Modelos de Adminitración de Talento Humano

Leonardo Con la excepción de Miguel Ángel, Leonardo es el único gran pintor del Renacimiento italiano que nos ha dejado en forma de escritos un cierto número de materiales relativos a la concepción de las artes; por ello, podemos suponer que las opiniones e ideas de este hombre arrojan más luz sobre las teorías del Arte del Renacimiento que todos los tratados filosóficos y sistemáticos de los "no profesionales" (legos en la materia) que escribieron durante el siglo XVI. Es cierto que algunas de sus teorías nos suministran información acerca de los métodos e ideas de este período que nunca hubiéramos extraído de otras fuentes; sin embargo, debido a la confusión en los manuscritos que nos quedan y la falta de orden en sus notas, es imposible deducir de los escritos de Leonardo una teoría de las artes realmente coherentes. Evidentemente, Leonardo proyectaba escribir un tratado sistemático sobre pintura y, según Luca Pacioli, algunas secciones de este tratado estaban terminadas en 1498. Si así fue, las partes en cuestión se han perdido aunque entre los materiales conservados es fácil encontrar numerosos proyectos del plan de conjunto del tratado, sin que estos proyectos sean siempre coherentes entre sí. Lo que realmente nos queda de los escritos de Leonardo es una enorme cantidad de notas, la mayor parte de ellas escritas en los márgenes de los cuadernos de apuntes. Estas notas son, bien pasajes copiados por Leonardo al hilo de sus lecturas, o bien ideas originales que expresan una teoría u observación personal. Los manuscritos que pueden ser fechados cubren un período que va de 1489 a 1518. Los originales de éstos manuscritos se encuentran en numerosas bibliotecas públicas o privadas, sobre todo en París y en Windsor, y la mayor parte han sido publicados. Sin embargo, para nuestros propósitos es más importante la copia de los originales, actualmente en el Vaticano, copia que un erudito del siglo XVI hizo con la idea de publicarla y en la que las notas se agruparon, en cierta medida, por temas. La primera edición, que se apoyaba en otras dos copias manuscritas, se publicó en París por Dufresne en 1651. Tiene poca importancia para el estudio del texto pues es incompleta e inexacta, su interés reside esencialmente en los grabados que la ilustran, grabados ejecutados según dibujos de Poussin y cuya finalidad era explicar algunos puntos de los escritos de Leonardo. Leonardo nació en 1452 en Florencia, donde se educó. En esta ciudad la influencia intelectual dominante era entonces el neoplatonismo. Ya nos hemos referido en el primer capítulo a la fuerte influencia intelectual de los neoplatónicos. Si bien en el campo filosófico su supremacía era absoluta, el viejo método científico de las artes, que hemos estudiado a propósito de Alberti, sobrevivió bajo la forma de tradición de taller, sobre todo gracias a pintores como Verrochio, del que Leonardo fue alumno. La base de las observaciones científicas de Leonardo-que cubrían todas las ramas del estudio de los fenómenos naturales, tanto la zoología, la anatomía, la botánica, la geografía como los problemas de matemáticas y mecánica-es una profunda fe en el valor de la experiencia y de la observación directa. Es sobre todo gracias a lo que ha visto,-del cuerpo humano, de las plantas o de la formación de las rocas-, por lo que sobrepasa en mucho a sus contemporáneos, comprendidos los especialistas en las diversas ciencias que había estudiado. Medio siglo después de su muerte, los médicos estaban lejos de conocer tan bien como él la anatomía humana. Hizo falta todavía más tiempo para que numerosos hechos que él observó se integrasen en la concepción del Universo. A menudo expresa su fe en la experiencia. En una serie de notas ataca las especulaciones abstractas de los escolásticos. Invirtiendo el principio medieval según el cual una ciencia no será cierta si no es especulativa, y es sólo mecánica si entra en contacto con el universo material, escribe: Dicen que toda forma de saber es mecánica si es producto de la experiencia, que es científica, si tiene su comienzo y fin en el espíritu, y que es semimecánica si nace del saber puro y conduce a una actividad manual.

Las técnicas escultóricas y de la cantería ibéricas es un campo poco estudiado. Desde el LAboratorio Experimental de Escultura Ibérica del Ilustre Ayuntamiento de Porcuna, un equipo, integrado por canteros, escultores y arqueólogos está llevando a cabo una investigación sobre los procesos que llevaron a la realización de los Conjuntos Escultóricos de Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén).

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