A published author, namely in Leonardo Journal and Contemporary Aesthetics, with articles on synaesthesia, dance, new media, peripheral vision, performance, art history. Holds a Ph. D. in Fine arts from Université du Québec à Montréal (2002) Trained in circus arts and various dance forms. Toured with Cirque du Soleil in 1984, performed ever since and choreographed many pieces (solo, duets and group).
Building on the one hand on the link between immersion and peripheral vision, and on the other ha... more Building on the one hand on the link between immersion and peripheral vision, and on the other hand on the visually induced perceptual illusion of self-motion (vection), the author examines synesthesia through the relationship between peripheral vision and proprioception. The author maintains that immersion in installations results from multimodal perception grounded in motor-sensory activity, and he considers installations and scenographies in which the viewer’s peripheral vision, balance, motion and posture play an important role.
Le développement de la réalité virtuelle immersive, notamment avec la convergence anticipée du ga... more Le développement de la réalité virtuelle immersive, notamment avec la convergence anticipée du gaming et du cinéma, appelle le développement soutenu des technologies numériques ainsi qu’une compréhension précise des mécanismes de la perception sensorielle. La réalité virtuelle, pour qu’elle parvienne à nous faire croire que nous lui sommes présents physiquement, doit nous permettre de nous mouvoir en elle d’une manière qui s’accorde pleinement avec l’ensemble de nos sens. Ces éléments de réflexion fournissent une base à partir de laquelle considérer le cybermalaise en tant que fatalité, ou non, de la civilisation numérique dans la poursuite de l’art total.
ARCHÉE revue d'art en ligne : arts médiatiques & cyberculture, Dec 2014
De plus en plus d’œuvres s’adressent à ce que les Encyclopédistes appelaient déjà le sixième sens... more De plus en plus d’œuvres s’adressent à ce que les Encyclopédistes appelaient déjà le sixième sens, rubrique sous laquelle on trouve aujourd’hui la proprioception et la kinesthésie. Le geste et le toucher prennent d’ailleurs une importance fondamentale en réalité virtuelle immersive, ainsi que dans des installations et performances faisant appel à des capteurs et interfaces centrés sur les mouvements du corps autant que sur certains processus physiologiques.
The International Journal of Screendance Vol. 4, Dec 3, 2014
My contribution to critical and artistic dialogues within the intersecting fields of dance and sc... more My contribution to critical and artistic dialogues within the intersecting fields of dance and screen-based images consists in examining the role of peripheral vision in the perception of dance in artistic contexts where projections are used. There is, as I will point out, sufficient evidence from phenomenological and neuro-physiological accounts to conclude that motion perception is affected by peripheral visual perceptions. Consequently, it is maintained that the spectator’s experience of dance, especially when screens are involved, depends to some degree on peripheral visual perception, which in turn contributes to proprioception.
La danse a revendiqué et obtenu un statut de discipline autonome, ce qui ne l’empêche pas de cont... more La danse a revendiqué et obtenu un statut de discipline autonome, ce qui ne l’empêche pas de continuer à être au centre de la rencontre des arts, notamment dans le travail des William Forsythe et Benoît Lachambre. Loin de se poser en rivale des arts issus des nouvelles technologies, elle s’unit à eux pour créer des formes inédites dans lesquelles la lumière et l’interactivité jouent un rôle majeur. Au fil des propositions scénographiques, on assiste cependant tout autant à la dématérialisation de l’œuvre d’art qu’à un retour au corps et aux lois premières et dernières de la matière.
À partir d’une réflexion sur la notion de danse virtuelle dans l’art de Loïe Fuller, pionnière de... more À partir d’une réflexion sur la notion de danse virtuelle dans l’art de Loïe Fuller, pionnière de l’utilisation des éclairages électriques à la scène, suivi d’un panorama de la danse virtuelle, telle qu’on peut l’entendre aujourd’hui, cet article se penche sur la question de la capture de mouvement. Les techniques d’animation et de visualisation numériques permettent non seulement de créer des avatars porteurs d’une « signature de mouvement », mais aussi de générer des nouvelles formes d'art hybride, comme l’a notamment fait William Forsythe à Ohio State University. L’auteur paraphrase Kant en soutenant qu’avec la capture de mouvement on ne règle pas le mouvement sur les objets, mais les objets sur le mouvement. Par aileurs, il critique l’emploi de la capture de mouvement en danse quand les avatars se révèlent être des aberrations « morpho-kinesthétique ».
A general view of various ways in which virtual dance can be understood is presented in the first... more A general view of various ways in which virtual dance can be understood is presented in the first part of this article. It then appraises the uses of the term “virtual” in previous studies of digital dance. A more in-depth view of virtual dance as it relates to motion-capture is offered, and key issues are discussed regarding computer animation, digital imaging, motion signature, virtual reality and interactivity. The paper proposes that some forms of virtual dance be defined in relation to both digital technologies and contemporary theories of virtuality.
The contrasting kinetic values between dancer and projected moving image in multimedia scenograph... more The contrasting kinetic values between dancer and projected moving image in multimedia scenographies provide the viewer with a particular type of synaesthetic experience. It results from the interaction of kinesthesis proper to each medium, the dancing body and the moving image. The extensive use of projected moving images in performing arts is part of a cultural trend that priviledges a fundamental yet little understood aspect of aesthetic experience. Kinetic synaesthesia is a transdisciplinary concept formulated in light of psychological, physiological, and phenomenological accounts of both synaesthesia and kinesthesis.
Cet article traite de l’effet particulier produit par la perception de corps en mouvement devant ... more Cet article traite de l’effet particulier produit par la perception de corps en mouvement devant des images projetées elles-mêmes aussi en mouvement. Le recours fréquent à des projections vidéos dans des contextes scénographiques spectaculaires implique un profond changement, d’ordres esthétique et esthésique, puisque la relation figure-fond est bouleversée du fait que le fond perd sa traditionnelle fixité visuelle. L’auteur s’intéresse particulièrement aux aspects psychophysiologiques, phénoménologiques et cognitifs de ce phénomène perceptuel qu’il nomme synesthésie cinétique.
Le personnage virtuel crée des effets de présence forts différents de ceux auxquels pouvaient don... more Le personnage virtuel crée des effets de présence forts différents de ceux auxquels pouvaient donner lieu les fantasmagories d’un Gaspard Robertson. Mais le passage du pré-cinéma au cinéma, puis du cinéma à la virtualité, a-t-il été accompagné d’un changement aussi marqué en ce qui a trait aux manières de percevoir les simulacres? Dans ma conférence, j’aborde cette question à partir d’une autre, soit celle du double telle que problématisée par Alain Berthoz. En donnant une tournure surréaliste, « magritienne », à la célèbre formule de Marshall McLuhan, je m’appuie sur le double sens de la notion de médium. Mais je ne prétend pas dénouer la trame qui tisse les liens entre, d’une part, la rationalité scientifique et la maîtrise des outils matériels et intellectuels et, d’autre part, tout ce qui en chacun de nous, loin d’y participer, ignore et nie la rationalité et l’efficacité. En lien avec mes propres recherches, je tenterai d’illustrer le fait que ce n’est que moyennant l’implication sensorielle élargie du « spectacteur », c’est-à-dire par l’expérience du corps vécu, que les effets de présence du personnage virtuel interactif diffèrent radicalement de ceux auxquels donnaient lieu les fantasmagories d’antan.
L’interdisciplinarité ne pose guère de problèmes au niveau des pratiques, il en va parfois différ... more L’interdisciplinarité ne pose guère de problèmes au niveau des pratiques, il en va parfois différemment au niveau de sa reconnaissance car elle résiste aux définitions en les acceptant toutes, ou presque. La difficulté n’est pas tant d’ordre terminologique que philosophique. Cet article aborde les notions d’intersensorialité et d’interdisciplinarité en dressant, entre les lignes, des parallèles flous et ténus, à partir de faits concrets d’ordres historique, artistique et physiologique.
Cet article traite de l’apport de la vision périphérique à la sensation de mouvement propre dans ... more Cet article traite de l’apport de la vision périphérique à la sensation de mouvement propre dans un dispositif vidéo composé d’un écran frontal et de deux écrans latéraux. Les principes sur lesquels s’appuie ce dispositif, notamment l’interrelation de la motricité et de la sensorialité et l’illusion de mouvement propre, sont décrits.
La notion de présence occupe depuis un certain temps une place importante dans des domaines aussi... more La notion de présence occupe depuis un certain temps une place importante dans des domaines aussi divers que la réalité virtuelle (RV), la danse, les communications, le théâtre, la psychologie et la philosophie. Parmi les nombreux termes utilisés pour catégoriser cette présence les plus récurrents sont : « perception », « corps », « illusion », « sentiment », « effet », « sensibilité », « motricité » et « interactivité ». Cet article aborde la notion de présence selon plusieurs concepts historiques et disciplinaires, imbriqués parfois au sein d’un même dispositif.
Cette communication décrit les fondements théoriques, esthétiques et techniques d'un dispositif d... more Cette communication décrit les fondements théoriques, esthétiques et techniques d'un dispositif de vidéo immersive, en lien avec la notion de performativité. Cette dernière est développée en fonction de facteurs contribuant à la sensation d'immersion: la proprioception, la kinesthésie, la présence et la vection. Un résumé des observations générales des projets réalisés à ce jour pour ce dispositif est présenté, ainsi que des éléments de description et d’observations plus précis en annexe.
Oskar Schlemmer fut un pionnier de l’interdisciplinarité. Il excella dans les arts en tant que pe... more Oskar Schlemmer fut un pionnier de l’interdisciplinarité. Il excella dans les arts en tant que peintre, muraliste, sculpteur, chorégraphe, décorateur, danseur et théoricien. Les lithographies, dessins, peintures, reliefs, décors, costumes, masques et chorégraphies qu’il a créés témoignent de la diversité, de l’étendue, de la richesse et de l’originalité de ses recherches. Schlemmer fut aussi l’un de ceux qui ont réfléchi sur les liens entre l’art, les nouveaux matériaux et les innovations techniques. En plus de permettre la réalisation de nouvelles formes artistiques, ces matériaux et techniques stimulent l’imagination ; Schlemmer a posé que la réflexion et l’innovation ont un effet catalyseur l’un sur l’autre. Son œuvre est caractérisée par une association systématique de la figure humaine et de la forme pure, peu importent la discipline artistique, son genre ou son registre. Schlemmer considérait que la forme pure a un pouvoir de révélation métaphysique, il cherchait à concilier l’homme en tant que construction mécanique et mathématique à son expression psychique.
Invité à se joindre au corps professoral du Bauhaus en tant que peintre, il y enseigna neuf ans et y poursuivit des recherches fondamentales ; son apport aux arts de la scène est particulièrement riche. Schlemmer a cherché les bases théoriques et pratiques du théâtre abstrait ; ses idées ont exercé une influence certaine sur le théâtre et la danse. Ce grand plasticien, dont l'œuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du Performance Art.
Building on the one hand on the link between immersion and peripheral vision, and on the other ha... more Building on the one hand on the link between immersion and peripheral vision, and on the other hand on the visually induced perceptual illusion of self-motion (vection), the author examines synesthesia through the relationship between peripheral vision and proprioception. The author maintains that immersion in installations results from multimodal perception grounded in motor-sensory activity, and he considers installations and scenographies in which the viewer’s peripheral vision, balance, motion and posture play an important role.
Le développement de la réalité virtuelle immersive, notamment avec la convergence anticipée du ga... more Le développement de la réalité virtuelle immersive, notamment avec la convergence anticipée du gaming et du cinéma, appelle le développement soutenu des technologies numériques ainsi qu’une compréhension précise des mécanismes de la perception sensorielle. La réalité virtuelle, pour qu’elle parvienne à nous faire croire que nous lui sommes présents physiquement, doit nous permettre de nous mouvoir en elle d’une manière qui s’accorde pleinement avec l’ensemble de nos sens. Ces éléments de réflexion fournissent une base à partir de laquelle considérer le cybermalaise en tant que fatalité, ou non, de la civilisation numérique dans la poursuite de l’art total.
ARCHÉE revue d'art en ligne : arts médiatiques & cyberculture, Dec 2014
De plus en plus d’œuvres s’adressent à ce que les Encyclopédistes appelaient déjà le sixième sens... more De plus en plus d’œuvres s’adressent à ce que les Encyclopédistes appelaient déjà le sixième sens, rubrique sous laquelle on trouve aujourd’hui la proprioception et la kinesthésie. Le geste et le toucher prennent d’ailleurs une importance fondamentale en réalité virtuelle immersive, ainsi que dans des installations et performances faisant appel à des capteurs et interfaces centrés sur les mouvements du corps autant que sur certains processus physiologiques.
The International Journal of Screendance Vol. 4, Dec 3, 2014
My contribution to critical and artistic dialogues within the intersecting fields of dance and sc... more My contribution to critical and artistic dialogues within the intersecting fields of dance and screen-based images consists in examining the role of peripheral vision in the perception of dance in artistic contexts where projections are used. There is, as I will point out, sufficient evidence from phenomenological and neuro-physiological accounts to conclude that motion perception is affected by peripheral visual perceptions. Consequently, it is maintained that the spectator’s experience of dance, especially when screens are involved, depends to some degree on peripheral visual perception, which in turn contributes to proprioception.
La danse a revendiqué et obtenu un statut de discipline autonome, ce qui ne l’empêche pas de cont... more La danse a revendiqué et obtenu un statut de discipline autonome, ce qui ne l’empêche pas de continuer à être au centre de la rencontre des arts, notamment dans le travail des William Forsythe et Benoît Lachambre. Loin de se poser en rivale des arts issus des nouvelles technologies, elle s’unit à eux pour créer des formes inédites dans lesquelles la lumière et l’interactivité jouent un rôle majeur. Au fil des propositions scénographiques, on assiste cependant tout autant à la dématérialisation de l’œuvre d’art qu’à un retour au corps et aux lois premières et dernières de la matière.
À partir d’une réflexion sur la notion de danse virtuelle dans l’art de Loïe Fuller, pionnière de... more À partir d’une réflexion sur la notion de danse virtuelle dans l’art de Loïe Fuller, pionnière de l’utilisation des éclairages électriques à la scène, suivi d’un panorama de la danse virtuelle, telle qu’on peut l’entendre aujourd’hui, cet article se penche sur la question de la capture de mouvement. Les techniques d’animation et de visualisation numériques permettent non seulement de créer des avatars porteurs d’une « signature de mouvement », mais aussi de générer des nouvelles formes d'art hybride, comme l’a notamment fait William Forsythe à Ohio State University. L’auteur paraphrase Kant en soutenant qu’avec la capture de mouvement on ne règle pas le mouvement sur les objets, mais les objets sur le mouvement. Par aileurs, il critique l’emploi de la capture de mouvement en danse quand les avatars se révèlent être des aberrations « morpho-kinesthétique ».
A general view of various ways in which virtual dance can be understood is presented in the first... more A general view of various ways in which virtual dance can be understood is presented in the first part of this article. It then appraises the uses of the term “virtual” in previous studies of digital dance. A more in-depth view of virtual dance as it relates to motion-capture is offered, and key issues are discussed regarding computer animation, digital imaging, motion signature, virtual reality and interactivity. The paper proposes that some forms of virtual dance be defined in relation to both digital technologies and contemporary theories of virtuality.
The contrasting kinetic values between dancer and projected moving image in multimedia scenograph... more The contrasting kinetic values between dancer and projected moving image in multimedia scenographies provide the viewer with a particular type of synaesthetic experience. It results from the interaction of kinesthesis proper to each medium, the dancing body and the moving image. The extensive use of projected moving images in performing arts is part of a cultural trend that priviledges a fundamental yet little understood aspect of aesthetic experience. Kinetic synaesthesia is a transdisciplinary concept formulated in light of psychological, physiological, and phenomenological accounts of both synaesthesia and kinesthesis.
Cet article traite de l’effet particulier produit par la perception de corps en mouvement devant ... more Cet article traite de l’effet particulier produit par la perception de corps en mouvement devant des images projetées elles-mêmes aussi en mouvement. Le recours fréquent à des projections vidéos dans des contextes scénographiques spectaculaires implique un profond changement, d’ordres esthétique et esthésique, puisque la relation figure-fond est bouleversée du fait que le fond perd sa traditionnelle fixité visuelle. L’auteur s’intéresse particulièrement aux aspects psychophysiologiques, phénoménologiques et cognitifs de ce phénomène perceptuel qu’il nomme synesthésie cinétique.
Le personnage virtuel crée des effets de présence forts différents de ceux auxquels pouvaient don... more Le personnage virtuel crée des effets de présence forts différents de ceux auxquels pouvaient donner lieu les fantasmagories d’un Gaspard Robertson. Mais le passage du pré-cinéma au cinéma, puis du cinéma à la virtualité, a-t-il été accompagné d’un changement aussi marqué en ce qui a trait aux manières de percevoir les simulacres? Dans ma conférence, j’aborde cette question à partir d’une autre, soit celle du double telle que problématisée par Alain Berthoz. En donnant une tournure surréaliste, « magritienne », à la célèbre formule de Marshall McLuhan, je m’appuie sur le double sens de la notion de médium. Mais je ne prétend pas dénouer la trame qui tisse les liens entre, d’une part, la rationalité scientifique et la maîtrise des outils matériels et intellectuels et, d’autre part, tout ce qui en chacun de nous, loin d’y participer, ignore et nie la rationalité et l’efficacité. En lien avec mes propres recherches, je tenterai d’illustrer le fait que ce n’est que moyennant l’implication sensorielle élargie du « spectacteur », c’est-à-dire par l’expérience du corps vécu, que les effets de présence du personnage virtuel interactif diffèrent radicalement de ceux auxquels donnaient lieu les fantasmagories d’antan.
L’interdisciplinarité ne pose guère de problèmes au niveau des pratiques, il en va parfois différ... more L’interdisciplinarité ne pose guère de problèmes au niveau des pratiques, il en va parfois différemment au niveau de sa reconnaissance car elle résiste aux définitions en les acceptant toutes, ou presque. La difficulté n’est pas tant d’ordre terminologique que philosophique. Cet article aborde les notions d’intersensorialité et d’interdisciplinarité en dressant, entre les lignes, des parallèles flous et ténus, à partir de faits concrets d’ordres historique, artistique et physiologique.
Cet article traite de l’apport de la vision périphérique à la sensation de mouvement propre dans ... more Cet article traite de l’apport de la vision périphérique à la sensation de mouvement propre dans un dispositif vidéo composé d’un écran frontal et de deux écrans latéraux. Les principes sur lesquels s’appuie ce dispositif, notamment l’interrelation de la motricité et de la sensorialité et l’illusion de mouvement propre, sont décrits.
La notion de présence occupe depuis un certain temps une place importante dans des domaines aussi... more La notion de présence occupe depuis un certain temps une place importante dans des domaines aussi divers que la réalité virtuelle (RV), la danse, les communications, le théâtre, la psychologie et la philosophie. Parmi les nombreux termes utilisés pour catégoriser cette présence les plus récurrents sont : « perception », « corps », « illusion », « sentiment », « effet », « sensibilité », « motricité » et « interactivité ». Cet article aborde la notion de présence selon plusieurs concepts historiques et disciplinaires, imbriqués parfois au sein d’un même dispositif.
Cette communication décrit les fondements théoriques, esthétiques et techniques d'un dispositif d... more Cette communication décrit les fondements théoriques, esthétiques et techniques d'un dispositif de vidéo immersive, en lien avec la notion de performativité. Cette dernière est développée en fonction de facteurs contribuant à la sensation d'immersion: la proprioception, la kinesthésie, la présence et la vection. Un résumé des observations générales des projets réalisés à ce jour pour ce dispositif est présenté, ainsi que des éléments de description et d’observations plus précis en annexe.
Oskar Schlemmer fut un pionnier de l’interdisciplinarité. Il excella dans les arts en tant que pe... more Oskar Schlemmer fut un pionnier de l’interdisciplinarité. Il excella dans les arts en tant que peintre, muraliste, sculpteur, chorégraphe, décorateur, danseur et théoricien. Les lithographies, dessins, peintures, reliefs, décors, costumes, masques et chorégraphies qu’il a créés témoignent de la diversité, de l’étendue, de la richesse et de l’originalité de ses recherches. Schlemmer fut aussi l’un de ceux qui ont réfléchi sur les liens entre l’art, les nouveaux matériaux et les innovations techniques. En plus de permettre la réalisation de nouvelles formes artistiques, ces matériaux et techniques stimulent l’imagination ; Schlemmer a posé que la réflexion et l’innovation ont un effet catalyseur l’un sur l’autre. Son œuvre est caractérisée par une association systématique de la figure humaine et de la forme pure, peu importent la discipline artistique, son genre ou son registre. Schlemmer considérait que la forme pure a un pouvoir de révélation métaphysique, il cherchait à concilier l’homme en tant que construction mécanique et mathématique à son expression psychique.
Invité à se joindre au corps professoral du Bauhaus en tant que peintre, il y enseigna neuf ans et y poursuivit des recherches fondamentales ; son apport aux arts de la scène est particulièrement riche. Schlemmer a cherché les bases théoriques et pratiques du théâtre abstrait ; ses idées ont exercé une influence certaine sur le théâtre et la danse. Ce grand plasticien, dont l'œuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du Performance Art.
La danse : ses contextes et ses récits présente la danse dans une série de contextes culturels qu... more La danse : ses contextes et ses récits présente la danse dans une série de contextes culturels qui se sont succédé depuis l’Antiquité classique, en tenant compte des divers récits que les historiens ont privilégiés. Au-delà de l’exercice de survol critique, il s’agit de donner un aperçu des diverses fonctions que la danse peut occuper, en tenant compte des liens entre les discours sur la danse et les pratiques de la danse, que ces dernières aient été encouragées, tolérées ou réprimées. Ce texte traite aussi d’aspects emblématiques de la représentation chorégraphique contemporaine : le corps, la fabrication du sens, l’identité (individuelle et collective) et les nouvelles technologies.
Les rapports entre la danse et la société sont présentés à partir de points de vue sociologiques et esthétiques afin de mettre en évidence les thèmes et enjeux de la création chorégraphique contemporaine. La problématique des rapports entre l’art et la société est centrale à l’étude des phénomènes de nature artistique, d’autant plus que nous sommes en pleine crise de "légitimation" de l’art. L’art postmoderne est caractérisé par une fusion ou confusion de l’art cultivé et de l’art populaire (high art /low art ) qui est troublante en ce qu’elle impose une réévaluation de la nature et de la fonction de l’art.
La distinction entre art cultivé et art populaire s’inscrit dans le processus historique de transformation du rapport entre les pratiques artistiques et les discours sur l'art. Ce texte illustre comment la pensée binaire se manifeste dans le domaine de la danse, notamment dans les dyades sacré-profane, public-privé, noble-vulgaire, autochtone-étranger, urbain-rural, jeune-vieux, authentique-artificiel, artistique-commercial, masculin-féminin, riche-pauvre, décent-obscène, populaire-savant, corps-âme. À travers l’histoire de la danse, il est possible de voir comment ces dyades (couples ou dichotomies) font continuellement l’objet de négociations dans les sphères politique, religieuse, militaire, économique et artistique.
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Papers by Marc Boucher
Invité à se joindre au corps professoral du Bauhaus en tant que peintre, il y enseigna neuf ans et y poursuivit des recherches fondamentales ; son apport aux arts de la scène est particulièrement riche. Schlemmer a cherché les bases théoriques et pratiques du théâtre abstrait ; ses idées ont exercé une influence certaine sur le théâtre et la danse. Ce grand plasticien, dont l'œuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du Performance Art.
Invité à se joindre au corps professoral du Bauhaus en tant que peintre, il y enseigna neuf ans et y poursuivit des recherches fondamentales ; son apport aux arts de la scène est particulièrement riche. Schlemmer a cherché les bases théoriques et pratiques du théâtre abstrait ; ses idées ont exercé une influence certaine sur le théâtre et la danse. Ce grand plasticien, dont l'œuvre suscite un intérêt grandissant, fut aussi un des pionniers du Performance Art.
Les rapports entre la danse et la société sont présentés à partir de points de vue sociologiques et esthétiques afin de mettre en évidence les thèmes et enjeux de la création chorégraphique contemporaine. La problématique des rapports entre l’art et la société est centrale à l’étude des phénomènes de nature artistique, d’autant plus que nous sommes en pleine crise de "légitimation" de l’art. L’art postmoderne est caractérisé par une fusion ou confusion de l’art cultivé et de l’art populaire (high art /low art ) qui est troublante en ce qu’elle impose une réévaluation de la nature et de la fonction de l’art.
La distinction entre art cultivé et art populaire s’inscrit dans le processus historique de transformation du rapport entre les pratiques artistiques et les discours sur l'art. Ce texte illustre comment la pensée binaire se manifeste dans le domaine de la danse, notamment dans les dyades sacré-profane, public-privé, noble-vulgaire, autochtone-étranger, urbain-rural, jeune-vieux, authentique-artificiel, artistique-commercial, masculin-féminin, riche-pauvre, décent-obscène, populaire-savant, corps-âme. À travers l’histoire de la danse, il est possible de voir comment ces dyades (couples ou dichotomies) font continuellement l’objet de négociations dans les sphères politique, religieuse, militaire, économique et artistique.