J. Emil Sennewald
Édhéa – École de design et haute école d’art du Valais, Arts Visuels / Philosophy, visiting professor
J. Emil Sennewald is an art critic and journalist. Ph.D., he teaches philosophy in the art field. Apart from numerous publications in the academic and artistic field, J. Emil Sennewald writes for various international magazines, including "Kunst-Bulletin" (Zurich, Switzerland), „Parnass“ and „Springerin“ (Vienna, Austria), „Kunst und Auktionen“ and „Weltkunst“ (Berlin, Germany) as well as "Roven" (Paris, France). Professor (PAST) and research director at the Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (UFR Arts, philosophie, ésthétique, département photographie) and visiting professor at the EDHEA (École de design et haute école d’art du Valais, Sierre, Suisse), he is teaching philosophy and art-theory. Since 2013 he is full professor for philosophy at the ESACM (École supérieure d’art de Clermont Métropole). As a researcher, he co-directed „Displays“, an laboratory on art and exhibition at the Ensad (École nationale supérieure des arts décoratifs, Paris). Also, he is co-editor of several publications on arts, sciences and dynamic spaces, he has published essays on drawing, acting and the phenomenology of the line. He is founder of "café au lit", a concept-room which merged spaces for habitation and exhibition (2000-2013).
Address: Paris, Île-de-France, France
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Papers by J. Emil Sennewald
alle ›dichtet und denkt‹, noch ehe es der Einzelne zum eigenen Dichten und Denken gebracht hat.« Doch was geschieht, wenn diese Bilder sich selbst ausgesetzt sind? Barbara Breitenfellners Arbeit gibt darauf keine Antwort. Sie önet die Augen für Fragen.
risks by the removal or addition of elements, the alteration of facial expressions, the shifting of gestures or of the entire image into another medium or a new frame. With this suspended moment, these images call for a second glance.
Let's say that there is a discontinuity between magic and energy, a significant discontinuity.
À la différence du terme de critic, qui désigne une activité distincte qui a comme objectif l'évaluation et le jugement de l'œuvre, critique se traduit plutôt comme une activité de collaboration, de coréflexion.
Il était un petit homme dont l'ombre était plus noire que celle des autres.
Enfant, cela le distinguait. Un beau jour de printemps, on était sortis danser dans la chaleur du soleil, quand soudain, cette ombre si noire traversa l'espace telle une barre, faisant trébucher tout le monde. Inutile de dire qu'il fut marqué par ce coup. Devenu adulte, il voulut toujours ressentir cette distinction. Dès que le plus mince rayon de soleil sortait des nuages, il marchait dans les rues, la tête haute, en jouissant de l'effet qu'il faisait. Un jour où son ombre était peut-être plus sombre, plus noire que jamais, il prit feu. Et c'est tout ce qu'on a retenu de son histoire.
un espace de travail, de retraite ou de concentration qui donne à l’artiste la liberté de se consacrer entièrement à son travail sans être distrait par d’autres obligations. C’est un abri et un laboratoire qui a pour objectif de mettre les artistes en contact, sans les obliger à produire ensemble. Un espace privilégié et partagé, défini par les personnes qui s’y retrouvent pour un temps limité, relativement isolé de leurs vies privées et professionnelles, pour s’adonner à leur pratique, s’exposer sans risque d’échec et sans la pression de la réussite.
wahrte Bewegung? Im Prozess der Aufbewahrung kommt es zu Verschiebungen, es ist unmöglich, vom Aufbewahrten aus auf jenes Objekt zu schließen, von dem es einmal abgenommen wurde. Das Aufbewahrte formt selbst eine neue Realität, einen neuen Ausgangspunkt.
alle ›dichtet und denkt‹, noch ehe es der Einzelne zum eigenen Dichten und Denken gebracht hat.« Doch was geschieht, wenn diese Bilder sich selbst ausgesetzt sind? Barbara Breitenfellners Arbeit gibt darauf keine Antwort. Sie önet die Augen für Fragen.
risks by the removal or addition of elements, the alteration of facial expressions, the shifting of gestures or of the entire image into another medium or a new frame. With this suspended moment, these images call for a second glance.
Let's say that there is a discontinuity between magic and energy, a significant discontinuity.
À la différence du terme de critic, qui désigne une activité distincte qui a comme objectif l'évaluation et le jugement de l'œuvre, critique se traduit plutôt comme une activité de collaboration, de coréflexion.
Il était un petit homme dont l'ombre était plus noire que celle des autres.
Enfant, cela le distinguait. Un beau jour de printemps, on était sortis danser dans la chaleur du soleil, quand soudain, cette ombre si noire traversa l'espace telle une barre, faisant trébucher tout le monde. Inutile de dire qu'il fut marqué par ce coup. Devenu adulte, il voulut toujours ressentir cette distinction. Dès que le plus mince rayon de soleil sortait des nuages, il marchait dans les rues, la tête haute, en jouissant de l'effet qu'il faisait. Un jour où son ombre était peut-être plus sombre, plus noire que jamais, il prit feu. Et c'est tout ce qu'on a retenu de son histoire.
un espace de travail, de retraite ou de concentration qui donne à l’artiste la liberté de se consacrer entièrement à son travail sans être distrait par d’autres obligations. C’est un abri et un laboratoire qui a pour objectif de mettre les artistes en contact, sans les obliger à produire ensemble. Un espace privilégié et partagé, défini par les personnes qui s’y retrouvent pour un temps limité, relativement isolé de leurs vies privées et professionnelles, pour s’adonner à leur pratique, s’exposer sans risque d’échec et sans la pression de la réussite.
wahrte Bewegung? Im Prozess der Aufbewahrung kommt es zu Verschiebungen, es ist unmöglich, vom Aufbewahrten aus auf jenes Objekt zu schließen, von dem es einmal abgenommen wurde. Das Aufbewahrte formt selbst eine neue Realität, einen neuen Ausgangspunkt.
der Pariser Vorstadt handelt von Armut und Drogen. Dabei ist vieles im Umbruch. Heute genießen abseits des olympischen Dorfes Kreative die Freiräume für innovative Ideen
Den nimmt, neu-surrealistisch und mit Punk-Geste genderkritisch, die französische Malerin und Performerin Hélène Delprat aufs Korn.