En estrange païs: The nostalgia of Ideal in Marguerite Porete’s work In her Mirror of Simple Soul... more En estrange païs: The nostalgia of Ideal in Marguerite Porete’s work In her Mirror of Simple Souls, Marguerite Porete († 1310) aims at paving the way for the annihilated soul to find its ideal self back in the mystical union with God. However, by doing so, she also draws on the feeling of nostalgia by heralding the discrepancy between the usual state of the soul, where it stands forlorn and bereft of the source of its longing, and its state of fulfillment where words are no longer relevant. Hence the Mirror as a speculative tractate builds on a rich literary imagery – images of mountains and valleys, of sea and rivers and sunshine, depicting a country of life vs one of estrangement, as well as a sense of lost time that cannot be recovered – to embark its readers on a spiritual journey while making them aware of the shortcomings of ordinary language.
Dans son poème Microcosme(1564) qui paraphrase le début de la Genèse, Maurice Scève s’attarde sur... more Dans son poème Microcosme(1564) qui paraphrase le début de la Genèse, Maurice Scève s’attarde sur la création d’Adam, qu’il compare à un arbre renversé. Bien que l’origine de cette analogie puisse être rattachée au Timée, elle est transmise tout au long du Moyen Âge avec une signification morale et spirituelle complexe. Le présent article en propose successivement deux lectures : la première saisit le motif dans son contexte et en fait paraître la fonction structurante, la deuxième en explore les soubassements et les nuances dans la tradition didactique médiévale. Les deux lectures conjointes permettent d’apprécier l’originalité du traitement scévien, qui détourne le motif pour mieux se l’approprier et en faire une clé de sa poétique.
Marot’s Psalm paraphrases have been widely hailed as a major poetic achievement in French Renaiss... more Marot’s Psalm paraphrases have been widely hailed as a major poetic achievement in French Renaissance poetry. Although Marot wants to stay as close as possible to his biblical source, his rendering of Ps. 137 stands out due to some of its metrical features and tone, as shaped by the initial rime aquatiques-melancoliques, which is totally absent from earlier translations. Far from being ornamental, such an innovative move imparts a new reading to the text, reworking some of its features while thoroughly rephrasing the expression of loss that pervades the entire poem. Engaging in a close exegetical reading of the text, the article aims at showing how Marot achieves to convey a deeper poetic meaning in addressing one of the most violent, excruciating songs of the Psalter, thus turning its bitter harshness into a meditative piece of sorts and a genuine masterpiece, testifying to both his spiritual commitment and his aesthetic position.
In Microcosme (1564), Maurice Scève builds on the biblical account of Creation as he describes Ad... more In Microcosme (1564), Maurice Scève builds on the biblical account of Creation as he describes Adam's features and compares him with a tree turned upside down. Although this analogy harks back to Plato's Timaeus, it also got widely spread in the medieval didactic tradition, taking on a complex meaning, both tropological and spiritual. This paper offers two different, complementary readings of this pattern, one focused on its layout and structural function within the context of Scève's poem, the other exploring its medieval background, as it sheds new light on the way the 16 th century poet draws on some old exegetical material to shape a poetics of his own, turning literally the image upside down.
L'Unique change de scène. Ecritures spirituelles et discours amoureux (XIIe-XVIIe siècle), sous la direction de Véronique ferrer, Barbara Marczuk et Jean-René Valette
L'article examine un cas de polysémie courtoise et spirituelle à partir d'une ballade allégorique... more L'article examine un cas de polysémie courtoise et spirituelle à partir d'une ballade allégorique du XVe siècle tirée du manuscrit de Turin, BNU J.II.9, et construite sur le motif de la "belle tour". On montrera que discours amoureux et écriture mariale n'y sont pas en concurrence, mais qu'ils sont mis au service de la composition du recueil et concourent à l'expression d'un art poético-musical qui les englobe et les dépasse.
Fables mystiques : savoirs, expériences, représentations du Moyen Âge aux Lumières, Actes du colloque international d’Aix-en-Provence, 26-28 septembre 2013, Chantal Connochie et Jean-Raymond Fanlo (dir.), Publications de l’Université de Provence : coll. « Senefiance », 2016, p. 145-156.
On examine ici l’écriture des Carmina de rebus divinis de Marcantonio Flaminio (1550) à partir d’... more On examine ici l’écriture des Carmina de rebus divinis de Marcantonio Flaminio (1550) à partir d’un thème dévotionnel bien connu, celui du sang et des plaies du Christ, que le poète s’approprie et énonce à partir de son « expérience ». Les pièces 14 et 17, qui constituent le socle de l’étude, sont d’abord envisagées sous l’angle de leur lyrisme paradoxal, à la fois distancié et intériorisé. Elles constituent deux étapes dans un itinéraire mystique allant de l’ingestion à la fruition, où le Sang joue le rôle d’un « philtre d’amour » qui procure l’ivresse et donne son élan au poème. La confrontation de ces pièces à quelques textes médiévaux tardifs permet, dans un second temps, d’apprécier les ressemblances et les emprunts, tout en mesurant l’écart entre deux modes de représentations. Enfin, replacées dans le contexte du recueil, ces deux pièces se font l’écho d’une « passion » qui est avant tout celle du poète lui-même : tandis que le « je » s’efface et se reconfigure dans l’expérience de la Rédemption, son chant acquiert une portée nouvelle, celle d’un double témoignage tant spirituel que poétique.
This paper deals with the writing of the Carmina de rebus divinis by Marcantonio Flaminio (1550) and focuses on the way it builds up from the traditional devotion to the Holy Blood and Wounds, viewed from the poet’s personal « experience ». The Carmina 14 and 17 are at the core of this study, as they present a form of paradoxical lyricism, at once dispassionate and interiorised. Both pieces are the landmarks of a mystical process starting with drinking and absorbing the divine, and leading to fruition and ecstasy, where Christ’s blood becomes a « love potion » while giving the poem its genuine impetus. Confronting theses poems to their late medieval sources shows their similarities and therefore the grounding of Flaminio’s writing into medieval devotion, but also the poetical singularity of the Carmina. Taken as parts of a larger collection, these two pieces testify of a « passion » that is the poet’s himself, whose subjectivity tends to vanish and get reshaped while he experiences the benefits of Redemption, thus giving his literary work a new spiritual and poetical dimension.
Cahiers de recherches médiévales et humanistes / Journal of Medieval and Humanistic Studies, n° 31, 2016-1, p. 179-198
This paper deals with the notion of " detail " in the writing of René d'Anjou, from the Mortifiem... more This paper deals with the notion of " detail " in the writing of René d'Anjou, from the Mortifiement de vaine plaisance (1455) to the Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Far from being a secondary and ornamental material, the detail is not only relevant for the interpretation of the work, but it also helps to set up and elaborate the narrative. By focusing on the detail as part of the topical description of ruins, we explore a motif that shows up in various episodes and settings, with an art of rewriting combining amplification to subtle semantic shiftings and variations. Beyond the differences of intention and tone, the detail partakes of the « senefiance » of a dual work which multiplies its potential readings in order to show off its skillful composition. It accounts therefore for a quest for meaning whose complexity can only be apprehended by probing stylistically into the text.
Cette contribution se propose d'interroger sous l'angle du détail l'écriture de René d'Anjou, du Mortifiement de vaine plaisance (1455) au Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Loin de se réduire à un élément secondaire et ornemental, le détail contribue non seulement à l'herméneutique de l'oeuvre, mais il fonctionne aussi comme une matrice narrative. En prenant comme fil conducteur le détail relevant de la description topique de la ruine, l'analyse explore un motif qui se décline en décors et scènes variées, dans un jeu de réécritures où l'amplification s'allie à de subtils déplacements et à des variations nuancées. Par-delà l'écart entre les propos et les registres des deux prosimètres, le détail participe de la « senefiance » d'une oeuvre qui multiplie les possibilités de lecture pour mieux faire valoir l'habilité de sa composition. Il est l'indice stylistique d'une quête de sens que seule l'écriture peut saisir et manifester dans sa profondeur. Dans le prolongement d'un article consacré à la « duplicité du détail » dans l'oeuvre de René
Jean Gerson écrivain : de l'oeuvre latine et française à sa réception européenne (XV e-XVII e siè... more Jean Gerson écrivain : de l'oeuvre latine et française à sa réception européenne (XV e-XVII e siècle) Colloque international Montpellier, Université Paul-Valéry, 4-6 avril 2018.
En estrange païs: The nostalgia of Ideal in Marguerite Porete’s work In her Mirror of Simple Soul... more En estrange païs: The nostalgia of Ideal in Marguerite Porete’s work In her Mirror of Simple Souls, Marguerite Porete († 1310) aims at paving the way for the annihilated soul to find its ideal self back in the mystical union with God. However, by doing so, she also draws on the feeling of nostalgia by heralding the discrepancy between the usual state of the soul, where it stands forlorn and bereft of the source of its longing, and its state of fulfillment where words are no longer relevant. Hence the Mirror as a speculative tractate builds on a rich literary imagery – images of mountains and valleys, of sea and rivers and sunshine, depicting a country of life vs one of estrangement, as well as a sense of lost time that cannot be recovered – to embark its readers on a spiritual journey while making them aware of the shortcomings of ordinary language.
Dans son poème Microcosme(1564) qui paraphrase le début de la Genèse, Maurice Scève s’attarde sur... more Dans son poème Microcosme(1564) qui paraphrase le début de la Genèse, Maurice Scève s’attarde sur la création d’Adam, qu’il compare à un arbre renversé. Bien que l’origine de cette analogie puisse être rattachée au Timée, elle est transmise tout au long du Moyen Âge avec une signification morale et spirituelle complexe. Le présent article en propose successivement deux lectures : la première saisit le motif dans son contexte et en fait paraître la fonction structurante, la deuxième en explore les soubassements et les nuances dans la tradition didactique médiévale. Les deux lectures conjointes permettent d’apprécier l’originalité du traitement scévien, qui détourne le motif pour mieux se l’approprier et en faire une clé de sa poétique.
Marot’s Psalm paraphrases have been widely hailed as a major poetic achievement in French Renaiss... more Marot’s Psalm paraphrases have been widely hailed as a major poetic achievement in French Renaissance poetry. Although Marot wants to stay as close as possible to his biblical source, his rendering of Ps. 137 stands out due to some of its metrical features and tone, as shaped by the initial rime aquatiques-melancoliques, which is totally absent from earlier translations. Far from being ornamental, such an innovative move imparts a new reading to the text, reworking some of its features while thoroughly rephrasing the expression of loss that pervades the entire poem. Engaging in a close exegetical reading of the text, the article aims at showing how Marot achieves to convey a deeper poetic meaning in addressing one of the most violent, excruciating songs of the Psalter, thus turning its bitter harshness into a meditative piece of sorts and a genuine masterpiece, testifying to both his spiritual commitment and his aesthetic position.
In Microcosme (1564), Maurice Scève builds on the biblical account of Creation as he describes Ad... more In Microcosme (1564), Maurice Scève builds on the biblical account of Creation as he describes Adam's features and compares him with a tree turned upside down. Although this analogy harks back to Plato's Timaeus, it also got widely spread in the medieval didactic tradition, taking on a complex meaning, both tropological and spiritual. This paper offers two different, complementary readings of this pattern, one focused on its layout and structural function within the context of Scève's poem, the other exploring its medieval background, as it sheds new light on the way the 16 th century poet draws on some old exegetical material to shape a poetics of his own, turning literally the image upside down.
L'Unique change de scène. Ecritures spirituelles et discours amoureux (XIIe-XVIIe siècle), sous la direction de Véronique ferrer, Barbara Marczuk et Jean-René Valette
L'article examine un cas de polysémie courtoise et spirituelle à partir d'une ballade allégorique... more L'article examine un cas de polysémie courtoise et spirituelle à partir d'une ballade allégorique du XVe siècle tirée du manuscrit de Turin, BNU J.II.9, et construite sur le motif de la "belle tour". On montrera que discours amoureux et écriture mariale n'y sont pas en concurrence, mais qu'ils sont mis au service de la composition du recueil et concourent à l'expression d'un art poético-musical qui les englobe et les dépasse.
Fables mystiques : savoirs, expériences, représentations du Moyen Âge aux Lumières, Actes du colloque international d’Aix-en-Provence, 26-28 septembre 2013, Chantal Connochie et Jean-Raymond Fanlo (dir.), Publications de l’Université de Provence : coll. « Senefiance », 2016, p. 145-156.
On examine ici l’écriture des Carmina de rebus divinis de Marcantonio Flaminio (1550) à partir d’... more On examine ici l’écriture des Carmina de rebus divinis de Marcantonio Flaminio (1550) à partir d’un thème dévotionnel bien connu, celui du sang et des plaies du Christ, que le poète s’approprie et énonce à partir de son « expérience ». Les pièces 14 et 17, qui constituent le socle de l’étude, sont d’abord envisagées sous l’angle de leur lyrisme paradoxal, à la fois distancié et intériorisé. Elles constituent deux étapes dans un itinéraire mystique allant de l’ingestion à la fruition, où le Sang joue le rôle d’un « philtre d’amour » qui procure l’ivresse et donne son élan au poème. La confrontation de ces pièces à quelques textes médiévaux tardifs permet, dans un second temps, d’apprécier les ressemblances et les emprunts, tout en mesurant l’écart entre deux modes de représentations. Enfin, replacées dans le contexte du recueil, ces deux pièces se font l’écho d’une « passion » qui est avant tout celle du poète lui-même : tandis que le « je » s’efface et se reconfigure dans l’expérience de la Rédemption, son chant acquiert une portée nouvelle, celle d’un double témoignage tant spirituel que poétique.
This paper deals with the writing of the Carmina de rebus divinis by Marcantonio Flaminio (1550) and focuses on the way it builds up from the traditional devotion to the Holy Blood and Wounds, viewed from the poet’s personal « experience ». The Carmina 14 and 17 are at the core of this study, as they present a form of paradoxical lyricism, at once dispassionate and interiorised. Both pieces are the landmarks of a mystical process starting with drinking and absorbing the divine, and leading to fruition and ecstasy, where Christ’s blood becomes a « love potion » while giving the poem its genuine impetus. Confronting theses poems to their late medieval sources shows their similarities and therefore the grounding of Flaminio’s writing into medieval devotion, but also the poetical singularity of the Carmina. Taken as parts of a larger collection, these two pieces testify of a « passion » that is the poet’s himself, whose subjectivity tends to vanish and get reshaped while he experiences the benefits of Redemption, thus giving his literary work a new spiritual and poetical dimension.
Cahiers de recherches médiévales et humanistes / Journal of Medieval and Humanistic Studies, n° 31, 2016-1, p. 179-198
This paper deals with the notion of " detail " in the writing of René d'Anjou, from the Mortifiem... more This paper deals with the notion of " detail " in the writing of René d'Anjou, from the Mortifiement de vaine plaisance (1455) to the Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Far from being a secondary and ornamental material, the detail is not only relevant for the interpretation of the work, but it also helps to set up and elaborate the narrative. By focusing on the detail as part of the topical description of ruins, we explore a motif that shows up in various episodes and settings, with an art of rewriting combining amplification to subtle semantic shiftings and variations. Beyond the differences of intention and tone, the detail partakes of the « senefiance » of a dual work which multiplies its potential readings in order to show off its skillful composition. It accounts therefore for a quest for meaning whose complexity can only be apprehended by probing stylistically into the text.
Cette contribution se propose d'interroger sous l'angle du détail l'écriture de René d'Anjou, du Mortifiement de vaine plaisance (1455) au Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Loin de se réduire à un élément secondaire et ornemental, le détail contribue non seulement à l'herméneutique de l'oeuvre, mais il fonctionne aussi comme une matrice narrative. En prenant comme fil conducteur le détail relevant de la description topique de la ruine, l'analyse explore un motif qui se décline en décors et scènes variées, dans un jeu de réécritures où l'amplification s'allie à de subtils déplacements et à des variations nuancées. Par-delà l'écart entre les propos et les registres des deux prosimètres, le détail participe de la « senefiance » d'une oeuvre qui multiplie les possibilités de lecture pour mieux faire valoir l'habilité de sa composition. Il est l'indice stylistique d'une quête de sens que seule l'écriture peut saisir et manifester dans sa profondeur. Dans le prolongement d'un article consacré à la « duplicité du détail » dans l'oeuvre de René
Jean Gerson écrivain : de l'oeuvre latine et française à sa réception européenne (XV e-XVII e siè... more Jean Gerson écrivain : de l'oeuvre latine et française à sa réception européenne (XV e-XVII e siècle) Colloque international Montpellier, Université Paul-Valéry, 4-6 avril 2018.
Uploads
Papers by Isabelle Fabre
This paper deals with the writing of the Carmina de rebus divinis by Marcantonio Flaminio (1550) and focuses on the way it builds up from the traditional devotion to the Holy Blood and Wounds, viewed from the poet’s personal « experience ». The Carmina 14 and 17 are at the core of this study, as they present a form of paradoxical lyricism, at once dispassionate and interiorised. Both pieces are the landmarks of a mystical process starting with drinking and absorbing the divine, and leading to fruition and ecstasy, where Christ’s blood becomes a « love potion » while giving the poem its genuine impetus. Confronting theses poems to their late medieval sources shows their similarities and therefore the grounding of Flaminio’s writing into medieval devotion, but also the poetical singularity of the Carmina. Taken as parts of a larger collection, these two pieces testify of a « passion » that is the poet’s himself, whose subjectivity tends to vanish and get reshaped while he experiences the benefits of Redemption, thus giving his literary work a new spiritual and poetical dimension.
Cette contribution se propose d'interroger sous l'angle du détail l'écriture de René d'Anjou, du Mortifiement de vaine plaisance (1455) au Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Loin de se réduire à un élément secondaire et ornemental, le détail contribue non seulement à l'herméneutique de l'oeuvre, mais il fonctionne aussi comme une matrice narrative. En prenant comme fil conducteur le détail relevant de la description topique de la ruine, l'analyse explore un motif qui se décline en décors et scènes variées, dans un jeu de réécritures où l'amplification s'allie à de subtils déplacements et à des variations nuancées. Par-delà l'écart entre les propos et les registres des deux prosimètres, le détail participe de la « senefiance » d'une oeuvre qui multiplie les possibilités de lecture pour mieux faire valoir l'habilité de sa composition. Il est l'indice stylistique d'une quête de sens que seule l'écriture peut saisir et manifester dans sa profondeur. Dans le prolongement d'un article consacré à la « duplicité du détail » dans l'oeuvre de René
Conference Presentations by Isabelle Fabre
This paper deals with the writing of the Carmina de rebus divinis by Marcantonio Flaminio (1550) and focuses on the way it builds up from the traditional devotion to the Holy Blood and Wounds, viewed from the poet’s personal « experience ». The Carmina 14 and 17 are at the core of this study, as they present a form of paradoxical lyricism, at once dispassionate and interiorised. Both pieces are the landmarks of a mystical process starting with drinking and absorbing the divine, and leading to fruition and ecstasy, where Christ’s blood becomes a « love potion » while giving the poem its genuine impetus. Confronting theses poems to their late medieval sources shows their similarities and therefore the grounding of Flaminio’s writing into medieval devotion, but also the poetical singularity of the Carmina. Taken as parts of a larger collection, these two pieces testify of a « passion » that is the poet’s himself, whose subjectivity tends to vanish and get reshaped while he experiences the benefits of Redemption, thus giving his literary work a new spiritual and poetical dimension.
Cette contribution se propose d'interroger sous l'angle du détail l'écriture de René d'Anjou, du Mortifiement de vaine plaisance (1455) au Livre du Coeur d'Amour Epris (1457). Loin de se réduire à un élément secondaire et ornemental, le détail contribue non seulement à l'herméneutique de l'oeuvre, mais il fonctionne aussi comme une matrice narrative. En prenant comme fil conducteur le détail relevant de la description topique de la ruine, l'analyse explore un motif qui se décline en décors et scènes variées, dans un jeu de réécritures où l'amplification s'allie à de subtils déplacements et à des variations nuancées. Par-delà l'écart entre les propos et les registres des deux prosimètres, le détail participe de la « senefiance » d'une oeuvre qui multiplie les possibilités de lecture pour mieux faire valoir l'habilité de sa composition. Il est l'indice stylistique d'une quête de sens que seule l'écriture peut saisir et manifester dans sa profondeur. Dans le prolongement d'un article consacré à la « duplicité du détail » dans l'oeuvre de René