Gestión del patrimonio cultural (Autoguardado)

19/02/2013 GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Sonsoles Fernández Teoría (50%) Bloques I, II, IV Miquela Forteza Práctica (50%). 3 Visitas. Bloque III. Trabajo en grupo (40%). Las prácticas no son recuperables. Mayo exposición. Tutorías Martes: 15.00 – 16.00 Ramón LLull. AB 11 despacho Examen 18 de Junio: Teoría y comentario de una imagen. Miquela.forteza@uib.es Despacho AB11 Ramon LLull. Tutorias: Martes 16.00 – 17.00 Prácticas obligatorias. Visitas: Catedral de Mallorca El modernismo en Palma Trabajo en grupo de 3 personas. Exposición oral 27 de febrero tutoria grupo grande 24 de abril – (1 de mayo) tutoria de grupo 25/02/2013 Teoría Bloque 1: PATRIMONIO CULTURAL Y PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTISTICO Tema 1. Introducción al concepto de Patrimonio Cultural Antes de la crisis ya había un interés por la preservación del patrimonio y su protección (había presupuesto) Definición de Patrimonio como algo colectivo: Lo asociamos al patrimonio cultural, a las civilizaciones antiguas, unos bienes superiores. Bienes particularmente apreciados y que forman parte de una herencia colectiva de diferentes generaciones que han respetado que llegasen hasta nuestros días. También conecta con la idea de mantener un legado, conecta a las civilizaciones del pasado con las del presente (padre = hijo también conecta diferentes generaciones, P. individual). Puede ser visto como un activo útil para las sociedades del presente para diferentes usos y podemos disfrutar de sus valores pero tenemos la contrapartida de tener que reservarlo y transmitirlo a las generaciones futuras. Patrimonio se le ha otorgado un valor y a la vez también se considera como un elemento de identidad de un pueblo. Despojar de monumentos a una cultura se han puesto bajo legislación durante el siglo XX (ejemplos museo del Louvre o British Museum tumbas). Definición de Patrimonio como algo individual: Bienes propios que se han adquirido o han sido legados por una herencia. Patri= padre. El patrimonio histórico como mensajero de cultura. Los bienes materiales son elementos particularmente interesantes para nuestra cultura porque esos objetos transmiten mensajes del pasado e historia. Está asociado al paso del tiempo. (François Choay – La alegoría del patrimonio. Libro). También hay patrimonio inmaterial (año 2001 se incorporó este concepto) como por ejemplo ritos, danzas, flamenco… Un ejemplo de bien material que nos puede hablar de aspectos diversos pasados es la peluca. Cuestiones higiénicas para evitar la pina o piojos. Viene de más atrás Grecia y Roma se utilizan pelucas pero se recupera en el siglo XV con el gusto de la antigüedad. Se retomará por los franceses e ingleses en el siglo XVIII peluca blanca. Un cuadro, un texto, diversos objetos son válidos como patrimonio acceso al pasado ¿Con que finalidad conservamos el patrimonio? Entendemos por gestión del patrimonio al conjunto de actuaciones programadas con el objetico de conseguir una óptima conservación de los bienes patrimoniales y un uso de estos bienes adecuado a las exigencias sociales contemporáneas. La lonja se restaura pero como no tiene uso como tal, se le da un uso que la sociedad contemporánea reclame (exposiciones) ya que sino el coste único de restauración es muy alto. Sus dos polos van desde la conservación absoluta del patrimonio o su utilización y explotación como un recurso para el turismo. Yacimientos arqueológicos, lugares históricos como el desembarco de Normandía patrimonio es un término muy amplio. 1. Selección de cuáles son los objetos que van a ser preservados (En función a 3 elementos: Mérito, la Representatividad, el lugar en la historia que ha tenido, la Utilidad que la sociedad le da) 2. Cuáles van a ser los usos que se le van a dar a ese patrimonio (fines sociales, de tipo educativo, motor de desarrollo de una zona y la reserva, legado a las generaciones futuras) Funciones asignadas al patrimonio El estudio: el bien útil a la ciencia La explotación con fines sociales: el bien revierte a favor de la sociedad La reserva: la fracción de patrimonio identificada que se protege y sella para reservar sus beneficios sólo para el futuro carácter excepcional (propio de la arqueología) Tema 2: Definición y clasificación del bien cultural La definición de bien cultural ha sustituido a la de patrimonio. La palabra patrimonio viene del latín aquello que proviene de los padres 1. Definición de bien cultural Diversas denominaciones a lo largo del tiempo: Patrimonio histórico; patrimonio cultural; bien cultural.. Matices y planteamientos propios de un momento determinado “Patrimonio” Diccionario RAE: Hacienda que una persona ha heredado de sus ascendientes Conjunto de los bienes propios adquiridos por cualquier título Desde el punto de vista jurídico: El patrimonio está asociado a unos activos derechos bienes y a unos pasivos deudas y obligaciones asociadas a ese patrimonio Patrimonio colectivo: como el conjunto de aquellos bienes culturales, materiales o inmateriales que, sin límite de tiempo ni lugar, han sido heredados de los antecesores y se han reunido y conservado con el objeto de ser transmitidos a las generaciones futuras. Memoria Colectiva. Incluye todas las dimensiones del patrimonio. Origen. La definición nace en el siglo XVIII vinculada a la creación del museo (Louvre deja de ser una colección real y pasa a ser museo) contenedor de obras de arte. Se empieza a tomar conciencia. También se vio la necesidad de proteger con los cambios que se produjeron a través de la revolución industrial nuevo tipo de ciudad que destruía la ciudad clásica y se empezaron a adoptar actitudes protectoras ante este proceso industrial. Ya en el siglo XIX aparecen los primeros modelos de restauración de los monumentos, se toma conciencia que hay ciertos monumentos que merecen ser protegidos. Conflictos entre autores con diversas ideas de cómo proteger los monumentos. Viollel – le – Duc o Ruspin monumentos en ruinas. Iglesias góticas. Viollel Reconstrucción, marcar lo original (mirar) Ruspin la no intervención. Las ruinas en si misma despertaban la imaginación del espectador. Documentación s. XX 1954: Conservación de La Haya sobre la Protección de Bienes en Caso de Conflicto Armado importancia para los pueblos la conservación cultural 1964: Carta de Venecia. Usos sociales 1972: Convención de París sobre la Protección del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural noción patrimonio natural, bienes patrimonio de la humanidad hasta el 92 que la UNESCO crea la lista 1980: Convención de Belgrado. Imágenes en movimiento. Todo lo relacionado con lo cinematográfico. Patrimonio no material 1992: Lista del Patrimonio de la Humanidad Primera vez que se habla de bien cultural Convención de La Haya. 27/02/2013 Practica Trabajo: Museo camprunera de Soller. Descripción de los.. significa contar la historia del edificio y el estilo Indicar los diferentes espacios, diferentes salas como esta distribuido, como esta colocado cronológicamente GESTIÓN Actividades de investigación si se hacen… Difusión y comunicación con el público Qué tipo de público es Medios para captar visitantes folletos escanear e imprimir, le importa mucho web y redes sociales Recursos didácticos Otros recursos baños bien localizados… Entrevista al personal del centro Tutoría 8 de mayo Exposición 22 de mayo Hay que volver 04/03/2013 Teoría Bien cultural o patrimonio. Estos dos términos vienen a sustituir a conceptos como bellas artes (estético y no histórico por lo tanto no vale), antigüedades (también objetos actuales), objetos de interés histórico (no sería válida para una obra de arte de componente estético), monumentos, obras muebles e inmuebles (ya descartados). Criterios que la UNESCO consideraba en el año 92 para incluir bienes patrimonio de la humanidad: Construir un logro artístico único o ser una obra maestra del genio creador Haber ejercido una influencia considerable durante un periodo determinado de la historia o dentro de un área cultural del mundo, sobre la evolución de la arquitectura, las artes monumentales o el planteamiento urbano y paisajístico Ser y aportar un testimonio único, o por lo menos excepcional, de una civilización desaparecida Representativo de una cultura ahora vulnerable por el impacto de un cambio irreversible Estar directa y perceptiblemente asociado con sucesos ideas o creencias de importancia universal excepcional Representar un ejemplo eminente de una estructura que ilustre un periodo representativo de la historia Ser un ejemplo excepcional de un asentamiento humano tradicional. Se ha visto que la lista del 92 de bienes patrimonio de la humanidad la proporción de Europa era mucho mayor que en el resto del mundo, o las relacionadas con la religión cristiana privilegiar Europa, cristianismo. También se criticó que era patrimonio material y no incluía nada el inmaterial. Satisfacer la prueba de autenticidad en lo a que diseño, materiales, mano de obra o marco se refiere. Como factor adicional será también tenido en cuenta que el estado de preservación del bien debe ser relativamente evaluado, es decir, comparándolo con el estado de otros bienes semejantes del mismo período. (no los preguntará, líneas generales) Clasificación: tipos de patrimonio Natural Cultural Tangible Mueble Inmueble Intangible Por primera vez en el 72 protección de los recursos naturales tanto histórico como científicos además de interés antropológico y estético. Dentro del Natural clasificaba 4 categorías: Naturales 1. Reservas de la Biosfera. Aplicaba a lugares geográficos que fuesen representativos de un hábitat de del planeta y se refiere en particular a la existencia de ecosistemas tanto terrestres como marinos. Podemos entender áreas ligadas a un clima (tropical), a una vegetación, fauna típica a ese clima. Ejemplo: Ibiza y Menorca tienen esta categoría o denominación de Reservas de la Biosfera (también las Canarias, Sierra Nevada, Sierra de Cazorla) 2. Monumentos naturales. Elementos naturales de un singular valor paisajístico, geológico o histórico y pueden ser desde un árbol centenario a una cueva. Elemento singular, individual. Ejemplos: Playas de las catedrales en Lugo, Galicia, El Drago, árbol centenario en Tenerife, las Médulas (antigua mina de explotación romana) cerca de Cantabria 3. Reserva Nacional. Son áreas destinadas a la protección y propagación de la flora y la fauna. Ejemplos Reserva nacional de Paracas en Perú, Reserva nacional de Malleco (Chile) en los Andes. Las diferencias entre 3 y 4 no están muy claras salvo el interés científico 4. Parque nacional. Áreas para conservar la flora y fauna que como características tendrían por un lado que son representativas de una región phito-zoo-geográfica, y por otro son áreas de interés científico. En España hay 14 parques nacionales, por ejemplo: Cabrera, Sierra Nevada, Doñana, el del Teide, Timanfalla, parque de las cataratas de Iguazú… De parque natural a parque nacional hay jerarquía pero en las anteriores no (mayor importancia parque nacional) Cultural Tangible: son aquellos objetos que tienen un componente material 1. Mueble. Aquel que es transportable de un lugar a otro (Sutra del Diamane, ejemplo) 1. Manuscritos 2. Documentos 3. Artefactos históricos (cañón, máquina de imprenta, prensa) 4. Colecciones científicas naturales (fósiles) 5. Grabaciones 6. Películas 7. Fotografías 8. Obras de Arte y artesanía 2. Inmueble. No se puede transportar 1. Monumentos o Sitios Arqueológicos se suele asociar con la antigüedad (hasta la Edad Media) o prehistórica. Atapuerca en Soria 2. Monumentos o Sitios Históricos. La Alhambra en Granada 3. Conjuntos arquitectónicos. El Escorial en Madrid 4. Colecciones Científicas cerámica que no se pueda transportar, o algo de un muro 5. Zonas típicas o pintoresca. Valparaíso en Chile 6. Monumentos públicos. Esculturas de gran tamaño 7. Monumentos artísticos 8. Paisajes culturales* 9. Centros Industriales y obras de ingeniería. Ejemplos Birmingham, Liverpool ciudades industriales. Docks Londres 10. Ciudad Patrimonio de la humanidad. Intangible o inmaterial: ¿? Paisaje cultural* no todo es cultural o natural. Ejemplo de combinación. Domesticado: parques y jardines Dinámico: valles agrícolas o zonas de trashumancia. Sierra de albaicín. Paisaje cultural: religión o cultura proyectan sobre el paisaje una connotación singular. Sierra de Tramuntana A partir de los años 80 surgió la idea de proteger ciudades como patrimonio de la humanidad. Como un primer documento de protección es la Carta Internacional para la Conservación de las Ciudades Históricas (ICOMOS, 1987): 1. La conservación de las Ciudades y los barrios históricos solo puede ser eficaz si se la integra en una política coherente de desarrollo económico y social y se tiene en cuenta el planteamiento del territorio y del urbanismo. 2. Los valores a conservar son el carácter histórico de la Ciudad o conjunto y la suma de elementos materiales y espirituales que determinan su imagen: La forma urbana definida por la trama y el parcelario La relación entre los diversos espacios urbanos, edificios, zonas verdes.. La forma y el aspecto de los edificios Las relaciones entre la ciudad y su entorno Las diversas funciones de la ciudad, adquiridas en el curso de la historia. 3. La participación y compromiso de los habitantes son imprescindibles para llevar a cabo la conservación y deben ser estimulados. 4. Las intervenciones en un barrio o una ciudad histórica deben realizarse con prudencia, sensibilidad, método y rigor, evitando todo dogmatismo, pero teniendo en cuenta problemas específicos en cada caso particular. “Grupo de ciudades patrimonio de la Humanidad de España” En el año 93 se formó un grupo de este tipo de ciudades la UNESCO también incluía diferentes ciudades de todo el mundo y entre ellas estaban estas: Ávila Cáceres Salamanca Santiago de Compostela Segovia Toledo Pero se han sumado desde el 93 otras ciudades… Córdoba Alcalá de Henares Cuenca Ibiza Mérida La Laguna, Santa Cruz de Tenerife. Tarragona Ciudades vinculadas a una holografía muy particular (las casas colgantes de Cuenca) Grupo español de ciudades Patrimonio de la Humanidad a) Actuar conjuntamente en la defensa del patrimonio histórico y cultural de las ciudades PDH b) Establecer políticas de intercambio de experiencias y resultados. c) Planificar una política turística y de difusión de imagen, que se corresponda con los intereses de las ciudades miembros del grupo. Razones de porque han sido declaradas como patrimonio de la humanidad: 1. razones de tipo histórico, arquitecturas Reflejan la evolución de la historia, cultura de un contexto y reflejan cómo ha ido evolucionando el urbanismo de la época romana pasando por la edad media, barroco hasta la industrialización transformaciones. Ejemplos Camino de Santiago, Galicia, Corpus Christi en Toledo, Semana Santa en Córdoba acontecimientos vivos que participan los ciudadanos cuyo escenario es la propia ciudad. Ciudades que han ido acumulando restos monumentales de los diferentes períodos. 2. razones de tipo funcional. Ciudades vivas en las que se integran diferentes tipos de actividades que pueden ir desde religiosas, culturales, turísticas, comerciales, administrativas. Multifuncionalidad ligada a actividades a estas funciones. También funciones residenciales. Da especial riqueza a las ciudades esta multifuncionalidad. Situaciones de los centros históricos de las ciudades P.H.: (import) (No todas las ciudades están en el mismo status) Centros históricos que continúan siendo el centro de la ciudad actual (Toledo, Salamanca, Santiago y Alcalá). Centro histórico = ciudad. Centros históricos que ya sólo conservan cierto nivel de centralidad (Ávila, Segovia, Córdoba) Centros históricos con limitada actividad funcional y débil población residente (Cuenta y Cáceres). No tienen la importancia que tenían en su momento, ya no hay carácter comercial solo turístico. Centros históricos que conservan una función residencial prioritaria y ocupan una posición periférica en la estructura urbana de la ciudad actual (como el Albaicín de Granada) 06/03/2013 Miércoles que viene no hay clase (13/03/2013) Repaso: Tema 2. Dos partes. Definición de Bien natural (paralelismo individual, colectivo) cambios de concepto a lo largo del s. XX, clasificación. 1992: Lista del Patrimonio de la Humanidad la lista no incluía el patrimonio inmaterial 1999 la UNESCO pone en marcha “Programa de obras maestras del Patrimonio oral e inmaterial de la Humanidad En este marco se crea la “Convención para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial (2003) Competencias o motivaciones: Vinculado al tangible, interdependencia por lo tanto protección también Reconocimiento Sensibilización Asistencia y cooperación internacional para la protección del patrimonio inmaterial Con la globalización peligro de pérdida de tradiciones determinadas Suscitar una concienciación en la población respecto a la importancia de este patrimonio “CONVENCIÓN PARA LA SALVAGUARDA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL” El “patrimonio cultural inmaterial” se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes: a) Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehiculo del patrimonio cultural inmaterial b) Artes del espectáculo c) Usos sociales, rituales y actos festivos d) Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo e) Técnicas artesanales tradicionales Problema aplicación MUY AMPLIA. Problema de acotación de lo que es inmaterial y selección de cuál debe ser protegido. Mercados… ¿medievales? desvirtuación. Teatralización. Cuando vamos a conocer culturas exóticas peligro de conflicto Turismo negro consiste en los turistas que quieren visitar lo que no está hecho para el turista, a la vista, lo peligroso (las favelas, Nueva Delhi zona más pobre…) Criterios para el nombramiento de Patrimonio Inmaterial por la UNESCO: Demostrar su valor excepcional como obra maestra del genio creador humano Dar amplia evidencia de sus raíces en la tradición cultural o la historia cultural de la comunidad en cuestión Ser un medio de afirmación de la identidad cultural de las comunidades culturales que se trate Ser una prueba de excelencia en la aplicación de la habilidad y las cualidades técnicas Afirmar su valor de testimonio único de tradiciones culturales vivas Estar en riesgo de degradación o de desaparición. El país en cuestión debe estar de acuerdo con las disposiciones de la UNESCO declaraciones de derechos…etc A partir del 2003 se han declarado un sinfín como patrimonio inmaterial de la humanidad: Bien inmaterial (2009) Silbo Gomero – Canarias (silbido) Bien inmaterial (2010) Canto de la Sibila de Mallorca Bien inmaterial (2010) Flamenco – España Bien inmaterial (2010) Dieta mediterránea. España, Italia, Grecia y Marruecos (Bien cultural 2011 Paisaje cultural de la Serra de Tramuntana) No da apoyo económico la UNESCO. Valor como institución que puede mover las políticas nacionales e internacionales (ejemplo Egipto presa). Inyección económica vía turismo Ejemplos de patrimonio cultural inmaterial Misterio de Elche (2008). Drama sacro-lírico, celebración en la basílica de Santa María de Elche en la que se recrea una etapa (Asunción de la Virgen) de la Virgen María tal como la cuenta la biblia (14 y 15 de Agosto). Se remonta al siglo XV (testigos documentales) aunque se relaciona siglos antes con leyendas. Se ha representado ininterrumpidamente hasta la actualización pasando por el concilio de Trento (prohibición). La lengua vehicular es el valenciano, siempre representado por varones, música renacentista y barroca. Tribunal de las aguas de Valencia (2009). Se protege un acto jurídico, un tribunal, la tradición de justicia y unos conflictos en la ribera valenciana por el agua. Todos los jueves del año en la plaza de la virgen de Valencia se da un tribunal para solucionar los conflictos hasta la actualidad. Los orígenes se habla de la época romana, dominio árabe… Siglo XVIII se sabe con certeza Canto de la Sibila (2010). Drama litúrgico que tiene sus orígenes en el imperio carolingio (alta edad media). En Palma y en el monasterio de Lluc y Arguer en Cerdeña son los únicos sitios que ha pervivido hasta la actualidad. Tiene su origen en Grecia eran profetisas (paganos). El cristianismo adoptó esta figura y la introdujo en el rito católico a través de esta representación. Se representa en la misa del Gallo anuncia lo que va a ser el juicio final desde el mismo nacimiento de cristo. Una de sus particularidades es que se haya mantenido el canto en catalán (mallorquín) y no se tradujese al latín y eso explica su éxito y haya podido pervivir. Pasando por el concilio de Trento. En el concilio vaticano II se permitió que la pudieran hacer también mujeres. TEMA 3. EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DE PATRIMONIO A LO LARGO DE LA HISTORIA 11/03/2013 François (…) El patrimonio esta asociado a la perdida del patrimonio, reflexión por la RI en la que se teme por su pérdida. 2 ejemplos, primeras corrientes de restauración del siglo XIX: Viollet – le - Duc. referencia a Edificios q están en ruinas, como se podían reconstruir siguiendo la idea de unidad de estilo. Analogía con las partes que ya conocemos del edificio. Según este criterio zona priscina, zona original del edificio debía prevalecer. Hoy en día esta manera seria un crimen y nos cargaríamos los monumentos que tenemos. Otros autores proponían como ruskin que el edificio había que dejar que el tiempo pasase. El patrimonio como ser vivo y sus respectivas etapas (muerte) Ya en el siglo XX la reflexión entorno al patrimonio ha estado marcado a las 2 guerras mundiales y se empieza a concebir el patrimonio como algo que ya no esta ligado a la identidad de un pueblo concreto como en el siglo XIX (movimientos nacionalistas tuvieron un papel importante en la reivindicación del patrimonio propio, su patrimonio, corrientes estoicistas) sino que se empieza a ver que el pasado patrimonial pertenece al conjunto de la sociedad, no es exclusivo. A partir de entonces en el siglo XX aparecerán instituciones que van a legiszar ese patrimonio: Sociedad de Naciones. Se crea tras la IGM. El resto son posteriores a la 2GM. Sede en Ginebra y una de sus comisiones era favorecer las relaciones entre países en materia de arte, educación y creación. Contará con una oficina, la Oficina internacional de museos será la que prepare la primera de las cartas normativas: Carta de Atenas dedicada a la protección del patrimonio arquitectónico (1931) A partir de aquí se establecerán una treintena de cartas… marco normativo valido universalmente Despues de la 2GM a través de la carta de san francisco (texto fundador de la ONU) se crea: ONU sustituirá a la sociedad de naciones y su sede estará en NY *carta san francisco dará pie a la declaracion universal de los derechos humanos. A partir de este documentos (la carta de san francisco) se va a crear en el marco de la ONU la UNESCO. UNESCO cuestiones de cultura. Tendrá la sede en Paris. Una de sus funciones será la de propiciar la conservación del patrimonio *(1954) Convención de La Haya sobre la protección de Bienes en Caso de Conflicto Armado. Por la Unesco. Ejemplo ciudad de Dresden. Bienes patrimonio de la humanidad, si hay un conflicto y daña ese patrimonio es a toda la humanidad. A partir de esta convención se definio el bien cultural *1964: Carta de Venecia que aportaba la nocion de los usos sociales de los monumentos es decir la conservación no debe ser incompatible con nuevos usos que se le den a los bienes patrimoniales que los hagan útiles y vivos y además eso permite su supervivencia ya que facilita su conservación al ser útil *1970: Convencion para la imposibilidad de importación, exportación o transferencia ilícita del patrimonio. *1972: Convención de París sobre la Protección del Patrimonio Munidal, Cultural y Natural. Destacamos 3 aspectos importantes: 1. Incorporacion del patrimonio natural junto al cultural 2. La mención nominal del patrimonio como término priorizado respecto al de bien cultural 3. A partir de ahora se empieza a elaborar de una lista, un catalogo de esos bienes de toda la humanidad En la década de los 60 se empezó a construir la presa de Asuan y ponía en peligro monumentos egipcios a partir de ahí la UNESCO hizo una llamada para parar estas obras, necesidad de proteger este patrimonio y obtuvo una respuesta considerable. UNESCO poder de denuncia Baleares Menorca reserva de la biosfera 1993, Ibiza, biodiversidad y cultura 1999, canto de la sibilia 2010, Paisaje cultural de la serra de tramunatana 2011. A pesar de ese carácter universal de esas normativas internacionales poco a poco se ve que hay una serie de criterios que hacen que no sean tan universales y poco a poco se han ido remediando. Ejemplo: Lista del Patrimonio de la humanidad (1992) Situación geográfica en Europa o Norteamérica Predominio manifestaciones de civilizaciones muertas Acento sobre centros históricos y edificios religiosos, esencialmente cristianos El patrimonio cultural representa el 80% del catalogo A partir de ahí se han ido tomando en cuenta otros factores, patrimonio natural, inmaterial, compensación geográfica… *1978: Recomendaciones sobre la protección de los bienes culturales muebles. Objetos arqueológicos y patrimonio fotográfico (colecciones fotográficas) *1980: Convencion de Belgrado: imágenes en movimiento. Lo que tiene que ver con películas por ejemplo *1991: Coloquio internacional de las ciudades Patrimonio de la Humanidad (Quebec). Se protege la ciudad ciudades patrimonio de la humanidad *2003 Convencion para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial. Se incorpora el concepto de patrimonio inmaterial ICCROM ICOMOS ICOM Organización del Patrimonio Mundial Consejo de Europa 1949 Para el caso de España (legislación) Decreto ley 1926 sobre el tesoro artístico español: “conjunto de bienes dignos de ser conservados para la nación por razones de arte y cultura” Inicio: Siglo XVIII: tímida concienciación del patrimonio (Real academia de Nobles Artes, fundada por Fernando VI) y que a partir de 1773 se denominará Real Academia de Bellas artes de San Fernando. 1777: Carlos III encargó a la Academia “el examen y aprobación o enmienda de los diseños de obras de pinturas, escultura y arquitectura que se construyan por los pueblos y los particulares, si ha de estar en capillas o paraje públicos”. controlar los proyectos para ver si cumplían con los preceptos estéticos de la academia ligados al neoclasicismo. 1779: real orden prohibiendo la salida del territorio del Estado –sin expresa autorización- de pinturas, libros, manuscritos y objetos artísticos antiguos o de autores españoles fallecidos. 1803: Carlos IV dicta la Instrucción sobre el modo de recoger y conservar los monumentos. hace una larga relación de objetos en función cronológica. Cuanto más antiguos más VA para ser protegidos. 1873: decreto para evitar la destrucción de cualquier edificio público que “por su mérito artístico o por su valor histórico deba considerarse como monumentos digno de ser conservadp” deja de lado su cuestión cronologca. Merito artístico, es decir, valor estético y valor histórico que no tiene porque ir ligado a la antigüedad Siglo XX: 1915: Ley de Conservación de Monumentos Históricos y Artísticos Decreto Ley de 9 de agosto de 1926 primera señera 1933: Ley de Protección del Tesoro Artistico Nacional carácter regresivo, vuelve a introducir el criterio cronológico para determinar que un objeto es patrimonio Ley de 25 de junio de 1985 sobre el Patrimonio Historico español ley actual que rige las cuestiones de patrimonio donde están declaradas muchas definiciones Llei 12/1998 del Patrimoni Històric de les Illes balears ley específica para baleares “Es verdaderamente importante Todo bien artístico no es solo valorable por su valor estético sino también por su tiempo en la historia. Valor histórico “Es preciso introducir… (J.L. Alvarez, 1992) Insiste en los argumentos de la Carta de Venecia 18/03/2013 TEMA 4. LA OBRA DE ARTE CONCEPTO Y LENGUAJE Teoría artística 1. La creación artística. El ser humano se expresa a través de lenguajes y también a través de lenguajes artísticos donde expresa ideas y sentimientos propios y representa también el mundo sensible, real. La representación artística se ubica en un sitio intermedio entre el mundo real y el propio. Propio de una ordenación propia del artista, mirada diferente sobre el mundo real y crea unas formas, una interpretación del mundo que antes no existía. La tendencia innata del ser humano a la expresión artística, es decir, desde que el ser humano es ser humano hay expresión artística no hay civilización que no se haya expresado de un modo estético. El concepto de arte es occidental pero a través de cultura de tótems o pintura en los cuerpos es algo instintivo a la tendencia innata de los niños a expresarse. 2. La naturaleza de la obra de arte. Componentes intrínsecos, que aspectos inciden en la creación artística. La personalidad del artista, el arte como reflejo de la personalidad del creador. “La noche estrellada” de Bangkok expresa locura, desfiguración de la realidad. Ejemplo de genio creador que expresa en sus obras sus estados anímicos. Escuelas como el atribucionismo, finales del s. XIX en los aspectos menos importantes (uñas, cabellos…) se podía ver si era la personalidad del artista o falsificación. Las ideas de la época, es decir, un artista por muy genial que sea no puede escapar a una manera de pensar o a una ideología propia de su época que matizaría esa personalidad propia. El artista está sometido a la cultura de la época, también se habla de la idea de la anticipación y al anuncio de ciertos rasgos que no son propios del mismo tiempo pero después serán tenidos en cuenta. (Ej. Expresionismo de Goya cuando todavía no había llegado precursor) Las circunstancias sociales, por ejemplo con la relación del mecenazgo patrocinio quien paga la obra de arte, quien hace el encargo. En los siglos XVI y XVII la mayoría de los artistas trabajaban por encargo, eran pagados por unos mecenas (Italia del renacimiento, Medici, Pitti) Determinaban las características de las obras, debían incluir a los mecenas muchas veces en sus obras. Los templos griegos no se explicarían sin la sociedad griega, la importancia del sustrato religioso o los castillos medievales sin la Edad Media, la guerra. Los palacios renacentistas sin las familias de banqueros Los aspectos técnicos de la obra de arte, la obra de arte supone un conocimientos de las posibilidades del material con el que se trabaja. Este material va a determinar el resultado de la obra de arte. Ej. La técnica del olio permite un trabajo minucioso, realista en el tratamiento de las luces de un volumen realista y en cambio las vidrieras no permitirían un tratamiento realista de las luces y las sombras, el volumen, las perspectivas. Es otro tipo de técnica y de hecho una de las razones de porque en el renacimiento se dejan de crear vidrieras es porque no permitían esa realidad de luces y volúmenes clásicas del renacimiento. En realidad a cada una de las 7 artes se le atribuye un medio específico, es decir, la arquitectura sería la creación del espacio, pintura, escultura, cine, danza, literatura, música 7 grandes artes. Cada una se le presupone unas cualidades específicas. La pintura el trabajo con el color, el cine la imagen en movimiento, pero a veces se produce un trasvase entre unas y otras y nos podemos referir al carácter plástico de la fachada de un edificio pintura en arquitectura, o en el cine cuando se trabaja el texto, argumento lo literario. El concepto de belleza, a lo largo de la historia del arte ha predominado la idea de que la obra artística debe buscar la belleza. El romanticismo consideraba que todo lo que no tiraba hacia la belleza era decadente. A lo largo del siglo XIX se rompió con la aspiración suprema de que tiene que ser bello y aparecen otras cualidades (categorías estéticas) diferentes a la belleza cuentos de terror, se buscan otras ideas que crear algo bello. Ej: categoría de lo pintoresco modelos inglés (s. XIX) busca la sorpresa, crear ambientes nuevos, no sigue ningún patrón que se repite Vs modelo francés que si respondía a la idea de belleza, simetría, figuras geométricas (hasta siglo XVIII). Otra característica sería lo grotesco que sería algo que no sabemos si provoca miedo, risa Goya “San francisco de Borja y el moribundo impenitente” fantasmas asaltando un moribundo. Otra sería lo Sublime, ese sentimiento ante algo que lo supera “El monje frente al mar” 3. Arte y sociedad La interpretación de la obra de arte no se puede separar del marco social en el que ha sido creado. Los arcos de triunfo no se entienden sin la Roma imperial o el Escorial sin la Monarquía Absoluta. Por otra parte la relación entre la obra de arte y la sociedad es algo complejo sobre lo que se ha teorizado ampliamente con posturas contrapuestas, por ejemplo: la corriente determinista que nace en el s. XIX H. Taine explica el arte griego por las condiciones climáticas de Grecia, el buen clima, el sol explicarían ese culto al cuerpo y a la belleza. Otros autores se refirieron a un determinismo técnico que no es por el clima sino que lo que determina un estilo es la técnica, los descubrimientos técnicos. Descubrimiento del arco apuntado sustituye al arco de bóveda es un ejemplo. Corriente discutible el clima no explica la totalidad del arte griego. Según esta corriente, el genio artístico que se adelanta a su época no podría existir es la corriente opuesta, esa individualidad del genio es la que hace avanzar el estilo y a la vez han sido copiadas y nacen esos nuevos estilos, en cambio el determinismo es que todo estilo está determinado por unos condicionantes donde nadie se puede salir de ahí. 4. Los estilos artísticos. Estilo En griego era la palabra que designaba la columna por lo tanto el elemento más característico de la arquitectura. Modo común de hacer arte en una época, elementos que caracterizan el arte de una época y son comunes a los artistas de ese momento (gótico, románico…) Autor Wölfflin: Conceptos fundamentales de la historia del Arte, 1915 Toda la historia del arte se podía entender como una sucesión de estilo clásico y barroco. Arte clásico de Roma y Grecia, Tardo Romano barroco, románico vuelve al arco de medio punto propio de roma, gótico barroco, renacimiento clásico, barroco barroco, neoclasicismo clásico, y durante el siglo XIX barroco. Comentario de una obra arquitectónica 1. Análisis de la obra deducir aspectos del estilo, del autor, de la obra… 2. Clasificación y contexto histórico y social Aspectos a tratar: 1. Tipología, cual es la función del edificio en cuestión, teatro, templo, palacio, biblioteca… 2. Elementos arquitectónicos, constructivos. Elementos: La planta del edificio, que tipo es: en forma de cruz (griegados iguales, la cruz roja, latina brazos desiguales) Bóveda, aparejos, muros (regular o irregular) Soportes columna y pilar, la diferencia seria que la columna tiene la sección circular lo que no lo sea será un pilar. También pueden tener función decorativa. Cuando el pilar esta adosado a un muro se llama pilastro (pilar pegado a un muro). Las cubiertas, hay dos grandes tipos de edificios según la cubierta: un edificio puede ser arquitrabado o abovedado. Arquitrabado cuando la techumbre es paralela al suelo (columna jónica) y la arquitectura abovedada. Hasta la arquitectura romana no se inventa la bóveda (bóveda de cañón, bóveda de arista, bóveda de crucería estilo gótico arco apuntado, reforzar las aristas). La cúpula y pechina, fachada calles, vertical, cuerpo horizonatal. 3. Elementos decorativos, no son propiamente arquitectónicos. Fachada decorativa. Suelen tener función didáctica (evangelios para los fieles ya que no sabían leer). 20/03/2013 Medidas antropocéntricas (tomar referencia del hombre) frente a la egipcia que tiene mucho mayores. La griega es a la medida del hombre. El espacio interior. En cuanto al espacio podemos referirnos al unitario donde no hay divisiones y por tanto desde cualquier punto vemos la totalidad del espacio frente a un espacio yuxtapuesto que se compone por varios cuerpos separados o juntos. También espacio abierto (no tiene cubierta) o cerrado, simétrico o asimétrico Ej: teatro de Mérida, abierto, unitario y simétrico. Los ejes direccionales y los centros de interés visual, normalmente el espacio está pensado para ser recorrido, con itinerario con importancia de zonas. Girola (parte norte de la iglesia), características de iglesias que están en el camino de Santiago para que los peregrinos cuando entrasen pudieran recorrer las capillas sin interrumpir la misa La zona principal es el altar mayor donde está el centro entre el crucero y la parte larga de la cruz (transepto). También hay que comentar la iluminación que no es igual en una iglesia gótica que románica. La relación entre el espacio interior y exterior, si hay concordancia entre ellos. Relación con el entorno (urbano o natural), no siempre se ha tenido en cuenta. En qué medida se adapta al entorno. La función simbólica o propagandística del edificio (vaticano brazos abiertos a sus fieles y protección) 2. Clasificación y contexto histórico y social. Una vez hecho el análisis conclusión Conclusión, producto del análisis anterior. Autor la fecha… Enmarcar la obra en el contexto histórico y social. Quién la encargó y la financió que aspectos refleja del mundo en la obra, porque se utilizan ciertas formas y no otras… Comentario de una obra escultórica 1. Análisis de la obra La tipología, 3 criterios que dan datos: Relieve. De bulto redondo (trabajada con todas las partes estatua David de Miguel Ángel) o exenta y el relieve propiamente dicha son los dos tipos. Cuando sobresale mucho es de alto relieve y cuando sobresale poco es de bajo relieve el friso de Paneteas del Partenon En función de la parte representada. Si es una figura humana de cuerpo entero estatua, si es un busto (la cabeza o incluso hasta el nacimiento del pecho), o si es medio cuerpo. Habría que ver también si son grupos En cuanto a la posición. Que puede ser de pie, yacente (tumbadas, sepulcros), sedente (sentado como el moises de miguel angel), orante (si esta orando, arrodillado) o ecuestre (a caballo) En cuanto al tratamiento del material. Hay que ver de qué material está hecho si es piedra, metal, madera. Las esculturas griegas que quedan son copias realizadas por los romanos, que no han llegado a nuestro tiempo porque estaban en bronce. Además del material, la técnica es un aspecto a tratar: Método Material Técnica Añadiendo Arcilla, Metal Modelado, Soldadura Sustrayendo Piedra, Madera Esculpido, Talla El color también es otro aspecto. Si esta policromado o no, es decir, si está pintada (policromía). Otro aspecto es el tratamiento de superficies, si las superficies son muy pulidas, suavidad o rugosas y textura áspera. Y el volumen señala como es el espacio que ocupa la escultura, si es compacta o expandida (la victoria de samotracia) El emplazamiento original y los puntos de vista. 2 grandes divisiones: Si están vinculadas a un marco arquitectónico Si está la escultura exenta. En el caso de la arquitectura, la escultura puede tener un carácter decorativo, o arquitectura de soporte. Los efectos lumínicos, de luz. Pensados para recibir luz, creando luces y sombras a partir de la iluminación que recibe. Santa teresa de Bernini Otro aspecto es la composición, es decir la estructura de fondo que sigue la escultura, el esquema de fondo. Composición piramidal, elicoidal (como en espiral) La representación del movimiento o el reposo. Puede transmitir un volumen estático o la sensación de movimiento (líneas de composición elicoidal, la tensión de las figuras gestos, tensión de los músculos, gesticulación...) suelen utilizar el momento climático de la acción. Tratamiento de la figura humana. El tema del canon. Se sigue el canon (patrón) que establecieron los griegos de las 8 cabezas: El tamaño del cuerpo es la suma de la cabeza multiplicado por 8. Escultura muy naturalista, muy bella (no como en la edad media) Tratamiento de la expresión de la figura humana: la boca, las manos, los ojos para transmitir. Otro aspecto diferente es la representación del espacio del fondo. Utilizando el relieve o la posición, por ejemplo más arriba parece más lejano o más relieve está más cerca. La cuestión del tema, habría que comentar que se está representando en la obra. Establecer vínculos entre el tema y los aspectos comentados, como están relacionados. Un tema dramático, como se expresa ese dramatismo, el cómo y el qué relacionarlo 2. Clasificación y contexto A partir del análisis deducir el periodo, la época, el autor, y relacionarlo con la cultura del momento. Contextualizarlo históricamente Comentario de una obra pictórica Material y técnicas utilizadas. *campus extens: 25/03/2013 Los temas van a ser los mismos que la obra escultórica. A partir del siglo XVI será bastante importante el Óleo ya que había que esperar que se secara y se podía ir modificando. Mosaico fragmentos llamados teselas. Además del material y la técnica, otro aspecto importante a tratar es el dibujo y el color. El dibujo se considera el elemento intelectual de la pintura, lo que dará el tema o la representación del tema, define las formas. Puede ser minucioso, detallado o directamente puede que no haya dibujo, que los contornos estén poco definidos y no exista dibujo como tal. Por otra parte está el color que es el elemento sensitivo porque transmite sensaciones, además de representar los temas el propio color en si produce sensaciones de calidez o frialdad en función de la gamma que se utilice (cálidos rojo, amarillo pasión, calidez, fríos azul, verde serenidad). Producen efectos ilusionistas en cuanto a la distancia, por ejemplo los cálidos dan sensación de que están cerca mientras que los colores fríos dan sensación de lejanía. El uso del color se emplea para producir volumen en las figuras. Por eso en el análisis habrá que decir que gama de colores predomina, que efectos se quieren introducir o se producen, si hay degradación tonar, si los colores son planos (difícil dar sensación de volumen). Ver si predomina el dibujo o el color. “Impresión del sol naciente” origen del impresionismo Otro aspecto a tratar sería la representación de la luz. En los cuadros es un elemento que está siendo representado. Se puede comentar si el foco de luz está representado en el propio cuadro (el sol dibujado) o puede no estar representado en el cuadro. Determina la configuración de la escena. Puede contribuir a dibujar las formas (Ej. Caravaggio empleo de la luz y contraste con la sombra “tenebrismo”). Otro aspecto es el tema de la composición, el esquema que rige la composición de las figuras, si produce equilibrio o no, simétrico o asimétrico… (ej: La ultima cena de Da Vinci). El siguiente punto sería el tratamiento de la figura humana, es común a la escultura: si la figura humana está tratada de manera realista o no, fijarnos en las expresiones de los personajes las manos, ojos, rostro, si están dispuestas de manera natural o posturas forzadas, representadas de manera rígida. La siguiente cuestión seria la representación del espacio tridimensional (lo contrario de la figura) a través de la perspectiva o no representamos espacialmente. El descubrimiento de la perspectiva en la pintura nace en el siglo XV en el Renacimiento por lo tanto anteriormente la perspectiva lineal típica confluía a un punto normalmente superior. El último aspecto a tratar sería el tema, la econografía, lo que se está representando. Una vez terminado con el análisis el segundo aspecto es: 2. La clasificación y el contexto histórico social. Lo mismo que en los otros, ahora se trata de deducir que estilo, época y autor estamos hablando. Por ultimo podemos relacionarla con aspectos del contexto social, quien la encargó, como se relaciona temáticamente con aspectos de la vida de la cultura que pertenece. TEMA 5. LA PREHISTORIA La pintura rupestre y la arquitectura megalítica (primeras arquitecturas monumentales) Se llama prehistoria al periodo histórico que precede a la historia. En torno al 3000 ac en el actual oriente próximo (lo que era Mesopotamia). La pintura rupestre vamos a ver 2 escuelas bien diferenciadas: Escuela franco-cantábrica abarca cuevas que están en el cantábrico y suroeste francés y toda esta zona tiene el mismo estilo (ej: cuevas de Altamira). Se corresponde con el Paleolítico (superior hace 40.000 – 10.000 años a. C). Son los primeros restos artísticos. Arte rupestre y mobiliar con sentido mágico propiciatorio (para favorecer la caza) Escuela Levantina también de pintura rupestre (que es en las rocas) y se desarrollará posteriormente, en el Neolítico (sociedad que ya no es nómada sino que está asentada). (entre hace 8.000 – 2.000 años). Clima actual, si bien más húmedo y boscoso que hoy. Productores ganaderos y agricultores en poblados. Aparece la cerámica para guardar las semillas. A partir del neolítico aparece la edad de los metales (cobre, bronce, hierro)que es donde aparecerá la ciudad (polis griega) descubrimiento de la escritura y paso a las sociedades históricas. Los primeros restos que se conocen artísticamente no son de pintura sino que son de escultura, pequeñas estatuillas que se han asignado dentro del paleolítico superior en el periodo 4º.Magdaleniense pero el arte mobiliario es un poco anterior del periodo 2º.Auriñacience (Venus de Willendorf se vincula al rito de la fertilidad) El arte rupestre quiere decir pintura sobre roca, no era simplemente estético sino que tenía funciones para propiciar la caza (ej: Bestiario cueva de Lascaux 17.000 a.C). Estas pinturas también tienen un importante interés histórico ya que dan información del estilo de vida de esta sociedad, las formas de caza, armas, variedad de la fauna. También tienen interés artístico, por ejemplo el tipo de técnicas que utilizaban para obtener los colores, utilizaban grasas animales, tierra y madera quemada para diferentes tonos cromáticos, colores. Trataban de plasmar el movimiento de los animales, importancia de como aprovechaban los abultamientos, rugosidades de la roca para producir volumen y efectos realistas. Cuevas de Altamira (15.000 – 12.000 a.C) no se representa mucho el movimiento en Lascaux si En la escuela Fraco-cantabra solo hay representaciones animales no humanas. Es la principal diferencia. Se tiende a decir que se representan animales individuales, aislados que no forman escenas sobre todo en Altamira. Naturalismo y afán por representar detalles es otro rasgo que caracteriza esta escuela. El negro se utiliza para los contornos y para dar sensación de volumen. Los animales se representan con 4 patas, los animales son de caza mayor (bisontes, caballos, javalies. Altamira tiene varias zonas, la mas próxima a la entrada es donde el ser humano vivía y desarrollaba sus actividades, luego hay una sala de las pinturas policromadas y otras salas que no tienen pintura. Aspectos a comentar: la policromía, el negro (de la madera quemada) para los contornos y volumen y el rojo (de la sangre) para el cuerpo de los animales. Policromia para dar volumen, utilizaciones de las rugosidades de la roca. Las figuras en Altamira se representan aisaldamente y no hay sensación de movimiento que podíamos ver en Lascaux. La cuestión de porque hacían estas representaciones ha sido una de las cuestiones mas debatidas motivaciones de tipo mágico para propiciar la caza, asegurar la continuidad de la especie que se representa. En el paleolítico las cuevas son como una especie de santuario. No toda la cueva pero si la zona destinada a ellos, ese espacio singular pensado para desarrollar ese ritual mágico La escuela Levantina. Un rasgo importante es que aparece la figura humana. Aparecen escenas que pueden ser de distinto tipo, de caza, de la vida cotidiana, danzas rituales. Se utiliza un único color, no hay policromía. Figuras planas o siluetas de un único color. El tipo de animales ya no es caza mayor sino que aparecen otros anmales, ciervos, cabras… Aquí las figuras aparecen mas esquemáticas no intentan representarlas realísticamente como en la otra escuela. Otra diferencia con Altamira es el intento de representar el movimiento en diagonal, arqueros en diferentes posiciones Abrigo de Cogull en Lleida, Cueva de Valltorta, Cueva de Alpera, 27/03/2013 Arquitectura megalítica Los primeros monumentos que se conservan están relacionadas con el culto a los muertos, tumbas. Las primeras construcciones que se conservan son los denominados megalitos (que son trozos de grandes piedras, incluso sin labrar). El primer ejemplo es el Menhir (obelix) una gran piedra, geométrica. Hay muchos en Bretaña, Menhir de Locmariaquer. Suelen indicar que debajo hay enterrado un muerto. Son monumentos funerarios. En ocasiones se disponen de manera ordenada Cromlech de Stonehenge (Inglaterra), dispuestos de manera circular, alineados de manera peculiar con el sol. Otra tipología es el Dolmen (Dolmen de axeitos, la Coruña) compuesto por losas puestas verticalmente y cubiertas por otra en horizontal y forman una cámara. Lugar donde se entierran varios muertos. Pueden ser mas complejos como el Dolmen cueva de Menga en Málaga, que está como enterrado en la colina en la cual se entra por un corredor a través del cual se accede a la cámara donde se entierran a los muertos (…) Nikola clase 27.3 Arquitectura megalítica los primeros monumentos que se conservan no son viviendas sino al culto de los muertos – su funcion, tumbas, de alguna manera señalar la muerte las primeras construcciones se denominal – megalitos – construido de grandes piedras sin labrar MENHIR obelix, en Gran Bretaña hay muchos, es una gran piedra mas o menos geometrica, de tamaño variable Menhir de Locmariaquer monumentos funerales se disponen de una manera ordenada, ejemplo Cromlech de Stonehenge, Inglaterra, tiene forma circular, alienada con sol, determinado momento del sol,.. DOLMEN Dolmen de Axeitos, A Coruña compuesto por losas puestas verticalmente y cubiertas por otra en horizontal y forman una camara varios muertos Dolmen de Mellizo, Valencia de Alcántara, Cáceres Dolmen cueva de Menga, Antequera, Málaga se denominan de corredor, hay pasillo, la estructura es más compleja arquitectura megalitica, del neolitico - pinturas levantinas en el caso de baleares – hay una serie de construcciones particulares, que se han datado en la epoca de bronce, 1200 – 1000 antes de Cristo TALAYOT torretas defensivas, funcion de torres de vigilancia, en lugares estrategicos, protegidas por un muro Talayot de Son Fornés tipo de aparejo de muro son bloques ciclopeos – grandes bloques de piedra, regulares, no tienen cemento dos tipos de talayot – los circulares y los cuadrados hay mas de los circulares entre 8 – 15 metros, normalmente estan cerca del otro monumento arquitectonico – para proteger pasillo, columna central Talayot de Torellonet Vell, Menorca TAULA Taula de Torralba d´en Salort, Menorca mas emblematico, taula – mesa forma de mesa central es una especie de santuario monumento central – taula esta rodeada el edificio de muro de herradura – podkova NAVETA Naveta funerario de Es Tudons, Menorca nave, casco de un barco una funcion funeral tecnica ciclopea, sin ninguna masa-cemento pasillo y luego una camara sepultral podrian tener dos pisos en el interior Tema 6. El arte de las grandes civilizaciones de la Antigüedad: Egipto, Grecia y Roma Egipto Se desarrolla en torno al Nilo la civilización y sobre todo en la desembocadura o el delta. Las pirámides son del antiguo, en la desembocadura, los monumentos del nuevo Egipto se desarrolla más abajo en torno a Tebas, son templos. Culto a los dioses y a la vida del mas alla es un aspecto que marca la arquitectura egipcia función religiosa y funeraria. Otro aspecto importante va a ser la agricultura. Se ha relacionado el mundo agrario y el interior por las medidas, las propiedades, planos como algo vinculado por el interés en la geometría y por lo tanto en la arquitectura. Las manifestaciones pictóricas van a estar marcadas por temas agrarios o las tareas del campo. Incluso los capiteles de las columnas estarán reflejados aspectos como la vegetación. Tercer aspecto es la monarquía divina. La figura del faraón, poder político absoluto donde el faraón concentra todo el poder. Por otra parte el faraón tiene un carácter divino. Eso es lo que explica las dimensiones de las pirámides y el hecho de que su función sea solo una tumba pero es la de un dios. No se conocía la rueda ni la polea mano de obra abundante, disciplina estricta, política muy centralizada esclavitud 3 momentos importantes: El imperio antiguo. Se desarrolló del 3.000 al 2.000 a.C. El imperio medio. Del 2.000 al 1.500 a.C El imperio nuevo. Del 1.500 hasta el 1.000 a.C Características arquitectura. Material utilizado sillares de piedra, cortados de manera regular, rectilíneo Colosanismo construcciones de enormes dimensiones respecto su función Arquitectura arquitrabada no existe ni la bóveda, ni la cúpula ni el arco, todo son líneas horizontales, verticales y diagonales. Importancia de la columna. Tiene función de soporte y también decorativa. Se realizaban con troncos en un inicio y luego en el imperio antiguo pasaron a hacerse en piedra pero a veces imitaban esos troncos o cañas que hacían Existía otra arquitectura que no conservamos que es de las viviendas, utilizaban otros materiales como el barro no la piedra. Un antecedente de la pirámide es la Mastaba el primer tipo de tumba que se conoce de la cultura egipcia en torno al 3.000 a.C principio del imperio antiguo. Para los personajes mas notables de la sociedad, los primeros faraones y sacerdotes. Los pozos son los conductos a través de los que se llega a la tumba Lo siguiente será la pirámide escalonada (Pirámide de Zoser 2.700 a.C). Aparecen como un interés del faraón para distinguir su tumba de las de los sacerdotes. El siguiente paso es la pirámide. Ya los lados no son escalonados sino que el perfil es diagonal liso (Piramide de Keops 2.600 – 2.500 a.C). Para evitar el expolio se hacían caminos múltiples, solo uno lleva a la cámara real, hay cámaras falsas. Las 3 pirámides famosas en Gizeh. La Gran Esfinge representa al faraón Kefren Todo esto es el imperio antiguo que se ubicaba en el delta. Imperio Nuevo 2 tipologías arquitectónicas, más cercanas a Tebas. El Hipogeo. Es una tumba del imperio nuevo ya no hay pirámides. Tumba excavada en una roca pero en ocasiones también tiene una estructura laberíntica (como es el caso de la tumba de Tutankamon) Templo. Ya no tiene función funeraria. Es la única que no está destinada al enterramiento, sino a dar culto a los dioses egipcios. La entrada se caracteriza por las esfinges y obeliscos, con dos Pilonos (bloques de piedra), la siguiente sala es un patio abierto, luego la siguiente sala es de columnas y al final el santuario donde se daría culto a la divinidad La escultura egipcia (Grupo del faraón Mikerinos) Rasgos: Es en piedra, tiene función religiosa, exaltación de las figuras reales, no es naturalista ni intento de plasmar de manera real los rasgos del personaje, son como formas esteriotipadas, rígidas. Domina la frontalidad. Hay una excepción que es el Busto de Nefertiti de los rasgos característicos. La pintura egipcia (Frescos Valle de los Reyes) Se caracteriza por seguir ciertas conveciones: Hay partes del cuerpo como el torso que están de frente y los ojos, pero las cabezas, brazos y pies están de lado, de perfil. Se representan escenas de la vida cuotidiana. 08/04/2013 Grecia La civilización nace en torno al 1.000 a.C y se van a desarrollar en torno a ciudades estado, autónomas (sociedad mas humanizada respecto de la egipcia). Nacen a la medida del hombre para cubrir funciones lúdicas de trabajo o diversas (antropocentricacas). Este antropocentrismo también regirá la concepción artística a medida del hombre, las proporciones en la arquitectura como en la escultura donde la figura humana es la protagonista. Otra característica es la búsqueda de la armonía, de la belleza bajo presupuestos muy racionales. Otro aspecto importante es la evolución que va a experimentar porque parte de características del arte egipcio o el sirio va a estar en constante búsqueda que van a ir cambiando el aspecto del arte. Se habla de 3 periodos: Periodo arcaico (VIII – VI a.C) Periodo clásico, donde se desarrolla lo emblemático del griego (V – IV a.C) Periodo helenístico, antes de la invasión de los romanos (III – II a.C) Características de la arquitectura griega A nivel de proporciones es mucho mas humana, muy importante la proporción. De hecho se tomara el rango de la columna como la base de medida a través de la cual se desarrollará el templo (suma de sus dimensiones determina su configuración). El material de los templos es la piedra, aunque a partir del siglo V se empieza a utilizar el mármol. Los templos estaban pintados, policromados. Es una arquitectura arquitrabada o adintelada, no emplea el arco la bóveda, solo líneas verticales y horizontales. Estará regida por el principio de armonía visual, utilizarán una serie de refinamientos matemáticos para solucionar imperfecciones visuales (efectos en las columnas i líneas). El templo será la gran tipología de la arquitectura griega. A la hora de su clasificación, 3 aspectos: El orden (dórico, jónico, corintio) columnas La disposición de las columnas (póstilos si están en la parte delantera, afiprostilo si están delante y detrás, períptero si está rodeado y in antis delante pero cubiertas) En función del número de columnas que tenga (dístilo 2, tetrástilo 4, hexástilo 6, octastilo 8) Ej: el Partenon s. V. a.C (Periptero, dórico y octastilo) Los templos se dividen en 3 salas o partes Opistodomos o parte trasera, Naos o cella donde estará la estatua del dios y Pronaos o entrada. Acrópolis de Atenas s. V a.C (ciudad alta). Función doble, defensiva y de adoración o culto. Templo de Atenea Niké tetrástilo, jónico, afiprostilo. Erecteion pórtico en vez de columnas son estatuas de mujeres, hexástilo, próstilo, jónico. Escultura griega Las esculturas las hemos perdido estaban hechas en bronce y solo tenemos las copias que hicieron los romanos en mármol. Idealización del cuerpo humano. En la época arcaica es parecida a la egipcia. Una de las búsquedas de la escultura griega es el movimiento. Para lograrlo se experimentará en los frontones de los templos (Partenon). Otro aspecto importante será la representación del volumen de manera que la escultura rompe con la frontaridad (Dicóbolo) hay que rodearla para mirarla. Kourós, época arcaica modelo similar al egipcio. Aportan el desnudo y musculos mas marcados Discóbolo, Mirón s. V a. C representación del movimiento, rompe la visión frontal Doríforo, Policleto s. V a. C 7 cabezas proporción, cabeza ladeada, contraposto, ya no hay simetría Apoxiomeno, Lisipo s. IV a. C canon de las 8 cabezas Venus de Milo s. II a. C época helenística, diosa del amor. En las figuras femeninas aparecen con ropaje (mojado, pesado) Roma Arte Romano. La pintura apenas se conserva y la escultura romana es en gran medida copia de la escultura griega, salvo en dos géneros, el retrato y los sarcófagos, desarrollados en el arte romano. En general se suele decir que la cultura romana es copia de la griega, pero no es así del todo. Arquitectura. Arte romano acotado en dos grandes periodos: Periodo Republicano (siglo III-I a.C.) y el Periodo del Imperio (siglo I a.C.-V d.C.). Características del arte romano: - El carácter ecléptico. Parten de antecedentes de otras culturas, asimilan las aportaciones de arte de otras culturas, como el arte griego (la tipología de los órdenes, los templos) o el etrusco (el realismo de los retratos frente a la idealización de figura humana griega). - Los artistas van a ser anónimos. - Sobre todo en la época del imperio, la función principal del arte será la glorificación del poder del emperador, se trata de un arte conmemorativo de la figura del emperador. - También será como en el caso de Grecia un arte urbano, que se desarrollara en las ciudades y desarrollará un modelo de ciudad, que se aplicará a Roma y se exportará a todo el Imperio. - Específicamente en el caso de la arquitectura, el arte romano se caracterizará por la capacidad de resolver problemas constructivos, lo cual fue favorecido por el sistema de esclavitud, el cual permitía desarrollar la fabricación en serie a través de la mano de obra barata. Uno de los grandes inventos fue el cemento, el cual permite la elevación de arcos, de bóvedas. La gran  aportación de la arquitectura romana será el desarrollo del arco de medio punto y la bóveda. Uno de los lugares donde se puso en marcha el desarrollo de la bóveda fue en la tipología de la Basílica (ej.: Basílica de Majencio). De aquí se tomará el modelo de planta basilical, una planta rectangular, tiene tres naves. Las naves laterales estaban cubiertas por tres bóvedas de cañón y en medio, en la nave principal, cubierta por bóvedas de arista. La bóveda permite crear espacios interiores más amplios. Las bóvedas laterales sirven de contrapeso a la bóveda central, son más bajitas. El hormigón, que es menos pesado que la piedra, permite abrir huecos y iluminar el interior. * Las basílicas romanas no eran templos, sino que eran construcciones públicas dedicadas a la justicia o incluso mercados.  - Siguieron usando los mismos órdenes, aunque crearon dos órdenes mixtos. 1. Toscano (parecido al dórico, pero el fuste es liso, tiene base mientras que el dórico no tiene). 2. Compuesto (es una mezcla entre jónico “las volutas” y corintio “las hojas de acanto”).   Arquitectura romana. Tipos de edificios.   1. Arquitectura religiosa. Panteón, siglo II d.C. (época imperial). Es el edificio romano más vanguardista. Podemos aplicarle la clasificación de templo griego en cuanto al orden (Corintio), en cuanto al número de columnas (Octástilo) y Den cuanto a distribución de las columnas (Próstilo). Tiene tres partes principales: un pórtico, una especie de vestíbulo y la rotonda (tiene una apertura circular por la que entra la luz). La gran aportación de este edificio, sería la cubierta (una cúpula en forma de media naranja). Dentro de la cúpula, la luz entre por una luciérnaga y la cúpula en el interior tiene forma de casetones que van disminuyendo hacia el centro. El material con el que se ha construido el Panteón es de cemento, pero está recubierto con mármoles para darle un acabado más lujoso. Se llama Panteón porque este edificio está dedicado al conjunto de todos los dioses romanos. En el piso principal se abre una serie de nichos, cada uno destinado a un Dios, donde se ubicaban las estatuas que eran veneradas en el Panteón.   2. Arquitectura del espectáculo. Teatros. Representación de funciones teatrales, inspirado en los griegos que ya habían desarrollado esta tipología. La gran diferencia era que los griegos utilizaban los desniveles naturales para levantar encima las gradas. En el caso de los teatros romanos, los construyen exnovo en cualquier sitio, levantan las gradas de la nada con el sistema de superposición de arcos y galerías. Otra diferencia es que el teatro griego quedaba abierto y el romano estará todo cerrado en un único espacio. Los teatros en Roma se construían en la propia ciudad (ya que no necesitaban de estos desniveles naturales). Las partes del teatro se mantienen parecidas al del teatro griego, un espacio dedicado a la orquesta, el lugar donde se hacía la representación teatral y un frente escenográfico. Normalmente cuando hay superposiciones de columnas (en un Teatro o Coliseo) tanto en el arte griego, romano como en la edad moderna, siempre va a ir unido a superposición de órdenes, en el piso inferior (orden dórico), piso superior (orden jónico) y en el tercer piso (orden corintio). Anfiteatro (unión de dos teatros). El Coliseo (siglo I d.C.) es una tipología de anfiteatro. El tipo de espectáculos que se desarrollaban en ellos eran luchas entre animales y gladiadores, simulación de batallas navales, etc. El Coliseo albergaba hasta unas 50.000 personas. La estructura es semejante a la del teatro. En la parte interior habría una serie de galerías y pasillos.  la arena donde se desarrollaba la actividad. Luego estaría el lugar destinado al público (en función del estatus social). El sistema de galerías está conformado a través de bóvedas, que distribuirían en las gradas a los espectadores. En la fachada exterior habría una superposición de arcos y las columnas también siguen una superposición de órdenes. Circo. Estaba destinado a carreras de caballos. Su estructura alargada retoma la de los hipódromos griegos. Las partes del circo parecidas a las del anfiteatro, serían la arena donde circulan los caballos, la espina (parte central con esculturas o columnas) y la cávea donde se dispondrían los espectadores. Ej.: Circo Máximo (siglo I d.C.). Termas. Eran lugar de limpieza corporal, pero se convirtió en gran centro de ocio de la época romana, para ejercicios físicos, pero también contaban con bibliotecas, comedores, etc. Ej.: Termas de Caracalla. Los restos permiten ver el carácter abovedado o el empleo del arco. En medio tendría la Natatio (piscina de agua fría), un distribuidor central (conducía a las palestras o gimnasios), el Tepidarium (agua templada) y el Caldarium (agua caliente). 3. Arquitectura conmemorativa. Conmemorar la victoria de un emperador. Ej.: los arcos del triunfo (Arco de Tito, Arco de Constantino), también las columnas tenían la misma función (conmemorativa por una batalla), ej.: columnas trajanas. 4. Obras de ingeniería. Destacamos tres: las vías (para unir los diferentes puntos del Imperio),  los puentes (para solventar dificultades naturales) y los acueductos (para llevar agua a las ciudades). Estas construcciones se desarrollaron a través del desarrollo del arco. 10/04/2013 Otra profesora F 22/5 exposicion Tutoria 6/5 Tema nuevo. La gestión del patrimonio Conjunto de actuaciones programadas con el objetivo de conseguir una optima conservación y utilización de los BIENES PATRIMONIALES. Estos BP pueden presentarse a nuestra consideración de forma diversa: Manteniendo un uso similar al que han tenido siempre. (Catedral) Presentándose aislados, ajenos al contexto que le es propio (Museo) Sin ninguna utilidad práctica debido al paso del tiempo aunque pueden atraer la atención de la gente (Cuevas, Molino o fabrica sin funcionamiento actual, la Lonja..) Como lugares, puntos en un mapa, en los que sucedió un determinado acontecimiento Los recursos patrimoniales Una forma moderna de contemplar la gestión patrimonial es considerar el patrimonio como un RECURSO un recurso a nuestro alcance y al que es posible sacarle partido Las sociedades avanzadas no paran de crear patrimonio patrimonializan una parte considerable de su entorno Peligro de patrimonializar en exceso por nostalgia Prioridades patrimoniales Establecer unas prioridades orientar los esfuerzos de investigación y conservación hacia los elementos más importantes, representativos y ricos Estas prioridades están condicionadas por factores externos de carácter legislativo, administrativo, económico y político Por tanto la gestión del patrimonio tiene 2 misiones importantes: La realización de una cuidadosa selección Encontrar los usos más adecuados y socialmente más beneficiosos para los bienes que se ha decidido preservar Criterios de selección No existen criterios perfectamente válidos y universalmente aceptados suele intervenir el dictamen de los expertos La selección viene determinada histórica y socialmente los individuos y las organizaciones que la llevan a cabo son producto del tiempo en que viven. Se hace a partir de unos valores de referencia dependen de un determinado contexto cultural, histórico e incluso psicológico Seleccionar es atribuir un valor Valores de referencia VALOR ECONÓMICO En la sociedad postindustrial cualquier patrimonio adquiere valor en tanto ue puede generar riqueza, independientemente de su propio valor económico SU SIGNIFICACION Lugares en los que, aunque no se conserve nada, sucedieron determinados hechos históricos o legendarios SU SINGULARIDAD Su belleza, su rareza, su antigüedad… Puede haber piezas que a la vez destaquen por su significación, singularidad y unicidad que tengan un componente artístico y estético notable, que sean significativas para una determinada sociedad y que tengan valor por sus materiales. (ej: El Vaticano) Gestion del patrimonio cultural acciones Según M angeles Querol 1) Conocer En España los BC son muy abundantes (según la UNESCO es el 2º país, Italia es el 1º). Hemos de saber cuales son, donde están, en que estado se encuentran, quien los posee, como se usan, que pasado han tenido y que futuro pueden tener… CONOCER Este conocimiento permitirá jerarquizar los bienes según su importancia tomar decisiones sobre el grado de protección Debera inscribirse de acuerdo a determinados grados o cate3gorias Desde la LPHE (ley patrimonio histórico español) estos grados se expresan mediante actos administrativos concretos y son dos los INVENTARIOS o CATALAGOS (grado medio de protección) y los BIC Bienes de interés cultural (máxima protección). 2 formas de proteger 2) Planificar Una vez que se conoce, la actividad de gestión ha de centrarse en as labores de planificación PLANIFICACION NORMATIVA redacción y aprobación de normas PLANIFICACION FINANCIERA Gastos anuales en los diversos capítulos Planificacion de las intervenciones de mantenimiento, de restauración y de investigación. Planificacion de los trabajos de difusión Etc. 3) Controlar La principal gestión controladora a la que enfrentan las administraciones responsables del patrimonio es la lucha contra el expolio Según la LPHE existen dos tipos de expolio: - El cometido por acción por una persona o grupo que realiza de forma directa un daño a un bien - El cometido por omisión cuando una persona u organismo responsable de la conservación o difusión de un bien cultural no cumple con esta responsabilidad 4) Difundir la razón del Patrimonio Cultural La razón de ser de los BC es la posibilidad de que la sociedad disfrute de ellos, los conozca y los valore ¿Cómo podemos conseguir que un grupo de gente entre la conservación de un BC y la construcción de una autopista elija lo primero? A través de la EDUCACION FORMAL O REGLADA Conjunto de enseñanzas cuyo seguimiento conduce a la obtención de un título oficial: primaria, secundaria, bachillerato, FP, grados y posgrados A través de la EDUCACION NO FORMAL O DIFUSION internet, cine, televisión, novelas, periódicos, libros de viaje, manuales, rutas turísticas, visitas guiadas, aplicaciones… Esquema de la Gestion del patrimonio (M Martin Guglielmino) 3 cosas clave. Pilares básicos en los que se sustenta la gestión del patrimonio la investigación, la conservación y la difusión (Musealizacion e Interpretacion) A través de la difusión cumplimos la función social del patrimonio Aseguramos su conservación AQUELLO QUE ES CONOCIDO, COMPRENDIDO Y VALORADO, DIFICILMENTE SERA DESTRUIDO M Martin Guglielmino “La difusión es uno de los pilares en los que se sustenta la gestión del patrimonio y su misión es establecer el necesario vínculo entre el patrimonio y la sociedad” Los objetivos de la difusión La Difusión del patrimonio sirve para: Transferir conocimientos Dar accesibilidad al uso y al disfrute del patrimonio a la sociedad El objetivo fundamental de la difusión CONCIENCIACIÓN DE LA SOCIEDAD Conceptos: FRAGILIDAD El patrimonio puede perderse; PERTENENCIA el patrimonio es de la sociedad; PERDURABILIDAD El patrimonio debe legarse a las generaciones futuras La difusión debe estar en todo el proceso de gestión Desde el primer momento en que se obtienen resultados en una investigación Los resultados deben ofrecerse al ciudadano (exposiciones, medios de comunicación, visitas,…) para que sea testigo y protagonista de lo que está ocurriendo con un bien que le pertenece. Este PROCESO DE COMUNICACIÓN no debe cesar hasta que llega el momento de ofrecer terminada la intervención A partir de este momento serán la MUSEALIZACION o la INTERPRETACIÓN las que nos ofrecerán una visión holística asequible a múltiples públicos. La Musealizacion y la Interoretacion Son las disciplinas para la presentación del patrimonio al público tanto en su contexto (en un yacimiento arqueológico o centro histórico), como fuera de su contexto (en un museo o un centro de visitantes). 15/04/2013 Práctica TEMA 7. EL ARTE MEDIEVAL Del siglo V – XV d. C Dentro de este arte estableceremos tres periodos: La Alta Edad Media (V – X d. C) La Edad Media plena (XI – XIII d. C) La Baja Edad Media (XIV – XV d. C) Edad Media significado peyorativo, edad oscura, entre el mundo clásico y el renacimiento. Periodo de tránsito, espacio intermedio. Es muy importante la función religiosa en este arte occidental ligada a la doctrina cristiana. Por tanto las temáticas que se van a representar van a ser de la biblia y ligadas a la historia de Jesucristo. El cristianismo en los primeros siglos fue una religión clandestina hasta el siglo IV por el emperador Constantino. En este siglo van a haber los padres de la iglesia como Santo Tomas… Le dan un lugar particular al arte y establecen que el arte debe ser simbólico en cuanto a su función. No se puede llegar a la divinidad por el mundo sensible. El arte es un medio de llegar a la divinidad pero no va a representar el mundo y el ser humano tal cual es, las doctrinas de la perfección, canones… En la edad media vamos a hablar dos estamentos ligados al arte: los promotores y los clientes que van a encargar el arte, los que paguen por una obra los artistas que satisfacen las necesidades de los clientes. Las obras eran anónimas porque no se consideraban artistas eran artesanos como un ejercicio mas (zapatero, artesano..) Entre los promotores y clientes se encuentran sobre todo figuras ligadas al poder y a la iglesia: el papado, las ordenes religiosas, los señores feudales, la corte. Y luego los artesanos en un primer momento serán itinerantes en un momento que predomina una sicedad rural (se desplazaban) en el románico (s. V) y luego en el gótico (s. XIII) los artesanos se asientan en las ciudades En el siglo V se habla de la caída del imperio romano. Se queda separado el imperio de occidente capital en Roma y el imperio de oriente con capital en Constantinopla. Veremos el desarrollo del imperio de occidente. El imperio de oriente pasara a ser el denominado el imperio bizantino que seguirá hasta el siglo XV aunque un momento de esplendor va a ser el siglo VI con el emperador Justiniano se construya la basílica de Santa Sofia famosa de Estambul Del imperio bizantino es importante el uso del mosaico, la cúpula de la basilica de santa sofia (paso de la luz). Imperio occidental Arte paleocristiano El arte de las primeras comunidades cristianas hasta el siglo IV era clandestino y se desarrollaba en las catacumbas. A partir de Constantino ya pueden construir sus templos. Tipo de planta basilical (basílicas romanas, no era templos eran lugares laicos donde se hacia justicia). Tiene una forma rectangular pero aumentan el transepto lo prolongan para marcar la idea de cruz. La nave central mas desarrollada que las otras. Principio o sentido que todo señala el altar lo mas importante. A partir del siglo XV se habla de la caída del imperio romano por la invasión de los bárbaros Arte visigodo (s. V – VIII) En la península ibérica los Visigodos, en Francia los Merovingios, los Lombardos en Italia. Como continuación de estos pueblos en Francia Arte románico (ss. XI – XIII) edad media plena Peregrinación. Los caminos a Roma, Santiago, Jerusalén se van a ir manteniendo templos con rasgos de estilo comunes en esas rutas de peregrinación. La importancia de los monasterios (lugares donde se guardan los restos de santos) harán que estos sean lugares de peregrinación. El tercer motivo es el desarrollo del feudalismo junto al monasterio y a la vida religiosa, la nobleza va a ser el otro gran poder, junto al clero los que van a encargar el arte y van a estar ligados a la construcción de castillos. Dentro de la arquitectura románica vamos a ver 3 estructuras: El templo El castillo El monasterio La religión y la guerra van a ser los dos polos que van a regir la edad media Alta edad media arte de los pueblos invasores Los templos es la parte mas importante. Planta basilical rectángulo (parecidas a las paleocristianas) dividida en 3 apsides. La nave central y el transepto son mas grandes y por eso marcan la cruz San martin de Fromista, Palencia El románico se asocia al arco de medio punto. El gótico se asocia al arco ojival o arco apuntado. El crucero es el lugar donde se cruzan los dos cuerpos de la cruz. Las X nos muestran bóvedas de arista (donde se cruzan dos bóvedas de cañon). La catedral de Santiago de Compostela típica tipología de iglesias a lo largo del camino de Santiago. La planta no es basilical no hay rectángulo, sino planta de cruz latina. Apside peculiar ya que puede pasar recorriendo por toda la iglesia sin interrumpir nada. Jirola o deambulatorio es esa parte que rodea el altar y permite dar la vuelta. Otro punto característico son los contrafuertes que ayudan a aguantar el muro. Otro aspecto de los templos románicos es del predominio del mazizo sobre los huecos templos muy masivos con pocas ventanas, muy oscuro. Catedral de Touluse seria otro ejemplo. Todo esto en cuanto a templo romanico Monasterio espacio donde desarrollaban su vida los monjes, era un centro autosuficiente, cultivaban los productos que consumían. A la vez era el centro de cultura de la época, donde se acumulaba el saber, el patrimonio literario. La tipología del monasterio se asociaba a la idea del claustro. Las dependencias se distribuían en torno al claustro y entre esas dependencias destaca la iglesia. La sala capitular es donde hacían las reuniones los monjes, la biblioteca y escriptorio donde copiaban no había imprenta, el Refectorio donde comían, Hospederia donde hospedaban a peregrinos y los almacenes Monasterio de Silos basilical pero también de cruz latina con tres naves Castillo función residencial del señor feudal o rey pero también defensiva, rodeado de murallas, ubicadas en zons estratégicas, con altura Todo se distribuye en torno a un patio, el palacio real es el lugar de aposentos del rey y la reina, uuna capilla, dos torres: La torre del homenaje es el espacio mas importante, el lugar mas alto e inaccesible para el enemigo La torre de la reina La cocina, los aljibes Castillo de Loarre (Huesca) Escultura románica Va a destacar sujeta al marco arquitectónico y por eso se va a concetrar en capiteles de columnas y también las portadas. Adaptacion al espacio/marco arquitectónico, otra característica es el empleo de la perspectiva para dar importancia (mayor tamaño), también podemos hablar de antinaturalismo. Podemos hablar de frontalidad o rigidez en la representación de la figura humana, otro rasgo es el miedo al vacio no hay ningún hueco, las figuras no se relacionan entre si excepto al final del románico cuando se va hacia un mayor naturalismo. Las temáticas que se van a representar son temáticas de la biblia del antiguo y nuevo testamento y en el romanico predomina la representación del juicio final. Porta principal o occidental Santa Fe de Conques (escultura arquitectónica) representación del juicio final, a la derecha los salvados y a la izquierda los condenados puestos de forma desordenada. Punto de vista frontal. Presidido por la imagen de cristo en el centro. Enmarcado en la forma de almendra. Dividida en 3 niveles separadas por franjas que describen el juicio final. En su origen estaba policromado aunque ahora no se pueda apreciar. Las iglesias miran hacia el este (jerusalen). L aentrada tiene una función simbolica, didáctica para enseñar a los ciudadanos las escrituras de la biblia porque nos abian leer. Funcion persuasiva. El autor es desconocido como todas las obras medievales. 22/04/2013 Otro ejemplo es El pórtico de la gloria de Santiago de Compostela. Vemos el arco central vemos que el esquema siempre es el mismo, Jesucristo presidiendo, a su derecha los que se salvan y a su izquierda los que están condenados. En esta enseña las palmas con las llagas de la crucifixión y rodeado de los 4 evangelistas (tetramorfos) cada uno con su animal que lo identifica. A su lado la gente lleva los elementos de la pasión (lanza, cruz…) y en el arco los 24 ancianos del apocalipsis que tocaban diferentes instrumentos. También es un relieve frontal, rigido, clásico del romanico pero poco a poco van ganando volumen respecto el otro ejemplo. Aquí vemos un alto relieve, esta entre el romanico y el gotico. Pintura románica tiene características semejantes a la de la escultura romanica en cuanto a las temáticas como por ejemplo de nuevo la figura de Jesucristo en la mandorla (almendra), carácter frontal, rigido y herático. No hay interés de naturalismo, los colores son planos no hay sensación de volumen. Es una pintura al fresco, es de los pocos ejemplos que quedan. San Clemente de Taull GÓTICO (ss. XIII – XV) Estará marcado con la presencia de Dios, sociedad marcada por la religión pero se empieza a adivinar cierto humanismo, idea de despreciar el mundo sensible que estaba muy presente en la edad media, se empieza a reconsiderar y ver la naturaleza como una especie de creación divina. Lo que va a conducir poco a poco a un interés por el naturalismo. Y en esto también va a tener que ver la creación de nuevas ordenes religiosas como los franciscanos, la figura de san francisco de Asis, y que además estas ordenes mendicantes ya no van a estar aislados como los monjes del romanico sino que van a instalarse en las ciudades. Crecimiento de las ciudades será otra característica. Las catedrales van a ser los centros de polos urbanos, las ciudades se van a considerar y va a ser el despunte de los artesanos que ahora se instalan en las ciudades. Va a estar ligado a Francia el origen del gótico y a partir de ahí se va a estender a toda europa, aunque no va a ser homogéneo, llegara a todas partes pero con diferentes particularidades (ej: gotico catalán). Llegará a españa e inglaterra desde los inicios, a alemania llega mas tardío y a italia practcamente no llega, se irradiara de manera desigual. Caracteristicas de la arquitectura gótica: La construcción mas significativa será el templo, la catedral. Los templos van a aumentar de tamaño respecto los raomanicos y destacaran en el perfil de las ciudades como la construcción que atragia la mirada, el templo, la catedral. Una catedral que se caracterizara por la verticalidad, la luz que será el símbolo de la divinidad. Catedral Toledo Las plantas de estas catedrales seguirá el esqueña de planta de salón (Toledo) donde se marca esa cruz pero aquí quedaran insertadas dentro de este conjunto que con la gran cabecera hace que todo queda enmarcado en un cuerpo unitario que se denomina planta de salón. El arco apuntado o ojival será el característico, elemento distintivo. Como elementos de contraresto ya hablábamos de contrafuerte, ahora aparece el arbotante que descarga el peso de las naves al contrafuerte, con sus pináculos (función decorativa). El muuro ya aparece con vidriera donde entra la luz gracias al sistema de arbotantes por una partey también gracias al nuevo sisema de bóvedas que introducen los nervios y eso permite que el muro no concentre tanta carga, queda mas libre y por lo tanto pueden abrirse vidrieras, bóvedas de crucería. Triforio se llama el pasadizo debajo de las vidrieras. Los capiteles dejan de tener la importancia que tenían en el romanico donde se utilizaban como elemento decorativo. Ya no serán decorativos sino donde confluirán los nervios de la bóveda. Otro elemento típico del gotico es el rosetón. Escultura gótica Catedral de Chartres, Portada real, fachada occidental que es la principal Se concentrara en las portadas de las iglesias y se percibe el paso de escultura romanica a la gotica, humanización cada vez mayor de las figuras, los espacios siguen siendo los mismos (portadas y catedrales). Evolucion de la rigidez y frontalidad, cada vez mas humanas que responden a las figuras humanas, mayor autonomía respecto esos marcos arquitectónicos. Seran cada vez mas tridimensionales. La iconografía son los temas, habrá un gran cambio con esto, a pesar de que sigan siendo temas religiosos cambiarán. El tema del juicio final estará cada vez menos presente y adquirirá mas importancia escenas de la vida de la Virgen Maria. Ya no se va a representar tanto los martirios sino la vida y los milagros mas que la muerte. La forma del arco es apuntado aunque sea ligeramente, la temática en el arco central es casi la misma representación: Jesus en la imagen central, rodeado por el tetramorfo, estos animales son los símbolos (león san marcos, angel/pajaro san juan, toro san lucas, figura semihumana mateo). En el arco izquierdo se representa la ascensión de cristo y en el derecho imágenes de la vida de la virgen. Las estatuas – columnas autonomía. Catedral de Reims , Anunciacion y visitacion estatuas columnas. Portada en 3 arcos. Podemos apreciar el paso del romanico a casi el del renacimiento (4figuras). Las figuras de la izquierda representan la anunciación y las de la derecha aparece la visitación de maria a su prima Isabel. Los dos grupos son goticos pero el grupo de la anunciación es menos avanzado y recuerda mas al romanico, mas rigidez, mas estáticas aunque vemos que son autónomas, hieráticas y, han ganado volumen pero en los rostros apenas hay rasgos que los particularice las del segundo grupo son mas próximas al renacimiento (paños mojados, telas que pesan) como si fuesen clásicas de la cultura griega otro rasgo que nos recuerda a las esculturas griegas es el contraposto (peso apoyado en una pierna) La Virgen blanca, catedral de Leon De nuevo la representación de la virgen en la portada principal, aparece sobre un pedestal y aparece de pie con su hijo en la mano que va a ser como se le represente típicamente en el gotico frente a la del romanico que aparecia de modo trono ella sentada y el niño encima. El ropaje nos muestra ciertos rasgos clásicos, naturalismo, sonriente mas humanización. TEMA 8 EL ARTE DE LA EDAD MODERNA (1492 – 1789) Renacimiento Siglo XV (Quattrocento) Siglo XVI (Cinquecento) Barroco: siglo XVII – 1ª mitad siglo XVIII Despues vendría el neoclasicismo ...etc Renacimiento movimiento artístico asociado a la ciudad de Florencia y que se fundamenta en la recuperación de los ideales estéticos de la antigüedad clásica (Grecia y Roma). Va a ser un rechazo al antinaturalismo de la edad media de que el arte es algo simbolico. Recuperacion de los valores, proporciones y también una nueva aproximación al mundo real que va a intentar ser tratado de la manera mas realista del mundo real posible nacimiento de la perspectiva. Busqueda de la belleza será otro principio que liderara el arte del renacimiento Florencia se desarrolla prácticamente todo el Quatrocento y el Cinquecento va a ser en Roma, los artistas trabajaran allí. De roma el renacimiento se extenderá a toda Europa (en aquellos países donde el gotico había tenido mucho impacto el renacimiento llegara débilmente, como por ejemplo Inglaterra). Gran desarrollo urbano y comercial de Florencia en esa época. Se introducen nuevos conceptos artísticos, por ejemplo el artista dejara de ser un artesano y se reivindicara su trabajo individual trabajo intelectual y para ello los artistas renacentistas debieron demostrar que tenían conocimientos de geometris, perpectiva imprescindibles para sus obras. Por tanto este arte se asocia mas a una ciencia que a una artesanía. Y por otra parte esta ligada el concepto de artista total (pintores y arquitectos al mismo tiempo) como el caso de Miguel Angel Alberti: Fachada Santa Maria Novella (Florencia) Quatrocento Teorico mas importante de esta época, tratados de arquitectura acerca de su disciplina. El interior era gotico pero se le encargo la fachada. Dos cuerpos unidos por dos volutas y el cuerpo superior rematado en un frontón, columas de orden corintio, el material, recubre de mármol con diferentes colores y la idea de que la fachada esta cmpuesta a partir de un modulo base que será el elemento que repetido es el elemento básico de construcción (modulo que da la proporción, escultura). Se inspiró en otra iglesia: San Miniato al Monte, siglo XII De Alberti se cogerá la fachada como ejemplo en posteriores épocas como el barroco Giacomo della Porta: Fachada Iglesia del Gesú (roma) El segundo ejemplo de la arquitectura con el que se dice que se inaugura el renacimiento es la cúpula de santa maria dei Fiori de Brunelleschi. Es una iglesia gotica, muy diferente, el aporta la cúpula. 29/04/2013 Iglesia de San Lorenzo (Florencia Brunellescci) Imita las plantas paleocristianas, marcando la cruz latina. La nave central no esta abovedada. Adintelada con casetones (presentes en el panteón de roma). Remite la cultura clásica. Utilizacion de un modulo que con su repetición conforma la estructura del templo. El empleo de la policromía llama la atención también. El templo esta pintado y utiliza el gris para los elementos estructurales sobre los que cae el peso del edificio y el blanco para elementos de relleno. Forzando una comprensión intelectual del edificio. En cuanto a la escultura del quatroccento Donatello, san Jorge. Hemos visto antes en la arquitectura esa ruptura con lo anterior (gotico) y vuelta a las características clásicas, en la escultura hay mayor continuidad con las que veíamos en el gotico. La figura humana se va a ir acercando cada vez mas al sistema de proporciones real de las figuras. En cuanto a las temáticas si que habrá cambios, ya no habrá función religiosa, se recuperara el retrato ecuestre como en la antigüedad clásica o los retratos ya no habrá tanta temática religiosa y ligada a las catedrales. Los materiales van a ser sobretodo el bronce y mármol. Donatello será el escultor mas destacado y va a representar la figura humana. San Jorge es de su primera etapa, primeras obras y ya se aprecia el seguimiento de las proporciones clásicas, a la serenidad de las esculturas griegas. Su obra mas destacada es la representación de David en bronce y representa el de después con la lucha de Goliat que tiene la cabeza a sus pies. Es significativa porque es el primer desnudo del renacimiento y estaba pensada para ocupar el centro de un patio, adopta diferentes puntos de vista. Marca el contraposto de las figuras griegas. La representación de la figura de David fue bastante frecuente porque se le asociaba connotaciones al patriotismo y la liberación de Florencia. (símbolo de la republica, de la lucha por la libertad). Del mismo autor tenemos la escultura ecuestre al condotiero Gattamelata, general italiano retoma la representación del marcoaurelio romano. Además estaba pensada para ser ubicada en la ciudad en un lugar abierto, exaltación de la figura, de las virtudes del guerrero, ligado al honor y a la fama. Nada que ver a estimular la piedad de los ciudadanos de la edad media. En cuanto a la pintura del cuatrocento La pintura esta ligada a un momento de investigación y experimentación en torno a la representación pictórica basados en los principios de la geometría de la óptica, de lo que se trata es representar la realidad de la manera mas fiel posible. Para ello las investigaciones se van a dirigir a 3 aspectos: La figura humana. Con las proporciones acordes a las reales La representación de la luz como creadora de volumen y de espacio La representación del espacio tridimensional, a través de la perspectiva. Las diferentes líneas convergen a un punto de fuga determinado (la ultima cena de Leonardo da vinci). El recinto en el que están las líneas que representan el techo, los cuadros de las paredes, la mesa todas ellas están configuradas a través de líneas que convergen en la cabeza de Jesucristo. El primer pintor que inaugura este movimiento es Masaccio, se le considera el primero en poner la perspectiva lineal, punto de fuga único. (Masaccio: El tributo). Paisaje del evangelio en el que llama la atención que se trata de una narración continua en la misma escena 3 momentos sucesivos: jesus le dice a pepdro que coja el pescado para pagar, pedro lo coge y pedro paga el tributo. Representación al fresco (en una pared). Llama la atención el volumen que adquieren las figuras respecto a la pintura medieval y el juego de luz y sombra forman el volumen, los ropajes. Realismo a a traves de los gestos y también es importante el uso de la perspectiva que se ve en la arquitectura de la pintura. Otra de las obras destacadas de este autor es “Trinidad” que es Jesucristo, la virgen y san juan, aquí nos llama la atención de que haya dos figuras mas representadas que serian los donantes, los que pagan al autor por la realización de la pintura. Se esta simulando como si fuera una arquitectura real como si no fuera una pintura (si fuera una capilla) se llama trampantojo o trompe l’oeil, es posible a través de las leyes de la perspectiva. Nace en el renacimiento. Se encuentra en la iglesia de santa maria novella (cúpula que hemos visto antes). Otro autor es Botticelli: Primavera. Escapa a los principios de la arquitectura del cuatrocento, búsquedas de perspectiva para simular espacios reales, no le preocupaba la siilitud , las proporciones humanas siguiendo un canon, son figuras alargadas estilizadas. Le interesaba mas lo decorativo. Renovacion temática que supusieron es lo mas importante, cuadros mitológicos que recuperan los mitos de la antigüedad clásica. A estas les añade la filosofía neoplatónica que estaba de moda pero conciliadas con ideas del cristianismo. Se representa en el centro a Venus, Viene a representar como en la primavera el mundo manifiesta su belleza pero esta belleza es una concesión de la divinidad y por eso sale la figura de mercurio espantando a las nubes, acercamiento a la divinidad. Nacimiento de Venus, Botticelli. Venus nace en una concha, su origen esta en urano al que Saturno le ha cortado los testículo y una vez en el mar dan lugar a venus. Aparecen los vientos (céfiro) empujando a la costa y es recogida en Creta por las horas. Son mitos de la antigüedad clásica. Que en la lectura neoplatónica dice que la verdadera belleza viene de la divinidad pero se relaciona con el mundo físico. La idea de Venus remite de la de Venus de Cnido pero el sistema de proporciones no se adecua a las clásicas, son mas alargadas, hay mas importancia de lo decorativo. CINQUECENTO (s. XVI) ROMA Los artistas mas conocidos son Miguel Angel, Rafael, Leonardo. Son artistas totales (aruitecto escultor y pintor M. Angel). Arquitectura Se va a mantener el vocabulario clásico, arco de medio punto, las columnas clásicas, las cúpulas pero se van a ordenar siguiendo sistemas de proporciones diferentes que tiennden a la monumentaliedad. Un ejemplo es el proyecto que realiza Bramante: Proyecto basílica San Pedro del Vaticano que al final no se hará. Planta en forma de cruz griega y cada fachada mira a un punto cardinal lo que remite al carácter universal que aspira la iglesia. Se proyecta una gran cúpula que se mantendrá (Vaticano) sobre pechinas. La cúpula simbolizaría el carácter divino de la iglesia que se complementa con el elemento terrestre (cuadrado) y en los brazos habría bóvedas de cañon). El proecto de miguel angel rompe el carácter igualitario de los brazos y establece una fachada principal que es el proyecto que se hara. Escultura Va a estar marcada por el descubrimiento de esta escultura clásica (Laocoonte), romana y esto va a marcar la escultura de siglo XVI que va a buscar un carácter mas grandioso que la del cuatrocento. Se desarrollara prácticamente toda en mármol. Y el autor principal será miguel angel. Este carácter monumental lo vemos en el David de Miguel angel pensado para un lugar publico en Florencia y como símbolo de la lucha de la ciudad por su libertad. Aquí miguelangel renuncia a su representación habitual que es después de la victoria (Goliat). Aquí no se representa sino el momento previo a la batalla. En la mano tiene la honda y está como concentrado antes de la lucha. Aparece representado como un atleta de la antigüedad. Mantiene el contraposto . El carácter realista viene dado por las proporciones, por la tensión de la musculatura de la mano, el carácter concentrado. Pintura En el siglo XVI ya se conoce la perspectiva. Rafael: Los esposorios de la Virgen. Representa el casamiento de maria y jose. El sistema de proporciones se ve muy bien como a través del suelo , las baldosas convergen a un punto de fuga. Una vez la perspectiva ya esta conseguido la preocupación es la sensación de realismo de las figuras por ejemplo a través de la luz. Leonardo da vinci : ultima cena. Aparece enmarcado por las figuras de los apostoles, líneas convergen Uno de los cuadros mas conocidos de da vinci es Virgen de las Rocas. Pintura al olio en la que se repsenta a la virgen y el niño jesus y el otro niño sería san juan y un angel. La composición es típica renacentista, un triángulo y las diferentes figuras aparecen vinculadas entre si a través de los gestos. Integracion de las figuras en el paisaje es otra características, ya no son figuras en una arquitectura, ahora viene la difu¡icultad de poner figuras en un paisaje, no hay figuras que puedan converger fácilmente. Gran logro de miguel angel, integgracion en el paisaje. En la edad media era pong un paisaje y luego ya pondré figuras dentro. Un aspecto interesante tb es la técnica del sfumatto que se ve en el fondo para dar idea de profunidad en el paisaje va disminuyendo la profunidad de los colores hacia el fondo. Tambien la luz para provocar volumen, claroscuro, cierto tenebrismo. La técnica del Sfumatto tb se ve en la Gioconda. Breves apuntes del Barroco Se origina también en Roma y va a estar ligado a la contrareforma, a la iglesia católica que utilizará el arte como instrumento de propaganda. Un arte destinado al pueblo a conmover (renacimiento dirigido al intelecto). Arquitectura Plantas mas complejas, todo lo contrario de plantas estáticas, son plantas con forma de curvas y conrtacurvas, predilección por formas cóncavas y convexas . Dirigida a la persuasión producir efectos en el espectador. El carácter urbano se le dara importancia en la que el ciudadno se sienta sobrecogido y no escatimaran en ornamentación. Giacomo della Porta: Fachada Iglesia del Gesú. Fachada de dos cuerpos rematada en frontón uy unido por volutas (renacimiento) pero en el barroco será mas monumental. Plaza San Pedro del Vaticano, Bernini. Primer ejemplo de arquitectura urbanística, esta conformada por dos cuerpos (elíptico con la columnata símbolo de abrazo de la iglesia a sus fielees y trapecioleidal desemboca en la fachada de san pedro) Se crea una perspectiva, desde muy lejos se puede contemplar. Borromini: San carlos de las cuaro fuentes, sintetiza las características del barroco, formas curvadas y la fachada es telon porque no deja intuir la forma del templo que esta detrás, entras en un lado menos y luego se abre. Cupula elíptica, manitene ideas clásicas como los casetones, se mantienen los ordenes clásicos pero con otras proporciones y juegos de formas. Pintura. Realismo extremo que se venia anunciando. Predominara el color sobre el dibujo. También la luz será un elemento para generar volumen y sensación de realismo y se va a llevar ahasta su punto extremos el juego de luz y sombra hasta producir este tenebrismo donde hay un fuerte contraste de luces y sombras. Tambien va a estar presente la captación de movimiento y de cierta teatralidad. Va a seguir vigentes en Italia los temas ligados a la iglesia frente a los paisajes bajos, pero también los paisajes mitológicos. Caravaggio: Baco. La figura que inicia el barroco es Caravaggio. Realizo tanto comoposiciones religiosas como mitológicas, tomando como modelos ejemplos de figuras reales, sin nigun tipo de idealización. Claroscuro. Un ejemplo de figura religiosa Muerte de la Virgen. Tenebrismo, contraste de luz y sombra. Composicion teatral del barroco se ejempliza la tela colgando o el gesto de la virgen y los personajes. Gestualidad típica del barroco. Vocacion de San Mateo. Donde de nuevo vemos ese contraste, luz connotaciones simbólicas (san mateo)