CINEMA, ARTE
E NARRATIVAS
EMERGENTES
Denis Porto Renó
Marcos “Tuca” Américo
Antonio Francisco Magnoni
Fernando Irigaray
(Orgs.)
2016
Organização
Prof. Dr. Denis Porto Renó (UNESP)
Prof. Dr. Antonio Francisco Magnoni (UNESP)
Prof. Dr. Marcos Américo (UNESP)
Prof. Ms. Fernando Irigaray (UNR)
Comitê Científico
Prof. Ms. Jerónimo Rivera (Universidade La Sabana - Colombia)
Prof. Dr. Denis Porto Renó (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Marcos Américo (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Antonio Francisco Magnoni (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Vicente Gosciola (Universidade Anhembi Morumbi - Brasil)
Prof. Ms. Alfredo Caminos (Universidade Nacional de Cordoba - Argentina)
Prof. Ms. Fernando Irigaray (UNR) – Direção Editorial
Prof. Dr. Octavio Islas (Universidade de Los Hemisferios - Equador)
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Prof. Dr. Francisco Rolfsen Belda (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Juliano Maurício de Carvalho (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Mauro Ventura (UNESP - Brasil)
Profa. Dra. Angela Grossi de Carvalho (UNESP - Brasil)
Profa. Dra. Elena Galán (Universidade Carlos III - Espanha)
Profa. Dra. Jenny Yaguache (UTPL - Equador)
Profa. Dra. Loriza Lacerda de Almeida (UNESP)
Profa. Dra. Manuela Penafria (Universidade da Beira Interior - Portugal)
Profa. Dra. Maria Eugenia Porém (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. Angelo Sottovia Aranha (UNESP - Brasil)
Prof. Dr. José Carlos Marques (UNESP - Brasil)
Comissão Editorial
Prof. Dr. Denis Porto Renó (UNESP) – Direção Editorial
Prof. Ms. Fernando Irigaray (UNR) – Direção Editorial
Prof. Dr. Marcos “Tuca” Américo (UNESP) – Direção de Arte
Janaina Leite de Azevedo – Projeto Editorial & Diagramação
Danilo Leme Bressan – Projeto Gráfico
Cinema, arte y narrativas emergentes / Denis Porto Renó... [et al.]. - 1a ed. Rosario: UNR Editora. Editorial de la Universidad Nacional de Rosario, 2016.
Libro digital, PDF
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ISBN 978-987-702-194-3
1. Medios Audiovisuales. I. Porto Renó, Denis
CDD 791.43
Fecha de catalogación: 22/11/2016
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CINEMA MARGINAL
Entre o Olho e a Navalha: Inquietações acerca do
olhar marginal de Júlio Bressane
2
Bellini e a Esfinge e Clássicos Noir: Uma Análise
sobre a Questão Estilística do Cinema
18
Juventude e Violência em Vozes do Mêdo: análise
do curta Retrato do jovem brigador
35
A mobilização da imprensa após a censura de Rio,
40 Graus
50
Aumont e Baudrillard: as instâncias narrativas e
identitárias no número musical “Né me quitte pas”,
no filme “A lei do desejo” (1987)
66
Ana Beatriz Buoso Marcelino - UNESP
Natália de Oliveira Conte Delboni - UNESP
Pedro Plaza Pinto - UFPR
Leonice Elias da Silva - PUC-SP
Roberto Gustavo Reiniger Neto - Anhembi Morumbi
NARRATIVAS AUDIOVISUAIS CONTEMPORÂNEAS
La adaptación cinematográfica de sagas de
literatura fantástica
84
A intertextualidade e a produção de sentido na
minissérie “Amorteamo”
100
Ana Belén Jara - Universidad Nacional de Córdoba
Anderson Lopes da Silva – USP
Maria Cristina Palma Mungioli – USP
Produção audiovisual na edição do ZH Noite
117
Quadrinhos Rasos: Transposições de narrativas
musicais em HQ na WEB
131
Juliana Colussi – UEPG
Laan Mendes de Barros – UNESP
O improviso no audiovisual brasileiro: uma análise
dos programas Quinta Categoria e Barbixas
146
I Love Paraisópolis: reflexões acerca de uma
narrativa audiovisual e sua relação com a realidade
social
162
Luma Perobeli – UFJF
Gabriela Borges – UFJF
Marcia Perecin Tondato – ESPM
Virginia Albuquerque Patrocínio – ESPM
Webseries - a internet como espaço de
experimentação - da aisthesis a uma nova poisesis
177
Maria Inês Almeida Godinho – UNIMAR
Do fundo do baú para as telas do cinema – reflexões
sobre a prática de apropriação de imagens de
arquivo pelo cinema
193
Mili Bursztyn – UFRJ
Interface e estética: um levantamento das práticas
que apontam a dinâmica da narrativa audiovisual
contemporânea
Rafael Toscano - UFPB
Valdecir Becker – UFPB
211
O Desenho de Som no primeiro Episódio de House
of Cards
228
O jornalismo audiovisual em 360º: uma análise das
produções “VICE NEWS VR: Millions March” e “A
Esperança de Mariana”
240
ComunicaNER
255
Sense8: Classificação de estrutura e gênero segundo
Robert McKee
278
Visual Novel como gênero de audiovisual interativo
e educativo
293
R.U.A. Realidade Urbana Aumentada - M.A.U.
Mapeamento artístico Urbano em Bauru e a prática
audiovisual na qualidade de agentes do patrimônio
cultural contemporâneo
309
Wellington César Martins Leite – FIB
Andressa Kikuti – Faculdades Secal
Bruno Guerra – Faculdades Secal
Antonio Francisco Magnoni – UNESP
Barbara Cristina Meireles Alves – UNESP
Mateus Filippini Caetano de Mello – UNESP
Sillas Carlos dos Santos – UNESP
Driele Fernanda da Silva – UNESP
Leticia Passos Affini – UNESP
Janaina Azevedo – UNESP
Antonio Francisco Magnoni – UNESP
José dos Santos Laranjeira – UNESP
Lilian Amaral – UNESP
Daemonium: websérie ou filme episódico?
328
Rosângela Fachel de Medeiros – URI Alto Uruguai e das
Missões
CINEMA E ARTES VISUAIS
Pautas metodológicas para estudiar el videoclip
desde una perspectiva crítica
339
Aproximación a la narrativa, lenguaje y estética del
cineminuto
350
A estética transversal entre o cinema de Lars Von
Trier e a gravura de Dürer em Melancolia
367
VideoHQescultura: Imagem-Tempo e Visão Táctil
384
Ficção de Qualidade: o amor e o humor na TV
brasileira
395
Horror em Amityville sob os parâmetros de análise
narrativa de Bordwell
411
Ana María Sedeño Valdellos – Universidad de Málaga
Carlos Ignacio Trioni Bellone - Universidade Nacional de
Córdoba
Cristina Susigan – Universidade Presbiteriana Mackenzie
Fábio Purper Machado – UFG
Rosa Maria Berardo – UFG
Gabriela Borges – UFJF
Luma Perobeli – UFJF
Gisele Krodel Rech – UNESP
Intersubjetividad en la audiovisualidad
428
"How to Get Away With Murder": Estudo da
Estrutura Temporal na Narrativa Complexa
438
Dramas coreanos e sua recepção no Brasil
452
Giuliano Seni - Universidade Autônoma de Barranquilla
Martha Cecilia Romero - Universidade Autônoma de
Barranquilla
Heidi Campana Piva – UNESP
Letícia Passos Affini – UNESP
Mariana Carrion Teodoro – UNESP
Maria Cristina Gobbi – UNESP
Diagnóstico DOFA de la distribución de cine en la
Reunión Especializada de Autoridades
Cinematográficas del Mercosur (2003-2014)
462
“Ela”: A delicada distopia
509
El cine como constructor de la memoria en La
tierra y la sombra
526
Mauricio Berrantes - Universidade do Rosario
Rafael Lobo – UnB
Sandra Ruiz - Fundación Universitária Unipanamericana
Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Ficção de Qualidade: o amor e o humor na TV
brasileira
Gabriela Borges – UFJF
Luma Perobeli – UFJF
Ficção de Qualidade
O debate da qualidade está presente nos estudos televisivos desde os
anos 1980 e foi incorporado na legislação da mídia de diversos países,
principalmente europeus, como tentamos demonstrar em estudo sobre o
serviço público prestado pela televisão portuguesa (Borges, 2014). Na ficção
televisiva, o conceito quality television surge com a entrada dos programas
ficcionais seriados da televisão estadunidense nos anos 1990. O
desenvolvimento tecnológico e o advento dos canais por cabo incentivaram
a propagação de séries com esta denominação. O termo começa a ser usado
como "um super gênero, uma fórmula em si mesmo", como nos relata
Thompson (2007, p. xvii). Por um lado, os canais por cabo foram o espaço
de experimentação na televisão no final dos anos 1990 e, por outro, adotaram
este "super gênero" a fim de enquadrar seus programas e vendê-los mais
facilmente. Com o surgimento da HBO e a sua denominação como "It's not
TV. It's HBO" uma nova fase se inicia e séries como Os Sopranos (HBO,
19992007) marcam o tom do que poderia ser esperado da linguagem
televisiva na chamada post-network era.
Nos anos 2000 o debate se encontrava acalorado, Cardwell (2007, p.
26) afirma que os programas de qualidade devem conter, no seu entender,
certas características de conteúdo, estrutura, tema e tom. No que diz respeito
aos programas de qualidade, a academia estadunidense tende a aceitar uma
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
série de convenções e atributos estilísticos que permitem entender televisão
de qualidade como boa televisão. Os programas de qualidade são agrupados
num mesmo gênero, que é caracterizado por partilhar características
semelhantes, tais como altos valores de produção, estilo de atuação
naturalista, atores de renome, um senso de estilo visual variado, entre outros
(Cardwell, 2007, p. 26).
Porém, notamos que, em relação ao gênero ficcional humorístico, no
que diz respeito às sitcoms, por exemplo, encontramos uma lacuna nos
estudos televisivos brasileiros sob a perspectiva das discussões sobre a
qualidade. O gênero humorístico está presente na televisão brasileira desde
os seus primórdios, destacando-se pelo talento dos roteiristas e dos
humoristas e pela originalidade dos formatos audiovisuais apresentados na
TV aberta, principalmente nos anos 1980 e 1990. Nos anos 2000 é alavancado
pela TV por assinatura, com a criação de formatos seriados ficcionais que
trazem uma lufada de ar fresco para o gênero, que se tornou repetitivo devido
à massificação.
Neste sentido, a pesquisa ora em andamento procura problematizar
o conceito de humor de qualidade na criação de formatos seriados ficcionais.
Entendemos por humor de qualidade aquele que ultrapassa o riso cômico,
agregando valores e levantando discussões controversas que são relevantes
na sociedade atual e levam à reflexão. Indagamos, por um lado, se os modos
de representação utilizados promovem a diversidade e ampliam o horizonte
do público, não reforçando estereótipos e, por outro lado, se há alguma
forma de experimentação da linguagem audiovisual.
Parâmetros e Indicadores de Análise da Qualidade
Para a análise dos programas humorísticos dos canais da televisão
aberta e por assinatura foram criados parâmetros de qualidade que estão
articulados a partir de dois conceitos: modos de representação e
experimentação. Os modos de representação estão relacionados à criação e
desenvolvimento dos personagens, na medida em que estes podem ser tanto
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
caricatos, grotescos ou satíricos, independentemente das duas categorias
estudadas. Estão ligados à reflexão sobre o papel desempenhado pelos
personagens humorísticos na nossa sociedade, isto é, indagamos se
reafirmam estereótipos e lugares-comuns; se criam bordões que se
perpetuam; se criticam os costumes e/ou fazem algum tipo de crítica social;
enfim, se contribuem para quebrar tabus e promover a diversidade em suas
diversas acepções. Nosso interesse é perceber se a criação dos personagens
humorísticos contribui de alguma forma para pautar temas relevantes
socialmente e para deslocar a atenção da banalização social que a televisão
reitera incessantemente na maioria dos seus programas.
A experimentação está relacionada com a utilização dos recursos
técnico-expressivos característicos da linguagem audiovisual de forma
inovadora e criativa. Isto é, investigamos se os programas humorísticos criam
propostas audiovisuais originais ou apenas reciclam formatos já existentes;
se os recursos técnico-expressivos contribuem para a construção de
narrativas que promovem a diversidade e o debate de ideias e de pontos de
vista. Além disso, discutimos também a forma como o programa incentiva a
participação do público e dialoga com outras plataformas, principalmente na
internet.
Os programas foram analisados utilizando a metodologia semiótica
por meio da reflexão sobre os planos da expressão e do conteúdo e a
mensagem audiovisual. A análise do Plano da Expressão, que contempla a
forma do produto, a análise do Plano do Conteúdo, que é avaliado a partir
de indicadores de qualidade do conteúdo e a análise da Mensagem
Audiovisual, que também é composta por indicadores de qualidade.
Os aspectos considerados na análise do Plano da Expressão são os
seguintes: Produção de sentido a partir dos elementos estéticos; Uso dos
recursos técnico-expressivos (áudio, vídeo, edição e grafismo); Atuação dos
personagens, apresentadores, entrevistados, comentadores. Sendo assim, a
análise caracterizou os elementos estéticos do programa nos seguintes
códigos: Visuais; Sonoros; Sintáticos e Gráficos.
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Para operacionalizar a análise, definimos indicadores de qualidade
do conteúdo e da mensagem audiovisual a fim de permitir uma avaliação da
qualidade com caráter empírico. Sendo assim, os parâmetros de análise da
qualidade (modo de representação e experimentação) nortearam o
enquadramento das preocupações básicas a partir das quais os produtos são
avaliados, enquanto os indicadores de qualidade foram criados para permitir
a avaliação do conteúdo e da mensagem audiovisual. Para isso, cada
indicador é avaliado a partir da seguinte escala: não consta (0), fraco (1),
razoável (2), bom (3) e muito bom (4).
No plano do conteúdo, os indicadores de qualidade definidos são os
seguintes:
Oportunidade: Nesse indicador de qualidade leva-se em conta se o
produto audiovisual se pauta na agenda midiática para escolher os
seus temas, e se esses temas são relevantes e agregam valores para o
público. Sendo assim, procura-se procura aferir a pertinência e a
relevância dos temas abordados em relação a uma dada conjuntura
social, cultural e política.
Ampliação do horizonte do público: procura aferir se as propostas
são, por natureza, polêmicas, contraditórias e férteis, no sentido em
que farão o público refletirem sobre aquilo que está assistindo. Tais
propostas devem contribuir para ampliar o repertório cultural do
público, dando a conhecer novas problemáticas e pontos de vista. Os
temas levantados devem ter determinada relevância ao ponto de
ampliar a visão de mundo do público, contribuir na construção de
valores éticos e estimular o pensamento e o debate de ideias.
Diversidade de sujeitos representados: refere-se à representação dos
diferentes grupos sociais bem como opiniões e pontos de vista pelo
programa/canal. Para esse indicador devemos levar em consideração
os mais diversos fatores que caracterizam a diversidade temática,
geográfica, política, socioeconômica, cultural, étnica, religiosa, de
gênero e sexual.
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Estereótipo: verifica se as formas de representação adotadas
reforçam ou desconstroem estereótipos. O produto audiovisual
reforça o estereótipo por meio do deboche e de situações que beiram
o ridículo, generalizações e banalizações usadas que acabaram se
consolidando ao longo dos anos. Como exemplo podemos citar as
generalizações da loura burra, dos gordos, dos gays, etc.. No caso de
desconstruir o estereótipo procuramos avaliar se os produtos fazem
os espectadores pensarem, por meio de textos absurdos e
improváveis e/ou pelo exagero das atuações, enfim, se leva a
refletirem sobre o que estão assistindo. É importante ressaltar que
este indicador é avaliado a partir da definição prévia se o produto
audiovisual reforça ou desconstrói estereótipo.
Na análise da mensagem audiovisual foram definidos os seguintes
indicadores de qualidade:
Originalidade/Criatividade: procura aferir em que medida o produto
audiovisual apresenta um formato diferenciado com ideias novas que
surpreendem o público, e experimenta com a linguagem audiovisual tanto
em termos da apresentação e abordagem de temas quanto narrativos e
dramatúrgicos.
Diálogo com/entre plataformas: verifica se o produto audiovisual
tem capacidade para se adaptar à convergência midiática, possibilitando uma
interação entre diferentes tipos de plataformas e conteúdos, com destaque
para os crossovers, no caso de vídeos do YouTube, e das menções às outras
plataformas e conteúdos, comumente vistas na TV.
Solicitação da participação ativa do público: refere-se à adoção de
recursos técnico-expressivos e narrativos para estimular a participação ativa
do público. Averigua as formas pelas quais o produto audiovisual pode apelar
à curiosidade do público por meio dos sentidos visuais e auditivos e dos
processos cognitivos de significação. Dentre as formas mais comuns estão a
comunicação direta entre o emissor e o público; a citação do nome do
espectador; o uso de gírias e/ou outras expressões e a forma de se dirigir ao
público através da câmera.
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Clareza da proposta: Procura aferir se o produto tem uma estrutura
bem organizada, com um formato bem delineado que se repete ao longo das
emissões, permitindo assim que o público reconheça os códigos visuais,
sonoros, gráficos e sintáticos do produto audiovisual.
A seguir, a presença destes indicadores foi analisada nas séries Os
Normais e Amor Veríssimo.
Análise de Os Normais
Dos criadores Jorge Furtado, Alexandre Machado e Fernanda
Young, Os Normais é uma série brasileira exibida pela Rede Globo de
televisão. No ar por três temporadas, a sitcom estreou em 1° de junho de
2001, e trazia nas noites de sexta-feira o cotidiano de Rui (Luiz Fernando
Guimarães) e Vani (Fernanda Torres), um casal de noivos que há cinco anos
vivia uma vida "normal", com mal-entendidos, brigas, confusões e
reviravoltas, como todo casal da vida real. Com a direção geral de José
Alvarenga Jr., Os Normais exibiu 71 episódios e ficou no ar até 3 de outubro
de 2003. Três anos mais tarde foi lançada na mesma emissora de TV a série
Minha Nada Mole Vida, com os mesmos criadores, diretores, formato e ator
principal, que também abordava o cotidiano dos personagens, mas agora o
de Jorge Horácio (Luiz Fernando Guimarães) com a ex-mulher e o filho.
Aparentando ser um típico casal de classe média, na faixa dos 30 anos
de idade, Rui e Vani são, na verdade, cheios de manias, preconceitos,
paranóias, superstições e falhas de caráter, aspectos que colocam em cheque
a ideia de casal perfeito e caracterizam as pessoas normais. O programa usa
frequentemente a metalinguagem, e os protagonistas falam direto com o
espectador, interferindo no episódio e pedindo a aparição de "miniflashbacks".
No plano da expressão, os aspectos destaques são a vinheta do
programa, a linguagem e o cenário. Na abertura do seriado, a canção de
fundo "Doida Demais", interpretada por Lindomar Castilho, compõe uma
sequência de fotos aleatórias de rostos de pessoas desconhecidas, dos atores
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Fernanda e Luiz Fernando, de uma criança e um cachorro. Fazendo careta,
sorrindo ou com expressão séria, o objetivo das fotos é fazer jus ao nome do
programa, já que essas são pessoas normais, de todas as cores e idades, que
faziam parte da equipe de produção da sitcom. A trilha de fundo constituise apenas por um único refrão da música, o trecho "você é doida demais", que
contrapõe o título do programa, já anunciando para o espectador o que se
pode esperar: a personificação de pessoas normais, porém, loucas, já que aos
olhos do outro, todo normal pode ser um pouco descontrolado.
Quanto ao vocabulário adotado, o programa apresenta uma
linguagem coloquial, cotidiana e cheia de palavrões, como acontece no diaa-dia de quase todo casal "normal". Os cenários utilizados não são variados,
com a residência de cores saturadas e contrastantes de Rui sendo o principal
local de gravação dos atores. Esses três elementos (vinheta, vocabulário e
cenário) se complementam de modo que o espectador se identifique com o
programa, pois ver na televisão algo que também acontece na sua vida, de
maneira tão espontânea e credível, instiga e gera curiosidade no espectador.
Além do formato em comum, equipe de criação, direção, e ator
principal, outra característica vista também no seriado Minha Nada Mole
Vida é a da câmera em contra-plongée (câmera baixa, voltada para cima),
apontando normalmente para o prédio em que Rui mora, com o intuito de
situar o espectador no local onde a cena seguinte se passará.
No plano do conteúdo, o indicador de qualidade oportunidade
recebeu nota 1 em todas as emissões analisadas devido ao fato de, assim como
em Minha Nada Mole Vida, abarcar assuntos cotidianos da vida dos
personagens, incluindo problemas, questionamentos e prazeres da vida a
dois, e não necessariamente assuntos da agenda midiática.
O indicador ampliação do horizonte do público não foi muito
observado no decorrer dos episódios, tendo quatro deles recebido nota 2, e
um, nota 3. Na emissão do dia 6 de junho de 2003, por exemplo, a nota 3 é
justificada pela abordagem mais longa da depressão, uma doença muito
comum nos dias de hoje que necessita de atenção para que haja sempre
informação sobre os sintomas e prejuízos ao paciente. Nas outras emissões,
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
o estímulo do público ao pensamento e ao debate de ideias se dá pela inserção
de reflexões acerca de valores morais, como mentira, traição, felicidade,
relacionamentos, sexo e amizade, porém de forma rápida e sem muita
intensidade.
O indicador de qualidade diversidade de sujeitos representados foi
avaliado como fraco em todas as cinco emissões analisadas. Apesar de
abordar assuntos bem diversos, as pessoas representadas na série não são
muito diferentes umas das outras: todas são jovens na faixa dos 30 anos de
idade, de pele branca e de classe média. Negros e crianças não aparecem em
nenhum momento dos episódios, e o que mais se diversificou quanto a esse
indicador foi na emissão do dia 29 de junho de 2001, em que brevemente
aparecem representantes de Nova Iorque, Tóquio e Berlim das filiais da
empresa em que Rui trabalha.
No indicador de qualidade do plano do conteúdo afirmação ou
desconstrução de estereótipos foi observado que a série faz constante uso do
estereótipo para provocar o riso. Duas das cinco emissões foram avaliados
como muito bom, e as outras três foram avaliadas como boas. A sitcom
aborda a normalidade de duas pessoas através do uso de estereótipos, alguns
sendo reforçados e outros questionados, para deixar que o telespectador tire
suas próprias conclusões. No episódio exibido no dia 15 de junho de 2001,
por exemplo, aos 7 minutos e 17 segundos, Rui começa a categorizar meninas
de programa de acordo com o anúncio delas no jornal, baseando-se,
portanto, em alguns estereótipos para afirmar o que acha: Susi: 'Mulherão
dominadora'. Bom, 'mulherão'significa que já passou dos 35, né, e
'dominadora' significa que vai dar uns tapas na tua cara. Não... Vivian:
'Morena, mignon, completa'. 'Mignon' quer dizer que tem um metro e meio,
né, e 'completa',que tá desesperada e vai roubar teu aparelho de som. (Os
Normais - episódio Brigar é normal 15/06/2001).
Abaixo, a tabela dos indicadores da qualidade do plano do conteúdo,
com a avaliação de cada um deles:
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
No plano da mensagem audiovisual, Os Normais foi avaliado como
razoável no indicador de qualidade originalidade/criatividade. A nota 2 que
recebeu em todas as emissões se deve principalmente ao uso da
metalinguagem, comprovada quando na trama os protagonistas falam do
próprio programa. Um exemplo disso está no episódio Um dia normal,
exibido no dia 29 de junho de 2001, que traz Rui e Vani sentados no sofá da
sala jogando dama, enquanto nos bastidores cenário é montado. No
momento em que Rui e Vani começam a interagir com o espectador que está
do outro lado da tela, antes mesmo da vinheta de abertura, mostra-se um
profissional do programa segurando o cartaz com as falas que serão ditas, e
os atores (que se confundem com seus próprios personagens) olham para a
câmera com se estivessem falando com o público. RUI: Oi gente, é pra gente
voltar com o programa agora... VANI: ...Mas a gente pediu pra passar mais
uns comerciais. RUI: É, porque nós estamos numa disputa importante.
VANI: É, se eu ganhar o Rui vai ter que lavar toda a louça da casa. RUI: Não,
mas ela não vai ganhar não.
VANI: E, não vou ganhar o quê, ó. RUI: Pera aí, você roubou. VANI:
Ahh, roubei nada.
RUI: Você roubou enquanto eu estava falando com eles.
(Os Normais - episódio Um dia normal 29/06/2001)
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Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
Além da metalinguagem, outro momento criativo do programa é
durante a publicidade de um produto, em que Os Normais faz uso do humor
sobre a própria situação do merchandising para divulgar uma marca.
No indicador de qualidade diálogo com/entre plataformas, todas as
emissões foram avaliadas como boas, pois é comum vermos nos episódios ao
menos uma menção a outra plataforma, programa ou personalidade. Na
exibição do dia 2 de maio de 2003, por exemplo, Rui questiona Vani sobre o
fato dela não dar mais atenção a ele por causa da novela, quando Vani o
interrompe: VANI: Peraí, que vai começar. RUI: Pô, ainda tá no Jornal
Nacional, cara.
VANI: Não, mas agora é assim, eles colam o início da novela no fim
do Jornal Nacional. Se você bobeia, você perde o início do capítulo,
entendeu? (Os Normais - episódio Casal que vive brigando não tem crise
02/05/2003)
Após dialogar com um programa real (Jornal Nacional), a história
continua e Vani mais uma vez menciona outro conteúdo que não é da trama,
dessa vez com personalidades: "É, por exemplo, hoje, a Christiane Torloni e
o José Mayer, antes mesmo da abertura da novela, eles vão tr ansar, brigar e
transar de novo". Ainda na sequência, Vani novamente cita pessoas reais, o
que mais uma vez justifica a avaliação do indicador diálogo com/entre
plataformas: "Peraí, peraí, que a Fátima Bernardes e o William Bonner já
estão dando aquela notícia divertida do fim do Jornal Nacional".
O indicador de qualidade solicitação da participação ativa do público
foi avaliado como muito bom em todas as emissões, é um dos indicadores
que mais se destacam no programa, e também pode ser exemplificado com o
episódio mostrado acima. Na sequência da trama, ainda na discussão da
novela, Rui conversa com Vani sobre saber antecipadamente o que vai
acontecer nas novelas e no episódio que estão fazendo:
RUI: Por isso que eu não acompanho novela. Todo mundo já sabe o
que vai acontecer, caramba.
VANI: Todo mundo já sabe que a gente vai passar o episódio
discutindo, e nem por isso as pessoas param de assistir.
- 404 -
Cinema, Arte & Narrativas Emergentes
2016
RUI: É, todo mundo já sabe que a gente vai ficar junto no final. Estão
assistindo por causa de quê?
VANI: Não, não faz essa pergunta senão as pessoas trocam. Não!
Não troca de canal. (Os Normais - episódio Casal que vive brigando não tem
crise 02/05/2003) Além de usar a metalinguagem para falar do próprio
programa, os personagens utilizam também esse recurso para falar do
público e com ele. Como mostrado acima, nas duas últimas falas de Rui e
Vani há uma mescla de diálogos: ora os personagens falam um com o outro,
e ora voltam-se para o espectador. Em seguida à última fala de Vani, o
programa faz uso de efeitos especiais para simular a troca de canal do
espectador, e na tela é mostrada uma cena de tiroteio em que várias pessoas
estão sendo mortas. Novamente o efeito especial é utilizado para simular que
o espectador voltou para o canal do programa, e Rui vai ao banheiro, sozinho,
para conversar com o público. Olhar e falar para a câmera, como se estivesse
olhando para os olhos do espectador e esperando dele uma resposta faz dessa
técnica, portanto, mais um instrumento de identificação e de aproximação
entre o público e o programa.
O indicador de qualidade clareza da proposta foi, como o indicador
anterior, avaliado como muito bom em todos as cinco emissões analisadas.
Toda essa intensa metalinguagem utilizada, juntamente com a atuação dos
personagens e o formato bem definidos são essenciais para a clareza e o
objetivo do programa. Na exibição do dia 15 de junho, por exemplo, a
história já se inicia com os dois protagonistas em cenários diferentes e
queixando-se um do outro, o que deixa evidente que o assunto abordado no
episódio será os problemas que o casal tem e as consequências do desejo de
vingança que cada um sustenta após os vários insultos mútuos. Observe a
seguir a avaliação de cada indicador da mensagem audiovisual:
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Os Normais é um programa criativo, curioso e instigante, porém as
emissões analisadas não prezaram pela diversidade cultural, usando o
estereótipo de afirmação para gerar o riso.
Análise de Amor Veríssimo
Amor Veríssimo é uma série de televisão brasileira baseada nas
crônicas sobre relacionamentos amorosos escritas por Luís Fernando
Veríssimo. Exibida pela primeira vez em 8 de janeiro de 2014 na GNT, o
programa traz no elenco principal Fernanda Paes Leme, Gabriela Duarte,
Leticia Colin, Marcelo Faria, Paulo Tiefenthaler e Pedro Monteiro, que
interpretam diferentes personagens a cada um dos 13 episódios da primeira
temporada. Sendo transmitida todas as quartas-feiras às 22h30, a adaptação
da obra de Veríssimo é uma produção da Conspiração Filmes com a direção
de Arthur Fontes.
Os episódios selecionados para análise são os cinco primeiros da
única temporada exibida até o momento. Neles, a trama mescla depoimentos
de personagens que olham diretamente para a câmera, com cenas que
retratam o último depoimento contado. Nos cinco episódios algum ator do
elenco fixo da trama aparece encarnado em um novo personagem somente
depois de uma sequência de dois ou três depoimentos de casais que
permanecem com os mesmos nomes e figurinos em todas as suas aparições
(o que confunde o espectador, já que não sabemos se esses casais são reais ou
parte da trama).
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Atentando-se para o plano da expressão, são destaques os cenários,
o figurino, a maquiagem e a atuação do elenco. Uma parede marrom ao
fundo caracteriza o cenário dos depoimentos dos personagens, que olham
diretamente para a câmera e se sentam confortavelmente num rebuscado
sofá vermelho e dourado. Por abordar temas do dia-a-dia de casais, os
cenários que compõem as histórias que estão sendo retratadas são únicos ou
pouco numerosos, concentrando toda a trama em situações específicas.
Quanto ao figurino, maquiagem e atuação do elenco, a série se
destaca por caprichar muito nesses fatores para tornar verossímil ao
espectador a abordagem de diferentes idades, estilos e épocas nos mesmos
seis atores jovens. No episódio exibido dia 22 de janeiro, intitulado A Vida
Não é uma Comédia Romântica, por exemplo, Gabriela Duarte e Marcelo
Faria interpretam Maria Alice e Rogério em diferentes épocas de suas vidas,
a partir de 1991, e têm que se adequarem, portanto, ao figurino, maquiagem
e comportamento da época.
No plano do conteúdo, o indicador de qualidade afirmação ou
desconstrução de estereótipos foi razoável porque o humor de Amor
Veríssimo é sucinto e não apela para o uso explícito do estereótipo para gerar
o riso. O fato de trazer em três das cinco emissões analisadas um casal de
lésbicas, por exemplo, é uma desconstrução implícita do estereótipo de que
um casal do mesmo sexo não pode ou não consegue ter uma grande e séria
história de amor. No quinto episódio da primeira temporada, exibido dia 5
de fevereiro e intitulado Trauma, quando aos 54 segundos a personagem diz
"a mulher quando passa dos 30 ela não tá só em busca de um namorado, ela
quer o pai do filho dela", a afirmação do estereótipo de que mulheres acima
dos 30 anos só pensam em conseguir um pai para seus futuros filhos, é clara,
porém, sucinta. A trama não se agarra a esse tipo de ferramenta para gerar o
humor, mas apenas o utiliza como gancho para amarrar a história.
Por abordar temas referentes aos relacionamentos cotidianos das
pessoas, o indicador de qualidade oportunidade foi bem avaliado. Junto com
esses temas atuais, observa-se o indicador ampliação do horizonte do
público, que não foi muito bem avaliado pelo fato de nem sempre estar
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presente na trama. No primeiro episódio, por exemplo, chamado História De
Verão: Uma Leve Brisa, o enredo se baseia num grupo de amigos que fica
intrigado com uma bela mulher que tem cabelos esvoaçantes mesmo quando
não existe vento sobre ela, o que caracteriza, portanto, um tema irrelevante
para a sociedade, incapaz de gerar debate ou estimular o pensamento do
público.
O indicador de qualidade do plano do conteúdo diversidade de
sujeitos representados também não foi muito bem avaliado. O fato de trazer
diferentes idades, estilos e orientações sexuais não torna imperceptível ao
espectador o fato de não conter nem um personagem negro na trama. Além
disso, em todas as cinco emissões analisadas percebe-se a predominância de
histórias de amor pertencentes à classe média brasileira (pelo requinte dos
cenários e figurinos), o que também diminui a diversidade dos sujeitos
representados pelo humorístico. Abaixo, o gráfico do plano do conteúdo:
Na mensagem audiovisual, o indicador de qualidade clareza da
proposta foi muito bem avaliado em todos os episódios da amostra
selecionada. Um dos aspectos que caracteriza a estrutura bem organizada e
padronizada de todas as emissões e que se relaciona diretamente com a
temática a ser abordada é o trecho da música que acompanha a vinheta de
abertura da série, A Minha Menina, da banda Mutantes, que diz: "Ela é minha
menina, e eu sou o menino dela. Ela é o meu amor, e eu sou o amor todinho
dela".
No indicador diálogo com/entre outras plataformas, a série não se
destacou muito. Consideramos razoável a utilização desse quesito por poucas
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vezes fazer alusão a outros conteúdos que não fossem da trama. Quando isso
ocorria, geralmente era mencionando nome de artistas reais, como ocorreu
também no episódio do dia 22 com os nomes de Xuxa, Ayrton Senna e Pelé,
que nessa ocasião foram falados por causa da manchete de uma revista,
posteriormente identificada como a Caras.
Ao contrário do anterior, o indicador solicitação da participação
ativa do púbico foi bem avaliado. Pelo caráter documental que os
depoimentos conferem à série, o público se identifica com as histórias ao ver
pessoas confortáveis em um sofá falando sobre suas vidas, interagindo com
a suposta equipe de produção do programa e respondendo às perguntas feitas
por eles. Apesar da linguagem coloquial, o pouco uso de palavras de baixo
calão dá certo requinte às histórias, que não deixam de representar o
espectador que está assistindo pelo simples fato de abordar temas de
relacionamento passíveis a qualquer pessoa.
Através do indicador de qualidade da mensagem audiovisual
originalidade/criatividade também observamos o zelo e o cuidado dos
produtores para adaptar da melhor forma para a TV as crônicas escritas por
Veríssimo. No quarto episódio, por exemplo, clamado Dinossauro Digital,
um diálogo entre o casal Bianca e Thaís, aos 10 minutos e 31 segundos, se
inicia de forma criativa e descontraída ao envolver a suposta produção do
humorístico e fomentar ainda mais o seu caráter documental.
THAÍS: Eu falei pra eles que se eles ficassem sem perguntar um
pouco você ia travar e ia entrar no seu pancadão do silêncio e ia
começar a se tremer toda. BIANCA: Você combinou isso com eles?
THAÍS: Combinei.
BIANCA: A gente, por quê? Eu não sou cobaia pra você fazer
experiência comigo, gente.
(Amor Verissimo - episódio Dinossauro Digital 29/01/2014)
Abaixo, os indicadores de qualidade da mensagem audiovisual com
suas respectivas avaliações:
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Dessa forma, procuramos analisar os programas à luz dos
parâmetros propostos. É importante ressaltar que esta pesquisa está em
andamento e a metodologia de análise está sendo depurada à medida que
avançamos na reflexão sobre os programas.
Referências
BORGES, G. (2014) Qualidade na TV pública portuguesa. Análise dos programas do canal 2:.
Juiz de Fora: Ed. UFJF.
CARDWELL, S. (2007) Is quality television any good? Generic distinctions, evaluations and
the troubling matter of critical judgement. In: MCCABE, J.; AKASS, K. (ed.). Quality TV:
Contemporary American Television and Beyond. London: I.B. Tauris & Co Ltd., pp. 19-34.
THOMPSON, R. J. (2007) Preface. In: McCabe, J.; Akass, K. (ed.). Quality TV:
Contemporary American Television and Beyond. London: I.B. Tauris & Co Ltd., pp. xvii-xx.
PIRANDELLO. L. O Humorismo. Trad. Davi Dion Machado. São Paulo: Experimento, 1996.
(Originalmente publicado em 1908).
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