En los últimos años, se ha generalizado en numerosos ámbitos el desarrollo de proyectos curatoria... more En los últimos años, se ha generalizado en numerosos ámbitos el desarrollo de proyectos curatoriales como metodología de investigación, a partir de la selección de materiales y/o documentación diversa -fotografía, vídeo, obras de arte, etc-, que mediante su justificación, ordenación y presentación abordan todo tipo de temáticas. En cierta manera, se trata de una metodología “estratégica” que implica, básicamente, una praxis selectiva -muchas veces transdisciplinar- acerca de un determinado contexto, que en su materialización final presenta una forma discursiva específica de carácter visual/estético.
El presente texto aborda la relevancia social, cultural y económica de las prácticas curatoriales desde una perspectiva expandida. Precisamente, la selección, organización y presentación de materiales y objetos diversos con intencionalidad expositiva o difusora ha sido y es una práctica de largo recorrido, tanto desde una perspectiva histórica, como cultural.
De esta manera, se exploran los orígenes de lo que se entiende hoy día por curaduría y su consagración posterior; sin olvidar los debates críticos en relación a la actividad del curador, así como cuestiones de mayor calado como el sentido de la praxis curatorial en un contexto de producción inflacionista de contenidos culturales y de presunta estetización de la realidad. Al considerar la práctica curatorial como un fenómeno expandido, se entrelazarán a menudo cuestiones como el rol de la figura del curador consagrado, la pérdida de relevancia de la obra artística o el desarrollo de Internet: realidades no tan aparentemente alejadas que por eso mismo dialogarán entre sí sin establecer distinciones estancas.
El presente artículo propone una aproximación teórica a algunas de las transformaciones de la ins... more El presente artículo propone una aproximación teórica a algunas de las transformaciones de la institución museística que resultan indisociables de lo que se ha denominado economía del evento. Desde una perspectiva histórica, se plantea un posible punto de partida que instaura el Centro Georges Pompidou, cuyas innovaciones sirven para contextualizar el auge de una serie de formatos y de tendencias-en las que los límites del museo y que está atravesada por una lógica cultural indisociable del incremento de la movilidad y la erosión de toda continuidad. Un proceso de alcance sistémico que también es constatable en la propia organización urbana, en tanto la ciudad de hoy día es el territorio privilegiado por el que circulan un sinfín de eventos. Todo ello, con la intención de pensar las implicaciones de un escenario en el que se estaría reformulando tanto la dimensión del lugar como de la historia.
This paper proposes a theoretical approach to some of transformations of the museum institution that are inseparable from what has been called economy of the event. From a «historical» perspective, a possible starting point is suggested that establishes the Georges Pompidou Center, whose innovations help us to contextualize the rise of a set of formats and trends-in which the iconic set and crossed by a cultural logic inseparable from the increase of mobility and the erosion of all continuity. A process of systemic scope that is also evident in the urban organization itself, because the city of today is the privileged territory through wich a multitude of events circulate. All this, to try to think about the implications of a scenario in wich the dimension of the place and history would be reformulated.
Forma: Revista d'estudis comparatius. Art, literatura i pensament, 2017
Numerosas narrativas se han interesado por la “naturaleza” y las implicaciones socioeconómicas de... more Numerosas narrativas se han interesado por la “naturaleza” y las implicaciones socioeconómicas del desarrollo financiero y demás actividades especulativas. De hecho, se podría decir que la interpretación de determinadas propuestas artísticas puede servir para ir más allá de la mera consideración en términos históricos del auge de las finanzas. El presente artículo aborda el fenómeno del espectacular desarrollo del ecosistema financiero a partir de la obra de Andreas Gursky; una obra que con su estética daría cuenta de la emergencia de un paisaje especulativo particular en el capitalismo contemporáneo. De este modo, mediante la interpretación del “ecosistema post-social” que muestra Gursky en algunas de las fotografías de las principales bolsas del mundo, se podrá contextualizar el alcance de las actividades especulativas, y sobretodo, no perder de vista el modus operandi de un poder que continúa asentado en unas coordenadas específicas.
Artnodes. Revista de arte, ciencia y tecnología, 2017
El arte lleva largo tiempo reivindicando un futuro más pleno apelando a la emancipación individua... more El arte lleva largo tiempo reivindicando un futuro más pleno apelando a la emancipación individual, la autonomía organizativa o la «comunidad que viene». Paralelamente, emergen propuestas que problematizan algunos de los presupuestos estratégicos de dichas retóricas, en cuanto que resultan indisociables de una determinada lógica cultural afín al sujeto liberal. Las apologías de un cansancio susceptible de desactivar la «violencia neuronal» que despliega el capitalismo contemporáneo (Han), la potencialidad política de la «extenuación» (Bifo) o la necesidad de «recuperar el sueño tras su asalto» (Crary) vendrían a ser coartadas programáticas que han hecho suyas numerosas prácticas y discursos que especulan con un futuro que ya no deberá pensarse desde formas de acción vinculadas a la tradición insurreccional. De hecho, no costaría demasiado vincular esas especulaciones a una larga tradición filosófica y estética que cuestionó determinada vita activa como paso previo para fundar un futuro mejor. El presente artículo pretende abordar las implicaciones de esas «líneas de fuga» a partir del arte y de la literatura desde sus estrechos vínculos con una coyuntura ideológica y económica que de una manera u otra sobredetermina la proliferación de futuros, que «tras los duros trabajos», solo serán viables desde terapéuticas de la renuncia.
The relationship between the body and power presents some peculiar implications when approached f... more The relationship between the body and power presents some peculiar implications when approached from a work reorganization perspective. In theoretical terms, one can argue that Foucauldian analysis is insufficient to understand the transition from a disciplinary regime —in which the body of the worker was under strict Taylorist controls— to the current regime of "flexible" (self)exploitation. Byung Chul-Han and other authors has rendered an account of the psychosocial impact brought on by this change in paradigm. The regimentation and organizational stability associated with Fordism contrasts with the proliferation of work modalities that have supposedly been “freed” from all coercion, a scenario that, in the final instance, has broken through the Weberian “iron cage”, given that the subject interiorises the need to become hyperproductive
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, 2015
Desde hace un tiempo algunos análisis dan por sentado que las recientes transformaciones organiza... more Desde hace un tiempo algunos análisis dan por sentado que las recientes transformaciones organizativo-productivas -posfordismo, trabajo inmaterial- estarían estrechamente relacionadas con la “producción histórica” de la multitud (Hardt y Negri). Una multitud que mediante su modus operandi a-jerárquico y la intensificación de los flujos comunicativos que la atraviesan estaría reclamando mayor autonomía y “subjetividad” que el proletariado de antaño. En líneas generales, este diagnóstico sirve para reivindicar un modelo de resistencia cuya “naturaleza” habría adoptado los rasgos de las formas dominantes de producción económica y social . De esta manera, a un determinado modelo de producción corresponde una subjetividad colectiva y una forma de resistencia específica; se comprende que de ahí no hay más que un paso a considerar la multitud como el sujeto privilegiado de la revolución que viene. El presente artículo problematiza ese diagnóstico a partir de la obra de Marcelo Expósito y Nuria Vila "Frivolidad Táctica + Ritmos de Resistencia" (2007), un vídeo-ensayo que en última instancia consagra un sospechoso evolucionismo histórico en lo que respecta a la eclosión de "nuevas" formas de protesta.
Arte e Identidad. Entre lo corporal y lo imaginario, 2015
Como sabe cualquier observador, en la vida las personas representan todo tipo de papeles; y eso s... more Como sabe cualquier observador, en la vida las personas representan todo tipo de papeles; y eso supone, entre otras cosas, concebir las relaciones humanas como aquel "theatrum mundi" lucianesco en el que la "farsa" de unos y otros vendría a ser el fundamento que sostiene lo social. Precisamente Erving Goffman prestó especial atención al "theatrum mundi" de la vida diaria y sus entresijos; sus ideas se plasmarán en obras tan conocidas como "La presentación de la persona en la vida cotidiana" (1959), todo un clásico de lo que más tarde se deinirá como microsociología. En líneas generales, "La presentación de la persona en la vida cotidiana" analiza cómo los individuos se presentan (actúan) ante los demás (auditorio) en un establecimiento social determinado a través de su "puesta en escena" y "representación". Este artículo quiere reivindicar la pertinencia de la obra goffmaniana desde la perspectiva de los Estudios Visuales para abordar la (re)presentación de la figura del científico/investigador; una cuestión que abarca fenómenos como la centralidad de la "construcción" identitaria en lo social o el papel que ésta juega en la reorganización del trabajo.
La “Marca Barcelona” es uno de los constructos locales que más debates ha generado en círculos de... more La “Marca Barcelona” es uno de los constructos locales que más debates ha generado en círculos de urbanistas, arquitectos, sociólogos, políticos, y demás agentes involucrados en la gestión urbana, y evidentemente, en su análisis crítico. Esta concepción de la ciudad como marca se encuentra emparentada con determinadas políticas de promoción cultural que dieron sus primeros pasos durante el Desarrollismo -sobretodo a partir de la década de los 60 y 70- que se reorientarán más tarde al ámbito de la intervención urbana, arquitectónica y del diseño. Además de ello, la organización de macroeventos -especialmente los Juegos Olímpicos de Barcelona’ 92- y el apoyo más o menos institucional a determinadas actividades culturales -desde películas que utilizan la imagen de la ciudad, hasta sectores como la moda, la publicidad y la música- acabarán jugando un papel decisivo en la definición de un modelo que alcanzará su máximo apogeo a mediados de esa misma década, y que posiblemente empezará a “morir de éxito” a partir del 2005.
Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age II, 2018
This volume addresses questions that are crucial to approaching art, visuality, and cultural poli... more This volume addresses questions that are crucial to approaching art, visuality, and cultural policies from the perspective of global transformations and the rise of new social, political and cultural paradigms. The concept of territory is the theoretical underpinning off three sections of the volume: “The Geoasthetic Hypothesis: Constructing and Deconstructing Territories”; “Creativity and Dissent: The Future as a Contested Territory”; and “Value, Labour and Gender: Spaces of (Un)Recognition”. Obviously, in this case, territory is not viewed as a two-dimensional space that can be abstracted into a map; it rather emerges as a multidimensional place of proximity and difference, of consensus and conflict, of hegemonies and dissent. It expands from the private space of domestic labour to the public field of politics; rather than treating them as separate fields, they are viewed as a complex continuum, where the narratives of displacement, dissent and utopia are being interwoven. In order to understand its multiple dimensions and problematics (cultural, political, social), the volume adopts an approach that extends beyond art theory and aesthetics, into the realm of economics, geography and political theory.
Catálogo de la exposición La memoria del otro (Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, ... more Catálogo de la exposición La memoria del otro (Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, Rogelio López Cuenca, Antoni Muntadas, Krzysztof Wodiczko), comisariada por Anna Maria Guasch, con textos de Anna Maria Guasch, Andreas Huyssen, Ada Sbriccoli, Àlex Bauzà, Rafael Pinilla, Oriol Silvestre, Daniel López del Rincón, Modesta di Paola y Andrea Díaz.
En los últimos años, se ha generalizado en numerosos ámbitos el desarrollo de proyectos curatoria... more En los últimos años, se ha generalizado en numerosos ámbitos el desarrollo de proyectos curatoriales como metodología de investigación, a partir de la selección de materiales y/o documentación diversa -fotografía, vídeo, obras de arte, etc-, que mediante su justificación, ordenación y presentación abordan todo tipo de temáticas. En cierta manera, se trata de una metodología “estratégica” que implica, básicamente, una praxis selectiva -muchas veces transdisciplinar- acerca de un determinado contexto, que en su materialización final presenta una forma discursiva específica de carácter visual/estético.
El presente texto aborda la relevancia social, cultural y económica de las prácticas curatoriales desde una perspectiva expandida. Precisamente, la selección, organización y presentación de materiales y objetos diversos con intencionalidad expositiva o difusora ha sido y es una práctica de largo recorrido, tanto desde una perspectiva histórica, como cultural.
De esta manera, se exploran los orígenes de lo que se entiende hoy día por curaduría y su consagración posterior; sin olvidar los debates críticos en relación a la actividad del curador, así como cuestiones de mayor calado como el sentido de la praxis curatorial en un contexto de producción inflacionista de contenidos culturales y de presunta estetización de la realidad. Al considerar la práctica curatorial como un fenómeno expandido, se entrelazarán a menudo cuestiones como el rol de la figura del curador consagrado, la pérdida de relevancia de la obra artística o el desarrollo de Internet: realidades no tan aparentemente alejadas que por eso mismo dialogarán entre sí sin establecer distinciones estancas.
El presente artículo propone una aproximación teórica a algunas de las transformaciones de la ins... more El presente artículo propone una aproximación teórica a algunas de las transformaciones de la institución museística que resultan indisociables de lo que se ha denominado economía del evento. Desde una perspectiva histórica, se plantea un posible punto de partida que instaura el Centro Georges Pompidou, cuyas innovaciones sirven para contextualizar el auge de una serie de formatos y de tendencias-en las que los límites del museo y que está atravesada por una lógica cultural indisociable del incremento de la movilidad y la erosión de toda continuidad. Un proceso de alcance sistémico que también es constatable en la propia organización urbana, en tanto la ciudad de hoy día es el territorio privilegiado por el que circulan un sinfín de eventos. Todo ello, con la intención de pensar las implicaciones de un escenario en el que se estaría reformulando tanto la dimensión del lugar como de la historia.
This paper proposes a theoretical approach to some of transformations of the museum institution that are inseparable from what has been called economy of the event. From a «historical» perspective, a possible starting point is suggested that establishes the Georges Pompidou Center, whose innovations help us to contextualize the rise of a set of formats and trends-in which the iconic set and crossed by a cultural logic inseparable from the increase of mobility and the erosion of all continuity. A process of systemic scope that is also evident in the urban organization itself, because the city of today is the privileged territory through wich a multitude of events circulate. All this, to try to think about the implications of a scenario in wich the dimension of the place and history would be reformulated.
Forma: Revista d'estudis comparatius. Art, literatura i pensament, 2017
Numerosas narrativas se han interesado por la “naturaleza” y las implicaciones socioeconómicas de... more Numerosas narrativas se han interesado por la “naturaleza” y las implicaciones socioeconómicas del desarrollo financiero y demás actividades especulativas. De hecho, se podría decir que la interpretación de determinadas propuestas artísticas puede servir para ir más allá de la mera consideración en términos históricos del auge de las finanzas. El presente artículo aborda el fenómeno del espectacular desarrollo del ecosistema financiero a partir de la obra de Andreas Gursky; una obra que con su estética daría cuenta de la emergencia de un paisaje especulativo particular en el capitalismo contemporáneo. De este modo, mediante la interpretación del “ecosistema post-social” que muestra Gursky en algunas de las fotografías de las principales bolsas del mundo, se podrá contextualizar el alcance de las actividades especulativas, y sobretodo, no perder de vista el modus operandi de un poder que continúa asentado en unas coordenadas específicas.
Artnodes. Revista de arte, ciencia y tecnología, 2017
El arte lleva largo tiempo reivindicando un futuro más pleno apelando a la emancipación individua... more El arte lleva largo tiempo reivindicando un futuro más pleno apelando a la emancipación individual, la autonomía organizativa o la «comunidad que viene». Paralelamente, emergen propuestas que problematizan algunos de los presupuestos estratégicos de dichas retóricas, en cuanto que resultan indisociables de una determinada lógica cultural afín al sujeto liberal. Las apologías de un cansancio susceptible de desactivar la «violencia neuronal» que despliega el capitalismo contemporáneo (Han), la potencialidad política de la «extenuación» (Bifo) o la necesidad de «recuperar el sueño tras su asalto» (Crary) vendrían a ser coartadas programáticas que han hecho suyas numerosas prácticas y discursos que especulan con un futuro que ya no deberá pensarse desde formas de acción vinculadas a la tradición insurreccional. De hecho, no costaría demasiado vincular esas especulaciones a una larga tradición filosófica y estética que cuestionó determinada vita activa como paso previo para fundar un futuro mejor. El presente artículo pretende abordar las implicaciones de esas «líneas de fuga» a partir del arte y de la literatura desde sus estrechos vínculos con una coyuntura ideológica y económica que de una manera u otra sobredetermina la proliferación de futuros, que «tras los duros trabajos», solo serán viables desde terapéuticas de la renuncia.
The relationship between the body and power presents some peculiar implications when approached f... more The relationship between the body and power presents some peculiar implications when approached from a work reorganization perspective. In theoretical terms, one can argue that Foucauldian analysis is insufficient to understand the transition from a disciplinary regime —in which the body of the worker was under strict Taylorist controls— to the current regime of "flexible" (self)exploitation. Byung Chul-Han and other authors has rendered an account of the psychosocial impact brought on by this change in paradigm. The regimentation and organizational stability associated with Fordism contrasts with the proliferation of work modalities that have supposedly been “freed” from all coercion, a scenario that, in the final instance, has broken through the Weberian “iron cage”, given that the subject interiorises the need to become hyperproductive
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo, 2015
Desde hace un tiempo algunos análisis dan por sentado que las recientes transformaciones organiza... more Desde hace un tiempo algunos análisis dan por sentado que las recientes transformaciones organizativo-productivas -posfordismo, trabajo inmaterial- estarían estrechamente relacionadas con la “producción histórica” de la multitud (Hardt y Negri). Una multitud que mediante su modus operandi a-jerárquico y la intensificación de los flujos comunicativos que la atraviesan estaría reclamando mayor autonomía y “subjetividad” que el proletariado de antaño. En líneas generales, este diagnóstico sirve para reivindicar un modelo de resistencia cuya “naturaleza” habría adoptado los rasgos de las formas dominantes de producción económica y social . De esta manera, a un determinado modelo de producción corresponde una subjetividad colectiva y una forma de resistencia específica; se comprende que de ahí no hay más que un paso a considerar la multitud como el sujeto privilegiado de la revolución que viene. El presente artículo problematiza ese diagnóstico a partir de la obra de Marcelo Expósito y Nuria Vila "Frivolidad Táctica + Ritmos de Resistencia" (2007), un vídeo-ensayo que en última instancia consagra un sospechoso evolucionismo histórico en lo que respecta a la eclosión de "nuevas" formas de protesta.
Arte e Identidad. Entre lo corporal y lo imaginario, 2015
Como sabe cualquier observador, en la vida las personas representan todo tipo de papeles; y eso s... more Como sabe cualquier observador, en la vida las personas representan todo tipo de papeles; y eso supone, entre otras cosas, concebir las relaciones humanas como aquel "theatrum mundi" lucianesco en el que la "farsa" de unos y otros vendría a ser el fundamento que sostiene lo social. Precisamente Erving Goffman prestó especial atención al "theatrum mundi" de la vida diaria y sus entresijos; sus ideas se plasmarán en obras tan conocidas como "La presentación de la persona en la vida cotidiana" (1959), todo un clásico de lo que más tarde se deinirá como microsociología. En líneas generales, "La presentación de la persona en la vida cotidiana" analiza cómo los individuos se presentan (actúan) ante los demás (auditorio) en un establecimiento social determinado a través de su "puesta en escena" y "representación". Este artículo quiere reivindicar la pertinencia de la obra goffmaniana desde la perspectiva de los Estudios Visuales para abordar la (re)presentación de la figura del científico/investigador; una cuestión que abarca fenómenos como la centralidad de la "construcción" identitaria en lo social o el papel que ésta juega en la reorganización del trabajo.
La “Marca Barcelona” es uno de los constructos locales que más debates ha generado en círculos de... more La “Marca Barcelona” es uno de los constructos locales que más debates ha generado en círculos de urbanistas, arquitectos, sociólogos, políticos, y demás agentes involucrados en la gestión urbana, y evidentemente, en su análisis crítico. Esta concepción de la ciudad como marca se encuentra emparentada con determinadas políticas de promoción cultural que dieron sus primeros pasos durante el Desarrollismo -sobretodo a partir de la década de los 60 y 70- que se reorientarán más tarde al ámbito de la intervención urbana, arquitectónica y del diseño. Además de ello, la organización de macroeventos -especialmente los Juegos Olímpicos de Barcelona’ 92- y el apoyo más o menos institucional a determinadas actividades culturales -desde películas que utilizan la imagen de la ciudad, hasta sectores como la moda, la publicidad y la música- acabarán jugando un papel decisivo en la definición de un modelo que alcanzará su máximo apogeo a mediados de esa misma década, y que posiblemente empezará a “morir de éxito” a partir del 2005.
Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age II, 2018
This volume addresses questions that are crucial to approaching art, visuality, and cultural poli... more This volume addresses questions that are crucial to approaching art, visuality, and cultural policies from the perspective of global transformations and the rise of new social, political and cultural paradigms. The concept of territory is the theoretical underpinning off three sections of the volume: “The Geoasthetic Hypothesis: Constructing and Deconstructing Territories”; “Creativity and Dissent: The Future as a Contested Territory”; and “Value, Labour and Gender: Spaces of (Un)Recognition”. Obviously, in this case, territory is not viewed as a two-dimensional space that can be abstracted into a map; it rather emerges as a multidimensional place of proximity and difference, of consensus and conflict, of hegemonies and dissent. It expands from the private space of domestic labour to the public field of politics; rather than treating them as separate fields, they are viewed as a complex continuum, where the narratives of displacement, dissent and utopia are being interwoven. In order to understand its multiple dimensions and problematics (cultural, political, social), the volume adopts an approach that extends beyond art theory and aesthetics, into the realm of economics, geography and political theory.
Catálogo de la exposición La memoria del otro (Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, ... more Catálogo de la exposición La memoria del otro (Ursula Biemann, Hannah Collins, Francesco Jodice, Rogelio López Cuenca, Antoni Muntadas, Krzysztof Wodiczko), comisariada por Anna Maria Guasch, con textos de Anna Maria Guasch, Andreas Huyssen, Ada Sbriccoli, Àlex Bauzà, Rafael Pinilla, Oriol Silvestre, Daniel López del Rincón, Modesta di Paola y Andrea Díaz.
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El presente texto aborda la relevancia social, cultural y económica de las prácticas curatoriales desde una perspectiva expandida. Precisamente, la selección, organización y presentación de materiales y objetos diversos con intencionalidad expositiva o difusora ha sido y es una práctica de largo recorrido, tanto desde una perspectiva histórica, como cultural.
De esta manera, se exploran los orígenes de lo que se entiende hoy día por curaduría y su consagración posterior; sin olvidar los debates críticos en relación a la actividad del curador, así como cuestiones de mayor calado como el sentido de la praxis curatorial en un contexto de producción inflacionista de contenidos culturales y de presunta estetización de la realidad. Al considerar la práctica curatorial como un fenómeno expandido, se entrelazarán a menudo cuestiones como el rol de la figura del curador consagrado, la pérdida de relevancia de la obra artística o el desarrollo de Internet: realidades no tan aparentemente alejadas que por eso mismo dialogarán entre sí sin establecer distinciones estancas.
This paper proposes a theoretical approach to some of transformations of the museum institution that are inseparable from what has been called economy of the event. From a «historical» perspective, a possible starting point is suggested that establishes the Georges Pompidou Center, whose innovations help us to contextualize the rise of a set of formats and trends-in which the iconic set and crossed by a cultural logic inseparable from the increase of mobility and the erosion of all continuity. A process of systemic scope that is also evident in the urban organization itself, because the city of today is the privileged territory through wich a multitude of events circulate. All this, to try to think about the implications of a scenario in wich the dimension of the place and history would be reformulated.
El presente texto aborda la relevancia social, cultural y económica de las prácticas curatoriales desde una perspectiva expandida. Precisamente, la selección, organización y presentación de materiales y objetos diversos con intencionalidad expositiva o difusora ha sido y es una práctica de largo recorrido, tanto desde una perspectiva histórica, como cultural.
De esta manera, se exploran los orígenes de lo que se entiende hoy día por curaduría y su consagración posterior; sin olvidar los debates críticos en relación a la actividad del curador, así como cuestiones de mayor calado como el sentido de la praxis curatorial en un contexto de producción inflacionista de contenidos culturales y de presunta estetización de la realidad. Al considerar la práctica curatorial como un fenómeno expandido, se entrelazarán a menudo cuestiones como el rol de la figura del curador consagrado, la pérdida de relevancia de la obra artística o el desarrollo de Internet: realidades no tan aparentemente alejadas que por eso mismo dialogarán entre sí sin establecer distinciones estancas.
This paper proposes a theoretical approach to some of transformations of the museum institution that are inseparable from what has been called economy of the event. From a «historical» perspective, a possible starting point is suggested that establishes the Georges Pompidou Center, whose innovations help us to contextualize the rise of a set of formats and trends-in which the iconic set and crossed by a cultural logic inseparable from the increase of mobility and the erosion of all continuity. A process of systemic scope that is also evident in the urban organization itself, because the city of today is the privileged territory through wich a multitude of events circulate. All this, to try to think about the implications of a scenario in wich the dimension of the place and history would be reformulated.