Der eigentliche, dennoch bisher kaum berücksichtigte Kick von INCEPTION besteht in demjeni-gen Paradox, welches auf die versetzte Perspektivenvermischung der Wahrnehmungsinstanzen und somit der Subjektpositionen des Films zurückzuführen ist. Zu ihnen gehören die audiovisu-elle Repräsentation selbst als dritte, unsichtbare Instanz, das Figurensubjekt als imaginativ-empathische Projektionsfläche für die Zuschauer und nicht zuletzt das Zuschauersubjekt mit wahrnehmungsfähigem wie -willigem Körper. Die Rezeption von INCEPTION bedeutet in diesem Sinne, die im Film vielfältig präsentierten intersubjektiven, verkörperten Erfahrungen als Paradox zu erkennen. Dies hat wiederum zur Folge, dass die Zuschauer bei der Rezeption in hohem Maße sinnlich-affektiv wie emotional-kognitiv angesprochen und herausgefordert werden. Wie schon Béla Balázs recht früh erkannte, wohnt dem dritten optischen Standpunkt, den er damals mit der Kamera gleichsetzte, eine emotionalisierende Kraft inne, welche die Zuschauer zur gefühlsmäßigen Teilhabe am Geschehen einlädt. Die Rätselhaftigkeit einiger Einstellungen von INCEPTION – sie sind übrigens nicht selten als bloßer Gimmick missverstanden worden – gründet sich ebenfalls auf einem sorgfältigen Umgang mit filmischer Repräsentation als eigenständiger Wahrnehmungsinstanz, welche zu anderen oben genannten in besonderer Beziehung steht. INCEPTION nimmt sogar geläufige Filmproduktionspraxen bei der Organisierung und Strukturierung der Wahrnehmungsinstanzen als Reflexionsgegenstand und integriert seine originellen Ansichten darüber in seiner Diegese selbst. Vor diesem Hintergrund lässt sich INCEPTION als ein Metafilm zum Film auffassen, welcher insbesondere filmdarstellerische Möglichkeiten und ihre Grenzen für diverse Subjektivierungsformen wie Träume, Visionen und Erinnerungen etc. hinterfragen. So kommt in INCEPTION der Aktualisierungsprozess der Erinnerungsbilder mit einer völlig neuartigen Subjektivierungsform zum Ausdruck. Die im Film repräsentierte Subjektivität gewinnt dementsprechend eine neue Bedeutung, die nicht nur materiell, sondern imaginativ seitens der Zuschauer zu kompensieren ist.

Transmedia storytelling in its broadest sense can be understood as telling a story with different media. The current discourse largely implies that this form of storytelling was caused by the recent phenomenon of media convergence. From the perspectives of narrative theory and cultural history such an assumption is doubtful. It will be shown that the first occurence of this special practice of storytelling cannot be attached to a certain time or culture. Rather, we have to assume that transmedia storytelling dates back to the beginning of storytelling itself. On the example of ancient Greek images it will further be discussed which additional epistemic potential can be derived from the standpoint of cultural history.

Die prozessuale Wirkungsweise der Immersion beschränkt sich nicht nur auf technisch-apparative Medien oder computergestützte Mediensysteme, sondern zeigt sich innerhalb zahlreicher Forschungsdiskurse ebenfalls bei analogen oder monomodalen Medien. Die Gradstufen und Ausprägungen von immersiven Prozessen ereignen sich dabei stets über ein bivektorielles Induktionsschema: Entweder wird Immersion maßgeblich über ein mediales Reiz- beziehungsweise Strukturangebot über sensomotorisch fundierte Wahrnehmungsprozesse eingeleitet oder über weitestgehend subjektive, phantasmatisch-imaginäre Annäherungen an ein Medium. Der Immersionsprozess besitzt allerdings nicht nur das Potenzial zur Analyse und Beschreibung spezifischer Rezeptionsprozesse im Verhältnis von Medium, Interface und Rezipient, sondern er lässt sich als eine komplexe Modellannahme zur Beschreibung einer Kulturtheorie medialer Hybride verstehen, die der Medienevolution der letzten Jahrzehnte adäquat Rechnung tragen kann. In Anknüpfung an Ernst Cassirers animal symbolicum und Hans Jonas’ homo pictor formuliert dieser Artikel die These des homo immergens.

The approach to the concept of immersion is closely connected with the perceptional paradigm of the aesthetic consciousness. The philosophical and art theoretical tradition describe the expression of the aesthetic consciousness in the context of a convergence of external and internal representation. The principle of convergence is a main reference for immersion and aesthetic consciousness. The phantasmatic-imaginary processes of comprehension, within a subjective reception, are the key function. These processes are responsible for the configuration of subjectivity and the ability to create mental representations. Under the aesthetic condition the convergence of external and internal representation is a reduction of a difference between an aesthetic object and the subjective reception.

Die artifizielle Präsenz, mit der sich Medien oder Werke aus Kunst und Design innerhalb der Rezeption konstituieren, ist in hohem Maße von den Potenzialen der sinnlichen Adressierung innerhalb der Wahrnehmung abhängig. In dieser Perspektive zeigten sich vor allem wahrnehmungstheoretische Ansätze als adäquater Methodenhorizont, mit dessen Hilfe sich neben den vielfältigen Sinnesadressierungen ebenfalls höherstufige Konzept- und Repräsentationsordnungen in den Blick nehmen lassen sowie auch zeichentheoretische Prozesse und medieninhärente Semantiken. Innerhalb des erweiterten Theoriekonzepts der Multimodalität der Wahrnehmung lassen sich dann zusätzlich jene Ansätze produktiv zusammenfassen, die Medien einerseits – semiotisch geprägt – als Repräsentations- und Zeichenordnungen begreifen, andererseits aber sehr wohl den phänomenologischen Stellenwert von Medien als aktivierende Wahrnehmungsgegenstände explizit hervorheben. Diese fast schon gleichrangige Perspektive eröffnet dabei ungeahnte Potenziale, denn sie greift nicht nur bereits bei frühen Wahrnehmungsstufen oder späteren, mentalen Zeichenzuordnungen, sondern thematisiert explizit das weite Feld kreuzmodaler Einflüsse (Multisensorik) innerhalb der Ordnung von sinnlichen bzw. medialen Inputs. Die komplexe Wahrnehmungsdynamik lässt sich in ein methodisches Konstrukt überführen, welches gleichermaßen die Funktionsstufen der Sinnesadressierung und die subjektive Stabilisierung der rezeptiven Erfahrungswirklichkeit integriert: die Phänosemiose bzw. phänosemiotische Zeichenordnung.

Since Renaissance the aesthetics of immersion has always highlighted the emerging of new media technologies. Most recently this happened in the excited millennium debates, that stated a complete break with all traditional notions of reality under the impact of digital simulation: right up to an agony of the real. More than a decade later, this reality has proved to be extremely resistant, and the technologies of immersion have become a natural part of the everyday communication and aesthetic experience. The real artistic challenge hides itself in this ordinariness, because the pure media technology is not sufficient for an aesthetic difference, as yet believed in the birth years of Ars Electronica. Contemporary art has always been media art, insofar the issue of the symposium is the possibility of a digital media art in the age of digital self-evidence. Even if the euphoria of the media theories in the 1980s and 1990s was characterized by a fixation on the technological moment, today the focus is on transmedial and multimodal continuities and refers to different types of media. This opens up new perspectives on the art and design of immersion as a formal principle that overcomes media boundaries, instead of repeating the traditional ontological question about the truth of the images. If the authors title a symposium Immersion – Design – Art: Revisited, they are aiming at independent media theoretical perspectives, where media art is neither a simple effect of media technology, nor the social reality of media is confused with the artistic imagination of media artists. Remember how reckless the Internet was celebrated in the early years as an emancipatory paradise: Freedom appeared to be an automatic function of technology. But the disappointment over the loss of such utopias does not mean the end of the Internet art, instead a media art has become visible, which is more than a trivial side effect of technological optimism. Especially the moving images and the interactive images, which simultaneously adapt and modify the immersive potential of the dynamic images and its apparatusses. In them we find the oscillation between the desire for immediacy and the structure of hypermediacy-of immersion and reflection – from where the artistic dimension and perspectives arise.

Since Renaissance the aesthetics of immersion has always highlighted the emerging of new media technologies. Most recently this happened in the excited millennium debates, that stated a complete break with all traditional notions of reality under the impact of digital simulation: right up to an agony of the real. More than a decade later, this reality has proved to be extremely resistant, and the technologies of immersion have become a natural part of the everyday communication and aesthetic experience. The real artistic challenge hides itself in this ordinariness, because the pure media technology is not sufficient for an aesthetic difference, as yet believed in the birth years of Ars Electronica. Contemporary art has always been media art, insofar the issue of the symposium is the possibility of a digital media art in the age of digital self-evidence. Even if the euphoria of the media theories in the 1980s and 1990s was characterized by a fixation on the technological moment, today the focus is on transmedial and multimodal continuities and refers to different types of media. This opens up new perspectives on the art and design of immersion as a formal principle that overcomes media boundaries, instead of repeating the traditional ontological question about the truth of the images. If the authors title a symposium Immersion – Design – Art: Revisited, they are aiming at independent media theoretical perspectives, where media art is neither a simple effect of media technology, nor the social reality of media is confused with the artistic imagination of media artists. Remember how reckless the Internet was celebrated in the early years as an emancipatory paradise: Freedom appeared to be an automatic function of technology. But the disappointment over the loss of such utopias does not mean the end of the Internet art, instead a media art has become visible, which is more than a trivial side effect of technological optimism. Especially the moving images and the interactive images, which simultaneously adapt and modify the immersive potential of the dynamic images and its apparatusses. In them we find the oscillation between the desire for immediacy and the structure of hypermediacy - of immersion and reflection – from where the artistic dimension and perspectives arise. This also applies to design. Especially advanced simulation technologies often seduce to forget, that such mimesis is always aesthetic design. The image itself disappears by means of technological perfection and becomes completely transparent. The current trend on the approximation to the natural perception and interaction of multimodal displays and interfaces shows this with probably unprecedented Verve. The more advanced the technologies are, the more subtle aesthetic analysis and the design concept become, therefore the artwork does not want to disappear under the smart surfaces new media. The analysis of this present design as well as it’s artistic reflection aims to a contemporary aesthetic of the digital. In particular of the digital moving image, which may needs to leave behind the extremes of Euphoria and Apocalypse, which once shaped the debate.

Der Artikel will sich einerseits mit dem Stellenwert der differenzierten Wahrnehmungsmodalitäten – ganz im Sinne einer Multimodalität der Wahrnehmung – für die Beschreibung des Comic Readers Virtual-Comics befassen, dessen Funktionshorizont im Verlauf dieses Artikels noch detailliert geschildert wird, und hierdurch andererseits aufzeigen, dass die medial erzeugte Wahrnehmungssituation kein schlichtes Nebenprodukt der technischen Hybridisierung ist, sondern vielmehr expliziter Zielfokus dieses medialen Systems. Methodisch wird der Artikel wahrnehmungs- und bildtheoretisch argumentieren und dabei gleichermaßen phänomenologische wie auch semiotische Bezüge herstellen. In dieser interdisziplinären Verwendung wird explizit das für die Analyse von interaktiven Medien- und Bildtechnologien entwickelte Modell und Analyseschema der Phänosemiose (vgl. Grabbe 2015b) angewendet, um die wahrnehmungsbasierte Rezeptionsdynamik aus Apparatur, Sinnesadressierung sowie Bedeutungszuordnung zu erfassen und in ihrer wechselseitigen Bestimmtheit zu systematisieren. Wird ein Comic folglich innerhalb einer virtuellen Realität präsentiert sowie ein interaktiver Verwendungsansatz ermöglicht, und kommt es dann zu einer multimodalen Wechselwirkung von sensorischem System2 der Wahrnehmung und spezifischen medial induzierten Inputs, dann wird aus dem Comic eine mediale Hybridform. Dieser Hybrid, so die wahrnehmungstheoretische These, lässt den Comic zwar noch als ein visuelles Zeichensystem lokalisierbar werden, er transformiert sich jedoch von einem klassischen, zweidimensionalen Bild-Medium (als visueller Ansichtsfläche) in ein körperlich-partizipatives Raum-Medium. Hierdurch erweitern bzw. modifizieren sich die ästhetischen, sensorischen und kognitiven Potentiale des ehemals analogen Comics, wobei der Funktion einer technischen Virtualisierung die Dynamik eines multimodalen Transfers zugesprochen werden kann.

The evolution of media has yielded masses of interfaces and display technologies, which concede and force novel multimodal types of representation. To consider these technologies in the context of contemporary image studies, an updated appreciation of media images needs to be added to the traditional concept of images, which derived from art history. We have to comprehend more than visual representation and visual perception to fully understand the structures of moving images, because they do not only address our vision, they address – modal or a-modal – all of our senses. This multimodal or multisensory understanding of images seems to be necessary to comprehend contemporary media technologies of interactive and digital moving images as well as future developments. Within this convergent media-and image-ecosystem, concepts like materiality, embodiment and agency become important in describing and analyzing the global formations and interactions of human and non-human elements, individuals and technological ensembles. Peter K. Haff describes this era of hybrid networks as »technosphere«, trying to characterize the dynamics of existing media ecologies. Therefore mediality, multimodality, and materiality can be used as fundamental concepts for a media- and image-theory of the »technosphere« – but there is a necessity to explore the sustainability, scope and interconnections of these interdisciplinary concepts. The conference is organized by the Society of Interdisciplinary Image Science and the Research Group Moving Image Science Kiel. It takes place in the senators room (Sokratesplatz 2, Floor 7), on campus of the University of Applied Sciences Kiel. The conference languages are German and English, the participation is free of charge. The registration to the conference is possible per email via kontakt@bewegtbildwissenschaft.de until 23rd of April 2017. You will find a campus map and further details online on www.movingimagescience.com. For further questions please feel free to contact Lars C. Grabbe and Patrick Rupert-Kruse.