The article is aimed at presenting and discussing the theoretical concept of assemblage of memory... more The article is aimed at presenting and discussing the theoretical concept of assemblage of memory inspired by and grounded in the creative work done in connection with social research within the framework of participatory theatre. Based on three projects of this kind that I have collaborated on over the last couple of years, all taking memory as their theme, 'The Method of National Constellations' (2014-2016), 'Prayer: A Common Theatre' (2016-2017), and 'Bieżenki' (2018), the concept draws both on artistic, and sociological thinking. An assemblage of memory could be roughly described as a product of creativity, which is constructed using 'found' materials, such as stories, images, emotions, behaviours, objects, people even, to compose a new meaningful entity. This is congruent with what became to be known as the assemblage theory, started by Gilles Deleuze and Félix Guattari, who suggested that social phenomena, such as collective memory, one could add, should be viewed as dynamic and heterogeneous arrangements of a variety of elements, material and immaterial, natural and artificial, human and non-human, that are dependent on the connections between them rather than their intrinsic qualities. Thus, an assemblage of memory cannot be accessed through text-oriented methodologies that still seem to predominate the humanities (with its focus on the witness and testimony), but requires innovative, creative procedures, which, as exemplified by the above mentioned theatrical projects, are capable of revealing its structure and dynamics.
Artykuł jest próbą przyjrzenia się możliwościom rozwijania kapitału społecznego poprzez czynne uc... more Artykuł jest próbą przyjrzenia się możliwościom rozwijania kapitału społecznego poprzez czynne uczestnictwo w kulturze, z jakim mamy do czynienia w teatrze partycypacyjnym. Zawężenie analizy do tego rodzaju praktyk artystycznych nie jest przypadkowe. Teatr jest jedną z najbardziej ekskluzywnych dziedzin sztuki, wymagającą wysokich kompetencji kulturowych oraz opierającą się na nierówności pozycji twórcy/wykonawcy i widza. Z drugiej strony, niejako z definicji, polega na spotkaniu „tu i teraz” twórców i odbiorców i jako taki stanowi dziedzinę o wyjątkowym, na tle innych sztuk, potencjale społecznym. Współczesny zwrot partycypacyjny w sztuce wprowadza teatr w nowy rejon społecznej funkcjonalności, do którego opisu i badania niezbędne jest teoretyczne i metodologiczne „instrumentarium” socjologii. Artykuł jest więc jednocześnie próbą przyjęcia perspektywy interdyscyplinarnej, twórczego połączenia nauk o sztuce i społeczeństwie, a także przedstawienia propozycji praktycznego zastosowania wiedzy socjologicznej nie tylko w zakresie rozumienia, ale też organizacji działalności artystycznej. W tym aspekcie odpowiada na rosnące zainteresowanie aplikacyjnym wymiarem badań społecznych (terenowych i teoretycznych), zgłaszane zarówno ze strony instytucji politycznych, jak też artystycznych i naukowych.
Słowa klucze: kapitał społeczny, partycypacja, teatr partycypacyjny
The article presents and discusses the interdisciplinary, collaborative and participatory researc... more The article presents and discusses the interdisciplinary, collaborative and participatory research project 'Bieżenki'. Thematically, the project is devoted to the history of the so-called 'bieżeństwo' – a migration of people from eastern Poland during the First World War, forced by the retreating Russian Army, when the Germans broke through the eastern frontline in 1915. The stories of those refugees, among whom were a number of Rus’ peasants, and within that group, women with children (the term 'bieżenki' signifies female war refugees), make up a crucial part of the regional history that has been largely absent from public knowledge and historical discourse. Methodologically, the project is based on participatory theatre that engages non-artists both as content providers, and on-stage performers. Theatrical practice has been used to collect the marginalised memories of 'bieżeństwo' (as they are often kept and transmitted within family circles), and present them to the wider public in the form of theatrical performance. The project has also resulted in a theoretical concept of the assemblage of memory, inspired by and grounded in the creative process, which is briefly sketched out at the end of the article. Go to: https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1750698020982047
ENG: Performing Memory. Between Document and Participation / Keywords: collective memory, documen... more ENG: Performing Memory. Between Document and Participation / Keywords: collective memory, documentary, sites of memory, participation, performance, re-enactment / Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant, and subordinate groups. With the quite recent paradigmatic shift in the humanities and social sciences, known under the label of the performative turn, theatre has become even more important as a medium of collective memory work, or, following the thought of Robin George Collingwood, the re-enactment of history. On the other hand, the present-day participatory trend in the arts is taking artistic practices from the confinement of arts institutions, to a more open space of public and community involvement. In the theatrical field, these changes have introduced a new genre, which is constituted by diverse modes of grassroots engagement in the creative process: from the provision of documentary content, through the directed use of an artistic situation, to the co-operative creation of a theatrical piece. At the same time, it is a genre that gives way to more inclusive and polyphonic discourses, narratives, and histories in the public sphere. The problem addressed in the article is one of the relation between participatory theatre and collective memory. Pierre Nora famously claimed that memory can sustain only when it is performed, practiced, repeated. If this is the case, is participatory theatre the location of live memory in the modern, archive-oriented world? Is it, referring to the terminology of that author, a sort of a lieux de mémoire – a space where the past is collectively recalled and remembered? For answers to the above questions I search among selected participatory theatrical (or performative) productions that, based on disparate documentary material, deal with conflicted, often traumatic, memories of the past, question the prevailing historical frames, and/or make space for the otherwise marginalised voices. ///// PL: Performowanie pamięci. Między dokumentem a uczestnictwem / Słowa klucze: nurt dokumentalny, miejsca pamięci, pamięć zbiorowa, partycypacja, performans, re-enactment / Teatr „od zawsze” służył jako praktyka społeczna, w obrębie której zarówno grupy dominujące, jak i podporządkowane zajmowały się przeszłością. Wraz z niedawną paradygmatyczną zmianą w obrębie humanistyki i nauk społecznych, określaną mianem zwrotu performatywnego, teatr stał się jeszcze ważniejszym medium pracy pamięci zbiorowej, czy – idąc tropem myśli Robina Georga Collingwooda – poznawania historii poprzez re-enactment. Z drugiej strony, za sprawą partycypacyjnego trendu w sztuce, praktyki artystyczne przenoszą się dziś z zamkniętych przestrzeni instytucjonalnych w otwarty obszar publicznego i społecznego zaangażowania. W polu teatru efektem tych przemian jest jego nowy rodzaj, definiowany poprzez różne sposoby oddolnego uczestnictwa w procesie twórczym: od dostarczenia dokumentalnej zawartości, poprzez kierowane użytkowanie artystycznie skonstruowanej sytuacji, po wspólne kreowanie teatralnego dzieła. Jednocześnie praktyki tego rodzaju wprowadzają do przestrzeni publicznej bardziej inkluzywne i polifoniczne dyskursy, narracje i historie. Problemem, który podejmuję w artykule jest relacja między teatrem partycypacyjnym a pamięcią zbiorową. Pierre Nora twierdził, że pamięć może trwać tylko, jeśli jest performowana, praktykowana, powtarzana. Czy zatem w nowoczesnym świecie archiwów teatr partycypacyjny jest ostoją żywej pamięci? Czy – odwołując się do terminologii tego autora – jest miejscem pamięci, przestrzenią, w której przeszłość jest zbiorowo wspominana i zapamiętywana? By odpowiedzieć na te pytania, przyglądam się wybranym partycypacyjnym projektom teatralnym, które opierając się na materiałach dokumentalnych, zajmują się konfliktowymi, nierzadko traumatycznymi, wspomnieniami przeszłości, kwestionują dominujące ramy historyczne, stwarzają przestrzeń dla zwykle marginalizowanych głosów.
The chapter is focused on the notion of social art introduced as a theoretical model and further ... more The chapter is focused on the notion of social art introduced as a theoretical model and further developed on the basis of a qualitative research conveyed in Poland between 2010 and 2012 (with the main focus on in-depth interviews with animators, participants and observers of socio-artistic practices). Social art, previously explored both by artists, like Joseph Beuys, and sociologists, like Pierre Bourdieu, here is defined as a combination of five interrelated elements: the public aim or result of an activity; the broad addressees of the activity; the inclusive way the addressees are engaged in the activity – as creators or recipients of art; the social location of the activity – outside both the art world and public cultural institutions; and the civic qualities of the activity.
Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych za... more Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych zakorzenionych w idei demokracji kulturowej. Pierwsze odnosi się do bezpośredniego zaangażowania odbiorców sztuki (na różnych etapach jej tworzenia i w różnym zakresie), drugie – do sytuacji komunikacyjnej, która może się między nimi wytworzyć, traktowanej jako sztuka per se. W artykule, na przykładzie wybranych projektów artystycznych – z dziedziny teatru dokumentalnego – przedstawiam różne sposoby angażowania i aktywizowania „odbiorcy”: od dostarczyciela treści dla sztuki, poprzez uczestnika wykreowanej przez artystę sytuacji, po współpracownika czy partnera artysty w procesie twórczym. Demokracja kulturowa nie polega bowiem na poszerzaniu dostępu do zasobów kultury dominującej (w muzeach, galeriach czy teatrach), lecz na otwieraniu możliwości udziału w tworzeniu zasobów kultury pluralistycznej. Partycypacja i dialog, jako demokratyczne praktyki artystyczne, zmieniają zaś społeczną wizję tego, czemu służy sztuka i kto może ją tworzyć, wprowadzają nowych, niekoniecznie zinstytucjonalizowanych czy profesjonalnych, aktorów w pole sztuki i w końcu redefiniują znaczenie sztuki w społeczeństwie.
Is street art a social art? Cultural and civil aspects of street art from the perspective of the ... more Is street art a social art? Cultural and civil aspects of street art from the perspective of the concept of social enclaves
In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.
Keywords: civil society, social art, social enclaves, street art
Plik zawiera preprint artykułu opublikowanego w "Trzecim Sektorze", nr 19/2009.
Public, activist... more Plik zawiera preprint artykułu opublikowanego w "Trzecim Sektorze", nr 19/2009.
Public, activist, community-based? Of art as a form of civil activity. Preprint of an article published in "Trzeci Sektor", no. 19/2009.
Art as a Means of Social Inclusion from Sociological Perspective: The article is focused on the c... more Art as a Means of Social Inclusion from Sociological Perspective: The article is focused on the civic practices that fall into the category of social art. Applying sociological perspective, in particular closure theory (as introduced by Max Weber, and developed by Frank Parkin), and referring to the modern concept of cultural democracy, the authoress compares three artistic projects: Universal (led by Grzegorz Drozd), Guma (Paweł Althamer), and Import/Export (Michał Stankiewicz), in order to assess the capability of social art to transform the processes of social closure. The three projects not only differ in terms of artistic means (mural, sculpture, theatre), but also present varied strategies of “usurpation”, that is of affecting the rules of social inclusion (incorporation) and exclusion (marginalisation): from disturbance of the society’s symbolic order, through articulation of local collective identity, to intercultural (and, at the same time, interpersonal) encounter. The cases, which reveal both possibilities, and limits (or traps) of social art, have been selected so as to create points of critical reference for a more reflective and self-conscious social practice. Hence, at the end, the authoress provides a list of practical recommendations to be used by artists, activists and educators who are willing to resort to social art as a means of social inclusion.
The city as a “laboratory” of multiculturalism. A socio-photographic exercise in observing interc... more The city as a “laboratory” of multiculturalism. A socio-photographic exercise in observing intercultural relations in the public spaces of Bialystok
Key words: cultural diversity, documentary photography, intercultural relations, multiculturalism, public space
Summary: Bialystok is a culturally diversified city. This fact results in the presence of different cultural groups in the city public space, which at the same time becomes a field for manifestation of cultural identities, and meeting (or even clashing) of these groups. Resorting to documentary photography, the authoress attempts at observing the instances of multiculturalism in the space of Bialystok in order to create a typology of local intercultural relations. The laboratory metaphor used in the article reflects the dynamic quality of the observed phenomena: Diverse cultural groups, reacting one with another as chemical components in a laboratory, constitute the local community with its particular symbols, practices, and problems. The public space they occupy and make use of is a place of a natural social experiment – the creation of a multicultural social order within the city boundaries.
The article introduces the notion of “art for multiculturalism”, as a subdivision of artistic act... more The article introduces the notion of “art for multiculturalism”, as a subdivision of artistic activity. Referring to the concept of social art, three projects are analyzed in detail to show the multicultural potential of art, and many more are cited as illustrative examples. Specific functions of “art for multiculturalism” are enumerated and described I the context of artistic or cultural citizenship.
In the article, adopting the democratic transformation perspective, the author focuses on art as ... more In the article, adopting the democratic transformation perspective, the author focuses on art as a specific area of civil society. With an eye on Poland, various forms of artistic activism are analyzed and compared, from artistic vanguard and protest art of the communist period, to the practices of cultural democracy and social art of the present day. In particular, the concept of social art is explained and exemplified with three model projects, each set in a different context ‐ of an open public space, local community and minority group, and each representing a different set of social functions.Straipsnyje, laikydamasi demokratines transformacijos perspektyvos, autore susitelkia i mena kaip specifine pilietines visuomenes sriti. Analizuojamos ir lyginamos ivairios meninio aktyvumo formos, pasitaikančios Lenkijoje ‐ nuo komunistinio laikotarpio meninio avangardo ir protestinio meno iki šiu dienu kultūrines demokratijos bei socialinio meno praktikos. Daug demesio skiriama socialinio meno sampratai, kuri čia aiškinama pateikiant triju modeliu pavyzdžius ir kiekviena iš ju tiriant skirtinguose kontekstuose ‐ atviroje viešojoje erdveje, vietineje bendruomeneje ir mažumos grupeje. Visi šie kontekstai straipsnyje pristatomi kaip skirtingu socialiniu funkciju visumos.
The article is aimed at presenting and discussing the theoretical concept of assemblage of memory... more The article is aimed at presenting and discussing the theoretical concept of assemblage of memory inspired by and grounded in the creative work done in connection with social research within the framework of participatory theatre. Based on three projects of this kind that I have collaborated on over the last couple of years, all taking memory as their theme, 'The Method of National Constellations' (2014-2016), 'Prayer: A Common Theatre' (2016-2017), and 'Bieżenki' (2018), the concept draws both on artistic, and sociological thinking. An assemblage of memory could be roughly described as a product of creativity, which is constructed using 'found' materials, such as stories, images, emotions, behaviours, objects, people even, to compose a new meaningful entity. This is congruent with what became to be known as the assemblage theory, started by Gilles Deleuze and Félix Guattari, who suggested that social phenomena, such as collective memory, one could add, should be viewed as dynamic and heterogeneous arrangements of a variety of elements, material and immaterial, natural and artificial, human and non-human, that are dependent on the connections between them rather than their intrinsic qualities. Thus, an assemblage of memory cannot be accessed through text-oriented methodologies that still seem to predominate the humanities (with its focus on the witness and testimony), but requires innovative, creative procedures, which, as exemplified by the above mentioned theatrical projects, are capable of revealing its structure and dynamics.
Artykuł jest próbą przyjrzenia się możliwościom rozwijania kapitału społecznego poprzez czynne uc... more Artykuł jest próbą przyjrzenia się możliwościom rozwijania kapitału społecznego poprzez czynne uczestnictwo w kulturze, z jakim mamy do czynienia w teatrze partycypacyjnym. Zawężenie analizy do tego rodzaju praktyk artystycznych nie jest przypadkowe. Teatr jest jedną z najbardziej ekskluzywnych dziedzin sztuki, wymagającą wysokich kompetencji kulturowych oraz opierającą się na nierówności pozycji twórcy/wykonawcy i widza. Z drugiej strony, niejako z definicji, polega na spotkaniu „tu i teraz” twórców i odbiorców i jako taki stanowi dziedzinę o wyjątkowym, na tle innych sztuk, potencjale społecznym. Współczesny zwrot partycypacyjny w sztuce wprowadza teatr w nowy rejon społecznej funkcjonalności, do którego opisu i badania niezbędne jest teoretyczne i metodologiczne „instrumentarium” socjologii. Artykuł jest więc jednocześnie próbą przyjęcia perspektywy interdyscyplinarnej, twórczego połączenia nauk o sztuce i społeczeństwie, a także przedstawienia propozycji praktycznego zastosowania wiedzy socjologicznej nie tylko w zakresie rozumienia, ale też organizacji działalności artystycznej. W tym aspekcie odpowiada na rosnące zainteresowanie aplikacyjnym wymiarem badań społecznych (terenowych i teoretycznych), zgłaszane zarówno ze strony instytucji politycznych, jak też artystycznych i naukowych.
Słowa klucze: kapitał społeczny, partycypacja, teatr partycypacyjny
The article presents and discusses the interdisciplinary, collaborative and participatory researc... more The article presents and discusses the interdisciplinary, collaborative and participatory research project 'Bieżenki'. Thematically, the project is devoted to the history of the so-called 'bieżeństwo' – a migration of people from eastern Poland during the First World War, forced by the retreating Russian Army, when the Germans broke through the eastern frontline in 1915. The stories of those refugees, among whom were a number of Rus’ peasants, and within that group, women with children (the term 'bieżenki' signifies female war refugees), make up a crucial part of the regional history that has been largely absent from public knowledge and historical discourse. Methodologically, the project is based on participatory theatre that engages non-artists both as content providers, and on-stage performers. Theatrical practice has been used to collect the marginalised memories of 'bieżeństwo' (as they are often kept and transmitted within family circles), and present them to the wider public in the form of theatrical performance. The project has also resulted in a theoretical concept of the assemblage of memory, inspired by and grounded in the creative process, which is briefly sketched out at the end of the article. Go to: https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1750698020982047
ENG: Performing Memory. Between Document and Participation / Keywords: collective memory, documen... more ENG: Performing Memory. Between Document and Participation / Keywords: collective memory, documentary, sites of memory, participation, performance, re-enactment / Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant, and subordinate groups. With the quite recent paradigmatic shift in the humanities and social sciences, known under the label of the performative turn, theatre has become even more important as a medium of collective memory work, or, following the thought of Robin George Collingwood, the re-enactment of history. On the other hand, the present-day participatory trend in the arts is taking artistic practices from the confinement of arts institutions, to a more open space of public and community involvement. In the theatrical field, these changes have introduced a new genre, which is constituted by diverse modes of grassroots engagement in the creative process: from the provision of documentary content, through the directed use of an artistic situation, to the co-operative creation of a theatrical piece. At the same time, it is a genre that gives way to more inclusive and polyphonic discourses, narratives, and histories in the public sphere. The problem addressed in the article is one of the relation between participatory theatre and collective memory. Pierre Nora famously claimed that memory can sustain only when it is performed, practiced, repeated. If this is the case, is participatory theatre the location of live memory in the modern, archive-oriented world? Is it, referring to the terminology of that author, a sort of a lieux de mémoire – a space where the past is collectively recalled and remembered? For answers to the above questions I search among selected participatory theatrical (or performative) productions that, based on disparate documentary material, deal with conflicted, often traumatic, memories of the past, question the prevailing historical frames, and/or make space for the otherwise marginalised voices. ///// PL: Performowanie pamięci. Między dokumentem a uczestnictwem / Słowa klucze: nurt dokumentalny, miejsca pamięci, pamięć zbiorowa, partycypacja, performans, re-enactment / Teatr „od zawsze” służył jako praktyka społeczna, w obrębie której zarówno grupy dominujące, jak i podporządkowane zajmowały się przeszłością. Wraz z niedawną paradygmatyczną zmianą w obrębie humanistyki i nauk społecznych, określaną mianem zwrotu performatywnego, teatr stał się jeszcze ważniejszym medium pracy pamięci zbiorowej, czy – idąc tropem myśli Robina Georga Collingwooda – poznawania historii poprzez re-enactment. Z drugiej strony, za sprawą partycypacyjnego trendu w sztuce, praktyki artystyczne przenoszą się dziś z zamkniętych przestrzeni instytucjonalnych w otwarty obszar publicznego i społecznego zaangażowania. W polu teatru efektem tych przemian jest jego nowy rodzaj, definiowany poprzez różne sposoby oddolnego uczestnictwa w procesie twórczym: od dostarczenia dokumentalnej zawartości, poprzez kierowane użytkowanie artystycznie skonstruowanej sytuacji, po wspólne kreowanie teatralnego dzieła. Jednocześnie praktyki tego rodzaju wprowadzają do przestrzeni publicznej bardziej inkluzywne i polifoniczne dyskursy, narracje i historie. Problemem, który podejmuję w artykule jest relacja między teatrem partycypacyjnym a pamięcią zbiorową. Pierre Nora twierdził, że pamięć może trwać tylko, jeśli jest performowana, praktykowana, powtarzana. Czy zatem w nowoczesnym świecie archiwów teatr partycypacyjny jest ostoją żywej pamięci? Czy – odwołując się do terminologii tego autora – jest miejscem pamięci, przestrzenią, w której przeszłość jest zbiorowo wspominana i zapamiętywana? By odpowiedzieć na te pytania, przyglądam się wybranym partycypacyjnym projektom teatralnym, które opierając się na materiałach dokumentalnych, zajmują się konfliktowymi, nierzadko traumatycznymi, wspomnieniami przeszłości, kwestionują dominujące ramy historyczne, stwarzają przestrzeń dla zwykle marginalizowanych głosów.
The chapter is focused on the notion of social art introduced as a theoretical model and further ... more The chapter is focused on the notion of social art introduced as a theoretical model and further developed on the basis of a qualitative research conveyed in Poland between 2010 and 2012 (with the main focus on in-depth interviews with animators, participants and observers of socio-artistic practices). Social art, previously explored both by artists, like Joseph Beuys, and sociologists, like Pierre Bourdieu, here is defined as a combination of five interrelated elements: the public aim or result of an activity; the broad addressees of the activity; the inclusive way the addressees are engaged in the activity – as creators or recipients of art; the social location of the activity – outside both the art world and public cultural institutions; and the civic qualities of the activity.
Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych za... more Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych zakorzenionych w idei demokracji kulturowej. Pierwsze odnosi się do bezpośredniego zaangażowania odbiorców sztuki (na różnych etapach jej tworzenia i w różnym zakresie), drugie – do sytuacji komunikacyjnej, która może się między nimi wytworzyć, traktowanej jako sztuka per se. W artykule, na przykładzie wybranych projektów artystycznych – z dziedziny teatru dokumentalnego – przedstawiam różne sposoby angażowania i aktywizowania „odbiorcy”: od dostarczyciela treści dla sztuki, poprzez uczestnika wykreowanej przez artystę sytuacji, po współpracownika czy partnera artysty w procesie twórczym. Demokracja kulturowa nie polega bowiem na poszerzaniu dostępu do zasobów kultury dominującej (w muzeach, galeriach czy teatrach), lecz na otwieraniu możliwości udziału w tworzeniu zasobów kultury pluralistycznej. Partycypacja i dialog, jako demokratyczne praktyki artystyczne, zmieniają zaś społeczną wizję tego, czemu służy sztuka i kto może ją tworzyć, wprowadzają nowych, niekoniecznie zinstytucjonalizowanych czy profesjonalnych, aktorów w pole sztuki i w końcu redefiniują znaczenie sztuki w społeczeństwie.
Is street art a social art? Cultural and civil aspects of street art from the perspective of the ... more Is street art a social art? Cultural and civil aspects of street art from the perspective of the concept of social enclaves
In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.
Keywords: civil society, social art, social enclaves, street art
Plik zawiera preprint artykułu opublikowanego w "Trzecim Sektorze", nr 19/2009.
Public, activist... more Plik zawiera preprint artykułu opublikowanego w "Trzecim Sektorze", nr 19/2009.
Public, activist, community-based? Of art as a form of civil activity. Preprint of an article published in "Trzeci Sektor", no. 19/2009.
Art as a Means of Social Inclusion from Sociological Perspective: The article is focused on the c... more Art as a Means of Social Inclusion from Sociological Perspective: The article is focused on the civic practices that fall into the category of social art. Applying sociological perspective, in particular closure theory (as introduced by Max Weber, and developed by Frank Parkin), and referring to the modern concept of cultural democracy, the authoress compares three artistic projects: Universal (led by Grzegorz Drozd), Guma (Paweł Althamer), and Import/Export (Michał Stankiewicz), in order to assess the capability of social art to transform the processes of social closure. The three projects not only differ in terms of artistic means (mural, sculpture, theatre), but also present varied strategies of “usurpation”, that is of affecting the rules of social inclusion (incorporation) and exclusion (marginalisation): from disturbance of the society’s symbolic order, through articulation of local collective identity, to intercultural (and, at the same time, interpersonal) encounter. The cases, which reveal both possibilities, and limits (or traps) of social art, have been selected so as to create points of critical reference for a more reflective and self-conscious social practice. Hence, at the end, the authoress provides a list of practical recommendations to be used by artists, activists and educators who are willing to resort to social art as a means of social inclusion.
The city as a “laboratory” of multiculturalism. A socio-photographic exercise in observing interc... more The city as a “laboratory” of multiculturalism. A socio-photographic exercise in observing intercultural relations in the public spaces of Bialystok
Key words: cultural diversity, documentary photography, intercultural relations, multiculturalism, public space
Summary: Bialystok is a culturally diversified city. This fact results in the presence of different cultural groups in the city public space, which at the same time becomes a field for manifestation of cultural identities, and meeting (or even clashing) of these groups. Resorting to documentary photography, the authoress attempts at observing the instances of multiculturalism in the space of Bialystok in order to create a typology of local intercultural relations. The laboratory metaphor used in the article reflects the dynamic quality of the observed phenomena: Diverse cultural groups, reacting one with another as chemical components in a laboratory, constitute the local community with its particular symbols, practices, and problems. The public space they occupy and make use of is a place of a natural social experiment – the creation of a multicultural social order within the city boundaries.
The article introduces the notion of “art for multiculturalism”, as a subdivision of artistic act... more The article introduces the notion of “art for multiculturalism”, as a subdivision of artistic activity. Referring to the concept of social art, three projects are analyzed in detail to show the multicultural potential of art, and many more are cited as illustrative examples. Specific functions of “art for multiculturalism” are enumerated and described I the context of artistic or cultural citizenship.
In the article, adopting the democratic transformation perspective, the author focuses on art as ... more In the article, adopting the democratic transformation perspective, the author focuses on art as a specific area of civil society. With an eye on Poland, various forms of artistic activism are analyzed and compared, from artistic vanguard and protest art of the communist period, to the practices of cultural democracy and social art of the present day. In particular, the concept of social art is explained and exemplified with three model projects, each set in a different context ‐ of an open public space, local community and minority group, and each representing a different set of social functions.Straipsnyje, laikydamasi demokratines transformacijos perspektyvos, autore susitelkia i mena kaip specifine pilietines visuomenes sriti. Analizuojamos ir lyginamos ivairios meninio aktyvumo formos, pasitaikančios Lenkijoje ‐ nuo komunistinio laikotarpio meninio avangardo ir protestinio meno iki šiu dienu kultūrines demokratijos bei socialinio meno praktikos. Daug demesio skiriama socialinio meno sampratai, kuri čia aiškinama pateikiant triju modeliu pavyzdžius ir kiekviena iš ju tiriant skirtinguose kontekstuose ‐ atviroje viešojoje erdveje, vietineje bendruomeneje ir mažumos grupeje. Visi šie kontekstai straipsnyje pristatomi kaip skirtingu socialiniu funkciju visumos.
„Partycypacja” i „wpływ społeczny” pełnią dziś rolę sloganów zarówno w obszarze sztuki, jak i bad... more „Partycypacja” i „wpływ społeczny” pełnią dziś rolę sloganów zarówno w obszarze sztuki, jak i badań społecznych. Z jednej strony, uczestniczące badania w działaniu (participatory action research) należą już dziś do uznanych praktyk w obrębie socjologii jakościowej. Z drugiej, tzw. zwrot społeczny doprowadził do zbliżenia między sztuką a koncepcjami i metodami socjologicznymi, traktowanymi już nie tylko jako narzędzia interpretacji sztuki, ale także konstruowania dzieł czy działań artystycznych. Przemiany te otwierają nowe możliwości zarówno przed artystami, jak i socjologami zainteresowanymi współpracą oraz rozpoznawaniem obszarów „pogranicznych” sztuki, nauki i zaangażowania społecznego. Jedną z takich nisz zajmuje teatr partycypacyjny - szereg różnorodnych i często innowacyjnych praktyk, wytwarzających konteksty sprzyjające nie tylko interdyscyplinarnej współpracy, ale także uczestnictwu obywatelskiemu. W moim wystąpieniu, odwołując się do wybranych projektów partycypacyjnych, które współtworzyłam lub aktywnie obserwowałam, postaram się przedstawić trzy dystynktywne - ugruntowane w empirii i autorefleksji, i w dużej mierze oryginalne - metody bezpośredniego zaangażowania publiczności i/lub widowni teatralnej. Każda z tych metod może być opisana w kategoriach innej roli przyjmowanej (odgrywanej?) przez uczestnika w procesie twórczym: protagonisty (dostarczyciela treści), użytkownika (kierowanego czy animowanego przez artystę w teatralnie zaprojektowanej sytuacji) lub współtwórcy dzieła teatralnego (korzystającego z szerszego zakresu podmiotowości i sprawstwa). Przegląd tych ról uzupełnię o uwagi dotyczące możliwych naukowych i społecznych zastosowań partycypacyjnych praktyk teatralnych, powiązanych z takimi ich definicyjnymi aspektami, jak: doświadczenie, ucieleśnienie, empatia, wyobraźnia czy zrozumienie.
„Partycypacja” i „wpływ społeczny” pełnią dziś rolę sloganów zarówno w obszarze sztuki, jak i bad... more „Partycypacja” i „wpływ społeczny” pełnią dziś rolę sloganów zarówno w obszarze sztuki, jak i badań społecznych. Z jednej strony, uczestniczące badania w działaniu (participatory action research) należą już dziś do uznanych praktyk w obrębie socjologii jakościowej. Z drugiej, tzw. zwrot społeczny doprowadził do zbliżenia między sztuką a koncepcjami i metodami socjologicznymi, traktowanymi nie tylko jako narzędzia interpretacji sztuki, ale także konstruowania dzieł czy działań artystycznych. Przemiany te otwierają nowe możliwości zarówno przed artystami, jak i socjologami zainteresowanymi współpracą oraz rozpoznawaniem obszarów „pogranicznych” sztuki, nauki i zaangażowania społecznego. Jedną z takich nisz zajmuje teatr partycypacyjny - szereg różnorodnych i często innowacyjnych praktyk, wytwarzających konteksty sprzyjające nie tylko interdyscyplinarnej współpracy, ale także uczestnictwu obywatelskiemu. Podczas warsztatów, odwołując się do wybranych projektów partycypacyjnych, które współtworzyłam i aktywnie obserwowałam, współpracując przez ostatnie pięć lat z reżyserem teatralnym Michałem Stankiewiczem ("Metoda ustawień narodowych", "Modlitwa. Teatr powszechny", "Bieżenki"), postaram się przedstawić trzy dystynktywne - ugruntowane w empirii i autorefleksji, i w dużej mierze oryginalne - metody bezpośredniego zaangażowania publiczności i/lub widowni teatralnej. Każda z tych metod może być opisana w kategoriach innej roli przyjmowanej (odgrywanej?) przez uczestnika w procesie twórczym: protagonisty (dostarczyciela treści), użytkownika (kierowanego czy animowanego przez artystę w teatralnie zaprojektowanej sytuacji) lub współtwórcy dzieła teatralnego (korzystającego z szerszego zakresu podmiotowości i sprawstwa). Przegląd tych ról uzupełnię o uwagi dotyczące możliwych naukowych i społecznych zastosowań partycypacyjnych praktyk teatralnych, powiązanych z takimi ich definicyjnymi aspektami, jak: doświadczenie, ucieleśnienie, empatia, wyobraźnia czy zrozumienie.
Teatr partycypacyjny to zespół różnorodnych praktyk, które z jednej strony, są wyrazem demokratyz... more Teatr partycypacyjny to zespół różnorodnych praktyk, które z jednej strony, są wyrazem demokratyzacji w sferze kultury (stwarzają konteksty sprzyjające twórczości artystycznej nieprofesjonalistów), z drugiej, stanowią przedpole aktywności o charakterze obywatelskim (wytwarzają sytuacje i przestrzenie publiczne). Jednocześnie praktyki te pozwalają - niejako w zminiaturyzowanej skali - na obserwację i zrozumienie procesów właściwych życiu publicznemu, widzianych z perspektywy fenomenologicznej, interakcjonistycznej czy humanistycznej, oraz na konstruowanie opisów i teorii znaczących nie tylko dla badaczy, ale też (a nawet przede wszystkim) dla uczestników przedstawianej rzeczywistości. W referacie, opierając się na spektaklach partycypacyjnych, które współtworzyłam („Metoda ustawień narodowych”, „Modlitwa. Teatr powszechny”, „Bieżenki”) i charakterystycznych dla nich rolach uczestników (protagonisty, użytkownika/gracza, współtwórcy), postaram się zarysować koncepcję teatru partycypacyjnego nie tylko jako środka ekspresji obywateli, ale także jako metody badania dynamiki przestrzeni publicznej, którą Hannah Arendt opisywała jako przestrzeń pojawiania się, oraz rozwijania - zarówno w uczestnikach, jak i widzach - wyobraźni socjologicznej, w której Charles Wright Mills widział warunek społeczeństwa obywatelskiego i najbardziej obiecujący rezultat obywatelskiego zaangażowania socjologa.
The paper is aimed at presenting and discussing an interdisciplinary, collaborative research proj... more The paper is aimed at presenting and discussing an interdisciplinary, collaborative research project that - as I believe - directly addresses the session aim of approaching creative applications of performative methods and their contributions to the development of biographical narrative research. Thematically, it is devoted to the history of so-called “bieżeństwo”, which was a migration of people from eastern Poland forced by the retreating Russian Army in 1915 (during the First World War), when the Germans broke the eastern frontline. The stories of those refugees, among whom a large number were peasants of Belarusian origin and women with children, make a crucial part of the regional history that - for one reason, due to its gendered nature - has been transmitted mostly within families. Methodologically, the approach applied in the project is based on participatory theatre that engages non-artists both as content providers, and on-stage performers. Consequently, the paper is focused on the project participants, all females, and their experience of memory transmission and performance. Both the topic (memory of “bieżeństwo”), and the method (participatory theatre) are briefly introduced to raise questions of the scientific possibilities and limitations of such an interdisciplinary, theatre-based approach to qualitative research.
The video “Bieżenki” is a documentation of the public effect of an interdisciplinary, collaborati... more The video “Bieżenki” is a documentation of the public effect of an interdisciplinary, collaborative research project that combined oral history, theatrical practice, and sociological insight. Thematically, it is focused on the memory of so-called “bieżeństwo”, which was a migration of people from eastern Poland forced by the retreating Russian Army in 1915 (during the First World war), when the Germans broke the eastern frontline. The stories of those refugees, among whom a large number were peasants of Belarusian origin and women with children, make a crucial part of the regional history that - for one reason, due to its gendered nature - has been transmitted mostly within families. Methodologically, the approach applied in the project is based on participatory theatre that engages non-artists - in this case, all women - both as content providers, and on-stage performers. Theatrical practice has been intended here as a means to collect the marginalised memories of ”bieżeństwo”, and present them to a wider public in a form of a theatrical performance. The video has been made by Marcin Góralski and Paulina Tumiel-Góralska at the premiere of the play in June 2018, in Białystok, Poland. Time: 1h35m. English subtitles.
“Participation” and “social impact” seem to be the catchphrases of the day when it comes to art, ... more “Participation” and “social impact” seem to be the catchphrases of the day when it comes to art, and social research as well. On one hand, participatory action research has already become a well-established practice in the world of qualitative methods in sociology. On the other, the so-called “social turn” has placed the arts closer to sociological concepts and methodology as a means of not only interpreting art, but also constructing artworks. These changes are opening new doors for both sociologists and artists interested in working together and exploring the “in-between” areas of art, science and social involvement. One such niche is being occupied by participatory theatre – a wide array of diverse and largely innovative practices that create conducive contexts not only for interdisciplinary collaborations, but also for citizen participation. As an academic sociologist, I have been exploring this area of theatrical production for about five years now, working in collaboration with a playwright and director Michał Stankiewicz, observing the practice from the inside, looking for possibilities of exchange between participatory theatre and research. Hence, the masterclass will focus on three projects we have developed together: The Method of National Constellations (2014–2016), Prayer. A Common Theatre (2016–2017), and Bieżenki (2018). All the three projects refer to certain historical, and at the same time traumatic events (ethnic cleansing, nuclear disaster, wartime displacement), all resort to documentary (from official protocols, to literary reportage, to personal memories and interviews), all are intended to appeal to sociological imagination, and – of course – all build upon direct participation. Each of them, however, represents a different mode of participant’s involvement. Each of them also illustrates a distinct possibility, in which documentary and research materials – texts, or narrations of different kind – can be “translated” into performance. Using these participatory theatrical projects as examples, I intend to provide an empirically grounded and self-reflective insight into three distinct and at least to some extent original methodologies of direct audience/public engagement. Each of these can be referred to as a different role of the participant that one performs in the process: a protagonist (or content provider), a user (directed or animated by the artist in a theatrically constructed situation), or a co-creator of the theatrical piece (enjoying a certain degree of agency and autonomy). The class will be completed with some notes on the possible research and social uses that such practices – via embodiment, empathy, imagination, and understanding, to mention but a few defining qualities – may effectively serve in the field of memory studies.
„Można sobie wyobrazić takie dzieło-działanie, które w oddziaływaniu swoim na wybraną społeczność... more „Można sobie wyobrazić takie dzieło-działanie, które w oddziaływaniu swoim na wybraną społeczność lokalną pociągnie ją do własnych, indywidualnych i zbiorowych kreacji symbolicznych i instrumentalnych”. Te słowa, zaczerpnięte z ogłoszonego w 1980 roku manifestu Grupy Działania Sztuka społeczna jako idea, wciąż pozostają aktualnym wyzwaniem dla artystów, kuratorów czy animatorów kultury zainteresowanych społeczno-obywatelskim wymiarem aktywności twórczej. Dziś założenia ideowe grupy pobrzmiewają w różnorodnych „nowych” praktykach określanych mianem sztuki publicznej, społecznościowej, partycypacyjnej, opartej na dialogu czy współpracy, dla których kluczowym jest - podobnie, jak dla autorów przywołanego manifestu - zagadnienie nie tyle dostępu do sztuki, co podmiotowości i sprawstwa po stronie nieprofesjonalnego uczestnika procesu twórczego. Rosnące w ostatnich latach zainteresowanie tego rodzaju prodemokratycznymi działaniami w obszarze sztuki i szerzej - humanistyki każe na nowo postawić palące pytania, między innymi o trwałość kulturowego podziału ról na twórców i odbiorców, sposób zaangażowania i odpowiedzialność jednych i drugich czy potencjał więziotwórczy kreowanych w toku wspólnych działań sytuacji.
The paper is aimed at presenting and discussing a new interdisciplinary research project that com... more The paper is aimed at presenting and discussing a new interdisciplinary research project that combines oral history, theatre and social insight. Thematically the project is devoted to the history of so-called “bieżeństwo”, which was a migration of people from eastern Poland forced by the retreating Russian Army in 1915 (during the First World War) when the Germans broke the eastern frontline. The stories of those refugees, among whom a large number were peasants of Belarusian origin and women with children, make a crucial part of the regional history that has been largely excluded from common knowledge and neglected by the humanities and social sciences. Methodologically, the approach proposed in the project is based on participatory theatre that engages non-artists both as content providers, and on-stage performers. Theatrical practice has been intended here as a means to collect the marginalised memories of ”bieżeństwo” (as they are often kept and transmitted within family circles) and present them to a wider public in a form of a theatrical performance. The starting point of the project is a reportage by Aneta Prymaka-Oniszk “Bieżeństwo 1915. Zapomniani uchodźcy”, which is theatrically adapted and used as a leverage to provoke further revelations of private memories of “bieżeństwo”. The concept of the project is a result of cooperation of literary researchers Katarzyna Sawicka-Mierzyńska and Danuta Zawadzka, and a sociologist and participatory theatre curator/producer Katarzyna Niziołek. In the paper, both the topic (experiences of “bieżeństwo”) and the method (participatory theatre) are briefly introduced in order to raise questions of the scientific possibilities and limitations of such an interdisciplinary, theatre-based approach to memory studies.
Session: Participatory Action Research (PAR) – Taking Stock of Advancements and Challenges. II
... more Session: Participatory Action Research (PAR) – Taking Stock of Advancements and Challenges. II
Session date/time: Thursday, 19 July 2018, 10:30
Room: 704, MTCC SOUTH BUILDING //
Participation and social effectiveness seem to be the catchphrases of the day when it comes to art, and social research as well. On one hand, participatory action research has already become a well-established practice in the world of qualitative methods in sociology. On the other, the so-called “social turn” has placed the arts closer to sociological concepts and methodology as a means of not only interpreting art, but also constructing artworks. These changes are opening new doors for both sociologists and artists interested in working together and exploring the “in-between” areas of art, science and social involvement. One such niche is being occupied by participatory theatre - a wide array of diverse and largely innovative practices that create conducive contexts not only for interdisciplinary collaborations, but also for citizen participation. Hence, in my presentation, using the participatory theatrical projects that I have co-created or actively observed myself as examples, I intend to provide an empirically grounded and self-refletive insight into five distinct and at least to some extent original methodologies of direct audience/public engagement. Each of these can be referred to as a different role of the participant that one performs in the process: a protagonist (or content provider), a user (directed or animated by the artist in a theatrically constructed situation), a co-creator of the theatrical piece (enjoying a certain degree of agency and autonomy), a player (in an interactive game-like event), or a subject of induced self-reflection. The analysis is completed with some notes on the possible research and social uses that such practices - via embodiment, empathy, imagination, and understanding, to mention but a few defining qualities - may effectively serve.
Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant and ... more Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant and subordinate groups. With the quite recent paradigmatic shift in the humanities, known under the label of the performative turn, theatre has become even more important as a medium of collective memory work, not to say the politics of memory. On the other hand, the present-day participatory turn in the arts is taking artistic practices from the confinement of arts institutions, to a more open space of public and community involvement. In the theatrical field, these changes have introduced a new genre, which is constituted by diverse modes of grassroots engagement in the creative process: from the provision of documentary content, through the directed use of an artistic situation, to the co-operative creation of a theatrical piece. At the same time, it is a genre that gives way to more inclusive and polyphonic discourses, narratives and histories in the public sphere. The problem that I address in the presentation is one of the relation between participatory theatre and collective memory. Pierre Nora famously claimed that memory can sustain only when it is performed, practiced, repeated. If this is the case, is participatory theatre the location of live memory in the modern, archive-oriented world? Is it, referring to the terminology of that author, a sort of a lieu de mémoire - a space where the past is collectively recalled? For answers to the above questions I search among a number of participatory theatrical (or performative) productions that deal with conflicted, often traumatic, memories of the past, question the prevailing historical frames, and/or make space for the otherwise marginalized voices.
Among its manifold social and cultural functions, the city serves as a site of memory work - the ... more Among its manifold social and cultural functions, the city serves as a site of memory work - the practices of remembering and forgetting, commemorating and erasing, reconstructing and deconstructing, imagining and inventing, cherishing and neglecting - through which citizens relate to their pasts. The plural used in reference to the past here is not a coincidence for it is almost never one past, or one way to relate to it. The more complex the historical background of a city and the more diverse its ethnic, cultural or social composition, the more difficult, not to say impossible, it gets to find a common and coherent narration about what it used to be and what it went through, as if - like one literary author said - there was too much history, too many heroes, too many Jews, Germans, and too many [Polish] partisans, of whom one can never be sure if they were good or vile [1]. With particularities and incoherencies in historical narration conflicts about the past become “bread and butter” of a city and raise the pulse of the city spaces and their users. With the coming of the right-wing government to power in Poland in 2015, a new chapter has opened for the memory-oriented artistic practices in the Polish cities, marked by the notions of patriotism and decommunisation of public spaces. Although efforts to regain the memory of previously marginalised historical events and figures have been made since the “democratic revolution” of 1989, what is sociologically interesting in the current wave of the process is that they seem to get much more attention, support and involvement of the citizens, especially young people. From historical themes in street art, to outdoor performances of historical re-enactment groups, apparently quite large parts of the Polish society are engaging in the politics of memory in a bottom-up manner, with focal points such as the Warsaw uprising, or so-called “cursed soldiers”. Because these political and artistic expressions often bear a trace of nationalism, namely the nationalism of the dominant group, they are actively opposed, especially in borderland regions and cities, by ethnic minorities as carriers of counter-memories and their own ethnic nationalisms. One could expect that, as the majority-minority dynamic tends to polarise the public, a third party should enter the field: socially engaged artists and curators who would try to create a safe space for exchange between the antagonistic forces, and turn enemies into adversaries. For now, however, it seems that the Polish art world is taking the centralistic position of a general anti-conservative resistance rather than mediating between diverse memories, identities and cultural interests that clash in specific, often peripheral, localities. Against this sociological and political background, in my presentation I would like to approach, in particular, the following questions: How does the rightist turn in national and local politics affect the memory-oriented art in the cities? What symbols, practices and actors are involved in the memory work? How does the memory work “materialise” in specific - central and peripheral - localities? What social functions do these “materialisations” perform? [1] J. Podsiadło, Żyjemy w czasach nadmiaru [We live in a time of excess], a forward to: B. Jastrzębski, J. Morawicki, M. Skawiński, Jutro spadną gromy [Thunders will crash tomorrow], Białystok 2015, p. 7.
Charles Wright Mills, the memorable author of the concept of sociological imagination, and at the... more Charles Wright Mills, the memorable author of the concept of sociological imagination, and at the same time, one of the forerunners of engaged sociology, advocated that this very sort of imagination, unlike any other, “enables us to grasp history and biography and the relations between the two within society” [1]. This, in turn, assigns to sociologists their major task, defined not only in the categories of understanding, but also of changing social reality. I believe that these aspirations are shared by some sociologists and artists alike. A common field, in which they may be and, in fact, are attempted to be realized, is participatory theatre. The practice is built on an assumption that theatre is not merely constructed by playwrights, directors, actors and audiences (as fixed social and professional roles), but rather created as a social and aesthetic space of both individual, and collective experience, which, in turn, may lead to a better understanding of the world and its complexity. It may take on a variety of forms: from personal stories told from the scene by so-called real-life experts (“Import/Export”), through pre-structured performative events that change viewers into users of a situation (“The Method of National Constellations”), to collectively created adaptations of non-fiction literature, in which the participants become carriers of somebody else’s memories (“Prayer. A Common Theatre”). The titles in brackets refer to participatory theatre projects by dramatist and theatre director Michał Stankiewicz, with whom I have been co-operating, as a sociologist, for over two years now, trying to combine sociological insight with artistic experiment and direct engagement of the audience. In the presentation, I intend to share some observations on the (im)possibilities that participatory theatre, seen as an interdisciplinary and socially engaging practice, may offer to all the parties involved in terms of understanding, empathy-building and socio-artistic intervention. [1] C. Wright Mills, Sociological Imagination, Oxford University Press 2000, p.6.
“Nothing touches me, nothing interests me, except what addresses itself directly to my flesh” – w... more “Nothing touches me, nothing interests me, except what addresses itself directly to my flesh” – wrote Antonin Artaud. For already a few decades, participation in art has been in many ways connected to the body, serving as a theme for critical visual artists, or as a medium of avant-garde performance and theatre practice. It seems that recently it has become even more important due to a change within the role of the arts recipient – from a spectator or viewer, who only observes the body represented in art, to a participant, who enters an artistic situation with one’s own body, experiences and co-creates this situation through the body, or puts the body at the artist’s disposal as the arts “material”. This change is obviously related to the so-called participatory turn, the proliferation in the contemporary art filed of the artistic forms in which the participant becomes a “material”, a co-creator, or even an autonomous author, as well as to the so-called somatic turn, which has placed the body in the very centre of experience and its philosophical and pragmatic framings. Hence, the participatory engagement in art should be described not only from the angle of creative or cultural empowerment, but also from the angle of the different dimensions of experience, including intellectual, emotional, and physical. It is no more an aesthetic experience based on exposure to art and its “disinterested” reception, but rather art as experience, defined in accordance with John Dewey’s view, as a potential source of knowledge, cognition or understanding (also self-referred), but not necessarily rational, analytical, or linguistic. Within such experiential boundaries, the body becomes an “organic participant”, not to say an “organic actor”. In the presentation, I will focus on the bodily aspects of participatory experience of art, as observed in a case of “The Method of National Constellations”, a participatory theatre project directed by Michał Stankiewicz. Following Richard Shusterman’s postulate, I will attempt to describe the participants’ somatic involvement not only in terms of “the experience and the use of body as a locus of sensory-aesthetic appreciation”, but also in terms of volitional activity. For observation of the embodied experience allows insight into the sensual and emotional, as well as volitional aspects of an activity – putting to a test the ability to use one’s will in actual situations. As Shusterman explains: “Knowing and desiring the right action will not avail if we cannot will our bodies to perform it”.
Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych za... more Partycypacja i dialog to słowa-klucze do zrozumienia wielu współczesnych praktyk artystycznych zakorzenionych w idei demokracji kulturowej. Pierwsze odnosi się do bezpośredniego zaangażowania odbiorców sztuki (na różnych etapach jej tworzenia i w różnym zakresie), drugie – do sytuacji komunikacyjnej, która może się między nimi wytworzyć, traktowanej jako sztuka per se. W wystąpieniu, na przykładzie wybranych projektów artystycznych – z dziedziny teatru dokumentalnego – przedstawiam różne sposoby angażowania i aktywizowania „odbiorcy”: od dostarczyciela treści dla sztuki, poprzez uczestnika wykreowanej przez artystę sytuacji, po współpracownika czy partnera artysty w procesie twórczym. Demokracja kulturowa nie polega bowiem na poszerzaniu dostępu do zasobów kultury dominującej (w muzeach, galeriach czy teatrach), lecz na otwieraniu możliwości udziału w tworzeniu zasobów kultury pluralistycznej. Partycypacja i dialog, jako demokratyczne praktyki artystyczne, zmieniają zaś społeczną wizję tego, czemu służy sztuka i kto może ją tworzyć, wprowadzają nowych, niekoniecznie zinstytucjonalizowanych czy profesjonalnych, aktorów w pole sztuki i w końcu redefiniują znaczenie sztuki w społeczeństwie.
In recent years, artistic practices have become the object of a growing theoretical interest that... more In recent years, artistic practices have become the object of a growing theoretical interest that trespasses the boundaries of arts criticism. To some extent, this trend results from the breakout of these practices from the art world, both in spatial (from the gallery), and social (from elitist publics) sense. In the urban context, the present-day interest in art takes two perspectives: economic and sociological. On one hand, it is focused on the material and financial aspects (effects) of artistic practices, seen as serving economic development and urban revitalization. On the other hand, it attends to the social and political impacts of art, considered not in terms of economic but social development, as reflected in civil activity or social inclusion. The presentation is focused on the urban artistic practices which take the public space as their immediate context. It introduces an analytical framework of ten formally and functionally distinct types of such practices: (1) monuments and sites of memory, (2) traditional urban sculptures, (3) “old” public art, (4) critical art in the public space, (5) billboard art, (6) utilitarian art, (7) “new” public art, (8) community art, (9) performative, theatrical and Situationist practices, and (10) street art, graffiti and post-vandalism. This typology is intended to shed some light on the role of art in the social construction of the city, which in turn, following J. Beuys’s extended understanding of art, might be looked at as an artistic endeavor itself.
„Metoda ustawień narodowych” to performatywna gra, która przenosi uczestników do 1946 roku, kiedy... more „Metoda ustawień narodowych” to performatywna gra, która przenosi uczestników do 1946 roku, kiedy dowodzony przez Romualda Rajsa „Burego” oddział Narodowego Zjednoczenia Wojskowego dokonuje pacyfikacji białoruskich wsi na Podlasiu. Każdy z uczestników otrzymuje zestaw słuchawkowy, przez który komunikuje się z nimi Prowadzący. Scenariusz gry jest jednak zaledwie szkicem. Instrukcje Prowadzącego mieszają się tu z wiedzą, doświadczeniem i wyobraźnią uczestników, a abstrakcyjny układ pozycji przeistacza się w gęstą sieć osobistych relacji, intencji i wyborów.
Autorem koncepcji i scenariusza oraz reżyserem jest Michał Stankiewicz, grę prowadzi Dobromir Dymecki, muzykę skomponował i wykonuje na żywo Kajetan Łukomski. W czerwcu „Metodę” pokazywaliśmy w Białymstoku, w Operze i Filharmonii Podlaskiej, w ramach 30. Dni Sztuki Współczesnej.
Wraz z prof. dr hab. Wiesławem Smużnym (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu) serdecznie zapr... more Wraz z prof. dr hab. Wiesławem Smużnym (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu) serdecznie zapraszam do udziału w interdyscyplinarnej grupie tematycznej „Idea sztuki społecznej a współczesne praktyki społeczno-artystyczne” podczas XVII Ogólnopolskiego Zjazdu Socjologicznego we Wrocławiu (11-14 września 2019). Rejestracja do grup tematycznych odbywa się przez system/stronę COFFEE: https://systemcoffee.pl/?lang=pl&go2rej=1&kid=755. Termin nadsyłania abstraktów upływa 15 marca. Grupa jest efektem spotkania artystów, członków niegdysiejszej Grupy Działania (później Grupy 111) - Bogdana i Witolda Chmielewskich oraz Wiesława Smużnego z socjologiem, badaczką sztuki społecznej Katarzyną Niziołek podczas retrospektywnej wystawy w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy w 2018 roku. Dążąc do poszerzenia i konsolidacji grona reprezentantów różnych dyscyplin zainteresowanych praktykami o charakterze społeczno-artystycznym, zarówno w kontekście polskim, jak i globalnym, historycznym, i współczesnym, zapraszamy do prezentacji referatów poświęconych różnym aspektom sztuki społecznej jako praktyki artystycznej i metody badawczej, a także wszelkim teoretycznym i empirycznym poszukiwaniom w tym obszarze.
Uploads
Rzeczy socjologiczne by Katarzyna Niziołek
Słowa klucze: kapitał społeczny, partycypacja, teatr partycypacyjny
Go to: https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1750698020982047
Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant, and subordinate groups. With the quite recent paradigmatic shift in the humanities and social sciences, known under the label of the performative turn, theatre has become even more important as a medium of collective memory work, or, following the thought of Robin George Collingwood, the re-enactment of history. On the other hand, the present-day participatory trend in the arts is taking artistic practices from the confinement of arts institutions, to a more open space of public and community involvement. In the theatrical field, these changes have introduced a new genre, which is constituted by diverse modes of grassroots engagement in the creative process: from the provision of documentary content, through the directed use of an artistic situation, to the co-operative creation of a theatrical piece. At the same time, it is a genre that gives way to more inclusive and polyphonic discourses, narratives, and histories in the public sphere. The problem addressed in the article is one of the relation between participatory theatre and collective memory. Pierre Nora famously claimed that memory can sustain only when it is performed, practiced, repeated. If this is the case, is participatory theatre the location of live memory in the modern, archive-oriented world? Is it, referring to the terminology of that author, a sort of a lieux de mémoire – a space where the past is collectively recalled and remembered? For answers to the above questions I search among selected participatory theatrical (or performative) productions that, based on disparate documentary material, deal with conflicted, often traumatic, memories of the past, question the prevailing historical frames, and/or make space for the otherwise marginalised voices. ///// PL: Performowanie pamięci. Między dokumentem a uczestnictwem / Słowa klucze: nurt dokumentalny, miejsca pamięci, pamięć zbiorowa, partycypacja, performans, re-enactment / Teatr „od zawsze” służył jako praktyka społeczna, w obrębie której zarówno grupy dominujące, jak i podporządkowane zajmowały się przeszłością. Wraz z niedawną paradygmatyczną zmianą w obrębie humanistyki i nauk społecznych, określaną mianem zwrotu performatywnego, teatr stał się jeszcze ważniejszym medium pracy pamięci zbiorowej, czy – idąc tropem myśli Robina Georga Collingwooda – poznawania historii poprzez re-enactment. Z drugiej strony, za sprawą partycypacyjnego trendu w sztuce, praktyki artystyczne przenoszą się dziś z zamkniętych przestrzeni instytucjonalnych w otwarty obszar publicznego i społecznego zaangażowania. W polu teatru efektem tych przemian jest jego nowy rodzaj, definiowany poprzez różne sposoby oddolnego uczestnictwa w procesie twórczym: od dostarczenia dokumentalnej zawartości, poprzez kierowane użytkowanie artystycznie skonstruowanej sytuacji, po wspólne kreowanie teatralnego dzieła. Jednocześnie praktyki tego rodzaju wprowadzają do przestrzeni publicznej bardziej inkluzywne i polifoniczne dyskursy, narracje i historie. Problemem, który podejmuję w artykule jest relacja między teatrem partycypacyjnym a pamięcią zbiorową. Pierre Nora twierdził, że pamięć może trwać tylko, jeśli jest performowana, praktykowana, powtarzana. Czy zatem w nowoczesnym świecie archiwów teatr partycypacyjny jest ostoją żywej pamięci? Czy – odwołując się do terminologii tego autora – jest miejscem pamięci, przestrzenią, w której przeszłość jest zbiorowo wspominana i zapamiętywana? By odpowiedzieć na te pytania, przyglądam się wybranym partycypacyjnym projektom teatralnym, które opierając się na materiałach dokumentalnych, zajmują się konfliktowymi, nierzadko traumatycznymi, wspomnieniami przeszłości, kwestionują dominujące ramy historyczne, stwarzają przestrzeń dla zwykle marginalizowanych głosów.
In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.
Keywords: civil society, social art, social enclaves, street art
Public, activist, community-based? Of art as a form of civil activity. Preprint of an article published in "Trzeci Sektor", no. 19/2009.
Key words: cultural diversity, documentary photography, intercultural relations, multiculturalism, public space
Summary: Bialystok is a culturally diversified city. This fact results in the presence of different cultural groups in the city public space, which at the same time becomes a field for manifestation of cultural identities, and meeting (or even clashing) of these groups. Resorting to documentary photography, the authoress attempts at observing the instances of multiculturalism in the space of Bialystok in order to create a typology of local intercultural relations. The laboratory metaphor used in the article reflects the dynamic quality of the observed phenomena: Diverse cultural groups, reacting one with another as chemical components in a laboratory, constitute the local community with its particular symbols, practices, and problems. The public space they occupy and make use of is a place of a natural social experiment – the creation of a multicultural social order within the city boundaries.
Słowa klucze: kapitał społeczny, partycypacja, teatr partycypacyjny
Go to: https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/1750698020982047
Theatre has long served as a means of social engagement with the past, used by both dominant, and subordinate groups. With the quite recent paradigmatic shift in the humanities and social sciences, known under the label of the performative turn, theatre has become even more important as a medium of collective memory work, or, following the thought of Robin George Collingwood, the re-enactment of history. On the other hand, the present-day participatory trend in the arts is taking artistic practices from the confinement of arts institutions, to a more open space of public and community involvement. In the theatrical field, these changes have introduced a new genre, which is constituted by diverse modes of grassroots engagement in the creative process: from the provision of documentary content, through the directed use of an artistic situation, to the co-operative creation of a theatrical piece. At the same time, it is a genre that gives way to more inclusive and polyphonic discourses, narratives, and histories in the public sphere. The problem addressed in the article is one of the relation between participatory theatre and collective memory. Pierre Nora famously claimed that memory can sustain only when it is performed, practiced, repeated. If this is the case, is participatory theatre the location of live memory in the modern, archive-oriented world? Is it, referring to the terminology of that author, a sort of a lieux de mémoire – a space where the past is collectively recalled and remembered? For answers to the above questions I search among selected participatory theatrical (or performative) productions that, based on disparate documentary material, deal with conflicted, often traumatic, memories of the past, question the prevailing historical frames, and/or make space for the otherwise marginalised voices. ///// PL: Performowanie pamięci. Między dokumentem a uczestnictwem / Słowa klucze: nurt dokumentalny, miejsca pamięci, pamięć zbiorowa, partycypacja, performans, re-enactment / Teatr „od zawsze” służył jako praktyka społeczna, w obrębie której zarówno grupy dominujące, jak i podporządkowane zajmowały się przeszłością. Wraz z niedawną paradygmatyczną zmianą w obrębie humanistyki i nauk społecznych, określaną mianem zwrotu performatywnego, teatr stał się jeszcze ważniejszym medium pracy pamięci zbiorowej, czy – idąc tropem myśli Robina Georga Collingwooda – poznawania historii poprzez re-enactment. Z drugiej strony, za sprawą partycypacyjnego trendu w sztuce, praktyki artystyczne przenoszą się dziś z zamkniętych przestrzeni instytucjonalnych w otwarty obszar publicznego i społecznego zaangażowania. W polu teatru efektem tych przemian jest jego nowy rodzaj, definiowany poprzez różne sposoby oddolnego uczestnictwa w procesie twórczym: od dostarczenia dokumentalnej zawartości, poprzez kierowane użytkowanie artystycznie skonstruowanej sytuacji, po wspólne kreowanie teatralnego dzieła. Jednocześnie praktyki tego rodzaju wprowadzają do przestrzeni publicznej bardziej inkluzywne i polifoniczne dyskursy, narracje i historie. Problemem, który podejmuję w artykule jest relacja między teatrem partycypacyjnym a pamięcią zbiorową. Pierre Nora twierdził, że pamięć może trwać tylko, jeśli jest performowana, praktykowana, powtarzana. Czy zatem w nowoczesnym świecie archiwów teatr partycypacyjny jest ostoją żywej pamięci? Czy – odwołując się do terminologii tego autora – jest miejscem pamięci, przestrzenią, w której przeszłość jest zbiorowo wspominana i zapamiętywana? By odpowiedzieć na te pytania, przyglądam się wybranym partycypacyjnym projektom teatralnym, które opierając się na materiałach dokumentalnych, zajmują się konfliktowymi, nierzadko traumatycznymi, wspomnieniami przeszłości, kwestionują dominujące ramy historyczne, stwarzają przestrzeń dla zwykle marginalizowanych głosów.
In spite of its apparently growing popularity, street art still remains largely unexplored both in its aesthetic, and social dimension. The article is an attempt to capture the hybrid socio-artistic sense of this global phenomenon with the use of the concept of social enclaves. For that purpose, the authoress looks into its relation to the art world, on one hand, and civil society, on the other. She shortly presents the origins of street art, as well as its artistic repertoire and social reception. She provides an insight into the present-day processes of its institutionalization and commercialization, which, however, do not seem to weaken the street artists’ primary motivation for bringing changes in their aesthetic and social surrounding. Also some other features of street art, such as: anti-elitism, grassroots and dialogical quality, not infrequently – participation, and above all – attachment to civil values, allow her to classify this practice as social art, that is art with a public-good aim.
Keywords: civil society, social art, social enclaves, street art
Public, activist, community-based? Of art as a form of civil activity. Preprint of an article published in "Trzeci Sektor", no. 19/2009.
Key words: cultural diversity, documentary photography, intercultural relations, multiculturalism, public space
Summary: Bialystok is a culturally diversified city. This fact results in the presence of different cultural groups in the city public space, which at the same time becomes a field for manifestation of cultural identities, and meeting (or even clashing) of these groups. Resorting to documentary photography, the authoress attempts at observing the instances of multiculturalism in the space of Bialystok in order to create a typology of local intercultural relations. The laboratory metaphor used in the article reflects the dynamic quality of the observed phenomena: Diverse cultural groups, reacting one with another as chemical components in a laboratory, constitute the local community with its particular symbols, practices, and problems. The public space they occupy and make use of is a place of a natural social experiment – the creation of a multicultural social order within the city boundaries.
As an academic sociologist, I have been exploring this area of theatrical production for about five years now, working in collaboration with a playwright and director Michał Stankiewicz, observing the practice from the inside, looking for possibilities of exchange between participatory theatre and research. Hence, the masterclass will focus on three projects we have developed together: The Method of National Constellations (2014–2016), Prayer. A Common Theatre (2016–2017), and Bieżenki (2018).
All the three projects refer to certain historical, and at the same time traumatic events (ethnic cleansing, nuclear disaster, wartime displacement), all resort to documentary (from official protocols, to literary reportage, to personal memories and interviews), all are intended to appeal to sociological imagination, and – of course – all build upon direct participation. Each of them, however, represents a different mode of participant’s involvement. Each of them also illustrates a distinct possibility, in which documentary and research materials – texts, or narrations of different kind – can be “translated” into performance.
Using these participatory theatrical projects as examples, I intend to provide an empirically grounded and self-reflective insight into three distinct and at least to some extent original methodologies of direct audience/public engagement. Each of these can be referred to as a different role of the participant that one performs in the process: a protagonist (or content provider), a user (directed or animated by the artist in a theatrically constructed situation), or a co-creator of the theatrical piece (enjoying a certain degree of agency and autonomy).
The class will be completed with some notes on the possible research and social uses that such practices – via embodiment, empathy, imagination, and understanding, to mention but a few defining qualities – may effectively serve in the field of memory studies.
Session date/time: Thursday, 19 July 2018, 10:30
Room: 704, MTCC SOUTH BUILDING //
Participation and social effectiveness seem to be the catchphrases of the day when it comes to art, and social research as well. On one hand, participatory action research has already become a well-established practice in the world of qualitative methods in sociology. On the other, the so-called “social turn” has placed the arts closer to sociological concepts and methodology as a means of not only interpreting art, but also constructing artworks. These changes are opening new doors for both sociologists and artists interested in working together and exploring the “in-between” areas of art, science and social involvement. One such niche is being occupied by participatory theatre - a wide array of diverse and largely innovative practices that create conducive contexts not only for interdisciplinary collaborations, but also for citizen participation. Hence, in my presentation, using the participatory theatrical projects that I have co-created or actively observed myself as examples, I intend to provide an empirically grounded and self-refletive insight into five distinct and at least to some extent original methodologies of direct audience/public engagement. Each of these can be referred to as a different role of the participant that one performs in the process: a protagonist (or content provider), a user (directed or animated by the artist in a theatrically constructed situation), a co-creator of the theatrical piece (enjoying a certain degree of agency and autonomy), a player (in an interactive game-like event), or a subject of induced self-reflection. The analysis is completed with some notes on the possible research and social uses that such practices - via embodiment, empathy, imagination, and understanding, to mention but a few defining qualities - may effectively serve.
With the coming of the right-wing government to power in Poland in 2015, a new chapter has opened for the memory-oriented artistic practices in the Polish cities, marked by the notions of patriotism and decommunisation of public spaces. Although efforts to regain the memory of previously marginalised historical events and figures have been made since the “democratic revolution” of 1989, what is sociologically interesting in the current wave of the process is that they seem to get much more attention, support and involvement of the citizens, especially young people. From historical themes in street art, to outdoor performances of historical re-enactment groups, apparently quite large parts of the Polish society are engaging in the politics of memory in a bottom-up manner, with focal points such as the Warsaw uprising, or so-called “cursed soldiers”.
Because these political and artistic expressions often bear a trace of nationalism, namely the nationalism of the dominant group, they are actively opposed, especially in borderland regions and cities, by ethnic minorities as carriers of counter-memories and their own ethnic nationalisms. One could expect that, as the majority-minority dynamic tends to polarise the public, a third party should enter the field: socially engaged artists and curators who would try to create a safe space for exchange between the antagonistic forces, and turn enemies into adversaries. For now, however, it seems that the Polish art world is taking the centralistic position of a general anti-conservative resistance rather than mediating between diverse memories, identities and cultural interests that clash in specific, often peripheral, localities.
Against this sociological and political background, in my presentation I would like to approach, in particular, the following questions: How does the rightist turn in national and local politics affect the memory-oriented art in the cities? What symbols, practices and actors are involved in the memory work? How does the memory work “materialise” in specific - central and peripheral - localities? What social functions do these “materialisations” perform?
[1] J. Podsiadło, Żyjemy w czasach nadmiaru [We live in a time of excess], a forward to: B. Jastrzębski, J. Morawicki, M. Skawiński, Jutro spadną gromy [Thunders will crash tomorrow], Białystok 2015, p. 7.
[1] C. Wright Mills, Sociological Imagination, Oxford University Press 2000, p.6.
Autorem koncepcji i scenariusza oraz reżyserem jest Michał Stankiewicz, grę prowadzi Dobromir Dymecki, muzykę skomponował i wykonuje na żywo Kajetan Łukomski. W czerwcu „Metodę” pokazywaliśmy w Białymstoku, w Operze i Filharmonii Podlaskiej, w ramach 30. Dni Sztuki Współczesnej.
Rejestracja do grup tematycznych odbywa się przez system/stronę COFFEE: https://systemcoffee.pl/?lang=pl&go2rej=1&kid=755.
Termin nadsyłania abstraktów upływa 15 marca.
Grupa jest efektem spotkania artystów, członków niegdysiejszej Grupy Działania (później Grupy 111) - Bogdana i Witolda Chmielewskich oraz Wiesława Smużnego z socjologiem, badaczką sztuki społecznej Katarzyną Niziołek podczas retrospektywnej wystawy w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy w 2018 roku. Dążąc do poszerzenia i konsolidacji grona reprezentantów różnych dyscyplin zainteresowanych praktykami o charakterze społeczno-artystycznym, zarówno w kontekście polskim, jak i globalnym, historycznym, i współczesnym, zapraszamy do prezentacji referatów poświęconych różnym aspektom sztuki społecznej jako praktyki artystycznej i metody badawczej, a także wszelkim teoretycznym i empirycznym poszukiwaniom w tym obszarze.