La publicación de Azul, primer libro de un escritor nicaragüense de veintiún años se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista. Desde el enigmático título hasta la estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este volumen la obra más representativa del periodo modernista. Los críticos de la época aseguraban que, con este poemario, Rubén Darío había dado un nuevo sentido del ritmo y de la sonoridad a la lengua española.
Nicaraguan poet Félix Rubén García Sarmiento initiated and epitomizes Spanish literary modernism. Dario is in all possibility the poet who has had the greatest and most lasting influence in twentieth century Spanish literature. He has been praised as the prince of Castilian letters.
Let's say there's a contest for existing short stories. Something like a beauty contest but with only two criteria: 50% for brevity (the shorter the higher the rating, like a girl's bikini) and the remaining 50% for this often undefinable quality of "beauty," "brilliance" or "excellence." Sitting as one of the judges I'll give this an almost perfect 99%--50% for its unbeatable brevity (only 6 pages in a pocketbook-size print) and 49% for the latter criterion--not perfect but only for the reason that I do not believe that any work of man could be perfect.
Photocopied, this could be a nice gift or token for friends. It will be read once for the joy of it, then reread again and again for more delightful discoveries. Then prepare to smile too for added surprises: prior to this, it was unread and unrated here at goodreads. You'd think maybe this is new, or the author one of those young and upcoming literary stars of Latin America. The story sounds modern, maybe this Nicaraguan is still alive? Well, he died in 1916.
It is an honor to be the first to praise this masterpiece here.
Rubén Darío es el escritor modernista que más admiro. A los veintiún años de edad, escribió su obra excelsa, titulada “azul”, en la cual se presenta una breve recopilación de cuentos escritos en prosa y poesías que narran historias de amor y fantasía (principalmente griegas).
Su obra me pareció amena y deleitante, más no seductiva. Darío hace uso de diversos galicismos y recurre mucho a la mitología griega, centrándose en personajes ficticios, tales como ninfas, centauros y sátiros. El libro abarca una carta-prólogo escrita por Juan Valera, un reconocido escritor español que trabajó para la Real Academia Española. En ella, Valera crítica positivamente la obra de Darío, y descifra diversas metáforas, dando a conocer el significado que Rubén desea transmitir.
Los cuentos y poemas que más me agradaron fueron: “la ninfa”, “el rubí”, “la canción de oro”, “el pájaro azul”, “paisaje” y ”la muerte de la emperatriz de la China”.
“Azul” es la obra modernista más importante y personalmente, se los recomiendo mucho.
“El protagonista es el Poeta, siempre el Poeta, solo, desconocido, abandonado, hambriento, casi un mendigo, y, sin embargo, como Colón lleva un mundo a la cabeza.”
Como quería aprender del Modernismo me decidí a leer este libro, el cual recopila cuentos y poemas con las características de este movimiento: elegante, fantasioso, refinado, con muchas referencias griegas. La edición e ilustraciones son preciosas.
No lo califico mejor porque la poesía no es mi fuerte, pero aún así lo disfruté.
Publicado en 1888, la primera obra del que sería el gran poeta lírico es fundamentalmente un libro de relatos, cuyo tema común es el anhelo de belleza del artista en una sociedad insensible y positivista. Tanto los cuentos como los versos recorren toda la gama de emociones humanas, exaltadas hasta el patetismo: el deseo, la lucha, la culpa, la furia, el ardor erótico; en otras ocasiones se suavizan o se funden con el sueño y la alucinación. La sensualidad, la idealización, el exotismo y el lujo verbal y semántico que caracterizarían al autor - y por extensión al movimiento modernista - ya comienzan a manifestarse, mezclados todavía con algunos rasgos decimonónicos. Con Prosas profanas y otros poemas y Cantos de Vida y Esperanza, es de los libros más recomendables de Rubén Darío.
Azul es una colección de cuentos y poesía del poeta nicaragüense Rubén Darío. Fue publicado en 1888 como la primera obra importante de Darío y una obra importante del movimiento literario Modernismo. No he leído muchos libros en español, incluso poemas, pero este libro es especial para leer y comprender.
Me gustó el libro en general. Como mencioné en mis otros estudios, no estaba leyendo libros de poesía porque estaba más interesado y trabajando en textos de ciencias sociales y filosofía. Sin embargo, la integridad y profundidad del significado de cada poema, y el brillo de su estilo, pueden ser notados incluso por alguien como yo que no sabe mucho sobre poesía.
Es una obra que puedo recomendar tanto por la belleza de la lengua española como por el placer de leer poesía.
When you get off the plane in Managua, Nicaragua you are greeted by giant portraits of country's two national heroes: the general, Augusto Cesar Sandino, and the poet, Rubén Darío. Little paperback copies of Azul are standard issue for Nicaraguan school kids and can be found behind the counter at every librería around. Although he's not well known outside Latin America, Darío is a pretty big wheel in Spanish literary history, known as the "prince of Castillian letters" and the father of the modernismo poetry movement.
Azul... is a brief collection of prose and poetry. Darío's native habitat is the gardens and parlors of the classically-educated bourgeoisie, and there are a lot of nymphs and satyrs and other classical references. Although he writes almost exclusively about the European-influenced upper classes, many of his stories are fairly critical of them and instead lionize the artist's struggle. The poetry is mostly florid love poetry, although he does do some interesting things with imagery and structure. I found the collection in general to be a bit dated, although diverse enough to be interesting. Plus, it gave my Spanish vocab a big workout.
De origen nicaragüense, Rubén Darío desembarcó en Valparaíso en 1886 y en 1888 se publicó esta obra, que contiene cuentos y poemas realizados antes y durante su estadía en suelo chileno (y que corresponden más que nada a sus experiencias que vivió en el país). La mayoría de los estudiosos de su obra (por no decir casi todos) aluden la creación del título "Azul" a una cita de Víctor Hugo: "L'art c'est l'azur". Aunque más tarde Darío rechazaría esta cita como motivadora del título de su obra, muchos están de acuerdo que el "azul" representa de manera inequívoca lo que esta obra ofrece: cuentos que hablan acerca de hadas y duendes, de deidades grecorromanas y poetas desdichados, poemas que ilustran un calor inherente a lo que siente el poeta. Así, el azul pasa de ser un color a ser casi la representación literaria de la escritura de Darío. Pero no hay que dejarse engañar. El hecho de que Victor Hugo haya escrito "azur" en vez de "bleu" (azul en francés) nos da algo en qué pensar. Pero primero vayamos a la obra antes de explicar si es "azur" o "azul" el verdadero color de la obra.
Cabe señalar que este "Azul" se compone de dos grandes partes: Los cuentos en prosa y El año lírico (poemas). Pues bien, los cuentos en prosa se subdividen en dos partes. Los cuentos en prosa escritos por Darío antes de la venida a Chile y los cuentos que fueron escritos durante su estadía en este país. Tratar de etiquetar estos cuentos es difícil, ya que Darío emplea muchos estilos y muchos mundos literarios. Por ejemplo, utiliza personajes de la cultura helenística ("El sátiro sordo", "La ninfa"), como también personajes de orden fantástico ("El palacio del sol", "El rubí"). También posee cuentos con atisbos de ironía que serán utilizadas más adelante por los escritores del Siglo XX ("La canción de oro", "El rey burgués"). Pero su elemento primordial en estos cuentos es el carácter descriptivo que poseen. Hablamos de un lenguaje que se remite a describir piedras preciosas, flores, animales con connotaciones refinadas (el cisne de cuello negro, la alondra, etc.). Todo ello, quizás, quitándole protagonismo a las mismas tramas, que a veces no terminan de la manera que queremos que termine ("Palomas blancas y garzas morenas").
Los cuentos de En Chile fueron escritos durante su estadía en Valparaíso y Santiago, respectivamente. Los seis primeros cuentos, los escritos en Valparaíso, corresponderían a uno solo, que trata acerca de un poeta que se da una vuelta por los cerros del puerto y empieza a observar todo lo que le rodea. Me atrevería, incluso, a decir que estos cuentos serían un prototipo de lo que después sería el criollismo literario. En cambio, los cuentos escritos en Santiago no tienen una conexión directa entre ellos y pulen el carácter descriptivista de la escritura de Darío. Se destaca, entre ellos, "La muerte de la emperatriz de China", en donde la crueldad se manifiesta de manera sobresaliente.
Por otro lado, la segunda parte de "Azul", se subdivide en dos partes: El año lírico y Sonetos áureos. En la primera parte, Darío retrata el curso de las cuatro estaciones del año con una poesía de corte tradicional y siempre acudiendo a las descripciones (algo melosas, a mí gusto). En mi opinión, de esta serie de poemas, los mejores son "Estival" y "Anagke", en donde la ironía juega cruelmente con los animales-protagonistas. Los sonetos áureos, la última parte, son un compilado de algunos sonetos que van dedicados a distintas personalidades. Partiendo por Caupolicán y llegando hasta el poeta Walt Whitman (en la parte llamada "Medallones").
Después de haber analizado los cuentos y poemas de esta obra, hay que preguntarse: ¿Por qué no pudo haber sido "azur" en vez de "azul"? Si bien azur es lo mismo que azul (son el mismo color), su concepción es distinta. Es más bien un azul más intenso, algo así como el mismo azul del mar (algunos han querido como color celeste, zafiro o turquí). Si nos ponemos a pensar que Darío llegó a Chile por mar y vivió en Valparaíso, entonces estaré en la razón al decir que este color (azur) es el que debería aparecernos en cuentos como "El pájaro azul" o "El velo de la Reina Mab". Quizás Darío no quería detallar tal tipo de sutilezas y optó por lo más simple: el azul, el color del océano y el del cielo es "azul" para él y, por ende, para todos los cuentos y poemas.
Si bien, "Azul" no es la obra máxima del Modernismo hispanoamericano, sí entabló las bases de ella. Con un lenguaje descriptivista, con el uso de cierta ironía y personajes fantásticos, Darío hizo buen uso de los años que vivió en Chile, con una obra que mezcla crueldad y alegría, con cuentos que hablan de poetas que mueren de hambre y poemas que poseen a animales como protagonistas. Recomendado para aquellos que tienen un pájaro azul viviendo en su cabeza.
Hm... El lirismo de la obra: excelente. El contenido o trama de la obra: pésimo. Sabía escribir, y es precioso lo que escribe, pero no tiene ningún interés. Tiene cantidad de descripciones que parecen no tener ni causa ni efecto para los cuentos. A pesar de eso, tengo entendido que la importancia súbita de esta obra es el estilo, y Rubén Darío, con apenas veinte años consiguió una magia y una innovación por la cual le aplaudo. El libro es un compendio de poemas y cuentos cortos escritos durante los primeros años como autor de Rubén Darío. No me gustaron muchos, los poemas estacionales eran bonitos y atmosféricos, y "La Muerte de la Emperatriz de la China" me atrapó. Algunos otros también merecieron la pena, pero bueno. "... cuyas manos extendían su movible sombra en los muros, cubiertos de piedras preciosas, como un lienzo lleno de miel donde se arrojaran granos de arroz." Como he dicho, precioso. Por cierto, ¿Por qué la obsesión con las ninfas y los gnomos? No lo entiendo...
Rubén Darío is known for his beautiful verses. He's even called "the prince of Castilian letters." And I'm proud of that. He's Nicaraguan, and I am too. I don't usually like poetry, but this masterpiece deserved my love. Well done, Rubén Darío! It's good to have such a successful Nicaraguan!
Maravilloso poeta!! Un gusto disfrutarlo!!! Tan joven cuando escribió todo esto… que mente!!! Sin duda un iluminado. “Si, dentro de la jaula de mi cerebro está preso un pájaro azul que quiere su libertad” Rube Darío. 👏👏👏
Lamento que mi amor por Darío nuble la visión en ocasiones de todo el contenido del libro.
Será uno que recomendaré toda mi vida.
Esta fue la cuarta o quinta vez que le leo (no recuerdo muy bien) y lo que pude notar esta vez la forma en la que todas las piezas calzan de forma magnífica, bella y perfecta para crear una obra única y particular.
Al mismo tiempo cómo los cuentos y poemas favoritos han influido desde hace años en los géneros favoritos que hoy leo. Dígase romance, fantasía etc.
Si les gusta leer cuentos y poesía de hace mucho tiempo si se los recomendaría.
Puntuación: No me gustó 😔 Reto ATY in 52 books del 2019: 26, un libro que tenga que ver con la rima de bodas “something blue”. Reto países Nicaragua
Lamentablemente esta obra clásica de la literatura latinoamericana, representante del modernismo, no me gustó. Seguramente me pasó de largo y no fui capaz de comprender su mérito 🤷🏼♀️. Sorprendentemente disfruté más las rimas.
No lamento haberlo leído, pero hubiese preferido que me gustara 😑.
La poesía me parece preciosa y estoy 100 % con él en lo de obsesionarse con un color y verlo real y simbólicamente por todas partes
Ya dije que la prosa se me hace un poco bola... Pero los poemas de las estaciones... cómo vive su amor en cada estación y las "canciones que le canta" a la amada y pfpf señor 10 / 10
Le tengo que dar otra leída, la verdad lo estuve "leyendo" por un mes y lo acabé más por piedad que por otra cosa. De lo que pude disfrutar, su poesía me pareció fresca.
"Porque tú ¡oh madre Tierra! eres grande, fecunda, de seno inextinguible y sacro, y de tu Vientre moreno brota la savia de los troncos robustos, y el oro y el agua diamantina y la casta flor de lis. ¡Lo puro, lo fuerte, lo infalsificable! ¡Y tú, mujer, eres espíritu y carne, toda amor!"
Rubén Darío fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, célebre y reconocido por ser el máximo representante del modernismo literario en lengua española, quien terminó por sentar las bases de este importante movimiento. Y, ciertamente, con una prosa potente, invasiva, poética y sublime, el autor lleva al lector a través de un viaje meraviglioso hacia un mundo repleto de criaturas místicas, hadas, ninfas, centauros, poetas sumidos en la desdicha y paisajes preciosamente descritos.
Rubén Darío posee un estilo muy marcado, propiamente exquisito y que debo decir, es bellísimo, el cual, por supuesto, se ve plasmado en "Azul", una obra publicada en 1888, y que, con apenas veinte años fue escrita por el en ese entonces, joven autor, consiguiendo así, crear algo de una profundidad magnífica, que envuelve y hechiza, haciendo un interesante uso de la mitología griega, de la cultura helenística, y de la lírica. Esta obra, cabe resaltar, se compone de variados cuentos que fueron escritos antes y durante su estadía en Valparaíso y Santiago, en Chile, y poemas, los cuales se dividen en: El año lírico, y Sonetos áureos. Personalmente confieso que mi parte favorita ha sido la de los cuentos En Chile, ¡adoré con real fervor absolutamente todos los cuentos de En Chile!
Ahora bien, se comenta que el título del libro alude de alguna manera, a una cita de Víctor Hugo: "L'art c'est l'azur", aun así, Rubén Darío terminaría por negar esto tiempo después, lo que nos lleva a preguntarnos: ¿Qué es el Azul? A mi percepción, el azul es un cielo empíreo que se abre ante la vida, que se extiende como espejos, como ojos salobres, áureos, como lagos y como olas espumosas, brumosas. El azul es todo, es nada, y está siempre ahí, alimentándose de la vida, en la espera y en la calma.
Belleza de libro. 😍😻 un diamante por descubrir lenguaje en prosa y verso, todo rimas y estrofas hermosas. Un arte como escribía este autor, haciéndote sentir cada palabra con sus descripciones y capaz de transmitir un sentimiento triste y a la vez dulce. Recomendado. Gracias por el regalo amiga 💙🙌
Es Azul la obra que a través de su extenso vocabulario plasmado en relatos cortos y bellísimas poesías contenidas, donde Rubén nos envuelve en haces lumínicos de flagrante y puro talento literario. Sus obras se encuentran matizadas con deliciosa magia y fantasía, rebosantes de emociones y certezas profundas simbolizadas con metáforas fuertemente influenciadas por las obras griegas de la antigüedad.
Azul es posiblemente la obra literaria latinoamericana más importante de finales del siglo XIX, ergo pasarla por alto sería perderse de un hermoso viaje por las letras intelectuales de un gran pensador.
"¡Y bien! ¡Heme aquí en la gran lucha de mis sueños de mármol! Yo he arrancado el bloque y tengo el cincel." El Velo de la Reina Mab, Azul, Rubén Darío, 1888
En Azul, Darío nos recopila una serie de cuentos y poemas narrativos muy bellamente escritos. Su prosa es magnífica y atrapante. En lo que respecta a la puntuación, desde mi gusto personal y haciendo un promedio entre el total de cuentos y los que me han gustado (algo que suelo hacer cuando leo antologías) tendría que darle 2 o 2.5 estrellas. Mi puntuación final es de 3 estrellas debido a que es una gran obra, magistralmente escrita, que abarca varios temas y literariamente está repleta de recursos lingüísticos muy bien utilizados y desarrollados. Mis cuentos favoritos de todos fueron: "El Rubí" y "La muerte de la emperatriz de China"
En general, me pareció un libro hermoso. Lo que más me gustó fue la capacidad del autor para crear imágenes bellas mediante las palabras, muchos versos de sus poemas y varias partes de sus cuentos me gustaron por eso. En el caso de los cuentos, disfruté sobre todo lo relacionado con la mitología y la fantasía.
Lo que menos me gustó fue que si bien varios cuentos tienen esas imágenes y esas líneas hermosas, solo algunos me parecieron contundentes o me dejaron esa sensación al terminar de leerlos, lo cual pienso que es importante para un cuento.
Mis cuentos favoritos fueron El pájaro azul y La muerte de la emperatriz de la China.