TEATRO G.A.G. (Difusione della cultura teatrale e dei media audiovisivi, formazione quadri artistici, formazione di teatro, doppiaggio, speakering e lettura di audiolibri) Il Teatro G.A.G. è un’Associazione culturale fondata nel 1996 ad opera di un gruppo di professionisti che hanno condiviso il progetto di un Centro di Documentazione e Produzione della cultura teatrale. Al progetto artistico del teatro G.A.G. hanno partecipato e collaborano tuttora professionisti di fama nazionale e internazionale dei settori prosa, musica, mimo, cinema, televisione, arte. Nel settore recitazione e mestieri dello spettacolo (poi anche per doppiaggio, speakering e video) si sono avviate azioni formative destinate al pubblico in dalla fondazione della Compagnia. Al team iniziale si sono aggiunti nel tempo doppiatori e speakers di altissimo livello, comunicatori, lettori di audiolibri, video performers e videomakers. Il Teatro G.A.G. collabora con università, case editrici, studi di registrazione, produzioni televisive, produzioni video e pubblicitarie. Formule innovative vengono sperimentate anche per quanto riguarda la possibilità di far conluire gli attori verso il mercato dei nuovi standard produttivi. È il caso di Actors&PoetryFestival, oggi alla quarta edizione, cui hanno partecipato attori provenienti da tutte le regioni italiane. BJ696G INDICE Actors&PoetryFestival 4th Edition 8-13 luglio 2015 FESTIVAL NAZIONALE DELL’ATTORE Dal teatro ai media audiovisivi Il Progetto Integrazione delle arti sceniche e processi innovativi L’incontro con le produzioni La rete di Actors&PoetryFestival Un’azione di responsabilità sociale Un format inedito p. 4 p. 5 p. 7 p. 8 p. 9 p. 9 p. 10 BOARD OF DIRECTORS e PARTNERS Comitato direttivo Comitato di selezione Sezioni in concorso Workshop - Incontri col pubblico Partners Ringraziamenti Giuria uiciale di Actors&PoetryFestival p. 11 p. 11 p. 11 p. 11 p. 12 p. 13 p. 14 LOCATIONS Le locations di Actors&PoetryFestival p. 18 PREMI E VINCITORI Alla scoperta di un nuovo mercato I premi di Actors&PoetryFestival 2015 I vincitori di Actors&PoetryFestival 4th Edition Spazio ai nuovi repertori - Rappresentazione di testi originali p. 20 p. 22 p. 23 p. 27 I WORKSHOP Un’occasione di formazione Workshop di doppiaggio - Elementi di doppiaggio Workshop di lettura di audiolibri - L’audiolibro come forma d’arte Workshop di Combattimento scenico - La scena del combattimento Workshop di Sceneggiatura - Il linguaggio del ilm Workshop di Video-acting - Recitare davanti alla macchina da presa Workshop di speakering - Speaker per un giorno p. 29 p. 31 p. 33 p. 35 p. 37 p. 38 p. 38 BATTAGE In Italia e non solo Sviluppi - Un mercato in continua apertura p. 40 p. 42 EDIZIONI PASSATE Actors&PoetryFestival 3rd Edition 2014 Actors&PoetryFestival 2nd Edition 2013 Actors&PoetryFestival 1st Edition 2012 p. 43 p. 45 p. 46 FESTIV DELL’A AL NAZION TTORE ALE Dal teatro ai media audiovisivi Actors&PoetryFestIvAl è la prima manifestzione interamente dedicata alla professione dell’attore in tutte le sue declinazioni. Il Festival nazionale dell’attore con base a Genova che, giunto alla sua quarta edizione, è rapidamente divenuto un punto di riferimento cui guardano sia attori, emergenti e professionisti, che realtà di punta dell’industria culturale italiana e internazionale legate al mondo della recitazione. Numerosi sono i partecipanti che, provenienti ogni anno da tutte le regioni d’Italia, concorrono alle due sezioni in cui si articola il concorso: “Actors” e “Poetry” (dedicata, quest’ultima, agli interpreti che sono anche autori dei testi recitati). La giuria, composta da esperti, docenti e professionisti dello spettacolo, decreta i vincitori cui sono conferiti contratti di lavoro e di produzione. Tuttavia, i partner della manifestazione assegnano, in autonomia rispetto al responso dei giurati, ulteriori premi e opportunità di lavoro. Actors&PoetryFestival è, dunque, insieme concorso e vetrina. Occasione di crescita artistica e professionale, grazie anche ai workshop Una formula originale nata come sostegno dell’industria creativa a quella tradizionale che aiancano la manifestazione, e preziosa possibilità di incontro tra domanda e oferta per il mercato dello spettacolo. Un mercato cui il progetto ofre un signiicativo contributo in termini di dinamicità, professionalità, trasparenza. Dal teatro, ai media audiovisivi (doppiaggio, conduzione televisiva, video acting, speakering), ai nuovi media (web series), all’editoria (audiolibri), tutti gli ambiti della professione attoriale e dell’industria dello spettacolo sono attivamente coinvolti. 4 Nato con l'intenzione di riunire i canali di comunicazione in un'azione che consenta all’attore, professionista o emergente, di imbattersi in un colpo solo nelle possibilità che favoriscono il suo inserimento nelle produzioni nazionali, Actors&PoetryFestival Il Progetto è stato, come sempre, proposto agli attori tramite un bando nazionale. Le attività di networking tra i creativi, i manager, le produzioni a livello regionale, nazionale e internazionale, sono il punto focale intorno al quale ruota il senso dell’operazione. Nelle fasi di Actors&PoetryFestival le produzioni coinvolte nelle sezioni del progetto perseguono sempre gli obiettivi riconducibili alla formula originaria. Il pubblico ha sempre liberamente accesso al contatto con prestigiosi professionisti ed alle performances dei concorrenti. 5 Integrazione delle arti sceniche e pro- dere ai professionisti da parte cessi innovativi Actors&PoetryFestival opera delle stesse imprese creative. con prospettive molto consistenti perché in dalla prima edizione ha ispirato collaborazioni di alto livello collegando maestranze di portata nazionale. Da qui il suo forte potenziale nei rapporti con l’industria dei media, con l'efetto di migliorare la qualità del prodotto italiano e le tecnologie stesse. La contaminazione fra le arti sceniche e della rappresentazione si esplica anche nella varietà delle sezioni in concorso che interessano attori teatrali, speakers, lettori di audiolibri, doppiatori, attori per il video e autori performers. Tutti generi diversi che trovano spazio in concorso. L'interazione coi media si fa più professionale e riesce a sventare quella presunta diicoltà di acce- 6 Le produzioni acquisiscono nuove competenze culturali e fanno nuove conoscenze. È il livello artistico che si alza nell'oferta di una qualità inedita, prima celata da abitudini e “giri” cristallizzati. Scaturisce così un prezioso contatto tra addetti ai lavori e centinaia di attori, molto motivati a conoscere i vantaggi oferti dalle tecnologie e ancor più a concorrere per interessare le produzioni alle loro capacità. 7 LA RETE DI Actors&PoetryFestival L’incontro con le produzioni Actors&PoetryFestival 4° Edizione ha debuttato con importanti novità sul piano dei partenariati che da questa quarta edizione sono anche internazionali. Alle origini del progetto, sorto nel 2012 da un’analisi di problemi e dificoltà che caratterizzano la nostra attuale industria creativa, l’intenzione era quella di procurare soprattutto un’apertura da parte delle produzioni, per dar vita ad un nuovo mercato del lavoro per l’attore. Un forte progetto innovativo che investe ora, tanto più opportunamente durante l’attuale crisi, nelle diverse forme di spettacolo e di intrattenimento, mettendo attori provenienti da ogni parte d’Italia al centro di operazioni importanti che coinvolgono le produzioni e introducendo i talenti nei mercati nascenti. Ne è conseguito un boom di adesioni da tutte le regioni italiane. Che si trattasse di una linea vincente è stato chiaro in dalla prima edizione del 2012. L’azione di Actors&PoetryFestival continua ad essere decisiva per la promozione delle varie forme di creatività nei diversi campi dello spettacolo. Lo è anche successivamente allo svolgersi dell’evento, con lo spontaneo prendere forma di progetti e collaborazioni importanti con le produzioni e fra gli stessi concorrenti. Anche al di fuori del momento e del luogo in cui erano in palio le occasioni di lavoro, il loro progetto va avanti. Si riesce inoltre a valorizzare il talento individuale indirizzandolo verso le realtà produttive ad esso più consone, come ad esempio la lettura di audiobooks, il doppiaggio, la recitazione in video, la stessa produzione in TV del proprio lavoro di autore. Prende così forma un migliore utilizzo delle innovazioni e dei servizi. Questo approccio funziona come costante stimolo a un cambiamento strutturale. Actors&PoetryFestival, che dal 2013 è nei Progetti speciali e Grandi eventi della Regione Liguria, porta a Genova attori, autori, artisti e professionisti da tutta Italia, creando all’interno della manifestazione un’apertura nuova verso un mercato del lavoro che sembrava chiuso e destinato solo ai più fortunati. Si è formata una rete, il cui cuore è il senso comune di un’identità culturale e artistica. La manifestazione, coinvolgendo con successo il territorio nazionale, viene percepita come oggettivo veicolo per la crescita, atta a perseguire quegli obiettivi di sviluppo umano che, inevitabilmente, sono premessa necessaria per consentire il raggiungimento di elevati standard di qualità produttiva. Il sistema proprio di Actors&PoetryFestival investe molte dimensioni e si attua in team tramite un lavoro capillare, a livello sia nazionale che locale. La sida culturale e politica contro le vecchie concezioni, ormai inadeguate alla crescita professionale ed economica, può essere vinta solo se ci si concentra, come in questo caso, su ipotesi di lavoro efettivamente realizzabili. L’obiettivo di raforzare la collaborazione nazionale nel segno dell’innovazione, per mezzo di continui scambi, allo scopo di ottenere efetti signiicativi sul mercato del lavoro dell’attore, è stato sin qui perseguito con risultati brillanti. Risultati che d’altronde indicano, in prospettiva, ulteriori ampi margini di crescita. 8 Un’azione di responsabilità sociale La ricaduta sulle imprese che partecipano a questo progetto di potenziamento del capitale artistico umano e produttivo rappresenta una concreta azione di responsabilità sociale che ha efetti sulla produttività nel territorio, sia per i partners, che per i concorrenti, che per gli sponsor. Per i partecipanti ad Actors&PoetryFestival il progetto rappresenta una prospettiva di occupazione in grado di apportare serie opportunità lavorative, elemento strategico nel concretizzarle. Vale a dire che Actors&PoetryFestival agisce da fattore sinergico, capace di cogliere la trasformazione delle opportunità professionali ino alla rideinizione della comunità a cui cui si rivolge e che lo ospita; nel momento in cui quest’ultima, coinvolta nella dimensione sia razionale che emotiva, suggerisce nuovi obiettivi da perseguire. L’impegno delle imprese con- nesse al mercato suscitato da Actors&PoetryFestival conferma come esso sia ad un tempo iniziativa culturale e concreta risorsa di sviluppo. Un format (scritto in forma di sceneggiatura) che, nato per suscitare un movimento sinergico cruciale, è divenuto una piattaforma che in un solo colpo mette in moto e realizza, attraverso le sue reti, un distretto creativo, con potenzialità in crescita ogni anno, e un eicace elemento di produzione di valore economico nel settore. Actors&PoetryFestival viene percepito come una forte occasione di confronto, visto l’eicace impatto sociale dato dal fatto che i vincitori si aggiudicano contratti di lavoro. Oltre il percorso teatrale Già nelle passate edizioni Actors&PoetryFestival ha ottenuto come partners soggetti tra i più attivi e moderni operanti nel campo delle produzioni che coinvolgono la recitazione; dalla formazione, all’industria della radio e della televisione, al web, alla pubblicità, al doppiaggio, allo speakering, all’audiolibro. Ora si aggiunge anche il sodalizio con SDI Produzioni Media, azienda leader nel campo del doppiaggio che ha sedi in tutto il mondo. Siamo usciti dal percorso teatrale in senso stretto attraverso un’operazione di contaminazione dei linguaggi e questo è appunto il focus tecnico dell’intero disegno, che vede la collaborazione di aziende pronte ad investire sull’evento creativo e di sponsor ugualmente motivati. Il fatto di mettere l’attore al centro dei canali lavorativi che lo riguardano ha scatenato attenzione sull’idea da più fronti, stimolando le realtà artistiche a raforzare le proprie capacità innovative e di crescita, incentivando persino la domanda e l’oferta e le strategie operative delle aziende coinvolte. Si raforza così il nostro ruolo di catalizzatore di buone pratiche. A beneicio della nostra Regione ha preso forma anche una sorta di turismo culturale. 9 Le prime tre edizioni di Actors&PoetryFestival, hanno attirato molti concorrenti, professionisti ed emergenti da tutta Italia, con l’Edizione 2015 abbiamo confermato e potenziato la manifestazione. Il progetto è nato in collaborazione col DAMS di Genova con sede ad Imperia e oggi continua col DIRAAS (Dipartimento di Italianistica, Un FormAt InedIto romanistica, antichistica, arti e spettacolo) della Scuola di Scienze Umanistiche dell’Università di Genova. Format innovativo dapprima e poi reale contenitore di diverse forme di spettacolo e di intrattenimento, Actors&PoetryFestival ha una struttura modulabile e un potenziale che fanno pensare a un high concept. La giuria, composta da professionisti di tutti i settori coinvolti, interagisce durante la preparazione della manifestazione giudicando le tracce registrate che i concorrenti inviano nei mesi precedenti il debutto, intervenendo poi nei giorni delle audizioni. Ad alcuni membri della giuria è aidata anche la conduzione dei workshop formativi per i professionisti, gli emergenti, i principianti e il pubblico. Bo a COMITATO DIRETTIVO| | BOARD OF DIRECTORS SEZ rd O ION F D DIREZIONE | DIRECTOR, Daniela Capurro IRE IE PRESIDENTE ONORARIO | HONORARY PRESIDENT, Roberto Trovato C P COMITATO DI SELEZIONE| |SELECTION COMMITTEE Roberto Trovato Daniela Capurro Riccardo Recchia Saverio Zumbo Paola Ergi Sabrina Lettini Pietro Ubaldi Rosa Elisa Giangoia Sergio Barello Marco Merli Caterina Cassolino TO TN RS, ERS AR (Presidente DAMS, Docente di Drammaturgia - Università di Genova) (Direzione artistica, Regista) (Produttore, Regista TV) (Docente Storia del Cinema - Università di Genova) (Owner GOODmood Edizioni sonore audiolibri) (Manager SDI Media Group) (Doppiatore, attore, speaker, voce uiciale di Boing TV) (Presidente Associazione “Il gatto certosino”) (TeleGenova) (Erga Edizioni) (Idea XS Business) SEZIONI IN CONCORSO| | COMPETITION ACTORS Esibizione dal vivo Doppiaggio Lettura di audiolibri Speakering Video-acting Conduzione televisiva POETRY (Autori - Performers) Lettura - recitazione di propri testi WORKSHOP| - INCONTRI COL PUBBLICO Doppiaggio Lettura di audiolibri Fotograia di scena Combattimento scenico Speakering Sceneggiatura Video-acting IDEAZIONE PROGRAMMA| | PROGRAM CREATOR Daniela Capurro 10 11 PARTNERS UNIVERSITÀ DI GENOVA (D.I.R.A.A.S.) PALAZZO DUCALE FONDAZIONE CULTURA IIC (ISTITUTO INTERNAZIONALE DELLE COMUNICAZIONI) SDI MEDIA GROUP ERGA Edizioni e IDEA XS BUSINESS IL GATTO CERTOSINO (Federazione Bombacarta poeti) BOBOLONE PRODUZIONI TV GOODmood (Edizioni sonore audiolibri) TELEGENOVA RADIO BABBOLEO ANTENNA BLU MULINETTI Recording Studio LAME RIBELLI ST CONGRESS LOCATIONS PALAZZO DUCALE VILLA PIAGGIO Actors&PoetryFestival è stato reso possibile anche col contributo di: Alberto Beniscelli Alberto Di Candia Alberto Parodi Alberto Puppo Alessandro Palmesino Andrea Mirino Angelo Berlangieri Antonio Cosentino Camilla Bonacchi Caterina Angeli Caterina Cassolino Cinzia Gotta Cristian Papa Dario Bonucci Davide Cuppari Diego Delpiano Emanuele Cadeddu Enrico Musso Fabio Capocaccia Fabrizio Badano Fabrizio Valenza Federico Pincin Francesca Salines Franco Nativo Giovanni Lunardon Giovanni Robbiano Guido Scaglia Laura Santini Luca Valente Luciano Belloni Marina Vegezzi FOTOGRAFIA DI SCENA CLAUDIO COLOMBO FABIO PALLI COMUNICAZIONE MRS EVENTS Antonella Calomino (fundraiser) RESPONSABILI TECNICI Alberto Parodi (fonica), Christian Papa (audio), Guido Scaglia (video riprese) ASSISTENTE DI DIREZIONE Camilla Vittone SEGRETERIA ORGANIZZATIVA Federica Nardi 12 Ringraziamenti Massimo Prato Mattia Brighenti Maurizia Migliorini Mauro Spezia Mendes Biondo Monica Biondi Paola Bolognesi Paola Giusti Paolo Roberts Patrizia Spaltro Pier Luigi Manfra Pietro Da Passano Roberto Cuppone Roberto Padovani Rosalia Perosio Sara Canevello Sara Tagliente Vincenzo Manzullo Actors&PoetryFestival è stato fra i Progetti Speciali della Regione Liguria nel 2013 e nel 2014 - 2015 fra i Grandi eventi. Si ringraziano anche: SDI SEDE Culver City, CA FINALCUT PRODUCTIONS MEDIADDRESS IMOVIEZ MAGAZINE RAMINGO BLOG 13 Giuria ufFiciale di Actors&PoetryFestival Roberto Trovato, laurea in Lettere all’Università di Bologna, è tra i più illustri studiosi, ricercatori e docenti italiani di teatro. Ha insegnato all’università della Calabria “Semiologia dello spettacolo”. Professore Associato dell’Università di Genova, ha tenuto i corsi di “Storia del teatro e dello spettacolo”, “Storia del teatro rinascimentale” e “Drammaturgia”. Nel 1997 è stato insignito del Premio Città di Genova per la cultura. Dal 2008 al 2011 è stato Presidente dei corsi di Laurea in DAMS e in Scienze dello spettacolo. Collabora poi a riviste quali “Studi e problemi di critica testuale”, “Hystrio”, “Francofonia”, “Il castello di Elsinore” e “Liguria”. Innumerevoli gli studi e i contributi sul teatro italiano. Gli ambiti della sua ricerca scientiica vanno dal Cinquecento al Novecento. Ha curato con energia e passione dal 2012 ogni edizione di Actors&PoetryFestival, di cui è Presidente onorario, nelle sezioni attori e autori - performers. Saverio Zumbo, laureato in Lettere all’Università di Genova, si occupa di cinema come docente e saggista. È stato tra i fondatori della rivista di cinema “Visionario” e della casa editrice Falsopiano. Per anni insegnante di storia e teoria del cinema presso l’Università di Genova, è stato abilitato alle funzioni di professore associato. Dal 2000 al 2004 ha tenuto corsi di Storia del cinema presso il Master in Spettacolo della Facoltà di Architettura. Dal 2002 ha insegna- to presso la Facoltà di Lettere e Filosoia. Tra le sue pubblicazioni, saggi dedicati all’opera di Kubrick, Wenders, Hitchcock, Bellocchio, Bene, Rouch. È autore dei volumi: Al di là delle immagini; Michelangelo Antonioni (2002); Cinquecento al cinema. Genere e autorialità nei ilm tratti da commedie del Rinascimento (2005); La trappola del testo. Sul primo Kubrick (2012). È membro della giuria di Actors&PoetryFestival dall’edizione 2014. Daniela Capurro, laureata al D.A.M.S. dopo un percorso a Lettere classiche, è entrata a 17 anni alla Scuola del Teatro Stabile di Genova prendendo poco dopo parte alla produzione di Pappagallo Verde e Contessina Mitzi di A. Schnitzler per la regia di Luca Ronconi, col quale partecipa ad altri allestimenti fra cui l’Uccellino azzurro di Maeterlink nel ruolo di protagonista. Fonda nel 1996 la Compagnia teatrale G.A.G. Come regista dal 1997 allestisce diverse regie, fra cui Le nuvole di Aristofane, Lettura allucinante dei poeti maledetti (sue le traduzioni e il montaggio), i drammi per musica La Finta pazza, La maga fulminata (di cui cura l’edizione del libretto), Rita, ou le mari battu (di G. Donizetti). Docente di recitazione, ha redatto programmi didattici fra cui il Progetto Giovani ed è voice coach di alcuni politici, cantanti e attori. Nel 2012 ha scritto il format del progetto di Actors&PoetryFestival e ne ha diretto tutte le edizioni. Sabrina Lettini è Direttore creativo e manager di SDI media Roma, azienda fornitrice leader a livello mondiale di servizi di sottotitolazione e di doppiaggio per l’industria dello spettacolo in 80 lingue. La sua provenienza da Technicolor, dove ha lavorato nel periodo più dinamico e di maggiore crescita, ne ha fatto una igura professionale altamente qualiicata, che assiste al doppiaggio e sovrintende a lavori commissionati da Produzioni di livello mondiale quali Warner Bros., RAI, Sony Pictures, 20th Century Fox e inoltre Cartoonito, Discovery Channel, Fremantle Media, Pokemon, Sky Italy e molto altro. Appassionata, sensibile e instancabile talent scout, dalla 4° edizione di Actors&PoetryFestival è membro uiciale della giuria per la Sezione doppiaggio. 14 15 Pietro Ubaldi è un’eccellenza del doppiaggio italiano. Doppiatore, conduttore televisivo e brillante attore caratterista, guida le giornate di approfondimento dedicate a neoiti ed esperti. Noto al grande pubblico per il doppiaggio di Geofrey Rush (Barbossa) dei Pirati dei Caraibi (della cui serie è speaker uiciale), è anche voce uiciale di Boing TV. In pubblicità, ilm di animazione, cartoni e per varie produzioni ha doppiato le voci di Geronimo Stilton, dell’M&M’s rosso, dell’ippopotamo negli spot Kelloggs Coco Pops, del cane di peluche negli spot McDonald’s, degli spot Geox e molto altro. Per i ilm di animazione: Scooby Doo, Barbie e lo Schiaccianoci, Barbie e la Magia di Pegaso, Pokémon, Mega Mind, il pupazzo Four e Le Avventure di Teddy Ruspin di cui ha cantato quasi tutte le sigle. È anche voce fuori campo di Italian Academy, di alcuni servizi per le Iene, inoltre conduttore di Game Boat su Rete 4. Membro di Giuria di Actors&PoetryFestival per la sezione doppiaggio dal 2014. Paola Ergi, è nata e lavora a Padova. Con Push Pull ha sviluppato una lunga esperienza nel mondo della radiofonia italiana, sia in veste di autrice di programmi e format radiofonici, che in veste di copy per campagne pubblicitarie. Producer di GOODmood Edizioni sonore, ha realizzato tutte le pubblicazioni audio ed eBook di GOODmood. Dalle audioiabe di opere classiche o di autori esordienti, realizzate con le voci dei doppiatori dei cartoni animati più noti anche in inglese, spagnolo, portoghese, tedesco e cinese direttamente nei paesi d’origine, agli autori della scena contemporanea, alla manualistica e alla poesia, conduce le sue scelte editoriali con passione. Il catalogo da lei curato include classici dell’Ottocento e del Novecento, poesia, teatro, ilosoia, biograie di alcune leggende del rock e i celebri libri “per migliorare se stessi”. 16 Riccardo Recchia, regista e autore televisivo, giornalista e pubblicista, laureato in Giurisprudenza presso l’Università statale di Parma, ha irmato diverse regie per la televisione, fra cui Striscia la notizia, Paperissima sprint, Festival internazionale della comicità, Zelig, Zelig of, Zelig Circus, Sanremo. Vincitore di tre Telegatti e nove premi “regia” televisivi, è fra i giudici di Actors&PoetryFestival dal 2014. Docente della scuola di Recitazione e Media del Teatro G.A.G. per le materie di video-acting e regia televisiva, si dedica con passione alla ricerca di nuovi talenti. Ha al suo attivo quasi 100 titoli irmati e 500 regie tra Mediaset, Rai e Tv locali e satellitari. Rosa Elisa Giangoia vive a Genova, dove si è laureata in Lettere Classiche e ha insegnato Materie letterarie nei licei, svolgendo contemporaneamente un’intensa attività di ricerca didattica e di promozione culturale in corsi di aggiornamento per insegnanti, presso associazioni culturali, come consulente degli Assessorati alla Cultura della Regione e della Provincia, oltre a collaborare a riviste di didattica. Attualmente fa parte della redazione della rivista “SATURA” e collabora a diverse altre riviste letterarie. Molto attiva nell’associazionismo culturale, è sovente invitata a tenere conferenze su argomenti letterari. Ha redatto manuali scolatici e ha pubblicato romanzi, saggi critici e sillogi poetiche, l’ultima La vita restante presso l’editore De Ferrari (Genova 2014). 17 Le locations di Actors&PoetryFestival Loc at ion s Actors&PoetryFestival ha l’onore di essere ospite di strutture prestigiose, fra i luoghi più afascinanti della città. Dal 2013 le Audizioni inali si svolgono a Palazzo Ducale, la cui storia risale alla ine del XIII secolo quando Genova, grazie alla vittoria contro Pisa e Venezia, afermò la propria egemonia nel Mar Mediterraneo. Un progetto dell’architetto Andrea Ceresola, detto il Vannone, che seppe collegare l’insieme di vari ediici medievali in un palazzo-fortezza di stile manierista. Oggi Palazzo Ducale è uno dei principali centri di produzione culturale italiani, sede di importanti mostre d’arte e convegni di livello internazionale. Un involucro ricco di storia con un cuore di tecnologie all’avanguardia che non cancellano le testimonianze dell’evoluzione del palazzo attraverso i secoli, il vero fascino di Palazzo Ducale. www.palazzoducale.genova.it Workshop di Speakering con Angelo Di Benedetto RTL 102.5 IIC (Istituto Internazionale delle Comunicazioni) fondato nel 1962 dagli Enti genovesi che hanno dato vita ai Congressi Colombiani (Comune, Università, Provincia, C.A.P., Camera di Commercio, Cassa di Risparmio, Fiera Internazionale, E.P.T e C.N.R.) ospita dal 2013 Actors&PoetryFestival nella fase delle audizioni generali e per alcuni workshop. La splendida sede di Villa Piaggio, dimora storica di Genova di alto valore architettonico e culturale situata nel quartiere di Castelletto, è impreziosita da un antico teatrino. www.iicgenova.it L’edizione numero zero di Actors&PoetryFestival si è svolta nello splendido Auditorium e nella Sala Brabante del Museo Sant’Agostino. Nei chiostri ristrutturati di un convento medievale, un suggestivo percorso fra documenti scultorei, architettonici e pittorici genovesi dal X al XVIII secolo. Accanto alle opere dei Gagini, di Filippo Parodi, di Domenico Piola, di Valerio Castello, dove spiccano la Margherita di Brabante di Giovanni Pisano, la Madonna col bambino di Pierre Puget e la Maddalena penitente di Antonio Canova, sono avvenute le audizioni della prima edizione di Actors&PoetryFestival. www.museosantagostino.it. 18 19 Prem i e vi Alla scoperta di un nuovo mercato AttorI che Provengono dA dIversI settorI dello sPettAcolo. AUtorI PerFormers che sI sAnno rAPPresentAre. Ad Actors&PoetryFestival partecipano attori e autori, professionisti e non, dalle diverse provenienze. I concorrenti attori sono speakers, doppiatori, video performers, lettori di audiolibri. Essi sono il target principale e costituiscono circa il 70% dei concorrenti. Fra loro, i professionisti sono quelli di cui si presume e si accerta la buona formazione che rispetta le regole del settore, diplomati per lo più nei Teatri Stabili. Gli attori teatrali devono avere trecento giorni di scrittura teatrale alle spalle per diventare professionisti, altrimenti si tratta di allievi attori, a meno che non abbiano maturato la propria formazione sui palchi di teatri stabili. Questi sono pronti a mettersi in gioco ritenendo di avere serie possibilità di vittoria. Attratti dai premi messi in palio dalle produzioni e dalla concreta possibilità di conoscere i loro futuri produttori, scelgono in da subito di elaborare le performance più adatte. I criteri che determinano le professionalità sono diversi in cinema, televisione, doppiaggio e radio. Tutte collocazioni molto ambite anche dagli amatoriali che meritano un discorso a parte. Essi si distinguono dai precedenti per caratteristiche importanti; per il numero, per la loro determinazione e perché proprio per questo hanno pubblico. Anche loro hanno avuto esperienze di recitazione sul palco ed hanno le stesse aspirazioni dei professionisti. Nell’edizione 2012 costituivano la gran parte dei concorrenti, dato oggi capovolto e col quale possiamo cogliere uno dei punti ncit ori essenziali anche per le produzioni di Actors&PoetryFestival. In una competizione come questa, dove diverse professionalità si consultano, ovviamente ci guadagnano gli attori migliori che altrimenti non riuscirebbero ad emergere, anche per l’afollamento di proposte cui si trovano soggette le Case produttrici. Ad Actors&PoetryFestival, all’inizio delle audizioni, già durante le prime interviste e “confessioni”, si riconosce un panorama misto, fatto di gente di tutte le provenienze e di tutte le intenzioni. Il pregio è sì di ofrire attori competenti, ma anche quello di avvicinare tanti attori aspiranti che afollano le scuole di recitazione ofrendo opportunità reali. Per quanto riguarda gli autori– performers, per ora la loro partecipazione risponde al massimo al 30% del totale dei concorrenti. 20 Va detto che solitamente sono abituati a esibirsi su palchi anche importanti e che fanno sfoggio, oltre che della loro bravura, anche di un’arte “propria”, maturata nel tempo. Gli autori vengono principalmente valutati per i loro scritti e meno per le loro esibizioni. A loro è concesso un “fai da te” della for- sentono attratti dalla possibilità di editare il loro testo, di leggere, eventualmente, un proprio audiolibro. Non è molto comune il caso di autori-attori (nel senso proprio del termine), anche se nella terza edizione di Actors&PoetryFestival si è veriicato proprio questo, tanto che la vincitrice, autrice e attrice professionista, ha ottenuto una promazione perché in ogni caso nes- duzione per un programma TV. La sun attore legge meglio di un auto- recitazione degli autori, quando è re il pezzo che egli stesso ha scritto, di buon livello, è diversa da quella anzi corre il rischio di enfatizzare con una recitazione afettata e inta o di non centrare l’interpretazione delle intenzioni. Per questo l’autore non viene giudicato come attore, ma come performer. Gli autori si può aspettare una seria e ragionevole rivalità verso gli attori, se non altro perché, non conoscendo le regole, rischiano. Può succedere anche qualcosa di simile a quanto scrive Shakespeare in Sogno di una notte di mezza estate: “…ho visto attori tremare, impallidire, con lunghe pause tra frase e frase: le parole premeditate strozzarsi loro in gola per lo smarrimento e alla ine interrompersi in tronco dimenticandosi di fare un inchino prima di uscire di scena...” (I, 5, 1). amatoriale, sia perché ha dei contenuti, accumulati nel tempo, di alto livello, sia perché, se hanno talento, gli autori acquisiscono la capacità di rappresentarsi frequentando spessissimo i palchi. Da loro ci si 21 I vincitori di Actors&PoetryFestival 4th Edition I premi di Actors&PoetryFestival 2015 SEZIONE ATTORI - PRIMO PREMIO Produzione Sede Classiica Vincitore Premio GOODmood Edizioni sonore SDI Produzioni doppiaggio SDI Produzioni doppiaggio SDI Produzioni doppiaggio SDI Produzioni doppiaggio Erga Edizioni Idea XS Business Padova - Milano 1° PREMIO Sezione attori PREMIO Sezione attori PREMIO Sezione attori PREMIO Sezione attori PREMIO Sezione attori 1° PREMIO Sezione autori VALENTINA VIRANDO SIMONA PIPOLO Contratto Lettura di audiolibri Contratto doppiaggio Contratto doppiaggio Contratto doppiaggio Contratto doppiaggio Edizione eBook Il Gatto certosino Genova PREMIO delle Produzioni TOMMASO RIGHETTO Milano - Roma Milano - Roma Milano - Roma Milano - Roma Genova ELINA NANNA GABRIELE GIAFFREDA ALESSANDRO CURTI DANIELA BIASOLETTO ALESSANDRA AZIMONTI TELEGENOVA Genova PREMIO delle Produzioni LUIGI DI STEFANO Pubblicazione poesie sul Blog del Gatto certosino RECITAL POESIE Conduzione puntata televisiva Valentina Virando si diploma al Teatro Stabile di Torino nel 2003, lavora in teatro con Mauro Avogadro, Valter Malosti, Giancarlo Cobelli. Nel 2007 vince il Premio Hystrio alla vocazione. Nel 2008 è protagonista dello spettacolo di Arturo Brachetti Gran Varietà Brachetti. Nel 2012 è al Festival dei Due Mondi di Spoleto con lo spettacolo Le Beatrici scritto e diretto da Stefano Benni, e al Festival di Avignone Of con Furiosus dall’Orlando Furioso, regia di Valeriano Gialli. Con la sua Compagnia Proprietà Commutativa vince il premio della giuria Giovani Realtà del Teatro di Udine. Lo spettacolo Il Male Inteso è nella Stagione 2014-2015 al TPE Teatro Piemonte Europa e al Teatro Astra di Torino per la regia di Alessandro Federico. Gabriele Giafreda, allievo di Stefano Massini (di cui è stato anche assistente alla regia nell’Odore assordante del bianco) e attore in molte sue produzioni, tra cui la Trilogia dei Lehman, è ora nel cast di Il malato immaginario (regia di Ugo Chiti). Ha collaborato con Roberto Valerio, Ciro Masella, Angelo Longoni, Francesco Niccolini, Monica Bucciantini e molte compagnie, fra cui: Kanterstrasse, Teatro delle Donne, Teatro della Limonaia e Con-fusione. È il protagonista Max in Bent, regia di Lorenzo Tarocchi. Diplomato in recitazione cinematograica a Firenze, ha preso parte ad alcune produzioni indipendenti con G. Ferlito e D. Costanzo. Per la TV ha recitato con Marco Limberti e in docu-iction per LA7. È voce uficiale della Federazione Italiana Rugby, speaker di alcuni spot radio e tv nazionali. Sezione Conduzione TV 22 23 Elina Nanna, laurea al DAMS di Bologna, debutta a teatro a 13 anni in Questa sera si recita a soggetto con la regia di Giuseppe Patroni Grii insieme ad Alida Valli. Studia danza classica, teatro e musicall con Francesco Caroiglio, Giusy Frallonardo, Michelangelo Campanale, Christian Di Domenico, Giuliano Scabia, Eugenio Allegri, Simona Bertozzi, Alessandro Maggi, Matteo Belli e Fabio Mangolini, Michele Lorusso. Dal 2009 è con Audio Max Movie Network e Eurovideo per campagne pubblicitarie e audiolibri. Lavora in radio e in TV come speaker (Emèrgenti) e come conduttrice (Le Cantine di Platone). Nel 2013 è co-fondatrice di Maisia Teatro. Molte le compagnie di teatro in cui opera: 5Dita nella presa, WIT-Workin’ heater, Fanta Teatro e AnimaliAteatro con Danilo De Summa, con cui sviluppa progetti didattici. Alessandro Curti dal 1998 fa parte della compagnia teatrale Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa con la quale ha allestito oltre venti spettacoli. Laureato al DAMS di Torino, nel 2006 fonda il Futurfestival. Lavora con maestri europei: Andrzej Szczużewski (primo attore della scuola polacca di pantomima diretta da Tomaszewski), Roberta Carreri e Augusto Omolù (Odin Teatret, Danimarca), Yves Lebreton (allievo di Etienne Decroux), Eugenio Barba and Julia Varley (Odin Teatret) con i quali collabora in Le nozze di Medea e in Ur-Hamlet. Tra il 2007 ed il 2008 allestisce: Silhouette; soirée théâtralechantante e And now: Apocalypse in Mahagonny. Promuove laboratori nelle scuole. Dal 2009 vive a Wrocław (Polonia) con la compagnia Teatr ZAR diretta da Jarosław Fret. Ha preso parte agli spettacoli Trittico – Vangeli dell’Infanzia e Armine, Sister. Simona Pipolo, licenza di attrice mimo lirico concertista presso la scuola di Michele Monetta di Napoli, frequenta anche vari laboratori di recitazione con Ruggero Cappuccio, Antonio Sanna, Lorenzo Salveti e Roberto Herlitzka fra Napoli e Roma. Partecipa ad allestimenti diretti da Tonino Taiuti, e Giovanni Meola. Giovanissima co-fondatrice e interprete del gruppo TECO (Teatro di contrabbando), comincia a formarsi partendo dal teatro, passando per la commedia dell'arte e approdando al doppiaggio con Roberto Chevalier. La sua curiosità e il suo talento le hanno permesso di spaziare tra i più disparati ruoli, padroneggiando con disinvoltura registri di volta in volta drammatici o comici. Per il doppiaggio di La scopa del Carmine (cartoon) collabora con Tilapia Animation Studios. 24 PREMI DELLE PRODUZIONI Luigi Di Stefano, genovese, viene dal mondo delle radio. Inizia infatti nelle radio locali la sua attività di speaker e regista. In seguito presta la sua voce per la realizzazione di spot pubblicitari di aziende locali e audioguide museali. Nel 2008 si iscrive ai corsi di recitazione e doppiaggio del Teatro G.A.G. di Genova, durante i quali si esibisce in letture pubbliche e realizza, grazie alla partecipazione ad Actors&PoetryFestival, degli audiolibri editi da Goodmood Digital Edition. SEZIONE AUTORI - PRIMO PREMIO Daniela Biasoletto nasce e risiede a Genova. Autrice performer, svolge da anni attività artistiche in ambito teatrale. Si forma presso la scuola di teatro del regista e drammaturgo Andrea Ansaldo con il quale collabora a numerosi spettacoli. Nomade negli studi è da sempre afascinata dalla poesia e dalla letteratura, dalle ilosoie orientali e dalla scienza. Si dedica alla stesura di monologhi e collabora ad eventi artistici presso diversi centri culturali. Si esibisce ai Poetry Slam organizzati dalla Lega Italiana Poeti e segue laboratori di scrittura creativa. Grazie al sodalizio con artisti di diverse discipline intraprende progetti di difusione della sua personale ricerca tramite canali diversi. Oralità e scrittura, ma anche densità e movimento, isicità sulla scena. 25 Spazio ai nuovi repertori PREMI DELLE PRODUZIONI rAPPresentAzIone dI testI orIgInAlI Tommaso Righetto nasce a Vicenza, dove consegue il diploma in contrabbasso presso il Conservatorio Arrigo Pedrollo. Inizia a scrivere poesie per “una dirompente urgenza di annaspare fuori la propria vita urtando oscurità e nitidezza nella ferocia di un assurdo esistere, per respirarmi–respirare”. Nei readings poetico musicali è accompagnato dal chitarrista Dario Valle, partecipa a svariati poetry slam e si appassiona della fotograia che simboleggia e nutre la sua stessa poesia. Premiato dalla casa editrice Pagine Poeti e Poesie, vince la pubblicazione di due raccolte: Viaggi di Versi e 7 Autori. Pubblica sue poesie anche la rivista “Bibbie d’asfalto”. Alessandra Azimonti, diplomata alla Scuola di recitazione, arriva tra i inalisti del concorso Wanda Capodaglio nel 1996. Da allora approfondisce l’attività teatrale, e studia con Rossella Falk. Si dedica al doppiaggio con Mario Maldesi e collabora con svariate società romane. Prende parte al documentario televisivo sui Farnese prodotto dalla RAI. È protagonista di numerosi récitals afiancata da musicisti e cantanti lirici. Tra le esperienze più signiicative: Borges in tango, spettacolo ideato, diretto e interpretato da Giorgio Albertazzi, in tournée nel 2000; Le Troiane, produzione di Torino spettacoli; il musical Profondo rosso, con la regia di Marco Calindri e la supervisione di Dario Argento; Le intellettuali di Molière con Franco Oppini; diversi spettacoli con la regia di Walter Manfrè. 26 Spesso, in passato, il Teatro G.A.G. ha realizzato spettacoli in grado di portare alla conoscenza del pubblico, sotto forme diverse, testi rari diicilmente rappresentati. Di recente, in linea con le direttive dei Bandi europei, si è optato, nell’ambito dell’Actors&PoetryFestival, per un Format del tutto nuovo ri- Autore-performer/ Compagnia spetto alle arti sceniche e ai media, scritto per avere una struttura agilissima in grado di reggere il confronto coi format televisivi e in grado di supportare le nuove istanze. Ospitiamo quindi una Sezione Poetry (autori-performers) dove i concorrenti sono tenuti a portare contenuti originali. Un testo di quelli presentati nel 2014 è diventato produzione tv Provenienza Annabella Calimani Forte dei marmi Antonino Ricca Genova Caterina Guzzo Genova Daniela Biasoletto Jacopo Fracasso Genova Milano Irene Geninatti (Trio Tiche) Isabel Benitez Acqui Terme Lorella Pintuso Luigi Facchino Genova Bari Badajoz (Spagna) Titolo e debutterà in occasione dell’anniversario del Vajont: Correte! Longarone non c’è più!, scritto e interpretato da Susanna Cro. Si è trattato di un premio aggiuntivo, attribuito autonomamente, come spesso accade, da una Produzione. I lavori più meritevoli rappresentati nell’edizione 2015 sono elencati di seguito. Premio L’ultimo ospite Nelle tenebre Violenza sulle donne Poesie 1° Premio Poesia di un incon- Finalista tro Mélange a trois Me ne starò in silenzio La foto Monologo Semiinalista Semiinalista 27 un’occasione di formazione Autore-performer/ Compagnia Provenienza Titolo Manuela Mariani Modena Marco Mittica Reggio Calabria Margherita Coldesina Maria Carmela Mugnano Marta Bison Matteo Rosconi Maurizio Bogliolo (Maisia Teatro) Mauro Mossa Nicklas Cohen Roberto Adriani Sara Montolivo Zurigo (Svizzera) Frammenti di vita di una donna indecisa L’inchino del Santo al boss Il gioco era dirsi Silvio Magnolo Genova Simona Albano Tommaso Righetto La Spezia Vicenza Valeria Dapelo Genova Premio La sorgente teatrale Sarzana Castel Sant’angelo Asti Poesie inedite Poesie inedite Senz’aria Como Genova Verona Savignone Esempi di scrittura Semiinalista Lunapark vampire Grooves-solco Dialogo di un Hazel Kernel Nella banale proSemiinalista spettiva Solo poche gocce Non c’è altro da Finalista commettere Le chiavi del destino ork sho p I workshop formativi di di cui si viene a conoscenza nelActors&PoetryFestival sono il mo- le scuole di recitazione, negli stumento in cui le Produzioni e i giurati, di di registrazione di doppiaggio fra cui doppiatori, speakers, produttori di audiolibri, esperti di combattimento scenico, sceneggiatori, registi televisivi e teatrali, incontrano i concorrenti ed il pubblico. Finalista Roma iw durante i processi produttivi e post-produttivi, un know-how che permette di facilitare la contestualizzazione e la comprensione degli ambienti artistici. Semiinalista Nello stesso tempo si ainano le competenze dei partecipanti che spesso sono anche professionisti, si forniscono loro strumenti multimediali per la partecipazione alle selezioni. L’incontro con “gli addetti ai lavori”, oltre che essere una bella esperienza, permette di acquisire un sapere che si concretizza “dietro le quinte”, 28 29 Workshop di doppiaggio Elementi di doppiaggio Mulinetti Recording Studio MULINETTI RECORDING STUDIO si segnala nel panorama nazionale per l’importanza degli artisti che vi hanno collaborato. Alberto Parodi, Produttore e Sound Engineer ha sviluppato molte produzioni Studio e Live fra cui: Moody Blues, Renato Zero, Eric Clapton, Angelo Branduardi, Spice Girls,Tiziano Ferro, Julian Lennon, Ivano Fossati, John Mc Lauglin, Eros Ramazzotti, M People, Francesco De Gregori, Simon Climie, Max Pezzali, Cher, Gianna Nannini, Peter Greenaway, Alessandra Amoroso, Roger Hodgson, Mario Biondi, Sting, Fabrizio De Andrè. In partenariato con Actors&PoetryFestival ofre ai concorrenti la possibilità di fare registrazioni competitive. Produzione Musicale, Registrazione, Mix di progetti in studio e Remote recording dal vivo, Presa Diretta e Post-Produzione Audio per il Cinema e la televisione. www.mulinetti.it Il workshop di Doppiaggio Cine-televisivo, diretto da Pietro Ubaldi, intende ofrire agli allievi le competenze professionali, culturali e pratiche necessarie per acquisire conoscenze speciiche ed approfondite relative alla storia del doppiaggio. Intende inoltre fornire gli strumenti metodologici per svolgere professionalmente il mestiere dell’attore-doppiatore e per approfondire la conoscenza e l´utilizzo delle tecniche del doppiaggio in ambito televisivo, cinematograico, pubblicitario. È con la voce che il doppiatore cattura l’attenzione di chi guarda e ascolta un ilm ed è noto che il doppiaggio italiano è il migliore del mondo. Il programma prevede prove su ilm, ilm d’animazione, serie televisive, documentari, spot pubblicitari, sit-com, favole, cartoni animati, videogiochi e trailers pubblicitari. PROGRAMMA Doppiaggio in sync e voice-over Interpretazione senza sincrono e prove di sincronismo labiale Studi sulla psicologia dei personaggi (reali o anime), il loro arco di evoluzione Doppiaggio cinematograico/televisivo: il parlato naturale, il controllo delle sfumature 31 Workshop di lettura di audiolibri L’audiolibro come forma d’arte Come leggere un audiolibro, quali sono i segreti di una buona lettura, sono cose che si possono imparare. In questo workshop si partirà dalle basi. Ma quali sono i segreti di una voce contesa dalle case editrici americane o inglesi, dove il mercato dell'audiolibro è fortissimo e il farne parte costituisce una carriera prestigiosa? Le voci che stanno facendo la fortuna delle case editrici americane, come quella di Scott Brick o di Grover Gardner, proclamati Golden voices dall’autorevole pubblicazione web AudioFile Magazine, specializzata nella revisione di testi in formato spoken-word, sono particolarissime e frutto di talenti eccezionali. Varrà la pena di parlare anche di questo, insieme al fatto che il nostro mercato italiano è ora agli albori, ma certamente in espansione. Non si tratta più un'esperienza d'ascolto destinata a determinate fasce, ci si aspetta invece una totale revisione dei testi in formato spoken-word, come già avviene per i libri scolastici. E il punto cruciale è spesso l'abbinamento di una voce a un certo tipo di narrazione. SDI Media Produzioni di doppiaggio possiede e gestisce la più grande rete di strutture al mondo, dislocate nelle Americhe, in Asia, Europa, Medio Oriente e Africa. Il cospicuo numero di attività in cui SDI Media è coinvolta la colloca in una posizione leader nel settore. SDI Media è presente in 41 mercati in 37 paesi e possiede 150 studi di registrazione e 85 sale di missaggio. Grazie alla sua presenza capillare, SDI Media è in grado di soddisfare tutti i bisogni del cliente ofrendo le più complete soluzioni di localizzazione del settore. Con la rete di studi dislocati nel mondo SDI può fornire una soluzione locale con le tecnologie e le competenze tecniche di un fornitore globale. www.sdimedia.com PROGRAMMA L'importanza di una corretta impostazione della voce La voce al microfono Elementi di dizione Prove di lettura di un testo Prove di lettura in versi Speed date con Paola Ergi per autori performers e lettori di audiolibri. Il workshop è a cura di Paola Ergi e Daniela Capurro. 33 Workshop di Combattimento scenico La scena del combattimento Alberto Di Candia, membro dell'Indipendent Fight Director Guild, coreografo e performer di Combattimento per lo spettacolo, insegnante di scherma storica ed artistica, vanta collaborazioni di assoluto rilievo. Quelle con Tony Wolf (coreografo dei combattimenti del Signore degli anelli), Jacques Cappelle e Ralph Aldis. Vice campione del mondo di scherma artistica, fonda l'accademia "Lame ribelli" con Diego Delpiano suo collaboratore e, successivamente, promuove e fonda l'European Certiicate of Skilled Performance Combact (E.C.S.P.C.). Dal 2004 si occupa dello studio del Combattimento scenico e storico ed è stato coreografo per i mondiali di scherma del 2006. PROGRAMMA La mission di GOODMOOD è proiettata verso la produzione di tutto ciò che si ascolta e ogni titolo è frutto di scrupoloso editing, casting voci ed eccellente sound design, che rivela un elevato livello qualitativo in grado di emozionare e coinvolgere chi ascolta. Sono numerosi i titoli di Goodmood rimasti in vetta alle classiiche di iTunes ; tra tutti, Dracula di Bram Stoker, Dieci Piccoli Indiani di Agatha Christie, Sun Tzu l’Arte della Guerra, di Livio Buttignol, Come trarre vantaggio dai propri nemici di Plutarco, e l’intera serie di manuali di crescita personale di Claudio Belotti, impareggiabili best seller. Il catalogo Goodmood si arricchisce mensilmente di novità di narrativa, biograie e grandi capolavori della letteratura mondiale. http://www.goodmood.it Le basi del Combattimento scenico: sicurezza e violenza in scena Le basi del Combattimento scenico disarmato Tecniche di combattimento scenico disarmato Messa in scena: le basi e la teoria della messa in scena di un combattimento Messa in scena di una coreograia di combattimento 35 Workshop di Sceneggiatura Il linguaggio del Film Accademia Lame ribelli e Associazione Action!, uniche nel loro genere, si pongono come obiettivo lo studio e l’addestramento al combattimento, armato e disarmato, attraverso la ricostruzione pratica e la ricerca teorica e storica, per far sì che il combattimento diventi una forma d’arte performativa e scenica dall’ambito teatrale, all’ambito cinematograico, o in ogni altra forma di performance. Il direttore, Alberto Di Candia, è fra i fondatori del Certiicato di Combattimento scenico. www.lameribelli.com Giovanni Robbiano, sceneggiatore e regista di formazione statunitense si è diplomato in sceneggiatura alla Columbia University di New York. Docente di Teoria del linguaggio cinematograico al Dams di Bologna, ha insegnato dal 1992 anche nell’Università di Genova, allo IULM di Milano e al D.A.M.S. di Imperia, in Francia, in Grecia e presso il FAMU di Praga. Autore di numerosi ilm e serie TV, fra cui Figurine nel 1997 e, nel 2000, un ilm destinato al mercato estero: A Deadly Compromise. Fra i suoi lavori anche: Hermano, con Rade Serbedjiza, Paolo Villaggio ed Emir Kusturica. Tra le sue collaborazioni anche Assolo, La bruttina stagionata, Tutti i rumori del mare. Vincitore del Premio Solinas del 1996, è anche autore di episodi della Serie Rex, di molti documentari e numerose pubblicazioni. PROGRAMMA Il linguaggio del ilm Analisi testuale Analisi formale Elementi di sceneggiatura Attraverso l’analisi formale e testuale di alcuni ilm il workshop mira a fornire elementi di elaborazione e valutazione del prodotto audiovisivo in vista della scrittura e produzione dello stesso. Il workshop di Actors&PoetryFestival è destinato ad allievi emergenti ed esperti, si divide in tre moduli. 37 Workshop di Video-acting Recitare davanti alla macchina da presa Nel workshop di video-acting vengono enucleate le speciicità della recitazione in video, dove l'attore deve sviluppare caratteristiche diverse da quelle teatrali. Occorre tenere conto dei piani ravvicinati, l'abbandono alla declamazione è interdetto, altri sono i fattori che concorrono alla costruzione del personaggio e alla sua evoluzione. Se in teatro la recitazione viene vista solo su campo lungo, sul set spesso tutto si gioca sui primi piani. È necessario lavorare sull'emotività, gli impulsi, l'ascolto, le azioni-reazioni quali fondamento della propria tecnica. Non proprio agli antipodi di Brecht, e neppure verso una recitazione lasciata troppo all’improvvisazione, quando si tratta di trovare l'autenticità del personaggio. Riccardo Recchia è regista Rai, Mediaset, owner di Bobolone produzioni TV. PROGRAMMA Tecniche di recitazione cinematograica e televisiva Costruzione del personaggio Analisi del testo Combattimento scenico e riprese Sviluppo scene con telecamere La SCUOLA DI SCIENZE UMANISTICHE dell’Università di Genova è Partner di Actors&PoetryFestival. Propone un innovativo quadro di discipline. Infatti, oltre alle tradizionali materie ilosoiche, storiche, sociologiche, alle letterature e storie dell’arte, a Genova sono presenti discipline speciiche nell’ambito dello spettacolo e un Corso di Laurea Magistrale in Letterature Moderne e Spettacolo. L’Ateneo tutela e valorizza il proprio patrimonio storico, bibliograico e documentale attraverso il potenziamento e la costituzione di musei, biblioteche, archivi e anche con l’adozione di tecnologie multimediali. www.diraas.unige.it Workshop di speakering Speaker per un giorno Workshop di recentissima apertura riguardano la Fotograia di scena, le Riprese in digitale, la Conduzione televisiva. Il workshop di Speakering è stato condotto da Angelo di Benedetto di RTL 102.5. Per la stessa emittente lavora Roberto Uggeri, che lo ha tenuto nel 2012. Workshop di speakering con Roberto Uggeri di RTL 102.5 38 ge a t at B Il coinvolgimento delle Produzioni, dei concorrenti e degli sponsor e i successi delle edizioni passate hanno inluenzato il traico web in maniera virale. In tutte le iniziative trascorse dalla fondazione del Teatro G.A.G. mai è avvenuto che gli sponsor tornassero e che le Produzioni mettessero in palio tanti contratti come nell’attuale edizione. Soprattutto le strutture ricettive confermano ogni anno la loro presenza. Entrano in gioco anche nuove agenzie di Comunicazione e advertising per sostenere Actors&PoetryFestival incrementando coi nostri concorrenti migliori anche il loro portafoglio attori. La forte cura PARTNERS In Italia e non solo del web, con un approccio onsite e online per migliorare il battage sul progetto, ha dato ottimi risultati e sempre ha mostrato l'evidenza della sua eicacia. Per avere un’idea della risonanza di Actors&PoetryFestival, si ricorda sempre il dato impressionante della prima edizione: la risposta è stata tale da dare al suo primissimo inizio nel 2012, in una sola settimana, un'adesione di 114 aspiranti da tutta Italia, di cui la metà liguri, e fra cui una quarantina di professionisti. Per il 2015 abbiamo puntato a una maggiore partecipazione dei professionisti, con le loro diferenti specializzazioni: spesso chi ha talento per lettura di audiolibro o doppiaggio, ne ha meno per il palco e viceversa. Ma non ci aspettavamo un risultato come quello di 33.000 visite sul nuovo sito e di 4.000 utenti, anche da paesi stranieri e quasi lo stesso sui social. È evidente dai graici che il traico è stato non solo nazionale (gli attori provengono da tutte le regioni italiane), ma anche internazionale da Spagna, Germania, Inghilterra, Francia. Si rileva anche un traico extra europeo, da Cina, Giappone, Stati Uniti, Corea del Sud, Brasile e Russia. In un solo mese si sono registrati dati impressionanti di frequenza del sito del Teatro G.A.G. e dei Media PARTNERS social, laddove si parlava di Actors&PoetryFestival, la stampa di ogni colore politico ha seguito la manifestazione e si è sviluppato un tam-tam virale sul territorio. sponsor La Barcaccia 40 e t sa s a rd p Actors&PoetryFestival 3 Edition i n Sviluppi Un mercato in continua apertura La crescita costante, a tutti i livelli, che ha caratterizzato le edizioni passate, indica al Festival linee ulteriori di sviluppo. L’interesse per i media audiovisivi verrà raforzato, con riguardo tanto alle sezioni in concorso quanto ai workshop e ad altre iniziative collaterali. Da qui derivando, peraltro, una focalizzazione sul mondo della Rete e dei New Media. La competizione, al pari dei momenti di studio e di approfondimento, si aprirà dunque ad un genere cruciale, nel nuovo panorama mediale post-cinemato- graico e post-televisivo, quale è quello delle produzioni seriali veicolate attraverso il web (Web Series). In questo senso vanno del resto le importanti collaborazioni, ormai di sicuro livello internazionale, già intervenute (la partnership con SDI ne è sintomatico esempio). E proprio l’internazionalizzazione sarà, in prospettiva, uno degli obiettivi da perseguire. Come pure è segnalato dalla partecipazione, per quanto ancora non sistematica, di concorrenti provenienti dall’estero (Svizzera, Spagna). Momenti di rilessione e di spettacolo fuori competizione, con la presenza di convegni, conferenze, rassegne e rappresentazioni ad alto livello, inine, verranno a completare il quadro di quello che si conta di poter legittimamente chiamare, in un futuro non lontano, Festival Internazionale dell’attore. io z i Ed Sezione Grandi eventi della reGione liGuria 1-8 luGlio 2014 Premiazioni: Le Case Produttrici Giuria I lavori, partiti in collaborazione col DAMS (Facoltà di Lettere e Filosoia Università di Genova), si sono svolti fra Villa Piaggio e Palazzo Ducale. I vincitori di Actors&PoetryFestival 3rd Edition sono stati premiati da: Daniela Capurro (Teatro G.A.G.) Riccardo Recchia (Bobolone TV) Pietro Ubaldi (doppiatore, voce uiciale Boing TV) Paola Ergi (GOODmood Edizioni sonore) Roberto Trovato (Drammaturgia, Università Genova) Saverio Zumbo (Storia del Cinema, Università Genova) Rosa Elisa Giangoia (Ass. Il Gatto certosino) TEATRO G.A.G. BOBOLONE TV LOGOS PRODUZIONI CINETELEVISIVE GOODMOOD EDIZIONI SONORE ERGA EDIZIONI IDEA XS BUSINESS ANTENNA BLU La storia dell'edizione 2014 di Actors&PoetryFestival segna un passo in avanti rispetto alle precedenti, perché mai come nel 2014 si è imposto il tema del mercato dell'attore. I concorrenti, davvero di ottimo livello, sono stati premiati non solo con i premi in palio, ma anche con premi non previsti, derivati dalla particolare composizione della giuria a caccia di veri talenti. Un'autentica vetrina per attori e autori. 42 43 Premi Sezione attori e autori-performers Actors&PoetryFestival 2nd Edition Sezione ProGetti SPeciali della reGione liGuria Marianna Di Muro, brillante attrice caratterista, è la vincitrice assoluta di Actors&PoetryFestival 2014 Sezione attori. Premiata da LOGOS Produzioni cine-televisive, ha ottenuto con la famosa Casa di Produzione un contratto di doppiaggio. Susanna Cro, attrice e autrice, è la vincitrice di Actors&PoetryFestival 2014 Sezione Autori. La sua performance ha avuto l’esito formidabile di suscitare nei giurati l’idea che il suo testo Correte! Longarone non c’è più! potesse essere prodotto in TV. Ha vinto, oltre che la pubblicazione dell’ebook oferta da ERGA EDIZIONI e IDEA XS Business, l’edizione del video e la produzione del format con la regia di Riccardo Recchia proprietario di Bobolone tv. 26 GiuGno-1 luGlio 2013 L'Edizione 2013 di Actors&PoetryFestival ha accolto concorrenti provenienti da molte regioni italiane, incoraggiati a partecipare dai contratti di lavoro in palio per i vincitori. I lavori, partiti in collaborazione col DAMS , si sono svolti fra Villa Bombrini e Palazzo Ducale. I vincitori di Actors&PoetryFestival 2nd Edition sono stati premiati da: LOGOS Doppiaggio GOODmood Edizioni sonore Teatro G.A.G. Video Voyagers I vincitori Luigi Di Stefano, un passato con esperienze come lettore e speaker radio, è il vincitore di Actors&PoetryFestival 2014 Sezione Lettura di Audiolibri. GOODmood Edizioni sonore ha individuato il suo vincitore in dal momento dell’invio dei materiali registrati. Anche per lui, il premio non si è fermato al solo contratto vinto. SEGNALAZIONI DELLA GIURIA SEZIONE ATTORI Segnalazioni speciali della giuria sono andate al giovanissimo Alberto Ricci e a Silvia Lucibello. 1° PREMIO: 2° PREMIO: 3° PREMIO EX AEQUO: Valerio Amoruso Marco Di Giorgio Luigi Di Stefano Veronica Seriani Famà PREMIO SPONSOR Daniele Borghi, Roberta De Donatis e Giulia Foschi si sono aggiudicati i Premi opportunità di Actors&PoetryFestival 2014. Video performers: SEZIONE AUTORI -PERFORMERS 1° PREMIO: 44 Arianna Carli Ugo Nuzzo, Mario Menini, Daniela Capurro, Carla Viazzi, Roberto Trovato Rossana Valier (Edizione di un audiolibro con la propria opera prodotto da Teatro G.A.G. e distribuito da GOODmood) 45 Actors&PoetryFestival 1st Edition 18-23 maggio 2012 Actors&PoetryFestival Edizione numero 1, ma più propriamente “numero zero”, manifestazione dedicata agli attori, professionisti e non, in gara a Genova dal 18 al 23 maggio 2012. Una vetrina che ha posto in risalto attori, editori, autori, performers, doppiatori e speakers. Durante la serata inale del concorso, che ha visto in gara concorrenti provenienti da tutta Italia, sono stati proclamati i vincitori del Festival. I concorrenti hanno vinto anche contratti di lavoro. Premi oferti da: GOODmood Edizioni sonore IBR sistemi Zerodieci studio Associazione Culturale IL GATTO CERTOSINO Tavola rotonda sull’attore nel mercato delllo spettacolo. Nella foto Maurizia Migliorini, Bruno Astori, Bruno Rombi, Roberto Trovato La TIPOGRAFIA STYLE è specializzata in tutte le esigenze di stampa, grazie a un’esperienza tramandata di padre in iglio nel settore. In partenariato con Actors&PoetryFestival lancia una campagna pubblicitaria volta a teatri, associazioni, organizzatori di eventi, artisti, scrittori. Un particolre design di stampa, un progetto accattivante non dovrebbero essere complicati e costosi. Per striscioni, manifesti, locandine, programmi di sala, volantini, books fotograici, libri a stampa e programmi tipograici di ogni tipo, la Tipograia Style ofre le soluzioni migliori: stampa low cost, qualità eccellente e tempi rapidi. Genova, via della Libertà 69-71r. Tel. 010565534 www.tipograiastyle.it I vincitori SEZIONE ATTORI 1° PREMIO: 2° PREMIO: 3° PREMIO: Donatella Bartoli Danilo Lanfredi Rossella Teramano SEZIONE AUTORI-PERFORMERS: 1° PREMIO: Laura Accerboni Le voci di Actors&PoetryFestival 2012 si possono ascoltare all’indirizzo www.teatrogag.it 46 PERLA BLU è un allevamento di gatti Maine Coon riconosciuto in Italia e all’estero. Questa splendida razza originaria del Maine (ai conini col Canada), secondo le leggende risalirebbe ai Vichinghi e sarebbe nata da un incrocio tra un gatto selvatico americano e un procione. Maine Coon signiica “procione del Maine”. La prima sua segnalazione risale al 1861 e, uicializzata come razza nel 1976 dal CFA, comparve in Italia solo nel 1986. La lunga esperienza dell’allevamento Perla Blu ha consentito una selezione di altissima genealogia, i suoi Maine Coon hanno ottenuto importanti riconoscimenti a livello internazionale. Per adottare un Maine Coon visitate l’allevamento Perla Blu sulla Via Salaria a Roma o contattate il (+39)3317595917. www.ilmainecoon.it.