de la chronologie traditionnelle, Horace préfère livrer des fragments d’histoire, choisis pour leur adéquation avec les arguments avancés. Ainsi, le texte est marqué par une tension constante vers l’hic et nunc de la Rome augustéenne et le type de poésie idéal qui s’y réalise.
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Vita Latina 185-186, p. 61-73, 2012
Les Odes I, 36 et I, 25 d’Horace possèdent une valeur exemplaire. Chacune d’elles, en effet, expl... more Les Odes I, 36 et I, 25 d’Horace possèdent une valeur exemplaire. Chacune d’elles, en effet, exploite un motif précis avec une singulière exhaustivité. L’Ode I, 36 réunit les principaux éléments traditionnellement attachés à la scène de banquet et marque, vis-à-vis de la matière traitée, une distance énonciative qui tend à en faire un véritable art poétique intégré au corpus lyrique horatien. L’Ode I, 25, pour sa part, rassemble les caractéristiques du παρακλαυσίθυρον tout en maintenant une certaine indétermination référentielle, comme si Horace avait voulu offrir un paradigme détaché de toute situation de communication identifiable. L’étude de ces deux poèmes démontre que l’expression horatienne de la théorie poétique se fonde à la fois sur des développements explicites et sur la pratique scripturale elle-même.
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S. COIN-LONGERAY (éd.), L’amour et la haine. Études littéraires et lexicales, Paris, Éditions Chemins de tr@verse, p. 289-319, 2011
De nombreux critiques modernes se sont efforcés d’assigner à l’Épître aux Pisons une structure ri... more De nombreux critiques modernes se sont efforcés d’assigner à l’Épître aux Pisons une structure rigide répondant à une démarche théorique bien définie. Au début du XXème siècle, Eduard Norden, en particulier, soutient que le texte s’appuie sur la dichotomie de l’ars et de l’artifex, deux catégories conceptuelles qui, dans les ouvrages techniques latins (les artes rhetoricae, surtout), sont assez peu enclines à favoriser l’expression des sentiments. L’épître horatienne, elle, prête à l’artifex, personnage normalement abstrait et désincarné, une sensibilité prompte à révéler la dimension humaine de la création poétique. Bien plus, elle n’hésite pas à personnifier des éléments relevant du domaine de l’ars et à les imaginer sujets à l’amour, à la haine, à la honte ou à la colère. Ainsi, au sein de l’Épître aux Pisons, les sentiments nourrissent et illustrent le discours critique dévolu à la poésie.
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J. DESMULLIEZ, C. HOËT-VAN CAUWENBERGHE et J.-C. JOLIVET (éds), L’étude des correspondances dans le monde romain de l’Antiquité classique à l’Antiquité tardive : permanences et mutations, Villeneuve d’Ascq, UL3 : Travaux et recherches, p. 411-428, 2010
Les Épîtres d’Horace s’adressent à des destinataires qu’il est parfois possible d’identifier de f... more Les Épîtres d’Horace s’adressent à des destinataires qu’il est parfois possible d’identifier de façon certaine, parce qu’ils possèdent un référent extratextuel connu. Et lorsque l’identité du correspondant attitré s’avère plus obscure de prime abord, l’épistolier veille souvent à l’éclairer en déterminant la nature de la relation qui l’unit à son interlocuteur. En réalité, le poète augustéen assigne à ses destinataires un statut bien particulier. Il leur délivre volontiers un enseignement de nature philosophico-éthique et les soumet ainsi à une sorte d’instrumentalisation, leur convocation dans le cadre de la lettre devenant un simple prétexte à l’émission de préceptes moraux. À y regarder de plus près, on s’aperçoit finalement que la figure de l’auteur occupe une place prégnante au sein de ces poèmes épistolaires et il paraît pertinent d’avancer que c’est Horace lui-même qui, en définitive, constitue le principal destinataire de ses propres épîtres.
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M. BLANDENET, C. CHILLET et C. COURRIER (éds), Figures de l’identité. Naissance et destin des modèles communautaires dans le monde romain, Lyon, Ens Éditions, p. 131-145, 2010
La poésie d’Horace rend de multiples hommages à la figure d’Auguste, volontiers conçue, au fil de... more La poésie d’Horace rend de multiples hommages à la figure d’Auguste, volontiers conçue, au fil des Odes notamment, comme l’incarnation de Rome et de ses valeurs. Le souverain représente l’Vrbs dans sa diachronie : son adoption par César le rattache à la gens Iulia, dont on connaît l’illustre ascendance ; son influence sur le présent est soulignée par des allusions récurrentes au projet de redressement moral qu’il mène en promulguant une série de lois ; la pérennité de son nom, enfin, est annoncée en des passages à forte résonance prophétique. Mais, non content de marquer la réalité historique de son empreinte, le Princeps horatien investit également le champ du mythe et vient, par exemple, dîner à la table des Olympiens. Qualifié de diuus praesens, il devient un être total, à la fois humain et divin, qui organise Rome et le monde tout en les surplombant.
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Mosaïque 1, 2009
Dans l’Épître aux Pisons, le drame occupe une place prépondérante. Deux genres dramatiques y sont... more Dans l’Épître aux Pisons, le drame occupe une place prépondérante. Deux genres dramatiques y sont particulièrement mis à l’honneur : la tragédie et le drame satyrique. L’examen de la tragédie dans une œuvre s’offrant a priori comme technique s’inscrit dans la tradition aristotélicienne. C’est donc à l’aune des développements du Stagirite qu’il convient d’examiner la façon dont Horace aborde le genre. La tragédie est-elle appréhendée par le poète augustéen comme un objet théorique qu’il s’agit de définir avec rigueur ? Nous ne le croyons pas. L’épître semble traiter de la tragédie bien moins sur un mode théorique que sur un mode poétique. Ce traitement échappe au prosaïsme des traités conventionnels et vient s’ancrer dans un discours placé sous le signe du mouvement, de l’humain, comme en témoigne la place importante accordée aux personae. Le genre tragique se trouve ainsi au cœur d’une véritable performance poétique, qui puise à une source inhabituelle, celle des τέχναι de la tradition grecque.
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Papers by Robin Glinatsis
I. La réception du texte
II. La question du titre
III. Le problème de la datation
IV. De l'Art poétique à l’Épître aux Pisons : la remise en cause d’un statut
PREMIÈRE PARTIE :
L’ARS POETICA CONFRONTÉE AUX TRAITÉS ANTIQUES
Chapitre I : La conception du traité dans l’Antiquité
I. Quelques réflexions sur la notion de τέχνη
II. Les caractéristiques du traité antique
Chapitre II : L’Ars poetica et les artes rhetoricae
I. Proximité de la poésie et de la rhétorique dans l’Antiquité
II. L’influence de la théorie rhétorique sur l’Ars poetica
III. L’Ars poetica à l’épreuve du schéma structurel des traités de rhétorique antiques
IV. Eduard Norden et l’interprétation isagogique
Chapitre III : L’Ars poetica et les traités de poétique grecs
I. La détermination des liens de l’Ars poetica et de la Poétique d’Aristote : proximité et distance
II. Deux sources connexes : Néoptolème de Parion et Philodème de Gadara
Conclusion de la partie : pour une caractérisation du rapport de l’Ars poetica avec le matériel théorique des traités antiques
1) Le spectre de la théorie dans l’Ars poetica
2) Des lacunes
3) L’Ars poetica possède-t-elle un système ?
DEUXIÈME PARTIE :
LE CARACTÈRE ÉPISTOLAIRE DU TEXTE
Chapitre IV : Conception et histoire de l’épître dans l’Antiquité
I. Principes définitionnels de l’épître
II. Forme et formules épistolaires
III. Développement et fonctions de l’épître en Grèce et à Rome
Chapitre V : L’Épître aux Pisons et le genre épistolaire : le point de vue de la structure
I. L’Épître aux Pisons satisfait-elle aux prérequis de l’écriture épistolaire ?
II. Le langage et l’esthétique du sermo dans l’Épître aux Pisons
Chapitre VI : Un texte circonstancié
I. L’Épître aux Pisons et la conjoncture idéologique et littéraire romaine
II. Les Pisons, des destinataires à l’identité indécise
III. La place textuelle des destinataires et leur influence sur le discours horatien
Conclusion de la partie
TROISIÈME PARTIE :
L’ÉPÎTRE AUX PISONS, UN POÈME SUR L’ART DE LA POÉSIE
Chapitre VII : L’animation des concepts
I. Le théorique et l’humain
II. Un traitement singulier de la tragédie
III. Le cas particulier du drame satyrique
Chapitre VIII : Jeux poétiques dans l’Épître aux Pisons
I. L’œuvre d’un poète
II. La coloration satirique de l’œuvre
Conclusion générale
Bibliographie
Index
Remerciements
L’Épître aux Pisons, d’ailleurs, ne détient pas le monopole de la théorie au sein du corpus horatien. Il se constitue en effet, dans les Épodes, les Satires et les Odes, marquées par le phénomène de la réflexivité, de véritables arts poétiques en acte : dans le langage qui lui est propre, chaque recueil déploie une réflexion fragmentaire mais cohérente sur le genre qu’il investit. En outre, les Épîtres des livres I et II contiennent des fragments de théorie poétique absents, pour certains, de l’Épître aux Pisons.
Il paraît néanmoins possible de retrouver, au-delà de la pluralité des pôles théoriques émaillant le corpus horatien, une poétique unitaire, fondée sur trois grands principes transversaux : la question du rapport aux modèles auctoriaux, la nécessité d’une collaboration de la technique humaine et du génie inspiré des dieux et enfin la recherche de la mediocritas, cet idéal du juste milieu et de la mesure en toutes choses."