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MICRO-RESISTÊNCIAS (2008-2024) PODE A FOTOGRAFIA CONSTRUIR FUTURO PARA UM CORPO
MICRO-RESISTÊNCIAS (2008-2024) PODE A FOTOGRAFIA CONSTRUIR FUTURO PARA UM CORPO
Luana Navarro2024, Revista O Mosaico
Resumo: Este memorial é uma versão de uma leitura performativa, apresentada no Seminário Avançado Espaço(s): trânsitos entre o específico e o amplo, do PPGARTES da UNESPAR, em maio de 2022. Articulando anotações visuais e textuais de cadernos de processo, o texto apresenta as questões que movem a série fotográfica Micro-resistências, em desenvolvimento desde 2008, na qual instauro meu corpo nu em diversas situações de paisagens e arquiteturas. Podendo também ser lido como um trabalho de fotoperformance, nas imagens mantenho-me em pé, corpo ereto e encaro a câmera, tensiono a relação de um corpo lido como "feminino" e por isso, supostamente vulnerável em relação ao espaço público em que está situado. Apesar disso, não há fragilidade na ação, mas um estar consciente e em alguma medida afrontoso. O nu que proponho não deseja seduzir o espectador, mas justamente desfazer-se de um modo de representação romantizado e sexualizado. A partir de Britto e Jacques (2008), penso ainda a instauração deste corpo em espaços desencarnados. Depois de 16 anos, o trabalho incorpora a passagem do tempo que é perceptível na transformação da minha materialidade, que atravessa e é atravessada pelos espaços e lugares. Palavras-chave: Corpo; Fotografia; Leitura performativa; Paisagem. 1 Luana Navarro é artista visual e docente na PUC/PR, nos cursos de artes e comunicação. Desenvolve projetos com fotografia, vídeo, performance, leituras e textos. Possui mestrado em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina e especialização em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Sua produção artística recente parte de contextos políticos específicos e propõe um jogo a partir da imagem da artista e as possibilidades de deslocamento de discursos e presenças. Tem especial interesse pela palavra, a leitura em voz alta e a imagem do corpo como dispositivo de criação.
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Este artigo se propoe a refletir sobre as narrativas da Historia Oral na criacao de uma biografia. Pretende-se apresentar algumas memorias da vida do bailarino, maitre e coreografo Jair Moraes e a Cia. Danca Masculina, refletindo a nocao de ‘identidade’, proposto por Zigmunt Bauman, como a composicao de um quebra-cabeca aberto a diferentes interpretacoes. No contexto no espaco institucional publico, a Cia. Danca Masculina Jair Morais tambem sera apresentada enquanto personagem desta construcao biografica, auxiliando a producao de memoria artistica em Curitiba e por consequencia tornando-se instrumento da propria construcao historica. Palavras-chave: biografia de danca. memoria. identidade. historia oral. Jair Moraes .
A História através das câmeras
A História através das câmeras2023 •
O ato de fotografar, de registrar através da luz, congelar a visão num instante e convertê-la num documento perene, está muito longe de ser um ato ingênuo, neutro ou livre de valores. Todo “grafar” implica em ações específicas de quem grafa. As escolhas sobre o quê grafar e como grafar implicam em enquadramentos, exclusões, atenuações, ênfases, filtros, meios e lugares de circulação, interlocutores ou públicos para quem aquilo se destina ou não, ou como deve se destinar. Essas escolhas criam uma linha que perpassa as várias contribuições aqui reunidas. Ao transitarmos entre fotógrafos, repórteres, historiadores e cineastas, é fácil notar que todos esses agentes sociais realizaram escolhas sobre os registros que deixaram à posteridade. Escolhas essas definidas pelos saberes, técnicas e tecnologias de seu tempo, mas também por valores, visões de mundo e questões de época. As contribuições aqui presentes buscam trazer luz a algumas destas questões tendo a História enquanto eixo principal, mas sem perder de vista o caráter interdisciplinar tão necessário e tão evidente nas pesquisas que buscam compreender as interações humanas.
Maria Cristina Mendes
ADAPTAÇÃO CRIATIVA NAS IMAGENS DO TARÔ DO TERREIRO DE UMBANDA PAI MANECO2023 •
O Tarô do Terreiro Pai Maneco, cujas imagens foram criadas por mim, é composto por vinte e dois Arcanos maiores e uma carta coringa. O objetivo deste artigo é apresentar partes do processo de criação em que identifico a atuação/ inspiração espiritual. Para tanto levanto questões acerca das formas de comunicação entre sagrado e religiosidade (ELIADE e HOOKS), destaco características dos processos tradutórios criativos(CAMPOS, PLAZA e SCHNAIDERMAN) e lanço luz sobre o valor da dúvida nos processos poéticos contemporâneos (FERVENZA, SALLES e TESSLER). Indago-me acerca do transitar sígnico identificado na realização das pinturas digitais, considerando a importância de tal ato para a difusão de uma religião de base afro-indígena-brasileira. Sob a ótica de uma crítica engajada e amorosa(HOOKS), acredito aprofundar relações dialógicas com as entidades espirituais por meio da pintura e da breve interpretação das cartas. A pesquisa oriunda da criação do Tarô se justifica pelo respeito à ancestralidade mágica e valorização da diversidade de credos não hegemônicos, elementos basilares para a potencialização da abordagem decolonial na cultura e na arte brasileiras.
Revista O mosaico, vol. 16 no. 1, número 24 jan-jul.
MAPEAR AS INTER-RELAÇÕES ENTRE ARTE E ESOTERISMO2023 •
Resumo: O teor deste artigo seria impensável alguns anos atrás no âmbito da academia. Por sorte, as ideias, os pontos de vista e inclusive os paradigmas, evoluem. A amplitude e também a ambiguidade do tema, possibilitam um devaneio à procura de elos entre fatos-o objeto artístico-e pressupostos-as ideias por trás dos mesmos. De fato, após dois milênios de raciocínio e pensamento crítico, continuamos, como bem diz Mc Evilley, no ponto de partida. Assim pois, o presente artigo pretende apenas mapear, à maneira de um esboço quadrimensional, sem pretender estabelecer ordenamentos diacrônicos ou sincrônicos dos desdobramentos e das possíveis inter-relações entre arte e esoterismo a serem nele enumerados. Palavras-chave: Artes plásticas; inter-relações; quimera; tradição cultural; espiritualidade; TO MAP THE INTERRELATIONSHIPS BETWEEN ART AND ESOTERICISM Resume: The content of this article would have been unthinkable a few years ago, in the academic context. Fortunately, ideas, points of view, and even paradigms evolve. The thematic extent and its ambiguity allow a daydream in search of links between facts-the artistic object-and assumptions-the ideas behind them. In fact, after two millennia of reasoning and critical thinking, we continue, as Mc Evilley says, at the starting point. Therefore, this article only intends to map the possible developments to be numbered in the form of a quantum outline of the several interrelationships between art and esotericism.
Revista Científica/FAP
A poética pictórica de Charles Baudelaire: breve estudo do imaginário de Le Spleen de Paris2024 •
Ao retratar a vida moderna por meio da prosa poética, Charles Baudelaire encontra na pintura um de seus aliados para a criação de cenas e narrativas. Interrogando as interfaces entre a literatura, a pintura e a sociedade em O spleen de Paris, este artigo se propõe a estudar os recursos presentes nos poemas "O bolo", "Os olhos dos pobres", "O brinquedo do pobre" e "O velho saltimbanco", enfatizando a ambivalência que caracteriza a modernidade baudelairiana. Para tanto, após revisar a importância da pintura no itinerário do poeta e a inovação estilística da obra estudada, desenvolve-se um comentário sobre os poemas elencados. Dessa análise, sugere-se que O spleen de Paris constitui tanto uma experimentação estética quanto uma reelaboração poética e ambivalente da realidade.
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Crescer na intervenção e na comunicação é um dos objetivos da Revista Gama, estudos artísticos. Promove-se a comunicação, formal, dentro das regras da comunicação académica, através de textos cuja característica comum é serem escritos por artistas, sobre a obra de outros artistas. Este foi o critério base que inspirou o projeto das iniciativas associadas ao Congresso CSO (criadores sobre outras obras), que já completou seis anos de disseminação. A Revista Gama singularizou-se por convocar artistas e obras que de algum modo estariam esquecidos, desconhecidos, ou ainda pouco divulgados. Obras cuja execução tem raízes em passados mais ou menos recentes, mas que pelo excesso de discursos na contemporaneidade, não obtiveram a divulgação desejada. Este é um propósito de intervenção no conhecimento patrimonial: as obras existem, foram executadas, enriquecem o nosso património, mas há que as fazer funcionar, dar a conhecer, aos outros artistas, aos especialistas, ao grande público. Assim se...
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Resumo: Este artigo é resultado de análise das ações artísticas realizadas durante o ARTSHOW, evento idealizado pelo artista Sérgio Moura e que ocorreu na Galeria Júlio Moreira na cidade de Curitiba entre os dias 23 de setembro e 01 de outubro de 1978. Para realizar essa análise foi feita a contextualização da presença de elementos da arte conceitual em trabalhos artísticos brasileiros, como o uso de materiais mais efêmeros, e da arte de performance, com a introdução do corpo como parte da obra na arte paranaense da década de 1970. Além de Sérgio Moura, vários outros artistas brasileiros participaram das ações realizadas na galeria, bem como diversos pedestres que passavam por aquele espaço e que foram chamados a contribuir. Algumas pessoas apenas atravessavam a galeria, muitas observavam as ações realizadas e outras paravam, efetivamente propondo e ajudando a compor trabalhos plásticos podendo, inclusive, ocorrer interação entre artistas e público. As ações realizadas durante esse evento enfatizaram muito mais o processo de criação artística e o envolvimento do público naquele espaço com ares de ateliê do que os objetos finais resultantes das propostas executadas durante o ARTSHOW.
Imagem + política + estética: territórios fluidos do contemporâneo (Organizado por Ludimilla Carvalho e Nina Velasco e Cruz)
Ferida colonial e a cura pelas imagens em Ayrson Heráclito2022 •
Pensados como um dispositivo imagético-ritualístico, os trabalhos do artista baiano Ayrson Heráclito transitam entre imagem fixa, em movimento, performance e instalação como gestos políticos que articulam as distintas dimensões do trauma colonial com o propósito de exorcizá-lo. Em muitos de seus trabalhos é nítido o atravessamento e o uso combinado da fotoperformance, quadros fotográficos em vídeos e registros de ações em diálogo com objetos instalados. Defendo que, por meio desses jogos, Ayrson cria paisagens híbridas de tempo e espaço, que evocam a duração e a persistência do corpo, da memória e da própria imagem. Partindo das possibilidades de um giro decolonial que permite entender e afirmar a diversidade histórica e estrutural das visualidades em contextos não-eurocentrados, pretendo discutir como alguns de seus trabalhos podem acessar as distintas camadas que constituem as memórias do trauma e avivar as culturas afro-diaspóricas como estratégia de cura simbólica, psíquica e subjetiva.
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Neste texto, analisamos um recorte da produção escrita e fotográfica do artista baiano Euvaldo Macedo Filho (1952-1982), objetivando problematizar a recorrência de outros textos escritos e imagens, particularmente em suas fotografias, que constituem uma metalinguagem e uma metaimagem. Pela seleção metodológica de escritos e de séries de imagens, indagamos o olhar do artista, informado por suas referências poéticas e visuais, em busca de interpretar, além de seus processos criativos, certos processos sociais por que passavam os espaços do Nordeste brasileiro entre o final dos anos 1970 e início dos anos 1980. Dando a ver o corpo-a-corpo entre sujeitos, em suas diferentes práticas sociais, e os textos e imagens que povoavam os espaços, o artista, que trabalhava nas duas frentes criativas da poesia e da fotografia, deslocava a noção de arte, que já vinha sendo questionada, desde os anos 1960, pela fotografia.
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