https://www.youtube.com/@RitaFucciAmato ; https://ritafucciamato.blogspot.com/ Maestrina (Unicamp), especialista em Fonoaudiologia (Unifesp), mestra e doutora em Fundamentos Históricos, Filosóficos e Sociológicos da Educação (UFSCar) e pós-doutora em Engenharia de Produção (USP). Conductor, specialist in Voice, master and PhD in Philosophical, Historical and Sociological Foundations of Education and postdoctorate in Management.
Rita de Cássia Fucci Amato retorna ao pensamento de Santo Agostinho sobre
a música, denotando a p... more Rita de Cássia Fucci Amato retorna ao pensamento de Santo Agostinho sobre a música, denotando a presença do que ela denomina matrizes: a poética latina, o canto ambrosiano e a filosofia de Platão e Plotino. Para a autora, é daí que emerge a concepção agostiniana da boa música, como travessia entre a beleza sensível e a Beleza Suprema, que transita entre as diferentes manifestações: da música sonora à música do juízo.
Proceedings of the 20th. Annual Production and Operations Management Society (POMS) Conference, 2009
The aim of this paper is to analyze and discuss some essential abilities related to the practice ... more The aim of this paper is to analyze and discuss some essential abilities related to the practice of leadership in organizations and formal or informal groups of work. Firstly, it presents some definitions concerning the theoretical concepts of abilities and competences; then, some essential abilities are presented and applied to the leadership role, in the reference to the human and operations management. The paper is based on a multidisciplinary literature review, involving the areas of knowledge of business management, industrial engineering and pedagogy. Key-words: abilities and competences; competences management; leadership.
Resumo: O artigo elabora considerações reflexivas a respeito das vertentes educativo-musicais e s... more Resumo: O artigo elabora considerações reflexivas a respeito das vertentes educativo-musicais e sócio-culturais do canto coral. Dessa forma, aborda aspectos como a motivação, a inclusão social e a integração interpessoal, que podem ser desenvolvidos a partir da participação em coros de diversas formações. Ainda destaca as concepções de Villa-Lobos acerca do canto em conjunto, algumas ferramentas pedagógicas aplicáveis à prática coral (dinâmicas de ensino) e a questão da (des)qualificação dos educadores e regentes. A partir da pesquisa, conclui-se que o canto coral se constitui em uma relevante manifestação educativo-musical e em uma significativa ferramenta de ação social. Quanto à metodologia, o estudo é qualitativo e baseia-se em uma revisão de literatura de caráter exploratório. Palavras-chave: Canto coral; regência coral; práticas sócio-culturais; educação musical. Abstract: Choral Singing as a socio-cultural and musical educational practice. This article elaborates reflexive considerations about the musical-educational and socio-cultural slopes of choral singing. Thus, it approaches questions related to motivation, social inclusion and interpersonal integration, which can be developed from the participation in choral ensembles of multiple formations. It also emphasizes Villa-Lobos's conceptions about singing together, some pedagogical instruments applicable to the choir practice (teaching dynamics) and the question of the (dis)qualification of educators and conductors. As a result, this work concludes that choral singing is a relevant musical-educational manifestation and a meaningful instrument of social action. Concerning the research methodology, this is a qualitative study and it is based on a bibliographical revision with an exploratory character. canto coral configura-se como uma prática musical exercida e difundida nas mais diferentes etnias e culturas. Por apresentar-se como um grupo de aprendizagem musical, desenvolvimento vocal, integração e inclusão social, o coro é um espaço constituído por diferentes relações interpessoais e de ensino-aprendizagem, exigindo do regente uma série de habilidades e competências referentes não somente ao preparo técnico musical, mas também à gestão e condução de um conjunto de pessoas que buscam motivação, aprendizagem e convivência em um grupo social. O
Resumo: O objetivo deste artigo é analisar sociologicamente a constituição cultural do ambiente f... more Resumo: O objetivo deste artigo é analisar sociologicamente a constituição cultural do ambiente familiar de oito músicos brasileiros eruditos e populares (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e Villa-Lobos). Tomando seus depoimentos e biografias como material de pesquisa, o estudo analisa suas trajetórias sob a perspectiva do capital cultural, conceito desenvolvido pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu. O trabalho delineia, assim, o papel da família como primeiro ambiente de musicalização do indivíduo, oferecendo uma perspectiva crítica à noção de talento musical inato ou dom e entendendo o desenvolvimento da habilidade artística como um fator socialmente constituído. Palavras-chave: capital cultural; sociologia da música; educação musical; família e cultura. Abstract: The aim of this paper is to analyze sociologically the cultural constitution of the familiar atmosphere of eight Brazilian erudite and popular musicians (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e Villa-Lobos). Making use of their statements and biographies as research material, I will analyze their trajectories under the light of the concept of cultural capital, developed by French sociologist Pierre Bourdieu. Therefore, this article delineates the role of the family in setting up the first musical environment of an individual, offering a critical perspective on the idea of musical gift, or innate talent, and suggesting that the development of artistic abilities is socially constructed. Keywords: cultural capital; sociology of music; music education; family and culture.
CONGRESSO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 19., 2010
Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como admini... more Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Neste artigo, especificamente, discutem-se questões como a configuração do coro amador como atividade de lazer e/ ou de trabalho e as densas redes de relações intersubjetivas que são formadas no espírito de cooperação que propulsiona a atividade de coros amadores, grupos multifacetados em que se pode promover a educação musical e vocal, a integração interpessoal, a inclusão social, a motivação e a criação de laços de amizade e solidariedade. Palavras-chave: canto coral, relações interpessoais, cooperação. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Portanto, neste artigo enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como Coro amador: lazer e trabalho, integração e cooperação As relações entre coral e trabalho podem ser vislumbradas de duas perspectivas. Por um lado, o canto coral (amador) pode ser encarado como uma atividade de lazer, como uma ferramenta motivacional, inserida, no caso de coros de empresa, em programas de qualidade de vida no trabalho, definida como "o conjunto de ações, incluindo diagnóstico, implantação 618
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a relevância do canto coral para projetos de inclusão ... more Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a relevância do canto coral para projetos de inclusão social, apresentando múltiplos casos de projetos bem-sucedidos de canto coral inclusivo por todo o Brasil. Concluiu-se que as iniciativas se difundem por todo o país, em projetos com diferentes enfoques-de gênero, faixa etária ou tipo de comunidade atendida-, a partir de parcerias envolvendo um esforço conjunto de organizações do terceiro setor, prefeituras, governos estaduais, governo federal e setores empresariais. Porém, é necessário destacar que a possibilidade de inclusão social pela cultura, em difusão progressiva há alguns anos, ainda demanda maior atenção por parte de gestores de políticas públicas e setores organizados da sociedade civil. Palavras chave: canto coral, inclusão social, políticas socioculturais. Introdução Projetos socioculturais começaram a ocupar, cada vez mais, papel de destaque dentre as iniciativas educativo-musicais promovidas para minimizar o efeito devastador causado pela grande lacuna no ensino de música na educação básica. Segundo Santos (2005), governos de diferentes esferas (municipal, estadual e federal) apóiam esses projetos com o intuito de "livrar-se" da obrigação de oferecer uma educação musical de qualidade na escola regular, destinando pequenas verbas a essas iniciativas, geralmente coordenadas por organizações não-governamentais (ONGs). O desenvolvimento dessas iniciativas de educação não-formal por outros centros comunitários e instituições também tem se relevado no cenário atual. Este artigo se delineia na perspectiva de apresentar e discutir o papel social do canto coral como ferramenta de inclusão, ilustrar tal função por meio da apresentação de diversos casos de canto coral comunitário/ inclusivo. Experiências de canto coral comunitário/ inclusivo A partir de um levantamento de iniciativas de inclusão social pelo canto coral na atualidade, destacou-se um imenso e rico universo, que corrobora a tese da inclusão pela arte. Dois exemplos bastante conhecidos são as atividades promovidas pelo Instituto Baccarelli e o Projeto Guri. O Instituto Baccarelli atende o público infantil e jovem de Heliópolis (São Paulo-SP)-a maior favela da América Latina-, cuja população é composta em grande parte por indivíduos dessa faixa etária. O instituto desenvolve projetos apoiados por grandes
SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE COGNIÇÃO E ARTES MUSICAIS (SIMCAM), 6., 2010
Coral e trabalho: o canto em conjunto como atividade de lazer e o coro como organização produtiva... more Coral e trabalho: o canto em conjunto como atividade de lazer e o coro como organização produtiva de bens e serviços culturais Rita de Cássia Fucci Amato (USP) Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos (FAPESP). A intenção do artigo é explorar dois pontos de vista sobre a atividade coral: por um lado, encara-se o canto coral como atividade lúdica e de lazer, "ócio criativo" praticado por grupos vocais amadores em organizações como empresas, escolas e universidades, dentro de programas de qualidade de vida no trabalho; por outro lado, dimensiona-se o próprio trabalho dentro do coro, os processos e a gestão de recursos humanos dentro desse grupo ou organização produtora de bens e serviços culturais. Para tanto, a pesquisa realiza-se em duas etapas: revisão de literatura e estudo de casos múltiplos. Palavras-chave: canto coral; regência coral; motivação; trabalho. 1. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Primeiramente enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como. A seguir, são estudados os casos de três coros com diferentes características: (a) um coral municipal uma cidade de porte médio do interior paulista; (b) um coral de empresa, formado por trabalhadores da operação, secretárias e pessoal da administração de uma indústria de autopeças de grande porte; (c) um madrigal independente, composto principalmente por professores universitários e profissionais atuantes em instituições educacionais. A metodologia adotada é pois de cunho qualitativo e exploratório, constituindo-se como uma pesquisa-ação com observação participante ou pesquisa participativa (Thiollent, 2005), mas com um caráter histórico, já que a autora foi regente dos dois primeiros grupos e é regente do último coro. 2. O coro: organização ou grupo? Segundo Maximiano (2006), as organizações são grupos sociais deliberadamente orientados para a realização de objetivos, que, de forma geral, traduzem-se no fornecimento de produtos e serviços. Nesse sentido, as pessoas são o principal recurso das organizações, agregadas a outros recursos, quer materiais (instalações, espaço, móveis, equipamentos etc.), quer imateriais (tempo e conhecimentos). O que pode ser definido como comum a todos as vertentes do canto coral é que o coro constitui uma
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 18., 2008
Sumário: Este estudo faz parte do projeto de pesquisa interdisciplinar, envolvendo as áreas de ca... more Sumário: Este estudo faz parte do projeto de pesquisa interdisciplinar, envolvendo as áreas de canto, pneumologia e fisioterapia respiratória, intitulado "Configuração tóraco-abdominal durante o canto lírico", que visa analisar as estratégias respiratórias utilizadas por cantoras líricas profissionais. O presente trabalho objetiva apresentar uma breve análise dos dessincronismos tóraco-abdominais apresentados durante a execução de quatro tipos de manobras respiratórias pelas 09 (nove) cantoras líricas participantes da pesquisa. Os resultados foram obtidos a partir do registro gerado pelo aparelho Respitrace Non Invasive System-sistema de monitorização respiratória por pletismografia por indutância. Palavras-Chave: canto lírico; voz cantada; respiração; configuração tóraco-abdominal; dessincronismos tóraco-abdominais. Introdução A aprendizagem do canto lírico requer anos de dedicação por parte do discente no intuito de dominar-no âmbito fisiológico-o funcionamento do aparato vocal, ou seja, do sistema pneumofonoarticulatório: a fonte do fluxo de ar (pulmões), a laringe, a prega vibratória (prega vocal) e as cavidades de ressonância (cavidades orofaríngea e nasofaríngea). O canto lírico, emissão vocal de alto rendimento, exige uma respiração mais sustentada e complexa, adaptada às necessidades performáticas musicais, como os fraseados e as alterações de dinâmica. De acordo com seu nível de treino vocal, os cantores utilizam diferentes métodos de respiração a fim de vencer as dificuldades da interpretação (Lassalle et al., 2002). Ao estudar a configuração da musculatura torácica e abdominal de cantoras líricas, esta pesquisa visa desenvolver um mapeamento dos movimentos respiratórios adequados ao canto, dentro de um caráter interdisciplinar, já que abrange os campos de conhecimento da pneumologia, da fisioterapia respiratória e do canto lírico (Fucci Amato, 2008a). Proporcionará, assim, o entendimento correto dos movimentos respiratórios durante o canto, nas suas adequações à performance musical, ou seja, propondo exercícios relevantes para o suporte da respiração em emissões prolongadas, em fraseados longos e referentes a outras necessidades da atividade interpretativa vocal. Este trabalho, especificamente, foca sua análise nos dessincronismos identificados na configuração tóraco-abdominal de 09 (onze) cantoras líricas profissionais atuantes no cenário musical erudito brasileiro, estudando as manobras de estratégia respiratória por estas utilizadas e registradas por meio de aparelhagem específica. Material e método A presente pesquisa tem um caráter exploratório, visando fornecer subsídios para o ensino do canto. Dessa forma, constitui-se, basicamente, de duas etapas, que buscam conjugar os dados obtidos com
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: Este trabalho pretende analisar as formas de gestão, liderança e organização do trabalho ... more Resumo: Este trabalho pretende analisar as formas de gestão, liderança e organização do trabalho em grupo desenvolvidas em uma organização musical-no caso, um coro amador sediado na cidade de São Paulo-SP. A partir de questionários aplicados a 35 cantores e ao maestro e de uma entrevista realizada com este diretor artístico, são destacadas possibilidades de intersecção entre as práticas administrativas e organizacionais desenvolvidas na Rede Cultural Luther King e conceitos como autogestão, liderança participativa e trabalho em grupo. As conclusões apontam a viabilidade e a necessidade dessas práticas de gestão em organizações musicais como os coros amadores. Palavras-chave: regência coral, regente como gerente, gestão de organizações musicais. Management of musical organizations: from the tyrant maestro to the self-management Abstract: This paper aims at analyzing the forms of management, leadership and teamwork organization developed in a musical organization-in this case, an amateur choir placed at São Paulo city, Brazil. Starting from questionnaires applied to 35 singers and to the maestro and from an interview with this artistic director, we detach possibilities of intersections among these organizational and managerial practices developed in Luther King Cultural Network and concepts such as self-management, participative leadership and teamwork. The conclusions point out the possibility and necessity of these managerial practices in musical organizations such as amateur choirs. A gestão de organizações musicais vem sendo objeto de um grande número de críticas e novos modelos administrativos são buscados para se superar a tradição autocrática que marcou a figura dos maestros líderes e regentes gerentes. Nesse contexto, o presente artigo busca analisar o caso de uma rede coral em que são implementadas práticas participativas de gestão e organização do trabalho. O estudo é baseado em uma breve revisão bibliográfica sobre a teoria da administração e em uma pesquisa junto ao diretor artístico e a 35 cantores do Coro Luther King, sediado na cidade de São Paulo-SP. Por meio de um questionário semi-estruturado aplicado aos cantores e ao maestro e de uma entrevista oral com este maestro (registrada em audiovisual e posteriormente transcrita), buscou-se entender como se constroem as práticas gerenciais nesse grupo. Assim, segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: 1) estudo de caso único e 2) pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; 3) pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visa a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. 2. Autogestão e trabalho em grupo A teoria clássica da Administração, preconizada no livro de 1916 Administration industrielle et générale, de Henri Fayol (1841-1925), concebia que o trabalho do administrador poderia ser descrito por
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: A intenção do artigo é basicamente relatar a experiência de um grupo vocal amador na util... more Resumo: A intenção do artigo é basicamente relatar a experiência de um grupo vocal amador na utilização de um software de transmissão em tempo real de som e imagem para a realização de ensaios a distância, destacando as possibilidades e limitações no uso da citada ferramenta para tal finalidade. O trabalho é desenvolvido sob uma perspectiva interdisciplinar, analisando o caso descrito quanto à organização do ensaio coral a distância e seu potencial educativo-musical. As conclusões apontam a possibilidade de uso dessa forma de ensaio em complementação aos ensaios presenciais. Palavras-chave: educação a distância (EaD), ensaio coral a distância (ECaD), canto coral, educação musical. Distance choral rehearsal or tele-rehearsal: a new form of work organization and a new pedagogical tool for choral singing? Abstract: The intent of the paper is basically to describe an experience of an amateur vocal group in the use of a software of real-time transmission of sound and video for the development of distance rehearsals, detaching the possibilities and constraints of using this tool for this end. The work is developed under a interdisciplinary view, by analyzing the described case concerning organization of distance choral rehearsal and its music educative potential. The conclusions point out that this form of rehearsal can be used as complementary to the face-to-face rehearsals. 1. Introdução O desenvolvimento das tecnologias de comunicação e informação (TICs), em especial o avanço e a ampliação do uso da internet, tem sido objeto de diversas aplicações e projetos no âmbito da educação, inclusive no campo da educação musical. Projetos com distintas intenções e com maior ou menor cabimento vêm sendo implementados no campo do ensino musical, desde a graduação até a musicalização infantil. "Os avanços tecnológicos permitem hoje que se construam ambientes de aprendizagem e treinamento" (LOPES, 2004: 3). Nesse sentido, uma experiência interessante é a da utilização de recursos de comunicação digital para o ensaio de grupos musicais a distância. É essa a proposta a ser discutida neste artigo. Para tanto, é analisada a experiência do Madrigal InCanto, grupo vocal a cappella, amador e independente, que iniciou uma prática de desenvolvimento de ensaios a distância, por meio do recurso ao Skype, ferramenta de comunicação que permite a transmissão simultânea de áudio e vídeo em tempo reais. Neste trabalho, com base no relato de experiência do citado coro, são analisadas as oportunidades e as limitações da utilização dessa ferramenta para a organização do trabalho no ensaio coral e os potenciais pedagógicos do tele-ensaio coral ou ensaio coral a distância (ECaD). Além da análise pessoal do ensaio pela maestrina-autora, esta colheu as opiniões dos 9 (nove) coralistas do grupo em uma discussão oral realizada em ensaio presencial, opiniões estas que foram registradas e integram a avaliação realizada neste relato.
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar as atividades desenvolvidas na disciplina Práti... more Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar as atividades desenvolvidas na disciplina Prática coral, junto a alunos de bacharelado e licenciatura em música da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG), em São Paulo-SP. Para avaliá-las, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos. A pesquisa salientou a efetiva possibilidade de integração entre o estudo historicomusicológico de repertório, a formação pedagogicomusical e a atividade performática vocal em conjunto. Palavras-chave: ensino de canto coral, educação vocal, ensino de música na graduação. Introdução O ensino do canto coral é, notadamente, uma prática educativomusical de extrema relevância para a formação do músico na universidade. Os trabalhos com grupos vocais, por meio de uma prática bem conduzida e orientada, podem efetivar a integração interpessoal, a construção do conhecimento de si (de sua voz, da voz cada coralista, de seu aparelho fonador), o prazer estético e a alegria de cada execução (FUCCI AMATO, 2007a, p. 77). Em pesquisa realizada junto a estudantes recém-ingressos em cursos de bacharelado e licenciatura em Música, Figueiredo (2005) mostrou que existe uma grande expectativa por parte desse alunado em aperfeiçoar sua experiência musical por meio do canto coral. Para o autor, a prática coral apresenta um caráter multidisciplinar, ao permitir o exercício de habilidades rítmicas e melódicas, por exemplo, e une o conhecimento teórico à prática musical. Sob tal ponto de vista, este trabalho visa explorar o processo de ensino-aprendizagem do canto coral no ensino superior, destacando os recursos musicais-pedagógicos, historicomusicológicos e interpretativos-desenvolvidos por essa atividade educacional nos discentes. Para tanto, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos, que discorreram sobre a relevância da prática coral para sua vivência musical, a importância do repertório trabalhado, os aspectos técnicos da apresentação do grupo, a importância do concerto em sua formação e as preocupações individuais durante a performance.
ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO (ENEGEP), 31., 2011
Entendendo o coral como uma organização artística produtiva de bens e serviços culturais, este ar... more Entendendo o coral como uma organização artística produtiva de bens e serviços culturais, este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa que analisou a estrutura organizacional de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP. Após uma reviisão bibliográfica que focou a conceituação básica de organização e os conceitos de análise organizacional desenvolvidos por Henry Mintzberg, o trabalho apresenta o desenho institucional e organizacional dos grupos musicais pesquisados. A investigação conjuga caracteres de estudos de casos múltiplos, pesquisa empírica e pesquisa exploratória da opinião. Os instrumentos de pesquisa consistiram na observação de ensaios, questionários semi-estruturados aplicados a 6 (seis) maestros e 167 coralistas e uma entrevista oral com cada maestro. Conclui-se o trabalho apontando a predominância de estruturas organizacionais simples nos coros, mas com importantes variações.
ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO (ENEGEP), 30., 2010
O presente trabalho visa a analisar como é que se dá, no dia a dia das atividades de regentes cor... more O presente trabalho visa a analisar como é que se dá, no dia a dia das atividades de regentes corais profissionais, a aplicação de habilidades de liderança e, principalmente, apontar como coralistas amadores avaliam seus maestros profissionnais em termos de habilidades de liderança e inteligência emocional. Para tanto, são re-elaboradas, como habilidades de liderança que formam a competência administrativa e organizacional dos maestros, as definições de Daniel Goleman apresentadas em dois de seus recentes artigos sobre liderança e inteligência emocional publicados na Harvard Business Review. Os atributos destacados por Goleman quanto à inteligência emocional e à inteligência emocional no trabalho geraram uma séries de habilidades, para cuja avaliação foram estudados casos de seis de coros de alto reconhecimento e/ou tradição no meio musical (cinco amadores e um profissional) sediados na cidade de São Paulo, capital. A metodologia adotada consistiu na aplicação de questionários totalmente estruturados a um total de 152 (cento e cinquenta e dois) coralistas. Ademais, complementando os questionários aplicados aos coralistas, foram entrevistados oralmente os maestros titulares dos respectivos coros. A pesquisa apontou que os regentes pesquisados detêm, segundo seus coralistas, alto desenvolvimento especialmente das habilidades: paixão e comprometimento; adaptabilidade; orientação para resultados; otimismo e iniciativa; orientação para demandas. Por outro lado, seu menor desenvolvimento se dá quanto às habilidades: autocontrole; autoconsciência; empatia; gestão de conflitos; autodireção. Palavras-chaves: inteligência emocional; liderança; maestro; organização do trabalho no canto coral. XXX ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO Maturidade e desafios da Engenharia de Produção: competitividade das empresas, condições de trabalho, meio ambiente. São Carlos, SP, Brasil, 12 a15 de outubro de 2010.
CONGRESSO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 19., 2010
Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como admini... more Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). A intenção do artigo é: (1) fornecer uma definição dos conceitos de habilidades e competências; (2) descrever o trabalho do regente coral com base em três competências (musical, educacional e administrativo-organizacional); (3) especificar as habilidades concernentes a cada uma destas competências, entendidas como integrantes da competência da regência coral. Metodologicamente, a base é uma revisão bibliográfica interdisciplinar, envolvendo música, educação musical, fonoaudiologia, administração e engenharia de produção. Palavras-chave: formação do regente coral, habilidades e competências, canto coral. Introdução Diversos autores notam que os conceitos de habilidade e competência, apesar de bem enraizados no discurso de muitos setores sociais, como em escolas e empresas, não apresentam uma definição unânime, estando ainda em processo de construção teórica p. 4) ainda acrescentam que "o conceito de competência não é recente. Na verdade, trata-se de uma idéia consideravelmente antiga, porém (re-) conceituada e (re-) valorizada no presente [...]". Irmã da ideia de competência é a noção de habilidade. A noção de habilidade a distancia do saber teórico específico de determinada área do conhecimento e é aproximada à capacidade de se adaptar e agir sobre determinada situação. Dentre as habilidades mais destacadas no contexto de organizações e grupos de trabalho, apontam-se as capacidades de trabalhar em equipes, lidar com incertezas e ambigüidades, tomar atitudes de ação e decisão, criar, comunicar-se e relacionar-se com os outros (RICHARDSON apud SANT'ANNA; MORAES; KILIMNIK, 2005). O propósito deste artigo é, pois, buscar uma definição das várias competências e habilidades em que se funda a prática da regência coral, a partir de uma revisão bibliográfica
ONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 18., 2008
Sumário: Este trabalho pretende debater o projeto de lei nº 330/2006, aprovado no senado federal ... more Sumário: Este trabalho pretende debater o projeto de lei nº 330/2006, aprovado no senado federal e, recentemente, na câmara dos deputados, que prevê a música como conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular arte, ministrado na educação básica brasileira. Para tanto, realiza um breve panorama histórico na educação musical na escola regular e apresenta a visão de educadores musicais quanto às expectativas e às indagações levantadas por tal projeto. Utilizou-se como instrumento de pesquisa um questionário semi-estruturado, que foi aplicado a 8 (oito) educadores musicais pós-graduandos em uma instituição de ensino da cidade de São Paulo-SP. O estudo detectou que a principal preocupação destes se refere à formação dos futuros professores de música envolvidos nessa re-inserção da música na escola brasileira. Palavras-Chave: PL 330/2006; PL 2732/08; educação musical; ensino de música na educação básica; história da educação musical no Brasil. Introdução Vive-se hoje um momento de expectativa dentre os profissionais da educação musical e da música. Tem sido veiculado nos meios acadêmicos, na imprensa musical, nos diversos contextos em que se pratica a música a vitória do projeto de lei nº 330/2006 em dezembro de 2007, quando este foi aprovado no senado federal, após intensos debates com a participação da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música (GAP), de legisladores e de representantes de diversas instituições do país. Mais recentemente, em junho de 2008, o projeto de lei, agora com o número 2732/08, foi aprovado em caráter conclusivo pela Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) da câmara dos deputados, tendo sido encaminhado para a sanção presidencial. Nesse sentido, o intento deste estudo é oferecer uma avaliação exploratória das expectativas e problemas intrínsecos ao projeto de lei nº 330/2006, que deverá revitalizar a educação musical na escola básica, sob a ótica de 8 (oito) educadores musicais pós-graduandos em Educação Musical na Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG), em São Paulo-SP, aos quais foi aplicado um questionário de pesquisa. Mais dados acerca dos educadores participantes da investigação podem ser visualizados na tabela que segue.
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: Neste trabalho pretende-se refletir sobre o ensino da regência coral e da voz cantada no ... more Resumo: Neste trabalho pretende-se refletir sobre o ensino da regência coral e da voz cantada no processo de qualificação ou requalificação de educadores musicais. Toma-se como base para essa reflexão o relato e a discussão das experiências desenvolvidas no ensino da disciplina Regência coral e expressão vocal, do curso de pós-graduação lato sensu (especialização) em Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, São Paulo-SP). Destacam-se, assim, as impressões registradas, em um texto escrito individual, pelos 8 (oito) discentes que frequentaram a disciplina durante um semestre. Palavras chave: formação do educador musical, (re)qualificação dos educadores musicais, ensino de regência coral, educação vocal. Introdução A regência coral é um campo especialmente caracterizado pela convergência de duas subáreas da pesquisa e da prática musical-a performance e a educação musical. Historicamente, as figuras do regente e do educador musical ou se identificam completamente ou, ao menos, complementam-se. Essas vertentes-educação musical e interpretação musical-configuram-se como indissociáveis a toda atividade de regência de coros, principalmente no caso de grupos vocais amadores, que constituem o maior mercado de trabalho para a atuação do regente coral. Também o educador musical que atua na educação básica, no ensino de Arte ou em atividades extracurriculares na escola regular, muitas vezes exerce o papel de regente, pois, em muitos casos, por questões de infraestrutura e possibilidades materiais da escola, o grupo musical que é possível de se formar é um coro-que demanda apenas a própria voz do aluno e que resulta, outrossim, em benefícios especiais com relação a outras práticas musicais em grupo. Portanto, o papel da regência coral na formação do educador musical contemporâneo é uma questão de profunda relevância e merece a atenção dos docentes e pesquisadores da área de música. Neste trabalho, o objetivo delineado consiste em relatar as experiências desenvolvidas, durante um semestre, na disciplina Regência coral e expressão vocal, componente obrigatória do curso de pós-graduação lato sensu (especialização) em Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, São Paulo-SP).
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: Partindo-se da concepção de habilidades e competências, destaca-se que o maestro de coro ... more Resumo: Partindo-se da concepção de habilidades e competências, destaca-se que o maestro de coro pode ser analisado a partir de quatro categorias de competências: musical, vocal, pedagógica e administrativa. Neste artigo, explora-se a importância da competência vocal, qualificada e quantificada a partir da opinião de 187 cantores e 6 (seis) regentes de 7 (sete) dos principais coros da cidade de São Paulo. As conclusões reiteram a importância da competência vocal para o regente coral e implicações para a formação e a concepção deste profissional. Palavras-chave: regência coral, canto coral, habilidades e competências do regente. The voice of maestro: does a choral conductor need to know how to sing? Abstract: Starting from a conception of abilities and competences, the paper detaches that choral conductor can be analyzes through four categories com competences: musical, vocal, pedagogical and managerial. In this work vocal competence is researched, qualified and quantified starting from the opinion of 187 singers and 6 (six) maestros of 7 (seven) of the main choir in São Paulo city, Brazil. The conclusions point out the importance of vocal competence for the choral conductor and some implications for this professional qualification and conception.
Este trabalho procura discutir a importância do conhecimento teórico e prático relativo à voz-especialmente, à voz cantada-no campo da regência coral. Embora se coloque como uma pergunta singela, a necessidade de registrar a opinião de maestros de reconhecida competência sobre o tema revelou-se como parte de uma pesquisa que busca a desconstruir certos mitos acerca da regência coral, ampliando a visão desta atividade a partir da propositura de que o maestro é um profissional cuja atividade exige uma rede de conhecimentos interdisciplinares, a qual, embora tenha como nó central a competência musical, constitui-se de outros saberes, tais como os vocais, os pedagógicos e os administrativos. A fim de quantificar e qualificar a opinião de maestros e coralistas sobre a importância da competência vocal para o regente coral, foram aplicados questionários totalmente estruturados a regentes e cantores de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP, sendo 6 (seis) grupos amadores e 1 (um) que pode ser considerado semi-profissional (seus cantores são músicos já graduados ou em formação). Segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: estudo de casos múltiplos, definido por Yin (2001) como o estudo de diversos casos em que se analisa cada caso separadamente, mantendo-se unidades múltiplas de análise (o que não impedirá a obtenção de conclusões genéricas, atinentes a todos os coros, a partir dos resultados obtidos em cada caso); pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visou a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. Quanto ao número de coralistas respondentes em cada coro, a tabela abaixo especifica os respectivos dados.
Rita de Cássia Fucci Amato retorna ao pensamento de Santo Agostinho sobre
a música, denotando a p... more Rita de Cássia Fucci Amato retorna ao pensamento de Santo Agostinho sobre a música, denotando a presença do que ela denomina matrizes: a poética latina, o canto ambrosiano e a filosofia de Platão e Plotino. Para a autora, é daí que emerge a concepção agostiniana da boa música, como travessia entre a beleza sensível e a Beleza Suprema, que transita entre as diferentes manifestações: da música sonora à música do juízo.
Proceedings of the 20th. Annual Production and Operations Management Society (POMS) Conference, 2009
The aim of this paper is to analyze and discuss some essential abilities related to the practice ... more The aim of this paper is to analyze and discuss some essential abilities related to the practice of leadership in organizations and formal or informal groups of work. Firstly, it presents some definitions concerning the theoretical concepts of abilities and competences; then, some essential abilities are presented and applied to the leadership role, in the reference to the human and operations management. The paper is based on a multidisciplinary literature review, involving the areas of knowledge of business management, industrial engineering and pedagogy. Key-words: abilities and competences; competences management; leadership.
Resumo: O artigo elabora considerações reflexivas a respeito das vertentes educativo-musicais e s... more Resumo: O artigo elabora considerações reflexivas a respeito das vertentes educativo-musicais e sócio-culturais do canto coral. Dessa forma, aborda aspectos como a motivação, a inclusão social e a integração interpessoal, que podem ser desenvolvidos a partir da participação em coros de diversas formações. Ainda destaca as concepções de Villa-Lobos acerca do canto em conjunto, algumas ferramentas pedagógicas aplicáveis à prática coral (dinâmicas de ensino) e a questão da (des)qualificação dos educadores e regentes. A partir da pesquisa, conclui-se que o canto coral se constitui em uma relevante manifestação educativo-musical e em uma significativa ferramenta de ação social. Quanto à metodologia, o estudo é qualitativo e baseia-se em uma revisão de literatura de caráter exploratório. Palavras-chave: Canto coral; regência coral; práticas sócio-culturais; educação musical. Abstract: Choral Singing as a socio-cultural and musical educational practice. This article elaborates reflexive considerations about the musical-educational and socio-cultural slopes of choral singing. Thus, it approaches questions related to motivation, social inclusion and interpersonal integration, which can be developed from the participation in choral ensembles of multiple formations. It also emphasizes Villa-Lobos's conceptions about singing together, some pedagogical instruments applicable to the choir practice (teaching dynamics) and the question of the (dis)qualification of educators and conductors. As a result, this work concludes that choral singing is a relevant musical-educational manifestation and a meaningful instrument of social action. Concerning the research methodology, this is a qualitative study and it is based on a bibliographical revision with an exploratory character. canto coral configura-se como uma prática musical exercida e difundida nas mais diferentes etnias e culturas. Por apresentar-se como um grupo de aprendizagem musical, desenvolvimento vocal, integração e inclusão social, o coro é um espaço constituído por diferentes relações interpessoais e de ensino-aprendizagem, exigindo do regente uma série de habilidades e competências referentes não somente ao preparo técnico musical, mas também à gestão e condução de um conjunto de pessoas que buscam motivação, aprendizagem e convivência em um grupo social. O
Resumo: O objetivo deste artigo é analisar sociologicamente a constituição cultural do ambiente f... more Resumo: O objetivo deste artigo é analisar sociologicamente a constituição cultural do ambiente familiar de oito músicos brasileiros eruditos e populares (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e Villa-Lobos). Tomando seus depoimentos e biografias como material de pesquisa, o estudo analisa suas trajetórias sob a perspectiva do capital cultural, conceito desenvolvido pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu. O trabalho delineia, assim, o papel da família como primeiro ambiente de musicalização do indivíduo, oferecendo uma perspectiva crítica à noção de talento musical inato ou dom e entendendo o desenvolvimento da habilidade artística como um fator socialmente constituído. Palavras-chave: capital cultural; sociologia da música; educação musical; família e cultura. Abstract: The aim of this paper is to analyze sociologically the cultural constitution of the familiar atmosphere of eight Brazilian erudite and popular musicians (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e Villa-Lobos). Making use of their statements and biographies as research material, I will analyze their trajectories under the light of the concept of cultural capital, developed by French sociologist Pierre Bourdieu. Therefore, this article delineates the role of the family in setting up the first musical environment of an individual, offering a critical perspective on the idea of musical gift, or innate talent, and suggesting that the development of artistic abilities is socially constructed. Keywords: cultural capital; sociology of music; music education; family and culture.
CONGRESSO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 19., 2010
Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como admini... more Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Neste artigo, especificamente, discutem-se questões como a configuração do coro amador como atividade de lazer e/ ou de trabalho e as densas redes de relações intersubjetivas que são formadas no espírito de cooperação que propulsiona a atividade de coros amadores, grupos multifacetados em que se pode promover a educação musical e vocal, a integração interpessoal, a inclusão social, a motivação e a criação de laços de amizade e solidariedade. Palavras-chave: canto coral, relações interpessoais, cooperação. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Portanto, neste artigo enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como Coro amador: lazer e trabalho, integração e cooperação As relações entre coral e trabalho podem ser vislumbradas de duas perspectivas. Por um lado, o canto coral (amador) pode ser encarado como uma atividade de lazer, como uma ferramenta motivacional, inserida, no caso de coros de empresa, em programas de qualidade de vida no trabalho, definida como "o conjunto de ações, incluindo diagnóstico, implantação 618
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a relevância do canto coral para projetos de inclusão ... more Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a relevância do canto coral para projetos de inclusão social, apresentando múltiplos casos de projetos bem-sucedidos de canto coral inclusivo por todo o Brasil. Concluiu-se que as iniciativas se difundem por todo o país, em projetos com diferentes enfoques-de gênero, faixa etária ou tipo de comunidade atendida-, a partir de parcerias envolvendo um esforço conjunto de organizações do terceiro setor, prefeituras, governos estaduais, governo federal e setores empresariais. Porém, é necessário destacar que a possibilidade de inclusão social pela cultura, em difusão progressiva há alguns anos, ainda demanda maior atenção por parte de gestores de políticas públicas e setores organizados da sociedade civil. Palavras chave: canto coral, inclusão social, políticas socioculturais. Introdução Projetos socioculturais começaram a ocupar, cada vez mais, papel de destaque dentre as iniciativas educativo-musicais promovidas para minimizar o efeito devastador causado pela grande lacuna no ensino de música na educação básica. Segundo Santos (2005), governos de diferentes esferas (municipal, estadual e federal) apóiam esses projetos com o intuito de "livrar-se" da obrigação de oferecer uma educação musical de qualidade na escola regular, destinando pequenas verbas a essas iniciativas, geralmente coordenadas por organizações não-governamentais (ONGs). O desenvolvimento dessas iniciativas de educação não-formal por outros centros comunitários e instituições também tem se relevado no cenário atual. Este artigo se delineia na perspectiva de apresentar e discutir o papel social do canto coral como ferramenta de inclusão, ilustrar tal função por meio da apresentação de diversos casos de canto coral comunitário/ inclusivo. Experiências de canto coral comunitário/ inclusivo A partir de um levantamento de iniciativas de inclusão social pelo canto coral na atualidade, destacou-se um imenso e rico universo, que corrobora a tese da inclusão pela arte. Dois exemplos bastante conhecidos são as atividades promovidas pelo Instituto Baccarelli e o Projeto Guri. O Instituto Baccarelli atende o público infantil e jovem de Heliópolis (São Paulo-SP)-a maior favela da América Latina-, cuja população é composta em grande parte por indivíduos dessa faixa etária. O instituto desenvolve projetos apoiados por grandes
SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE COGNIÇÃO E ARTES MUSICAIS (SIMCAM), 6., 2010
Coral e trabalho: o canto em conjunto como atividade de lazer e o coro como organização produtiva... more Coral e trabalho: o canto em conjunto como atividade de lazer e o coro como organização produtiva de bens e serviços culturais Rita de Cássia Fucci Amato (USP) Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos (FAPESP). A intenção do artigo é explorar dois pontos de vista sobre a atividade coral: por um lado, encara-se o canto coral como atividade lúdica e de lazer, "ócio criativo" praticado por grupos vocais amadores em organizações como empresas, escolas e universidades, dentro de programas de qualidade de vida no trabalho; por outro lado, dimensiona-se o próprio trabalho dentro do coro, os processos e a gestão de recursos humanos dentro desse grupo ou organização produtora de bens e serviços culturais. Para tanto, a pesquisa realiza-se em duas etapas: revisão de literatura e estudo de casos múltiplos. Palavras-chave: canto coral; regência coral; motivação; trabalho. 1. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Primeiramente enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como. A seguir, são estudados os casos de três coros com diferentes características: (a) um coral municipal uma cidade de porte médio do interior paulista; (b) um coral de empresa, formado por trabalhadores da operação, secretárias e pessoal da administração de uma indústria de autopeças de grande porte; (c) um madrigal independente, composto principalmente por professores universitários e profissionais atuantes em instituições educacionais. A metodologia adotada é pois de cunho qualitativo e exploratório, constituindo-se como uma pesquisa-ação com observação participante ou pesquisa participativa (Thiollent, 2005), mas com um caráter histórico, já que a autora foi regente dos dois primeiros grupos e é regente do último coro. 2. O coro: organização ou grupo? Segundo Maximiano (2006), as organizações são grupos sociais deliberadamente orientados para a realização de objetivos, que, de forma geral, traduzem-se no fornecimento de produtos e serviços. Nesse sentido, as pessoas são o principal recurso das organizações, agregadas a outros recursos, quer materiais (instalações, espaço, móveis, equipamentos etc.), quer imateriais (tempo e conhecimentos). O que pode ser definido como comum a todos as vertentes do canto coral é que o coro constitui uma
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 18., 2008
Sumário: Este estudo faz parte do projeto de pesquisa interdisciplinar, envolvendo as áreas de ca... more Sumário: Este estudo faz parte do projeto de pesquisa interdisciplinar, envolvendo as áreas de canto, pneumologia e fisioterapia respiratória, intitulado "Configuração tóraco-abdominal durante o canto lírico", que visa analisar as estratégias respiratórias utilizadas por cantoras líricas profissionais. O presente trabalho objetiva apresentar uma breve análise dos dessincronismos tóraco-abdominais apresentados durante a execução de quatro tipos de manobras respiratórias pelas 09 (nove) cantoras líricas participantes da pesquisa. Os resultados foram obtidos a partir do registro gerado pelo aparelho Respitrace Non Invasive System-sistema de monitorização respiratória por pletismografia por indutância. Palavras-Chave: canto lírico; voz cantada; respiração; configuração tóraco-abdominal; dessincronismos tóraco-abdominais. Introdução A aprendizagem do canto lírico requer anos de dedicação por parte do discente no intuito de dominar-no âmbito fisiológico-o funcionamento do aparato vocal, ou seja, do sistema pneumofonoarticulatório: a fonte do fluxo de ar (pulmões), a laringe, a prega vibratória (prega vocal) e as cavidades de ressonância (cavidades orofaríngea e nasofaríngea). O canto lírico, emissão vocal de alto rendimento, exige uma respiração mais sustentada e complexa, adaptada às necessidades performáticas musicais, como os fraseados e as alterações de dinâmica. De acordo com seu nível de treino vocal, os cantores utilizam diferentes métodos de respiração a fim de vencer as dificuldades da interpretação (Lassalle et al., 2002). Ao estudar a configuração da musculatura torácica e abdominal de cantoras líricas, esta pesquisa visa desenvolver um mapeamento dos movimentos respiratórios adequados ao canto, dentro de um caráter interdisciplinar, já que abrange os campos de conhecimento da pneumologia, da fisioterapia respiratória e do canto lírico (Fucci Amato, 2008a). Proporcionará, assim, o entendimento correto dos movimentos respiratórios durante o canto, nas suas adequações à performance musical, ou seja, propondo exercícios relevantes para o suporte da respiração em emissões prolongadas, em fraseados longos e referentes a outras necessidades da atividade interpretativa vocal. Este trabalho, especificamente, foca sua análise nos dessincronismos identificados na configuração tóraco-abdominal de 09 (onze) cantoras líricas profissionais atuantes no cenário musical erudito brasileiro, estudando as manobras de estratégia respiratória por estas utilizadas e registradas por meio de aparelhagem específica. Material e método A presente pesquisa tem um caráter exploratório, visando fornecer subsídios para o ensino do canto. Dessa forma, constitui-se, basicamente, de duas etapas, que buscam conjugar os dados obtidos com
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: Este trabalho pretende analisar as formas de gestão, liderança e organização do trabalho ... more Resumo: Este trabalho pretende analisar as formas de gestão, liderança e organização do trabalho em grupo desenvolvidas em uma organização musical-no caso, um coro amador sediado na cidade de São Paulo-SP. A partir de questionários aplicados a 35 cantores e ao maestro e de uma entrevista realizada com este diretor artístico, são destacadas possibilidades de intersecção entre as práticas administrativas e organizacionais desenvolvidas na Rede Cultural Luther King e conceitos como autogestão, liderança participativa e trabalho em grupo. As conclusões apontam a viabilidade e a necessidade dessas práticas de gestão em organizações musicais como os coros amadores. Palavras-chave: regência coral, regente como gerente, gestão de organizações musicais. Management of musical organizations: from the tyrant maestro to the self-management Abstract: This paper aims at analyzing the forms of management, leadership and teamwork organization developed in a musical organization-in this case, an amateur choir placed at São Paulo city, Brazil. Starting from questionnaires applied to 35 singers and to the maestro and from an interview with this artistic director, we detach possibilities of intersections among these organizational and managerial practices developed in Luther King Cultural Network and concepts such as self-management, participative leadership and teamwork. The conclusions point out the possibility and necessity of these managerial practices in musical organizations such as amateur choirs. A gestão de organizações musicais vem sendo objeto de um grande número de críticas e novos modelos administrativos são buscados para se superar a tradição autocrática que marcou a figura dos maestros líderes e regentes gerentes. Nesse contexto, o presente artigo busca analisar o caso de uma rede coral em que são implementadas práticas participativas de gestão e organização do trabalho. O estudo é baseado em uma breve revisão bibliográfica sobre a teoria da administração e em uma pesquisa junto ao diretor artístico e a 35 cantores do Coro Luther King, sediado na cidade de São Paulo-SP. Por meio de um questionário semi-estruturado aplicado aos cantores e ao maestro e de uma entrevista oral com este maestro (registrada em audiovisual e posteriormente transcrita), buscou-se entender como se constroem as práticas gerenciais nesse grupo. Assim, segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: 1) estudo de caso único e 2) pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; 3) pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visa a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. 2. Autogestão e trabalho em grupo A teoria clássica da Administração, preconizada no livro de 1916 Administration industrielle et générale, de Henri Fayol (1841-1925), concebia que o trabalho do administrador poderia ser descrito por
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: A intenção do artigo é basicamente relatar a experiência de um grupo vocal amador na util... more Resumo: A intenção do artigo é basicamente relatar a experiência de um grupo vocal amador na utilização de um software de transmissão em tempo real de som e imagem para a realização de ensaios a distância, destacando as possibilidades e limitações no uso da citada ferramenta para tal finalidade. O trabalho é desenvolvido sob uma perspectiva interdisciplinar, analisando o caso descrito quanto à organização do ensaio coral a distância e seu potencial educativo-musical. As conclusões apontam a possibilidade de uso dessa forma de ensaio em complementação aos ensaios presenciais. Palavras-chave: educação a distância (EaD), ensaio coral a distância (ECaD), canto coral, educação musical. Distance choral rehearsal or tele-rehearsal: a new form of work organization and a new pedagogical tool for choral singing? Abstract: The intent of the paper is basically to describe an experience of an amateur vocal group in the use of a software of real-time transmission of sound and video for the development of distance rehearsals, detaching the possibilities and constraints of using this tool for this end. The work is developed under a interdisciplinary view, by analyzing the described case concerning organization of distance choral rehearsal and its music educative potential. The conclusions point out that this form of rehearsal can be used as complementary to the face-to-face rehearsals. 1. Introdução O desenvolvimento das tecnologias de comunicação e informação (TICs), em especial o avanço e a ampliação do uso da internet, tem sido objeto de diversas aplicações e projetos no âmbito da educação, inclusive no campo da educação musical. Projetos com distintas intenções e com maior ou menor cabimento vêm sendo implementados no campo do ensino musical, desde a graduação até a musicalização infantil. "Os avanços tecnológicos permitem hoje que se construam ambientes de aprendizagem e treinamento" (LOPES, 2004: 3). Nesse sentido, uma experiência interessante é a da utilização de recursos de comunicação digital para o ensaio de grupos musicais a distância. É essa a proposta a ser discutida neste artigo. Para tanto, é analisada a experiência do Madrigal InCanto, grupo vocal a cappella, amador e independente, que iniciou uma prática de desenvolvimento de ensaios a distância, por meio do recurso ao Skype, ferramenta de comunicação que permite a transmissão simultânea de áudio e vídeo em tempo reais. Neste trabalho, com base no relato de experiência do citado coro, são analisadas as oportunidades e as limitações da utilização dessa ferramenta para a organização do trabalho no ensaio coral e os potenciais pedagógicos do tele-ensaio coral ou ensaio coral a distância (ECaD). Além da análise pessoal do ensaio pela maestrina-autora, esta colheu as opiniões dos 9 (nove) coralistas do grupo em uma discussão oral realizada em ensaio presencial, opiniões estas que foram registradas e integram a avaliação realizada neste relato.
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar as atividades desenvolvidas na disciplina Práti... more Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar as atividades desenvolvidas na disciplina Prática coral, junto a alunos de bacharelado e licenciatura em música da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG), em São Paulo-SP. Para avaliá-las, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos. A pesquisa salientou a efetiva possibilidade de integração entre o estudo historicomusicológico de repertório, a formação pedagogicomusical e a atividade performática vocal em conjunto. Palavras-chave: ensino de canto coral, educação vocal, ensino de música na graduação. Introdução O ensino do canto coral é, notadamente, uma prática educativomusical de extrema relevância para a formação do músico na universidade. Os trabalhos com grupos vocais, por meio de uma prática bem conduzida e orientada, podem efetivar a integração interpessoal, a construção do conhecimento de si (de sua voz, da voz cada coralista, de seu aparelho fonador), o prazer estético e a alegria de cada execução (FUCCI AMATO, 2007a, p. 77). Em pesquisa realizada junto a estudantes recém-ingressos em cursos de bacharelado e licenciatura em Música, Figueiredo (2005) mostrou que existe uma grande expectativa por parte desse alunado em aperfeiçoar sua experiência musical por meio do canto coral. Para o autor, a prática coral apresenta um caráter multidisciplinar, ao permitir o exercício de habilidades rítmicas e melódicas, por exemplo, e une o conhecimento teórico à prática musical. Sob tal ponto de vista, este trabalho visa explorar o processo de ensino-aprendizagem do canto coral no ensino superior, destacando os recursos musicais-pedagógicos, historicomusicológicos e interpretativos-desenvolvidos por essa atividade educacional nos discentes. Para tanto, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos, que discorreram sobre a relevância da prática coral para sua vivência musical, a importância do repertório trabalhado, os aspectos técnicos da apresentação do grupo, a importância do concerto em sua formação e as preocupações individuais durante a performance.
ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO (ENEGEP), 31., 2011
Entendendo o coral como uma organização artística produtiva de bens e serviços culturais, este ar... more Entendendo o coral como uma organização artística produtiva de bens e serviços culturais, este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa que analisou a estrutura organizacional de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP. Após uma reviisão bibliográfica que focou a conceituação básica de organização e os conceitos de análise organizacional desenvolvidos por Henry Mintzberg, o trabalho apresenta o desenho institucional e organizacional dos grupos musicais pesquisados. A investigação conjuga caracteres de estudos de casos múltiplos, pesquisa empírica e pesquisa exploratória da opinião. Os instrumentos de pesquisa consistiram na observação de ensaios, questionários semi-estruturados aplicados a 6 (seis) maestros e 167 coralistas e uma entrevista oral com cada maestro. Conclui-se o trabalho apontando a predominância de estruturas organizacionais simples nos coros, mas com importantes variações.
ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO (ENEGEP), 30., 2010
O presente trabalho visa a analisar como é que se dá, no dia a dia das atividades de regentes cor... more O presente trabalho visa a analisar como é que se dá, no dia a dia das atividades de regentes corais profissionais, a aplicação de habilidades de liderança e, principalmente, apontar como coralistas amadores avaliam seus maestros profissionnais em termos de habilidades de liderança e inteligência emocional. Para tanto, são re-elaboradas, como habilidades de liderança que formam a competência administrativa e organizacional dos maestros, as definições de Daniel Goleman apresentadas em dois de seus recentes artigos sobre liderança e inteligência emocional publicados na Harvard Business Review. Os atributos destacados por Goleman quanto à inteligência emocional e à inteligência emocional no trabalho geraram uma séries de habilidades, para cuja avaliação foram estudados casos de seis de coros de alto reconhecimento e/ou tradição no meio musical (cinco amadores e um profissional) sediados na cidade de São Paulo, capital. A metodologia adotada consistiu na aplicação de questionários totalmente estruturados a um total de 152 (cento e cinquenta e dois) coralistas. Ademais, complementando os questionários aplicados aos coralistas, foram entrevistados oralmente os maestros titulares dos respectivos coros. A pesquisa apontou que os regentes pesquisados detêm, segundo seus coralistas, alto desenvolvimento especialmente das habilidades: paixão e comprometimento; adaptabilidade; orientação para resultados; otimismo e iniciativa; orientação para demandas. Por outro lado, seu menor desenvolvimento se dá quanto às habilidades: autocontrole; autoconsciência; empatia; gestão de conflitos; autodireção. Palavras-chaves: inteligência emocional; liderança; maestro; organização do trabalho no canto coral. XXX ENCONTRO NACIONAL DE ENGENHARIA DE PRODUÇÃO Maturidade e desafios da Engenharia de Produção: competitividade das empresas, condições de trabalho, meio ambiente. São Carlos, SP, Brasil, 12 a15 de outubro de 2010.
CONGRESSO ANUAL DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 19., 2010
Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como admini... more Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). A intenção do artigo é: (1) fornecer uma definição dos conceitos de habilidades e competências; (2) descrever o trabalho do regente coral com base em três competências (musical, educacional e administrativo-organizacional); (3) especificar as habilidades concernentes a cada uma destas competências, entendidas como integrantes da competência da regência coral. Metodologicamente, a base é uma revisão bibliográfica interdisciplinar, envolvendo música, educação musical, fonoaudiologia, administração e engenharia de produção. Palavras-chave: formação do regente coral, habilidades e competências, canto coral. Introdução Diversos autores notam que os conceitos de habilidade e competência, apesar de bem enraizados no discurso de muitos setores sociais, como em escolas e empresas, não apresentam uma definição unânime, estando ainda em processo de construção teórica p. 4) ainda acrescentam que "o conceito de competência não é recente. Na verdade, trata-se de uma idéia consideravelmente antiga, porém (re-) conceituada e (re-) valorizada no presente [...]". Irmã da ideia de competência é a noção de habilidade. A noção de habilidade a distancia do saber teórico específico de determinada área do conhecimento e é aproximada à capacidade de se adaptar e agir sobre determinada situação. Dentre as habilidades mais destacadas no contexto de organizações e grupos de trabalho, apontam-se as capacidades de trabalhar em equipes, lidar com incertezas e ambigüidades, tomar atitudes de ação e decisão, criar, comunicar-se e relacionar-se com os outros (RICHARDSON apud SANT'ANNA; MORAES; KILIMNIK, 2005). O propósito deste artigo é, pois, buscar uma definição das várias competências e habilidades em que se funda a prática da regência coral, a partir de uma revisão bibliográfica
ONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 18., 2008
Sumário: Este trabalho pretende debater o projeto de lei nº 330/2006, aprovado no senado federal ... more Sumário: Este trabalho pretende debater o projeto de lei nº 330/2006, aprovado no senado federal e, recentemente, na câmara dos deputados, que prevê a música como conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente curricular arte, ministrado na educação básica brasileira. Para tanto, realiza um breve panorama histórico na educação musical na escola regular e apresenta a visão de educadores musicais quanto às expectativas e às indagações levantadas por tal projeto. Utilizou-se como instrumento de pesquisa um questionário semi-estruturado, que foi aplicado a 8 (oito) educadores musicais pós-graduandos em uma instituição de ensino da cidade de São Paulo-SP. O estudo detectou que a principal preocupação destes se refere à formação dos futuros professores de música envolvidos nessa re-inserção da música na escola brasileira. Palavras-Chave: PL 330/2006; PL 2732/08; educação musical; ensino de música na educação básica; história da educação musical no Brasil. Introdução Vive-se hoje um momento de expectativa dentre os profissionais da educação musical e da música. Tem sido veiculado nos meios acadêmicos, na imprensa musical, nos diversos contextos em que se pratica a música a vitória do projeto de lei nº 330/2006 em dezembro de 2007, quando este foi aprovado no senado federal, após intensos debates com a participação da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM), do Grupo de Articulação Parlamentar Pró-Música (GAP), de legisladores e de representantes de diversas instituições do país. Mais recentemente, em junho de 2008, o projeto de lei, agora com o número 2732/08, foi aprovado em caráter conclusivo pela Comissão de Constituição e Justiça e de Cidadania (CCJ) da câmara dos deputados, tendo sido encaminhado para a sanção presidencial. Nesse sentido, o intento deste estudo é oferecer uma avaliação exploratória das expectativas e problemas intrínsecos ao projeto de lei nº 330/2006, que deverá revitalizar a educação musical na escola básica, sob a ótica de 8 (oito) educadores musicais pós-graduandos em Educação Musical na Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG), em São Paulo-SP, aos quais foi aplicado um questionário de pesquisa. Mais dados acerca dos educadores participantes da investigação podem ser visualizados na tabela que segue.
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO MUSICAL (ABEM), 18. / SIMPÓSIO PARANAENSE DE EDUCAÇÃO MUSICAL, 15., 2009
Resumo: Neste trabalho pretende-se refletir sobre o ensino da regência coral e da voz cantada no ... more Resumo: Neste trabalho pretende-se refletir sobre o ensino da regência coral e da voz cantada no processo de qualificação ou requalificação de educadores musicais. Toma-se como base para essa reflexão o relato e a discussão das experiências desenvolvidas no ensino da disciplina Regência coral e expressão vocal, do curso de pós-graduação lato sensu (especialização) em Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, São Paulo-SP). Destacam-se, assim, as impressões registradas, em um texto escrito individual, pelos 8 (oito) discentes que frequentaram a disciplina durante um semestre. Palavras chave: formação do educador musical, (re)qualificação dos educadores musicais, ensino de regência coral, educação vocal. Introdução A regência coral é um campo especialmente caracterizado pela convergência de duas subáreas da pesquisa e da prática musical-a performance e a educação musical. Historicamente, as figuras do regente e do educador musical ou se identificam completamente ou, ao menos, complementam-se. Essas vertentes-educação musical e interpretação musical-configuram-se como indissociáveis a toda atividade de regência de coros, principalmente no caso de grupos vocais amadores, que constituem o maior mercado de trabalho para a atuação do regente coral. Também o educador musical que atua na educação básica, no ensino de Arte ou em atividades extracurriculares na escola regular, muitas vezes exerce o papel de regente, pois, em muitos casos, por questões de infraestrutura e possibilidades materiais da escola, o grupo musical que é possível de se formar é um coro-que demanda apenas a própria voz do aluno e que resulta, outrossim, em benefícios especiais com relação a outras práticas musicais em grupo. Portanto, o papel da regência coral na formação do educador musical contemporâneo é uma questão de profunda relevância e merece a atenção dos docentes e pesquisadores da área de música. Neste trabalho, o objetivo delineado consiste em relatar as experiências desenvolvidas, durante um semestre, na disciplina Regência coral e expressão vocal, componente obrigatória do curso de pós-graduação lato sensu (especialização) em Educação Musical da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG, São Paulo-SP).
CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA (ANPPOM), 21., 2011
Resumo: Partindo-se da concepção de habilidades e competências, destaca-se que o maestro de coro ... more Resumo: Partindo-se da concepção de habilidades e competências, destaca-se que o maestro de coro pode ser analisado a partir de quatro categorias de competências: musical, vocal, pedagógica e administrativa. Neste artigo, explora-se a importância da competência vocal, qualificada e quantificada a partir da opinião de 187 cantores e 6 (seis) regentes de 7 (sete) dos principais coros da cidade de São Paulo. As conclusões reiteram a importância da competência vocal para o regente coral e implicações para a formação e a concepção deste profissional. Palavras-chave: regência coral, canto coral, habilidades e competências do regente. The voice of maestro: does a choral conductor need to know how to sing? Abstract: Starting from a conception of abilities and competences, the paper detaches that choral conductor can be analyzes through four categories com competences: musical, vocal, pedagogical and managerial. In this work vocal competence is researched, qualified and quantified starting from the opinion of 187 singers and 6 (six) maestros of 7 (seven) of the main choir in São Paulo city, Brazil. The conclusions point out the importance of vocal competence for the choral conductor and some implications for this professional qualification and conception.
Este trabalho procura discutir a importância do conhecimento teórico e prático relativo à voz-especialmente, à voz cantada-no campo da regência coral. Embora se coloque como uma pergunta singela, a necessidade de registrar a opinião de maestros de reconhecida competência sobre o tema revelou-se como parte de uma pesquisa que busca a desconstruir certos mitos acerca da regência coral, ampliando a visão desta atividade a partir da propositura de que o maestro é um profissional cuja atividade exige uma rede de conhecimentos interdisciplinares, a qual, embora tenha como nó central a competência musical, constitui-se de outros saberes, tais como os vocais, os pedagógicos e os administrativos. A fim de quantificar e qualificar a opinião de maestros e coralistas sobre a importância da competência vocal para o regente coral, foram aplicados questionários totalmente estruturados a regentes e cantores de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP, sendo 6 (seis) grupos amadores e 1 (um) que pode ser considerado semi-profissional (seus cantores são músicos já graduados ou em formação). Segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: estudo de casos múltiplos, definido por Yin (2001) como o estudo de diversos casos em que se analisa cada caso separadamente, mantendo-se unidades múltiplas de análise (o que não impedirá a obtenção de conclusões genéricas, atinentes a todos os coros, a partir dos resultados obtidos em cada caso); pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visou a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. Quanto ao número de coralistas respondentes em cada coro, a tabela abaixo especifica os respectivos dados.
Com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e sob a orientação d... more Com o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) e sob a orientação da professora doutora Ester Buffa, investiguei os 44 anos da fecunda existência do Conservatório Musical de São Carlos. Tal processo culminou com a defesa da tese Memória Musical de São Carlos: Retratos de um Conservatório, em 2004, publicada pela editora Annablume, sob o título Memória Musical: Retratos de um Conservatório (Fucci Amato, 2009). Tal estudo registrou memórias de músicos, especialmente pianistas e professores de piano, sua voz – e muitas vezes sua música –, captando suas vidas e seus pensamentos. Esse registro alcançou não só a memória pessoal, mas também uma memória social, familiar e musical. Por um lado, o projeto foi um compromisso afetivo, um trabalho lado a lado com antigos professores e estudantes de piano, um relembrar recíproco e sincero, uma confissão de ingênuas intenções e complexas vivências. Mas também foi uma investigação profunda e multidisciplinar, abrangendo música, educação, história e sociologia. O panorama da história da música e da educação musical no Brasil permitiu desvelar a chegada do piano ao país, no período joanino, a deflagração do instrumento a partir do Segundo Reinado, a pioneira fundação do Imperial Conservatório de Música no Rio de Janeiro (1841). Vislumbraram-se, ademais, a chegada de músicos-professores italianos no Brasil, a escola pianística de Luigi Chiaffarelli, a excelência do ensino promovido pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Não deixaram de ser notadas também as carreiras internacionais de Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro. Essa cultura musical e pianística nacional, com seus crescendos e diminuendos, ao lado da veiculação do ensino musical na escola, permitiu a criação e deflagração de um gosto social pela música, criando um ambiente favorável para a difusão, no Brasil, dos conservatórios musicais – instituições educativo-musicais de ensino predominantemente pianístico. Foram essas as raízes que estruturaram condições para o surgimento, em uma cidade do interior paulista, de um conservatório musical que funcionou de 1947 a 1991. O Conservatório Musical de São Carlos (CMSC) foi fundado e dirigido durante toda a sua existência pela pianista e professora são-carlense Cacilda Marcondes Costa. Ao lado de sua figura, outro personagem essencial na vida escolar dessa instituição foi o professor e pianista Antonio Munhoz, intérprete de carreira internacional que era fiscal e patrono do CMSC.
Teoria e prática da comunicação: uma das chaves descobertas pela teoria contemporânea da lideranç... more Teoria e prática da comunicação: uma das chaves descobertas pela teoria contemporânea da liderança para a construção e o sucesso de grupos e corporações.
Esse é o tema deste livro, que relaciona a figura do maestro, considerada por excelência o símbolo máximo da liderança, com as questões que este enfrenta no seu dia a dia na direção de equipes musicais.
Por essa analogia, o leitor é conduzido às questões de comunicação verbal e não verbal, técnicas de apresentação, orientações sobre saúde vocal e muitos outros temas, sempre com um programa de exercícios apto a prepará-lo para situações de comunicação cotidianas e especiais, focando-se o uso da voz como meio de influência e expressão.
Gestores e líderes assistem assim a um concerto e preparam-se para tomarem a batuta em gestos criadores de eficácia e motivação, fazendo soar os coros e as orquestras que vivem dentro das organizações. “A liderança pode prescindir do texto, mas jamais da voz. Esta é a ferramenta primordial do líder. Rita de Cássia ensina como usar a voz e convertê-la em instrumento de liderança”. Heródoto Barbeiro, jornalista e escritor
“A improvisação que Rita de Cássia nos oferta é aquela da boa Arte e da aguda habilidade, quando escreve e nos desafia com invenção criativa e expressão sutil sobre os ‘palcos’ e ‘tempos’ que a Liderança precisa orquestrar”. Prof. Dr. Mario Sergio Cortella, filósofo, no “Prelúdio” desta obra
“Rita Fucci-Amato oferece-nos uma visão inusitada e metafórica do papel do líder. A voz do líder que ela - com maestria - enfatiza deve vir junto com a audição, acurada para ouvir, e não apenas escutar, e com a visão, para não simplesmente ver, mas principalmente enxergar. Agregando essas três qualidades, teremos melhores líderes. Bravo!” Prof. Dr. José Roberto Ferro, conselheiro sênior do Lean Enterprise Institute (Massachusetts Institute of Technology – MIT/ USA), presidente e fundador do Lean Institute Brasil
Executivos, comunicadores, maestros e mestres de renome nacional e internacional aplaudem esta obra, que tanto inova quanto inspira. Veja mais dentro do livro...
Este livro destina-se principalmente aos professores de quaisquer níveis de ensino (educação infa... more Este livro destina-se principalmente aos professores de quaisquer níveis de ensino (educação infantil, educação básica, ensino superior, atividades extracurriculares de artes e esportes), mas também é de grande utilidade para qualquer outro tipo de profissional da voz falada – jornalistas, vendedores, profissionais do direito e da saúde, políticos, atores, apresentadores de rádio e televisão, etc. – e mesmo para cantores, coralistas, regentes, professores de canto, preparadores vocais e educadores musicais.
A obra, primeiramente, aborda um panorama sobre a saúde vocal dos profissionais da voz. A seguir, traz noções fundamentais de fisiologia e anatomia vocal, que são explicadas de forma compreensiva, dando ao leitor uma visão clara e abrangente do funcionamento de sua voz. Foca-se também na avaliação da saúde vocal, destacando os fatores que induzem e os que obstam a manutenção da voz. Finalmente, traz inúmeros exercícios de técnica vocal, ilustrados por vídeos disponibilizados no site da Editora Atlas, a fim de que o leitor desenvolva suas potencialidades vocais e melhore suas habilidades de comunicação e sua qualidade de vida. Dentre as práticas recomendadas, estão relaxamentos musculares e exercícios destinados ao desenvolvimento da consciência auditiva, da propriocepção vocal e da respiração, além de vocalizes para o aquecimento da voz.
No século IV, Santo Agostinho, um homem entre a antiguidade e o medievo, entre Roma e África, esc... more No século IV, Santo Agostinho, um homem entre a antiguidade e o medievo, entre Roma e África, escreve o tratado De Musica.
Nele retoma o imaginário greco-romano sobre a palavra, o canto e a dança, com nítidas influências de Platão e Plotino.
O futuro bispo de Hipona, cidade portuária da África do Norte, apresenta nesta obra a música como uma arte da vida interior, uma travessia entre a beleza sensível e a Beleza Suprema.
“A ciência de bem modular” – como Agostinho define a música – faz transbordar o espírito do homem, movendo-o em direção a Deus, fonte dos números e harmonias eternos.
Entre a Igreja de Santo Ambrósio e as experiências mundanas no Império Romano decadente, Agostinho, o pai da filosofia cristã, nos desvela as sutilezas da música impressa na memória, no corpo e no espírito dos homens.
Este é o roteiro pelo qual esta obra nos convida a viajar.
Como destacou o escritor Deonísio da Silva, estamos diante de um livro encantador.
No site http://www.dogestoagestao.blogspot.com/, você
poderá acessar imagens, vídeos e músicas qu... more No site http://www.dogestoagestao.blogspot.com/, você poderá acessar imagens, vídeos e músicas que complementam cada capítulo deste livro. Peter Drucker previu que os negócios no futuro serão como uma sinfonia regida por um maestro que lidera diretamente centenas de cantores e instrumentistas. Para o pensador da gestão, as orquestras são típicos exemplos de organizações intensivas em conhecimento. Em artigo na Harvard Business Review, Mintzberg concordou, acrescentando que os músicos são trabalhadores liderados pela inspiração, e não pela supervisão.
A batuta é um símbolo da liderança. O maestro é a representação do chefe eficaz. Coros e orquestras são exemplos do trabalho em equipe, paradigmas da administração das relações humanas. Vivem em função da performance, de resultados de alto nível. Motivam pessoas para um trabalho técnico árduo e penoso, mas conseguem gerar prazer e beleza. Demandam estratégia e planejamento, dividindo tarefas e somando esforços. Cada voz canta uma melodia diversa, mas o resultado final é uma harmoniosa sinergia.
Essas figuras vivem na mente de muitos gestores, mas como será sua real feição? Descendo do pódio e revelando seu trabalho por trás dos palcos, um maestro e uma maestrina dialogam sobre esses temas e muitos outros: o regente como gerente, do gesto à gestão... Management, maestro!
Santo Agostinho e o canto ambrosiano
Rita de Cássia Fucci Amato
Rousseau e a ópera francesa, ou ... more Santo Agostinho e o canto ambrosiano Rita de Cássia Fucci Amato
Rousseau e a ópera francesa, ou sobre um conflito de racionalidades Raimundo Rajobac
Descartes e a música coral renascentista Tiago de Lima Castro
Kierkegaard e Mozart ou Là ci darem la mano Elisabete M. de Sousa
Kant e a música clássica Ricardo Miranda Nachmanowicz
Theodor W. Adorno e a “morfologia do tempo musical” de Karlheinz Stockhausen Eduardo Socha
Vladimir Jankélévitch e a canção de Gabriel Fauré Clovis Salgado Gontijo
Gisèle Brelet e Wagner Emanuele Ferrari 127
Nietzsche e o drama wagneriano Henry Burnett
Vilém Flusser e a música popular brasileira Rodrigo Duarte
La idea de ópera de Peter Kivy: el caballo de Troya del formalismo musical Daniel Martín Sáez
Esta obra, fruto de uma tese de Doutoramento em Fundamentos Históricos, Filosóficos e Sociológico... more Esta obra, fruto de uma tese de Doutoramento em Fundamentos Históricos, Filosóficos e Sociológicos da Educação, financiada pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) e defendida na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), traça um panorama da história do piano, dos conservatórios musicais e da educação musical e pianística no Brasil. Fundamentada em autores como Norbert Elias e Pierre Bourdieu, lança um olhar sociológico sobre os docentes e discentes dos conservatórios musicais, elucidando as redes de configurações socioculturais que embasavam a prática pedagógica conservatorial. Reconstruindo a memória do Conservatório Musical de São Carlos (1947-1991), no interior paulista - escola que buscava seguir os rígidos padrões do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo -, o livro analisa ainda a metodologia de ensino de piano focada em resultados performáticos, praticada sob a inspiração do Conservatório de Paris. Dimensiona-se, assim, uma contribuição interdisciplinar para a história, sociologia, educação e performance musical, delineando-se caminhos teórico-metodológicos para a pesquisa em história de instituições escolares e, especialmente, para a historiografia de instituições educativo-musicais.
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a música, denotando a presença do que ela denomina matrizes: a poética latina,
o canto ambrosiano e a filosofia de Platão e Plotino. Para a autora, é daí que
emerge a concepção agostiniana da boa música, como travessia entre a beleza
sensível e a Beleza Suprema, que transita entre as diferentes manifestações: da
música sonora à música do juízo.
Key-words: abilities and competences; competences management; leadership.
Villa-Lobos). Tomando seus depoimentos e biografias como material de pesquisa, o estudo analisa suas trajetórias sob a perspectiva do capital cultural, conceito desenvolvido pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu. O trabalho delineia, assim, o papel da família como primeiro ambiente de musicalização do indivíduo, oferecendo uma perspectiva crítica à noção de talento musical inato ou dom e entendendo o desenvolvimento da habilidade artística como um fator socialmente constituído.
Palavras-chave: capital cultural; sociologia da música; educação musical; família e cultura.
Abstract: The aim of this paper is to analyze sociologically the cultural constitution of the familiar atmosphere of eight Brazilian erudite and popular musicians (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e
Villa-Lobos). Making use of their statements and biographies as research material, I will analyze their trajectories under the light of the concept of cultural capital, developed by French sociologist Pierre Bourdieu. Therefore, this article delineates the role of the family in setting up the first musical environment of an individual, offering a critical perspective on the idea of musical gift, or innate talent, and suggesting that the development of artistic abilities is socially
constructed.
Keywords: cultural capital; sociology of music; music education; family and culture.
The voice of maestro: does a choral conductor need to know how to sing? Abstract: Starting from a conception of abilities and competences, the paper detaches that choral conductor can be analyzes through four categories com competences: musical, vocal, pedagogical and managerial. In this work vocal competence is researched, qualified and quantified starting from the opinion of 187 singers and 6 (six) maestros of 7 (seven) of the main choir in São Paulo city, Brazil. The conclusions point out the importance of vocal competence for the choral conductor and some implications for this professional qualification and conception.
Este trabalho procura discutir a importância do conhecimento teórico e prático relativo à voz-especialmente, à voz cantada-no campo da regência coral. Embora se coloque como uma pergunta singela, a necessidade de registrar a opinião de maestros de reconhecida competência sobre o tema revelou-se como parte de uma pesquisa que busca a desconstruir certos mitos acerca da regência coral, ampliando a visão desta atividade a partir da propositura de que o maestro é um profissional cuja atividade exige uma rede de conhecimentos interdisciplinares, a qual, embora tenha como nó central a competência musical, constitui-se de outros saberes, tais como os vocais, os pedagógicos e os administrativos. A fim de quantificar e qualificar a opinião de maestros e coralistas sobre a importância da competência vocal para o regente coral, foram aplicados questionários totalmente estruturados a regentes e cantores de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP, sendo 6 (seis) grupos amadores e 1 (um) que pode ser considerado semi-profissional (seus cantores são músicos já graduados ou em formação). Segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: estudo de casos múltiplos, definido por Yin (2001) como o estudo de diversos casos em que se analisa cada caso separadamente, mantendo-se unidades múltiplas de análise (o que não impedirá a obtenção de conclusões genéricas, atinentes a todos os coros, a partir dos resultados obtidos em cada caso); pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visou a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. Quanto ao número de coralistas respondentes em cada coro, a tabela abaixo especifica os respectivos dados.
a música, denotando a presença do que ela denomina matrizes: a poética latina,
o canto ambrosiano e a filosofia de Platão e Plotino. Para a autora, é daí que
emerge a concepção agostiniana da boa música, como travessia entre a beleza
sensível e a Beleza Suprema, que transita entre as diferentes manifestações: da
música sonora à música do juízo.
Key-words: abilities and competences; competences management; leadership.
Villa-Lobos). Tomando seus depoimentos e biografias como material de pesquisa, o estudo analisa suas trajetórias sob a perspectiva do capital cultural, conceito desenvolvido pelo sociólogo francês Pierre Bourdieu. O trabalho delineia, assim, o papel da família como primeiro ambiente de musicalização do indivíduo, oferecendo uma perspectiva crítica à noção de talento musical inato ou dom e entendendo o desenvolvimento da habilidade artística como um fator socialmente constituído.
Palavras-chave: capital cultural; sociologia da música; educação musical; família e cultura.
Abstract: The aim of this paper is to analyze sociologically the cultural constitution of the familiar atmosphere of eight Brazilian erudite and popular musicians (Almeida Prado, Carlos Gomes, Chico Buarque, João Bosco, Magdalena Tagliaferro, Milton Nascimento, Tom Jobim e
Villa-Lobos). Making use of their statements and biographies as research material, I will analyze their trajectories under the light of the concept of cultural capital, developed by French sociologist Pierre Bourdieu. Therefore, this article delineates the role of the family in setting up the first musical environment of an individual, offering a critical perspective on the idea of musical gift, or innate talent, and suggesting that the development of artistic abilities is socially
constructed.
Keywords: cultural capital; sociology of music; music education; family and culture.
The voice of maestro: does a choral conductor need to know how to sing? Abstract: Starting from a conception of abilities and competences, the paper detaches that choral conductor can be analyzes through four categories com competences: musical, vocal, pedagogical and managerial. In this work vocal competence is researched, qualified and quantified starting from the opinion of 187 singers and 6 (six) maestros of 7 (seven) of the main choir in São Paulo city, Brazil. The conclusions point out the importance of vocal competence for the choral conductor and some implications for this professional qualification and conception.
Este trabalho procura discutir a importância do conhecimento teórico e prático relativo à voz-especialmente, à voz cantada-no campo da regência coral. Embora se coloque como uma pergunta singela, a necessidade de registrar a opinião de maestros de reconhecida competência sobre o tema revelou-se como parte de uma pesquisa que busca a desconstruir certos mitos acerca da regência coral, ampliando a visão desta atividade a partir da propositura de que o maestro é um profissional cuja atividade exige uma rede de conhecimentos interdisciplinares, a qual, embora tenha como nó central a competência musical, constitui-se de outros saberes, tais como os vocais, os pedagógicos e os administrativos. A fim de quantificar e qualificar a opinião de maestros e coralistas sobre a importância da competência vocal para o regente coral, foram aplicados questionários totalmente estruturados a regentes e cantores de 7 (sete) coros da cidade de São Paulo-SP, sendo 6 (seis) grupos amadores e 1 (um) que pode ser considerado semi-profissional (seus cantores são músicos já graduados ou em formação). Segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: estudo de casos múltiplos, definido por Yin (2001) como o estudo de diversos casos em que se analisa cada caso separadamente, mantendo-se unidades múltiplas de análise (o que não impedirá a obtenção de conclusões genéricas, atinentes a todos os coros, a partir dos resultados obtidos em cada caso); pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visou a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. Quanto ao número de coralistas respondentes em cada coro, a tabela abaixo especifica os respectivos dados.
Tal estudo registrou memórias de músicos, especialmente pianistas e professores de piano, sua voz – e muitas vezes sua música –, captando suas vidas e seus pensamentos. Esse registro alcançou não só a memória pessoal, mas também uma memória social, familiar e musical. Por um lado, o projeto foi um compromisso afetivo, um trabalho lado a lado com antigos professores e estudantes de piano, um relembrar recíproco e sincero, uma confissão de ingênuas intenções e complexas vivências. Mas também foi uma investigação profunda e multidisciplinar, abrangendo música, educação, história e sociologia.
O panorama da história da música e da educação musical no Brasil permitiu desvelar a chegada do piano ao país, no período joanino, a deflagração do instrumento a partir do Segundo Reinado, a pioneira fundação do Imperial Conservatório de Música no Rio de Janeiro (1841). Vislumbraram-se, ademais, a chegada de músicos-professores italianos no Brasil, a escola pianística de Luigi Chiaffarelli, a excelência do ensino promovido pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Não deixaram de ser notadas também as carreiras internacionais de Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro. Essa cultura musical e pianística nacional, com seus crescendos e diminuendos, ao lado da veiculação do ensino musical na escola, permitiu a criação e deflagração de um gosto social pela música, criando um ambiente favorável para a difusão, no Brasil, dos conservatórios musicais – instituições educativo-musicais de ensino predominantemente pianístico.
Foram essas as raízes que estruturaram condições para o surgimento, em uma cidade do interior paulista, de um conservatório musical que funcionou de 1947 a 1991. O Conservatório Musical de São Carlos (CMSC) foi fundado e dirigido durante toda a sua existência pela pianista e professora são-carlense Cacilda Marcondes Costa. Ao lado de sua figura, outro personagem essencial na vida escolar dessa instituição foi o professor e pianista Antonio Munhoz, intérprete de carreira internacional que era fiscal e patrono do CMSC.
Esse é o tema deste livro, que relaciona a figura do maestro, considerada por excelência o símbolo máximo da liderança, com as questões que este enfrenta no seu dia a dia na direção de equipes musicais.
Por essa analogia, o leitor é conduzido às questões de comunicação verbal e não verbal, técnicas de apresentação, orientações sobre saúde vocal e muitos outros temas, sempre com um programa de exercícios apto a prepará-lo para situações de comunicação cotidianas e especiais, focando-se o uso da voz como meio de influência e expressão.
Gestores e líderes assistem assim a um concerto e preparam-se para tomarem a batuta em gestos criadores de eficácia e motivação, fazendo soar os coros e as orquestras que vivem dentro das organizações.
“A liderança pode prescindir do texto, mas jamais da voz. Esta é a ferramenta primordial do líder. Rita de Cássia ensina como usar a voz e convertê-la em instrumento de liderança”.
Heródoto Barbeiro, jornalista e escritor
“A improvisação que Rita de Cássia nos oferta é aquela da boa Arte e da aguda habilidade, quando escreve e nos desafia com invenção criativa e expressão sutil sobre os ‘palcos’ e ‘tempos’ que a Liderança precisa orquestrar”.
Prof. Dr. Mario Sergio Cortella, filósofo, no “Prelúdio” desta obra
“Rita Fucci-Amato oferece-nos uma visão inusitada e metafórica do papel do líder. A voz do líder que ela - com maestria - enfatiza deve vir junto com a audição, acurada para ouvir, e não apenas escutar, e com a visão, para não simplesmente ver, mas principalmente enxergar. Agregando essas três qualidades, teremos melhores líderes. Bravo!”
Prof. Dr. José Roberto Ferro, conselheiro sênior do Lean Enterprise Institute (Massachusetts Institute of Technology – MIT/ USA), presidente e fundador do Lean Institute Brasil
Executivos, comunicadores, maestros e mestres de renome nacional e internacional aplaudem esta obra, que tanto inova quanto inspira. Veja mais dentro do livro...
A obra, primeiramente, aborda um panorama sobre a saúde vocal dos profissionais da voz. A seguir, traz noções fundamentais de fisiologia e anatomia vocal, que são explicadas de forma compreensiva, dando ao leitor uma visão clara e abrangente do funcionamento de sua voz. Foca-se também na avaliação da saúde vocal, destacando os fatores que induzem e os que obstam a manutenção da voz. Finalmente, traz inúmeros exercícios de técnica vocal, ilustrados por vídeos disponibilizados no site da Editora Atlas, a fim de que o leitor desenvolva suas potencialidades vocais e melhore suas habilidades de comunicação e sua qualidade de vida. Dentre as práticas recomendadas, estão relaxamentos musculares e exercícios destinados ao desenvolvimento da consciência auditiva, da propriocepção vocal e da respiração, além de vocalizes para o aquecimento da voz.
Nele retoma o imaginário greco-romano sobre a palavra, o canto e a dança, com nítidas influências de Platão e Plotino.
O futuro bispo de Hipona, cidade portuária da África do Norte, apresenta nesta obra a música como uma arte da vida interior, uma travessia entre a beleza sensível e a Beleza Suprema.
“A ciência de bem modular” – como Agostinho define a música – faz transbordar o espírito do homem, movendo-o em direção a Deus, fonte dos números e harmonias eternos.
Entre a Igreja de Santo Ambrósio e as experiências mundanas no Império Romano decadente, Agostinho, o pai da filosofia cristã, nos desvela as sutilezas da música impressa na memória, no corpo e no espírito dos homens.
Este é o roteiro pelo qual esta obra nos convida a viajar.
Como destacou o escritor Deonísio da Silva, estamos diante de um livro encantador.
poderá acessar imagens, vídeos e músicas que complementam
cada capítulo deste livro.
Peter Drucker previu que os negócios no futuro serão como uma sinfonia regida por um maestro que lidera diretamente centenas de cantores e instrumentistas. Para o pensador da gestão, as orquestras são típicos exemplos de organizações intensivas em conhecimento. Em artigo na Harvard Business Review, Mintzberg concordou, acrescentando que os músicos são trabalhadores liderados pela inspiração, e não pela supervisão.
A batuta é um símbolo da liderança. O maestro é a representação do chefe eficaz. Coros e orquestras são exemplos do trabalho em equipe, paradigmas da administração das relações humanas. Vivem em função da performance, de resultados de alto nível. Motivam pessoas para um trabalho técnico árduo e penoso, mas conseguem gerar prazer e beleza. Demandam estratégia e planejamento, dividindo tarefas e somando esforços. Cada voz canta uma melodia diversa, mas o resultado final é uma harmoniosa sinergia.
Essas figuras vivem na mente de muitos gestores, mas como será sua real feição? Descendo do pódio e revelando seu trabalho por trás dos palcos, um maestro e uma maestrina dialogam sobre esses temas e muitos outros: o regente como gerente, do gesto à gestão...
Management, maestro!
Rita de Cássia Fucci Amato
Rousseau e a ópera francesa, ou sobre um conflito de racionalidades
Raimundo Rajobac
Descartes e a música coral renascentista
Tiago de Lima Castro
Kierkegaard e Mozart ou Là ci darem la mano
Elisabete M. de Sousa
Kant e a música clássica
Ricardo Miranda Nachmanowicz
Theodor W. Adorno e a “morfologia do tempo musical” de Karlheinz Stockhausen
Eduardo Socha
Vladimir Jankélévitch e a canção de Gabriel Fauré
Clovis Salgado Gontijo
Gisèle Brelet e Wagner
Emanuele Ferrari 127
Nietzsche e o drama wagneriano
Henry Burnett
Vilém Flusser e a música popular brasileira
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La idea de ópera de Peter Kivy: el caballo de Troya del formalismo musical
Daniel Martín Sáez