Papers by Oscar J Ayala S
espanolDesde una revision a trayectos de artistas en formacion mientras crean sus trabajos de gra... more espanolDesde una revision a trayectos de artistas en formacion mientras crean sus trabajos de grado, presentamos algunas reflexiones y preguntas sobre los procesos desarrollados. Se busca poner en relacion dimensiones de la(s) experiencia(s), y a traves del taller promover su reelaboracion, para considerarla como una herramienta imprescindible de creacion. El acto creativo se entiende como una cualidad especifica que permite comprender las maneras personales y colectivas de construir piezas de arte, cualidades que deben sus fundamentos a un pensamiento disciplinado, y que evitan anular la conversacion de los sujetos entre si, para potenciar de esta manera, los saberes del arte. EnglishFrom a revision of the phases of the who are in formation (graduating students) while they were create their degree works, we reflected on questions about the process. We are trying to relate the experience(s) and to promote its re-elaboration through studio classes. The creative act is thought as a sp...
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Desde una pregunta por lo que se construye y sucede en un aula de clase, se inicia una reflexión ... more Desde una pregunta por lo que se construye y sucede en un aula de clase, se inicia una reflexión por las relaciones entre el arte y la educación. Están relaciones atraviesan situaciones tales como el ser profesor de artes, las decisiones, el lugar desde dónde se habla, los hábitos y las rutinas, los ejercicios de montaje, la compañía –el acompañar-, el estar en familia. Se piensa un contexto para el arte y la educación, en dónde lo más importante es encontrarse para desencontrarse en una búsqueda, partiendo de la idea que, tanto el arte como la educación pueden estar perdidos (desaparecidos). La reflexión está construida mediante un diálogo con la literatura, especialmente con el escritor chileno Alberto Fuguet y su libro Missing (una investigación). Este diálogo con la literatura se construye desde la idea que cada novela, como una pintura, es una teoría sobre el mundo.
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A partir del libro de Roberto Esposito El dispositivo de la persona, se intenta formular pregunta... more A partir del libro de Roberto Esposito El dispositivo de la persona, se intenta formular preguntas que buscan reflexionar sobre los procesos que se dan en el ámbito de la educación, como lo son: el hecho de ir ‘a estudiar’ y las decisiones que la acompañan; la relación de los sujetos (personas) con el sistema educativo y los sistemas de clasificación de estos sujetos (personas) y los modos de subjetivación; una posible inversión para construir nuevas formas de trabajar en el sistema (dispositivo) de la educación. Los dispositivos como líneas de fuerza que delimitan un actuar, son los que marcan las relaciones que entablamos con el mundo y con los otros, y que como tales, deben estar siempre susceptibles de ser revisados para detectar sus modos de acción.
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XIII Foro Académico - XV Festival Internacional de la Imagen, May 13, 2016
Las imágenes siempre han estado con nosotros. Han acompañado nuestro estar en el mundo desde el m... more Las imágenes siempre han estado con nosotros. Han acompañado nuestro estar en el mundo desde el mismo instante (poiético, mágico) en que aparece el lenguaje. Con las imágenes podemos establecer los diálogos necesarios para comprender(nos) (en) el mundo que hemos creado, y por medio del cual (re)producimos nuestro estado más doméstico. Ya Chris Maker lo pensaría así en su película Sin Sol [Sans Soleil], donde al mostrarnos imágenes que solemos ver una y otra vez, nos lleva a pensar lo que podemos hallar en ellas. Chris Maker nos lo dice así: “Mi amigo Hayao Yamaneko ha encontrado una solución: Si las imágenes actuales no cambian, cambian las imágenes del pasado… Me mostró las luchas de los años sesenta tratadas con sintetizador. Menos imágenes de mentira, dice con la convicción de los fanáticos, de esos que ves en la televisión. Al menos proclaman ser lo que son: imágenes, no en la forma portátil y compacta de una realidad ya inaccesible”.
A través de las imágenes (esas imágenes en las que el tiempo ha deshecho sus referentes –como las imágenes de la publicidad de décadas atrás-) se intentará analizar los elementos de apertura y abertura que están implícitas en cada una de estas superficies que soportan nuestras relaciones con el mundo; relaciones que determinan los ambientes necesariamente técnicos con los que cada época aparatiza (como lo piensa Jean-Louis Déotte) un sensorium, determinando las maneras como aparecemos, estamos, producimos y reproducimos eso que solemos llamar mundo, nuestro mundo. En la apertura y la abertura que se encuentran en las imágenes podremos hallar herramientas de compresión del entramado en el que nos encontramos.
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Los dispositivos se despliegan sobre todas nuestras acciones. Podemos considerarlos como ordenado... more Los dispositivos se despliegan sobre todas nuestras acciones. Podemos considerarlos como ordenadores y constructores de jerarquías en la organización de nuestros pensamientos. Los dispositivos son estructuras de funcionamiento automático internas (cercanas) o externas (alejadas) que se activan en los más disimiles aspectos de nuestras vidas, ya sean domésticas, profesionales o vitales. Ante cada nuevo acontecimiento se despliega un dispositivo, que nos permite poner ‘en situación’, ante nosotros mismos, las operaciones que se producen en este acontecimiento, para poder entender, comprender y (solucionar) lo que este acontecimiento nos presenta. Si reconocemos que estamos inmersos en dispositivos y si intentamos reconocerlos en cuanto tales, podemos establecer los mecanismos como estos operan sobre nosotros, y como sus particulares formas de sujeción permiten construir categorías que ayuden en la elaboración de un pensamiento. Siguiendo los acercamientos que realizo a las imágenes, intentaré presentar los cruces que se presentan entre estas y los dispositivos, y como estos pueden ser considerados como desarrollos técnicos de nuestro estar en un mundo. Dispositivo, imagen, técnica: manifestaciones de una misma operación: sujetar. Por medio de la imagen-imagen, la imagen-dispositivo y la imagen-técnica producimos nuestros sujetos (esa subjetividad moderna), y nos sujetamos a esa subjetividad para poder ‘dialogar’ (estar) con (en) el mundo.
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Revista Cabo dos Trabalhos No. 10., Apr 2014
“Alguien / Algún lugar” se instala en una calle de la ciudad de Bogotá D. C. (Colombia): la calle... more “Alguien / Algún lugar” se instala en una calle de la ciudad de Bogotá D. C. (Colombia): la calle 48 entre carrera 13 y Avenida Caracas. Una calle donde se ha estado una y otra vez (10 años de habitar), entrando y saliendo, caminando y huyendo, viendo una casa enrejada, un árbol que puede tener quinientos años, la Universidad Católica, el edificio con sus más de 100 habitantes, los dos moteles con sus traviesos huéspedes, la fotocopiadora, los nuevos vecinos y su casa ambulante. “Alguien / Algún lugar” es un ejercicio. Se ejercita en describir, repetir, traducir, contemplar. Intenta vivir en un lugar, pero no puede llevarlo. Intenta llevarlo en una fotografía que se pierde en el tiempo. Intenta llevarlo en el recuerdo, pero se disuelve en el olvido. Intenta describir en fotografías, en dibujos, en palabras, en imágenes, en sonidos, eso que no es posible traducir: el estar y el permanecer; el lugar y la experiencia de él. “Alguien / Algún lugar” piensa en la frase: ‘aquí no pasa nada’. Piensa en el tiempo de la contemplación que permite ver cómo se construye y se transforma un lugar; que permite ver cómo nos adecuamos al paisaje. El tiempo y el espacio permite (a alguien) construir la experiencia del estar (en algún lugar).
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Programas de Curso by Oscar J Ayala S
El trabajo en la pintura debe considerar y vincular conceptos que provienen de otras disciplinas ... more El trabajo en la pintura debe considerar y vincular conceptos que provienen de otras disciplinas como la instalación, el performance y los fenómenos socio-culturales. Las operaciones que se dan en las modulaciones de escala o en la vinculación de experiencias urbanas, permitirán generar proyectos en dónde el estudiante pondrá en consideración lo aprendido en los asignaturas Pintura I, II y III.
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EL PENSAMIENTO DE LA PINTURA
Hemos hecho de la pintura nuestra compañía. Pintar, como gesto, es u... more EL PENSAMIENTO DE LA PINTURA
Hemos hecho de la pintura nuestra compañía. Pintar, como gesto, es una acción que los humanos hemos utilizado desde tiempos remotos con significaciones diversas. La compañía de la pintura nos lleva a seguir considerándola como un elemento indispensable dentro de las manifestaciones humanas, pues su estudio no se ha agotado, superando los llamados desesperados de muchos por declarar su desaparición. Al no agotarse su estudio, este curso seguirá pensando la pintura para comprender su presencia en nuestro presente. Para ello, pesaremos la pintura como un fenómeno, el cual abordaremos a través de experimentos. Los experimentos con la pintura se consideraran mediante una premisa básica: la pintura traduce (re-presenta) una estrategia en (una) imagen. Se buscará generar discusiones y reflexiones para fortalecer capacidades discursivas y argumentativas en torno a la pintura y las imágenes que esta produce. Ensayar preguntas y respuestas será el método para hablar con y de la pintura, intentando encontrar el pensamiento que se esconde detrás de ella, el pensamiento que se esconde detrás de una pintura.
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CONSTRUYENDO ESCENAS PARA UNA PINTURA
Tradicionalmente la pintura ha sido unos de los medios más ... more CONSTRUYENDO ESCENAS PARA UNA PINTURA
Tradicionalmente la pintura ha sido unos de los medios más efectivos en los procesos relacionados con la creación de imágenes. El pensamiento de la pintura sigue vigente aún hoy, y las preguntas que instaura desde su construcción y materialización, son las que nos permiten afrontar un proceso de reflexión y análisis de sus métodos, para volver a pensar 'potencias' en la imagen realizada con pintura. Y es desde la pintura y con la pintura, que se trazarán las líneas que permitan elaborar los elementos necesarios para considerar nuevamente, eso que ya estamos empezado a olvidar: que la pintura es el escenario de (una) historia.
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Talks by Oscar J Ayala S
En la Universidad del Valle, el 7 de abril de 2016, las profesoras y los profesores reunidos en e... more En la Universidad del Valle, el 7 de abril de 2016, las profesoras y los profesores reunidos en el 3er Encuentro Cultura e Investigación "Propuestas para una nueva política de investigación en Colombia" discutimos acerca de los principios básicos que deberían guiar la política nacional de estímulo y reconocimiento para la investigación y la creación en las ciencias, las humanidades, las tecnologías y las artes y sobre los sistemas de evaluación que han de derivarse de ella. Consideramos que las apuestas actuales del gobierno nacional a favor de la competitividad empresarial global se basan en una visión limitada de la política de ciencias y tecnología, y refuerzan la posición subordinada de nuestro país en la producción de conocimiento y tecnología. Esto se hace patente en el documento de Política Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación, 2015-2025 (CONPES), el cual no sólo ratifica la voluntad de permanecer como cola de león en la OCDE, sino que ignora las condiciones sociales, culturales y políticas específicas de nuestro país, condiciones cuya cartografía, comprensión y transformación han sido el empeño, por largo tiempo, de las ciencias sociales, las humanidades y las artes en Colombia. Ignorar tales condiciones es particularmente grave ahora, cuando se abren las puertas del posconflicto; y, por lo tanto, se hace urgente una política que responda a las necesidades de una sociedad abocada a superar los retos que van más allá del simple posicionamiento de la ciencia y la tecnología nacionales en un mercado globalizado.
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Los días 8, 9 y 10 de octubre de 2015, un grupo de investigadores e investigadoras de las univers... more Los días 8, 9 y 10 de octubre de 2015, un grupo de investigadores e investigadoras de las universidades de Caldas, Nacional de Colombia (sede Bogotá), Valle, Antioquia, Tolima, Tecnológica de Pereira, Autónoma de Manizales, Ibagué, entre otras, se reunió en la Universidad del Tolima con el propósito de continuar el proceso de formulación concertada de una política pública de investigación en ciencias sociales y humanas, trazado en el Primer Encuentro realizado en Bogotá en marzo de 2015. En esta ocasión nos concentramos en el análisis de los procesos de evaluación de la producción de los campos de las Ciencias Sociales, las Humanidades y las Artes, las diversidades metodológicas de los procesos investigativos, las dinámicas de circulación de las producciones académicas, así como en las contribuciones de estos campos de conocimiento a la comprensión de las dinámicas sociales, culturales y políticas de las sociedad colombiana, y en particular a la construcción de la paz y de horizontes posibles del Posacuerdo. Vemos con profunda preocupación que el Sistema Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación así como las directrices del Ministerio de Educación para la educación superior en Colombia sigan ignorando los procesos investigativos que desarrollamos en nuestros campos de conocimiento.
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Papers by Oscar J Ayala S
A través de las imágenes (esas imágenes en las que el tiempo ha deshecho sus referentes –como las imágenes de la publicidad de décadas atrás-) se intentará analizar los elementos de apertura y abertura que están implícitas en cada una de estas superficies que soportan nuestras relaciones con el mundo; relaciones que determinan los ambientes necesariamente técnicos con los que cada época aparatiza (como lo piensa Jean-Louis Déotte) un sensorium, determinando las maneras como aparecemos, estamos, producimos y reproducimos eso que solemos llamar mundo, nuestro mundo. En la apertura y la abertura que se encuentran en las imágenes podremos hallar herramientas de compresión del entramado en el que nos encontramos.
Programas de Curso by Oscar J Ayala S
Hemos hecho de la pintura nuestra compañía. Pintar, como gesto, es una acción que los humanos hemos utilizado desde tiempos remotos con significaciones diversas. La compañía de la pintura nos lleva a seguir considerándola como un elemento indispensable dentro de las manifestaciones humanas, pues su estudio no se ha agotado, superando los llamados desesperados de muchos por declarar su desaparición. Al no agotarse su estudio, este curso seguirá pensando la pintura para comprender su presencia en nuestro presente. Para ello, pesaremos la pintura como un fenómeno, el cual abordaremos a través de experimentos. Los experimentos con la pintura se consideraran mediante una premisa básica: la pintura traduce (re-presenta) una estrategia en (una) imagen. Se buscará generar discusiones y reflexiones para fortalecer capacidades discursivas y argumentativas en torno a la pintura y las imágenes que esta produce. Ensayar preguntas y respuestas será el método para hablar con y de la pintura, intentando encontrar el pensamiento que se esconde detrás de ella, el pensamiento que se esconde detrás de una pintura.
Tradicionalmente la pintura ha sido unos de los medios más efectivos en los procesos relacionados con la creación de imágenes. El pensamiento de la pintura sigue vigente aún hoy, y las preguntas que instaura desde su construcción y materialización, son las que nos permiten afrontar un proceso de reflexión y análisis de sus métodos, para volver a pensar 'potencias' en la imagen realizada con pintura. Y es desde la pintura y con la pintura, que se trazarán las líneas que permitan elaborar los elementos necesarios para considerar nuevamente, eso que ya estamos empezado a olvidar: que la pintura es el escenario de (una) historia.
Talks by Oscar J Ayala S
A través de las imágenes (esas imágenes en las que el tiempo ha deshecho sus referentes –como las imágenes de la publicidad de décadas atrás-) se intentará analizar los elementos de apertura y abertura que están implícitas en cada una de estas superficies que soportan nuestras relaciones con el mundo; relaciones que determinan los ambientes necesariamente técnicos con los que cada época aparatiza (como lo piensa Jean-Louis Déotte) un sensorium, determinando las maneras como aparecemos, estamos, producimos y reproducimos eso que solemos llamar mundo, nuestro mundo. En la apertura y la abertura que se encuentran en las imágenes podremos hallar herramientas de compresión del entramado en el que nos encontramos.
Hemos hecho de la pintura nuestra compañía. Pintar, como gesto, es una acción que los humanos hemos utilizado desde tiempos remotos con significaciones diversas. La compañía de la pintura nos lleva a seguir considerándola como un elemento indispensable dentro de las manifestaciones humanas, pues su estudio no se ha agotado, superando los llamados desesperados de muchos por declarar su desaparición. Al no agotarse su estudio, este curso seguirá pensando la pintura para comprender su presencia en nuestro presente. Para ello, pesaremos la pintura como un fenómeno, el cual abordaremos a través de experimentos. Los experimentos con la pintura se consideraran mediante una premisa básica: la pintura traduce (re-presenta) una estrategia en (una) imagen. Se buscará generar discusiones y reflexiones para fortalecer capacidades discursivas y argumentativas en torno a la pintura y las imágenes que esta produce. Ensayar preguntas y respuestas será el método para hablar con y de la pintura, intentando encontrar el pensamiento que se esconde detrás de ella, el pensamiento que se esconde detrás de una pintura.
Tradicionalmente la pintura ha sido unos de los medios más efectivos en los procesos relacionados con la creación de imágenes. El pensamiento de la pintura sigue vigente aún hoy, y las preguntas que instaura desde su construcción y materialización, son las que nos permiten afrontar un proceso de reflexión y análisis de sus métodos, para volver a pensar 'potencias' en la imagen realizada con pintura. Y es desde la pintura y con la pintura, que se trazarán las líneas que permitan elaborar los elementos necesarios para considerar nuevamente, eso que ya estamos empezado a olvidar: que la pintura es el escenario de (una) historia.