teoria del diseño

trabajo

Estética y teoría del diseño, 2023

Las propuestas actuales para la investigación en diseño se están integrado en otras preocupaciones vinculadas a las responsabilidades humanitarias y a la sostenibilidad en los proyectos del desarrollo técnico. Lo que se pretende es sugerir algunas imágenes reflexivas que favorezcan el abordaje de la autocrítica que ya se está llevando a cabo en estos proyectos de investigación e intervención. Se trata de establecer un esquema que, pese a su fragilidad, permita comprender el recorrido histórico sobre el que se fundamentan estos contenidos, en concreto sobre la relación entre la teorización del diseño y la actividad proyectual en la que se desarrolla esta. Esto permite tratar lo que podría ser la situación actual de tal relación. A partir de un repaso rápido por la historia de la estética, solamente se señalan algunas reflexiones y paradojas que, en un primer esbozo, parecen estar implicadas también en los procesos proyectuales del diseño, especialmente la conciencia de la apreciación de singularidades, incluso de aquellas que todavía son vagas configuraciones. Este recorrido nos exige la determinación crítica de algunos de las nociones decisivas que irán apareciendo en este contexto reflexivo: cultura, proyecto/razón, teoría del diseño/diseño, singularidad, evaluación operativa, evaluación significativa, fantasía.

2021

A principios del siglo XX, en la primera etapa de desarrollo de algunas de las que ahora llamamos ciencias sociales, un historiador habla de la crisis en su disciplina y señala como causa el hecho de que “un elevado número de historiadores nunca ha reflexionado sobre la naturaleza de su ciencia”. (Berr, H., 1911) A más de cien años de esta reflexión, en otra disciplina, la del diseño, que en mi opinión es también parte de las ciencias sociales, después de enfrentar una crisis similar, sus practicantes, los diseñadores, comienzan a pensar en la naturaleza de su oficio, pues por mucho tiempo pensaron, y así lo manifestaban, que el diseñador tenía como tarea idear y producir objetos, ejercer su oficio, y no la reflexión crítica o el ejercicio del pensamiento conceptual. La creciente oferta de posgrados y centros de investigación comenzaron a cambiar esa postura y hoy cada vez más profesionales, analistas y estudiosos del diseño se convencen de que aquel modo de pensar era uno de los grandes obstáculos para el desarrollo de la disciplina; cada vez más se convencen de que la sociedad necesita de la labor fundamental del diseñador, en su actividad de idear y producir objetos, pero que el diseño mismo, en tanto que disciplina académica, requiere también de la labor teórica acerca de esa primera tarea, pues sin la teoría no puede haber conocimientos nuevos.

Laocoonte Revista de Estética y Teoría de las artes, 2019

El diseño es una de las realidades estéticas más patentes en el abierto arco de nuestra experiencia. Interviene en la conformación de nuestro entorno y define la manera en que nos desenvolvemos en el ámbito de lo consuetudinario. Está asociado a todas las situaciones en las que requerimos la mediación de un signo, de un objeto o de un proceso. Se diseña dando forma, función y significado al espacio, a la luz, al mensaje, a los objetos, a los procedimientos; por eso hablamos de diseño en la arquitectura, la comunicación gráfica, el producto, etc. Pero esta evidencia no ha supuesto hasta ahora una auténtica conciencia del diseño, no al menos al nivel de su presencia. Esto puede deberse a que el diseño es una práctica y una profesión relativamente reciente, aún no separada simbólicamente de la artesanía y del arte a los ojos de la mayoría. Por otra parte, su usual asociación a los modos de producción industriales o tecnológicos dificulta igualmente su percepción como ámbito característico.

La mayoría de los estudiosos encuentran sinonimia en la relación de lo estético con lo artístico; ambos son lo mismo. Otros los postulan extraños entre si; lo estético nos vincula sensitivamente con la naturaleza, mientras que lo artístico nos acerca mas racional que sensitivamente a productos humanos determinados, no necesariamente bellos, y desde hace tiempo denominados obras de arte. Otros críticos, como nosotros, tomamos lo estético y los artístico como un par dialéctico de dos realidades distintas y a la vez complementarias; en el plano social lo estético entraña lo artístico e incumbe a todos los hombres, mientras que las actividades y los productos de lo artístico, contienen lo estético e interesan a muy pocas personas. Cuando las artes y las bellezas naturales iban juntas a través de la mimesis. No hubo mayores problemas y nadie sintió la necesidad de la diferenciación. A fines del siglo pasado, estudiosos comenzaron a señalar la urgencia de diferenciar entre la estética, como una disciplina filosófica dedicada a las bellezas y demás categorías estéticas presentes en la naturaleza, y la filosofía o teoría del arte. Presionados por la realidad social de las artes tradicionales y de los medios masivos, algunos teorico de los países socialistas comenzaron a redefinir a la estética como el estudio de la cultura estética o sensitiva de una sociedad, una de cuyas partes corporiza el arte. La diferenciación tiene, por tanto, una utilidad practica y metodológica, sobre todo, en las artes de nuestros días, las cuales, como ya hemos visto, son mas de retroalimentación y de autorrevision o autodestrucción, que de vinculación con realidades visibles o estéticas. La diferenciación viene indispensable. En primer lugar, por que resulta fácil comprobar cómo la mayoría de la pablacion mundial posee ideales y sentimientos de bellexa que le permiten llevar una vida estética muy actuva sIn tener contatcto alguno con las artes en el concepto occidental del termino; incluso ni siquira necesitan tal cpntacto. Todos poseemos uin gusto, una sensibilidad, pero muy pocos se acercan a las artes. La diferenciación nos ayuda a definir la naturaleza esteica de los diseños y de sus efectos, asi como su extrañeza con respecto a las asres a las cuales solo los unen los aspectos sensitivos o estéticos. Artesanías, artes y diseños se dirigen a la sensibilidad estética, pero las artes exigen la participación activa de la mente del receptor. En el pasado las artesanías religiosas se dirigían a los sentimientos religiosos deñ hombre común y a su gusto o sensibilidad. Algo similar sucede ahora con los diseños cuyos recursos estéticos se dirigen hacia la sensibilidad diaria del hombre que busca valor de uso en los objetos diseñados. En resumen lo estético es inevitable y cotidiano, espontaneo y orientado hacia las bellezas naturales o culturales, todas valorativas; por consiguienye no existe hombre sin vida esteticsa y esta se centra, par nosotros, en la sensibilidad o gusto, una facultadhumana

Unidad temática 5: Hipótesis y diseño Las hipótesis. Clasificación de las hipótesis. Selección del diseño. Métodos o enfoques de investigación cualitativa. Tipos y niveles de investigación cuantitativa: investigación exploratoria, descriptiva, correlacional y explicativa. Validez del diseño y causalidad.