Turismo musical como fuente cultural

Turismo musical como fuente cultural Ana Puga Ana Bocancho Andrea Oña Jonathan Chango Saraí Álvarez Universidad Central del Ecuador Introducción El turismo musical es parte del turismo cultural y en la actualidad, moviliza gran cantidad de turistas alrededor del mundo, así mismo fomenta la dispersión e incentiva las relaciones sociales y culturales de quienes asisten a dichos eventos, su actividad es diversa y se desarrolla en festivales, conciertos, museos entre otros, también incluyen visitas a lugares que sirvieron de inspiración a artistas y sus autores. Promueve y mejora la economía, salvaguardando la cultura y tradiciones de un lugar. En el siglo XX las personas interesadas en el turismo musical se caracterizaban por pertenecer a un elevado nivel social y cultural, en referencia a su patrimonio, mismos que estaban predispuestos a dejar una gran cantidad de dinero en los lugares que visitaba. En la actualidad el turismo musical trasciende a un amplio sector y los interesados son altamente homogéneos según su preferencia musical, la misma determinara el nivel de inversión que se requiere en cada sector de interés. La música es una forma de expresión artística inmaterial que permite transmitir la cultura propia de una región, integrando tradiciones y costumbres que no solo describen la identidad de sus pueblos sino también su historia. Objetivo general Comprende la relación existen entre la música y el turismo mediante la recolección de información para entender el campo en el que se desarrolla esta actividad. Objetivos específicos Reconocer como el turismo musical se relaciona con la culta de un pueblo. Identificar cómo influye económicamente el turismo musical en la sociedad y sus beneficios. Conocer cómo influye la tecnología en la propagación del turismo musical. Marco teórico Turismo La definición del Turismo puede ser analizada desde diversas maneras, tiempos y disciplinas de interrelación, de acuerdo a las relaciones entre los elementos que lo componen (Almeida & Arcos, 2014, pág. 17) Según (Cortada, 2006) “Turismo es algo que, de una u otra manera, siempre se hizo. La curiosidad, la necesidad de descubrir nuevos espacios, de interaccionar con otras gentes, forma parte de nuestra misma condición. Evolucionamos y, por tanto, nuestras motivaciones y nuestros comportamientos van variando hasta convertir el turismo en uno de nuestros consumos cotidianos. Aun así, subyacen en nuestro inconsciente razones muy primitivas que nos impulsan a descubrir que hay detrás de la montaña y a contrastar nuestro modo de vida con el de otras sociedades con evoluciones culturales muy distintas”. El arte musical se revela como una disciplina eminentemente social, ya que se ha ido creando a lo largo de la historia, se crea por y para grupos de personas que asumen distintos roles sociales en su relación con la música, los participantes de un evento musical interactúan entre sí y se destina a un determinado público el que se concibe como grupo social con gustos determinados (Xavier, 2014). Entonces, la música es la práctica humana que por medio de la construcción auditiva- temporal, fomenta valores primarios como son el placer o el gusto, el auto- crecimiento y el autoconocimiento. En esta línea, la música es inherentemente multicultural, ya que involucra muchas prácticas musicales o incontables culturas musicales (Almeida & Arcos, 2014) Cultura “El término cultura, que procede del latín “cultus”, hace referencia al cultivo del espíritu humano y de las facultades eruditas del hombre mediante la expresión del arte. La conducta del ser humano es producto de la cultura perteneciente a la sociedad a la que concierne, por tanto, determina en gran forma la manera en la que cada persona piensa, cree y actúa” (Almeida & Arcos, 2014, pág. 11). Gran parte de las características culturales de las sociedades, provienen del lugar geográfico en el cual se encuentran y así mismo los moradores del sector la desarrollan, la adoptan y la conservan de tal manera que esta cultura sigue persistiendo de generación en generación. Damián Moragues (2006) en su libro Turismo, Cultura y Desarrollo, (p.103) manifiesta que: “Una acertada y actual visión de las definiciones de cultura (Munilla, Ros, Creus y Miralles, 2000) nos aproxima, en un primer nivel, a los conceptos coloniales, en los que la cultura se entiende como un conjunto de objetos singulares (obras de arte) que adquieren valor por su carácter simbólico” (Almeida & Arcos, 2014, pág. 11). “La música, al igual que todas las manifestaciones artísticas, es un objeto cultural en sí mismo, un elemento simbólico cargado de significados, y se constituye en algo que comunica, dice algo acerca de la sociedad en cuyo seno fue concebido, lleva en sí mismo un cúmulo de significados sociales. Al comunicar, lo hace también en una dimensión cultural” (Almeida & Arcos, 2014, pág. 12). Música La música es el arte de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales se pretende expresar o comunicar un estado del espíritu. El origen etimológico proviene de la palabra Musa, que en idioma griego antiguo aludía a un grupo de personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. “Según el compositor francés Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor" (Almeida & Arcos, 2014, págs. 21,22,23) Turismo Musical “Hablar de turismo musical en si puede entenderse como algo ambiguo, ya que se trata de la actividad principal del turismo cultural. Sin embargo en la actualidad se puede apreciar como los eventos musicales atraen corrientes turísticas las mismas que no solo vienen al espectáculo, sino también al disfrute de diferentes actividades que pueden acompañar a la motivación principal” (Moreira, 2015, págs. 9,10) “En la actualidad esta modalidad de turismo está en franco desarrollo puesto que el avance de la información por internet logra que el espectro del turista sea más localizado sumado a la capacidad alta de viajar de pasajeros que tienen como hobby escuchar cierta clase de música y se decide por visitarla” (Moreira, 2015, págs. 9,10) “La música es un elemento de la cultura que identifica pueblos y naciones alrededor del mundo tanto así que también forman parte de la marca país teniendo como ejemplo México y su industria musical, el caribe y sus ritmos tropicales, Brasil y la Samba, España y el flamenco” (Moreira, 2015, págs. 9,10) “Es importante recalcar que no solamente se trata de música autóctona, sino también de realizaciones contemporáneas que también forman parte de la cultura del mundo. Las manifestaciones culturales tanto autóctonas como contemporáneas estan asociadas a valores hegemónicos cambiantes, es decir que a raíz del fenómeno social de la globalización y el estar expuesto a culturas dominantes ha logrado que la música deje de ser propia para ser del mundo y con ello el desarrollo de nuevos géneros que se identifican con una sociedad sin que esta sea recriminada” (Moreira, 2015, págs. 9,10) “ De allí que podemos decir que el mejor Rock nacional se encuentra en la ciudad de Cuenca, el desarrollo del “Andi Pop” que es la mezcla de sonidos de instrumentos andinos con instrumentos electrónicos y así una variedad de ejemplos” (Moreira, 2015, págs. 9,10) Patrimonio cultural de la música como atractivo turístico “El patrimonio cultural es la cultural propia basándose en el pasado de una comunidad o localidad determinada, con la que ésta vive en la actualidad y que transfiere a las generaciones presentes y futuras; por ende, el patrimonio cultural es la conjunto de las creaciones forjadas por un pueblo a lo largo de su historia; esas creaciones lo distinguen de los demás pueblos y le dan su sentido de identidad, realce y cultura autóctona del sector por la cual se caracteriza y se diferencia de las demás comunidades” (Almeida & Arcos, 2014, págs. 12,13) “Cada comunidad en si posee su propia cultura e identidad, algunas en cierta manera podrán ser similares a otras, pero ninguna es idéntica todas poseen su propia cultura en si se dice también que es la forma de manifestar estas actividades culturales por parte de cada comunidad y su manera de saber conllevarla, festejarla y manifestarla en sus distintos aspectos es diferente. La cultura e identidad propia de un pueblo se la puede distinguir principalmente en su vestimenta, en su gastronomía, en sus actividades y técnicas de agricultura, caza, vivienda, convivencia, ceremonias religiosas y culturales, festividades, manifestaciones artísticas, entre otros” (Almeida & Arcos, 2014, págs. 12,13) La relación de la música y el hombre El hablamos de relación música-hombre y para esto se es necesario remontarse hasta quizá al tiempo que el hombre comienza a poblar la tierra. Se expresa con una serie de sonidos que se interpreta mediante la fricción de objetos. El ser humano es un ser musical puesto que marca un ritmo en cada actividad que hace, sus estados de ánimo son una canción diferente y el ritmo de todo el cuerpo acompaña y reacciona con movimientos involuntarios. “El desarrollo intelectual del hombre permitió ir descubriendo que ese golpe o fricción podía ser moderado o modificado de acuerdo al material que utilizara y que el conjunto diferente de sonidos iba a dar como resultado la “melodía” provocando un sentimiento de satisfacción, bravura (si el conjunto de sonidos era para arengar en la batalla) y júbilo. Tan importante era la música que se relacionaba con los fenómenos de la naturaleza, el mismo que mediante ella recibía la complacencia de su dios con algún fenómeno natural que incidía en la actividad económica” (Moreira, 2015, págs. 4,5) Con este análisis, se puede entender que la música ha sido un proceso humanizado y civilizado que se extiende hasta actualidad. “Se relaciona con el Homus Habilis el mismo que es una etapa en donde el hombre se diferencia a los animales por su capacidad de pensar e idear cosas 5 los demás individuos y que a su vez puedan intercambiarlas, la misma que suscita diversas actividades tales como la danza, la comunicación y las artes abstractas” (Moreira, 2015, págs. 4,5) Modalidades del turismo musical Según Magadan y Rivas, si bien se trata de un mercado joven, poco estructurado en ciertos casos, podemos diferenciar dos tipos: El turismo para melómanos crece paulatinamente y tiene ante sí un prometedor futuro que las agencias de viajes y tour operadoras no deben perder de vista. El cliente de este tipo de viajes en el caso de los que la música clásica es protagonista suele ser una persona culta, con un poder adquisitivo medio alto y una edad superior a los 50 años. Se trata de un usuario acostumbrado a viajar y muy relacionado. El gasto medio de este tipo de viajes es siempre superior a la media por el viaje de forma independiente y recurre a internet que se ofrecen servicios y productos que no son fáciles de obtener entradas, gastronomía de nivel. Asistencia a festivales de rock y música alternativa. El turista que acude a este tipo de festivales suele ser joven, busca un tipo de viaje económico y pocos servicios al margen del alojamiento y las entradas. Por lo tanto, no suele acudir a las agencias sino que prepara el viaje de forma independiente y recurre a internet. (García, 2015) Música como producto turístico Hablar de turismo musical en si puede entenderse como algo ambiguo, ya que se trata de la actividad principal del turismo cultural. Sin embargo en la actualidad se puede apreciar como los eventos musicales atraen corrientes turísticas las mismas que no solo vienen al espectáculo, sino también al disfrute de diferentes actividades que pueden acompañar a la motivación principal. Lickorish & Jenkins (2000) sostienen que el turismo musical supone la participación del turista en un evento de esa naturaleza, pero también hay la visita a monumentos o lugares que presenciaron el nacimiento de un estilo o composición musical, o la presencia de los autores. En la actualidad esta modalidad de turismo está en franco desarrollo puesto que el avance de la información por internet logra que el espectro del turista sea más localizado sumado a la capacidad alta de viajar de pasajeros que tienen como hobby escuchar cierta clase de música y se decide por visitarla. La música es un elemento de la cultura que identifica pueblos y naciones alrededor del mundo tanto así que también forman parte de la marca país teniendo como ejemplo México y su industria musical, el caribe y sus ritmos tropicales, Brasil y la Samba, España y el flamenco. Es importante recalcar que no solamente se trata de música autóctona, sino también de realizaciones contemporáneas que también forman parte de la cultura del mundo. Las manifestaciones culturales tanto autóctonas como contemporáneas están asociadas a valores hegemónicos cambiantes, es decir que a raíz del fenómeno social de la globalización y el estar expuesto a culturas dominantes ha logrado que la música deje de ser propia para ser del mundo y con ello el desarrollo de nuevos géneros que se identifican con una sociedad sin que esta sea recriminada. La definición es básica pero deja en evidencia que existe una nueva tendencia de viajero que busca este tipo de producto novedoso que cada vez está ganando más adeptos puesto que permite una armonía entre el placer de viajar y el desarrollo de hobby. En base a esto, el turismo musical se abre espacio en el espectro de motivaciones turísticas ya afianzadas y en las que están recién desarrollándose para ser parte de una participación del mercado. Las nuevas modalidades de turismo tienen cierta predeterminación al éxito por cuanto las personas tienen capacidad de viajar y los gustos son más refinados, a esto también se le añade el acceso a la información que nos brinda el internet en el cual uno puede conocer el origen de ciertos músicos o las ciudades donde se presentan sus obras y de allí planear un viaje en donde se combinarán con otras motivaciones y obtener de allí un producto turístico. Destinos con alto desarrollo turístico musical El turismo musical, aunque es aun joven es uno de los segmentos de negocio que ha crecido durante los últimos tiempos en el sector de los viajes especializados. Actualmente, varias comunidades autónomas ya incluyen entre sus políticas turísticas el desarrollo de festivales o rutas musicales para atraer al consumidor. En este capítulo se encuentran varios ejemplos, como la Junta de Andalucía con sus itinerarios por los territorios flamencos, la Diputación de Badajoz con sus rutas flamencas, el País Vasco con la Quincena Musical de San Sebastián o los multitudinarios festivales Pirincos Sur en Huesca, Aragón y La Mar de Músicas en Cartagena, Murcia. La Consellería de Industria de Galicia en colaboración con la discografía Ouvirmos desarrolla un proyecto de turismo musical que apuesta por la investigación y la recuperación del patrimonio musical para crear un nuevo modelo de turismo en Galicia. Consiste en un trabajo de documentación en quince localidades gallegas para establecer rutas turísticas de interés musical. Los quince lugares elegidos son Pontevedra, Celanova, Mondoñedo, Betanzos, tui, Santiago de Compostela, A Coruña, Ribadavia, Ferrol, Monforte de Lemos, Lugo Vigo, Ourense y conjunto formado por Muros y Noia. Al margen de los destinos consolidados, aparecen otros lugares que han logrado convertir un acontecimiento musical puntual en una marca. Así, Benicassim, gracias al Festival Internacional de Benicassim (FIB) se convierte cada agosto, en la capital internacional del rock. Los tres días de conciertos se completan con otras actividades culturales para enriquecer todavía más una oferta turística que atrae a decenas de miles de personas, los extranjeros suponen el 25 por 100 de los espectadores. Otra acción interesante en el desarrollo del turismo musical es llevada a cabo por el Ente turístico británico Visit Britain que elaboro un mapa con los 200 lugares del Reino Unido que marcaron un hito en la historia del rock and roll. La guía, disponible en las agencias de viajes británicas y a través de Internet, recoge los principales sitios asociados a los grandes músicos y bandas, desde los orígenes de ese género musical hasta la actualidad. En el marco de la celebración del 50 aniversario del mítico The Cavern Club, conocido por ser el lugar donde los Beatles comenzaron a tocar, además de distribuir, el mapa del rock, el ente de turismo coloco placas conmemorativas en lugares como la residencias de Jimi Hendrix, en el centro de Londres. El director general de marketing de Visit Britain, Laurence Bresh, dijo a la prensa que la idea del mapa surgió a partir de la enorme cantidad de turistas que visitan Liverpool para conocer las ubicaciones relacionadas con la banda liberada por John Lennon. De acuerdo con Bresh, la gente le gusta ver los lugares que han inspirado a los músicos, como el local donde debuto Queen en junio de 1970 o la casa donde vivió Lennon durante su infancia. (García, 2015) Origen de los festivales Escaza valoración de la identidad cultural Motivaciones para realizar este tipo de turismo Evolución del turismo cultural Almeida, X., & Arcos, A. (2014). UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE. Obtenido de Concepto de Cultura: http://repositorio.utn.edu.ec/bitstream/123456789/3894/6/02%20FECYT%202018%20Tesis .pdf Moreira, S. (2015). Universidad Catolica d eSantiago de Guayaquil. Obtenido de ANÁLISIS DE LA MÚSICA COMO ATRACTIVO TURÍSTICO: http://repositorio.ucsg.edu.ec/bitstream/3317/3227/1/T-UCSG-PRE-ESP-MD-AETH-22.pdf Estado del turismo musical Gasto de los hogares El gasto de los hogares en bienes y servicios culturales hace referencia a los hábitos de consumo que los hogares han realizado, en su afán de satisfacer necesidades en el ámbito cultural respeto al total del gasto final que realizan. (Ministerio de Cultura y Patrimonio, s.f.) Gasto público en cultura La participación del gobierno en la actividad económica cultural se realiza por medio de erogación monetaria, con el propósito de impulsar a este sector. La medición de dicha erogación tanto de gasto corriente y de inversión que la administración central destina al sector cultural, permite cuantificar la participación de las entidades públicas que realizan actividades culturales y patrimoniales con respecto al presupuesto general del estado obteniéndose el gasto público en cultura. (Ministerio de Cultura y Patrimonio, s.f.) EDUCACIÓN SUPERIOR EN FORMACIÓN CULTURAL Mediante la cuantificación de los títulos obtenidos en carreras culturales y relacionadas pertenecientes a los niveles de formación técnico, tercer y cuarto nivel de educación superior registrados en la Secretaria de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación (SENESCYT) se mide las preferencias de las personas para especializarse en profesiones relacionadas con el sector cultural. (Ministerio de Cultura y Patrimonio, s.f.) EMPRESAS CULTURALES Se considera como empresas culturales a todos los agentes económicos (personas naturales o sociedades) en las que el trabajo, capital, recursos humanos y la organización permiten crear, producir, distribuir y/o comercializar bienes o servicios culturales en uno o varios lugares, posibilitando obtener el máximo beneficio o lucro en la actividad que realicen. (Ministerio de Cultura y Patrimonio, s.f.) EMPLEO CULTURAL El indicador mide el porcentaje de personas que desempeñan una ocupación cultural productiva con respecto al total de la población ocupada del país. En el empleo cultural se encuentran: a) Las personas que desempeñan una ocupación cultural, incluyendo aquellas que trabajan en establecimientos dedicados o no a actividades culturales; y, b) Las personas que trabajan en establecimientos dedicados a actividades culturales, incluyendo aquellas que desempeñan ocupaciones culturales y no culturales. (Ministerio de Cultura y Patrimonio, s.f.) Los destinos de los festivales musicales cambiaron en 2016: Portugal y España fueron los destinos turísticos más populares del verano del 2016, y presentan el mayor crecimiento año tras año. Esta tendencia, ya se observa de manera más fuerte en 2017. Algunos países tienen más viajeros aventureros que otros: durante el año, los dos países que más han viajado fuera de su territorio para un festival de música fueron España e Italia. El precio promedio sube cuando un viajero viaja al extranjero: la investigación demuestra que cuando los asistentes viajan a un festival fuera de su país, gastan en promedio un 40% más al realizar la reserva. La mayoría de adeptos a estos eventos, prefieren planear su viaje temprano: en promedio, la mitad de los asistentes a festivales, reservan su viaje con más de tres meses de antelación. Sin embargo, esta tendencia varía en función de los países. Por ejemplo, el español medio reserva su viaje con cuatro meses de antelación, mientras que los franceses hacen sus reservas con sólo un mes de anticipación. Los asistentes son más jóvenes que nunca: el 67% de los asistentes a festivales tienen entre 21 y 30 años, y de ese 67%, un 37%, entre 21 y 25 años. Francia y Gran Bretaña son el público más joven en Europa, con un promedio del 32% de asistentes con edades comprendidas entre 16 y 20 años. Conclusiones El turismo musical está directamente relacionado con la cultura y nos ayuda a comprender las tradiciones e historia propia de cada pueblo. La actividad económica que este tipo de turismo ejerce es muy elevada debido a que integra varios sectores productivos dejando muchos beneficios en los lugares que se desarrolla. Las actividades culturales cada vez son más populares en la sociedad y no se limitan a un solo sector determinado ya que gracias a la tecnología pueden alcanzar su amplia difusión. Almeida, X., & Arcos, A. (2014). UNIVERSIDAD TÉCNICA DEL NORTE. Obtenido de Concepto de Cultura: http://repositorio.utn.edu.ec/bitstream/123456789/3894/6/02%20FECYT%202018%20Tesis .pdf Cortada, D. M. (2006). TURISMO , CULTURA Y DESARROLLO. Obtenido de http://www.oei.es/historico/cultura/turismodmoragues.htm Moreira, S. (2015). Universidad Catolica d eSantiago de Guayaquil. Obtenido de ANÁLISIS DE LA MÚSICA COMO ATRACTIVO TURÍSTICO: http://repositorio.ucsg.edu.ec/bitstream/3317/3227/1/T-UCSG-PRE-ESP-MD-AETH-22.pdf OMT. (2013). Turismo Patrimonio Cultural . Obtenido de http://cf.cdn.unwto.org/sites/all/files/docpdf/summarytourismandichstudy120512esprint.p df Sancho, A. (s.f). INTRODUCCION AL TURISMO. Obtenido de Concepto de turismo: http://www.utntyh.com/wp-content/uploads/2011/09/INTRODUCCION-AL-TURISMOOMT.pdf Xavier, A. M. (2014). Estudio del Arte Musical. Obtenido de file:///C:/Users/usuario/Downloads/05%20FECYT%201907%20TESIS%20(1).pdf