Professor of the Department of Arts of the Federal University of Rio Grande do Norte, Natal, Brazil. Historian of art. Researcher and author of several published studies on popular art.
Plural Pluriel - Revue des cultures de langue portugaise, 2008
Ecrivain et dramaturge célèbre, Ariano Suassuna se démarque aussi par ses réflexions et ses engag... more Ecrivain et dramaturge célèbre, Ariano Suassuna se démarque aussi par ses réflexions et ses engagements dans le domaine de la culture et de l’art brésiliens. L’une de ses plus grandes préoccupations a toujours été de promouvoir les productions populaires du Nord-est, qu’il considère comme les plus susceptibles d’exprimer un caractère 'national’. Il joue ainsi un rôle très important dans le mouvement qui transforma la gravure illustrant les folhetos de cordel en une catégorie reconnue de l’art populaire brésilien, présente aujourd’hui dans les musées et vendue dans des galeries d’art, au Brésil comme à l’étranger. L’analyse des textes que Suassuna a consacré à ce type de gravure, confrontée à l’étude de ses propres œuvres, révèle cependant des conceptions particulières et une évolution significative dans leur interprétation, comme si la formation de la pensée critique de Ariano Suassuna impliquait, dans le même temps, une déformation de son objet d’étude.
Museums featuring dinosaur fossils have always attracted the attention of the crowd. However, sus... more Museums featuring dinosaur fossils have always attracted the attention of the crowd. However, sustaining public interest in science becomes more challenging year after year, even for popular attractions, calling for changes in how exhibits appear in the face of new technologies. To enrich the user’s experience and enhance the exhibition’s attractiveness, we developed and evaluated an immersive and interactive Virtual Reality (VR) experience to integrate the Paleontology exhibition at the Câmara Cascudo Museum in Natal, Brazil. Experienced VR users were interviewed and reported, through software tests, that the system was stable and performed as intended without any noticeable issues that could affect the user experience. They also found the content adequate, except for the suggestion to include more information about Paleoichnology and the finding of fossil tracksites. The graphical quality received mixed reviews, with some participants suggesting improvements to the terrain, such a...
Por ocasião dos 70 anos da primeira exposição de arte popular no Brasil, um breve visão panorâmic... more Por ocasião dos 70 anos da primeira exposição de arte popular no Brasil, um breve visão panorâmica das transformações ocorridas nessa categoria, a partir do exemplo de Chico Santeiro e Mestre Vitalino.
No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos.No primeiro, ... more No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos.No primeiro, em que ela serve de ilustração a periódicos e folhetos de cordel, poucaou nenhuma importância é dada aos gravadores, que vivem como simples artesãos àsmargens do reconhecimento oficial. Na segunda, exposições, publicações e vendas levama gravura a museus, coleções e galerias, no Brasil e no exterior, tornando-a umacategoria reconhecida da arte, e alçando seus autores ao estatuto de artista. O presentetrabalho analisa esse processo, investigando permanências e transformações ocorridasno processo de “invenção” do artista na gravura popular brasileira.Palavras-chave: Arte popular, gravura popular, artista popular, arte brasileira.
La vie et l’oeuvre de Paul du Brux, l’un des pionniers de l’archéologie russe, d’après les archiv... more La vie et l’oeuvre de Paul du Brux, l’un des pionniers de l’archéologie russe, d’après les archives françaises.
Le décor sculpté de certaines églises comtoises du XIIIe siècle, en particulier celui de l’église... more Le décor sculpté de certaines églises comtoises du XIIIe siècle, en particulier celui de l’église Saint-Christophe de Chissey-sur-Loue, est révélateur d'une dichotomie assez saisissante entre deux conceptions artistiques bien opposées : l'une volontairement archaïsante, attachée à des modèles régionaux et relevant d'une sensibilité que, faute de mieux, on peut qualifier de “populaire”, l'autre manifestement plus ouverte aux modes du temps, relevant d'un art “savant”. Cette étude analyse cette dichotomie, jetant un peu de lumière sur un thème bien peu exploré par l’histoire de l’art.
O artigo Projeto Vernáculo: a arte e o artefato popular do Rio Grande do Norte em destaque de aut... more O artigo Projeto Vernáculo: a arte e o artefato popular do Rio Grande do Norte em destaque de autoria deEverardo Araújo Ramos, apresenta um projeto de pesquisa e extensão que trata da produção da arte e do artefato a partir de técnicas tradicionais, quase sempre por pessoas de pouca ou nenhuma instrução formal.
Resume : Jusqu’au XIXe siecle, l’art se developpe au Bresil surtout dans l’orbite de l’Eglise. On... more Resume : Jusqu’au XIXe siecle, l’art se developpe au Bresil surtout dans l’orbite de l’Eglise. On y distingue alors deux types de production : les œuvres du culte officiel, realisees par des artistes reconnus, et celles destinees a la devotion populaire, creees par des imagiers qui sont toujours restes dans l’ombre de l’anonymat et de l’indifference. Au XXe siecle, cependant, l’un de ces createurs, Xico Santeiro, est reconnu et celebre comme un artiste, ce qui provoque de grands bouleversements dans sa vie, son travail et son oeuvre. Analyser son exemple dans ces deux periodes – avant et apres son succes – permettra de mieux connaitre, non seulement le metier traditionnel d’imagier dans le Bresil contemporain, mais aussi les changements – symboliques et concrets – et les enjeux nes de l’introduction des notions d’« artiste » et d’« art » dans l’univers de la creation populaire. Mots-cle : art populaire – art bresilien – imagerie bresilienne Resumo: No Brasil, ate o seculo 19, a arte...
No Brasil, é senso comum relacionar a ilustração de folhetos de cordel à xilogravura de desenho i... more No Brasil, é senso comum relacionar a ilustração de folhetos de cordel à xilogravura de desenho ingênuo e aspecto rústico, produzida muitas vezes pelos próprios poetas populares. Um estudo aprofundado e sem a-prioris revela, no entanto, que o processo de valorização dessa ilustração deixou de lado outras categorias tão ou mais importantes que a xilogravura primitiva. Lembrar-se dessas obras e de seus autores, tentando entender porque uns e outros foram esquecidos e descartados do que se convencionou chamar de “gravura popular” e “gravador popular”, possibilitará uma visão mais justa, não só das ilustrações de cordel, mas também da maneira como a cultura letrada concebe as produções feitas pelo “povo”, opondo-as à ideia de “modernidade”.
No universo da literatura popular, é comum encontrar poetas que são, ao mesmo tempo, ilustradores... more No universo da literatura popular, é comum encontrar poetas que são, ao mesmo tempo, ilustradores de folhetos de cordel. A razão desse fenômeno, que se multiplica na segunda metade do século XX, é principalmente de ordem econômica: um escritor se torna xilógrafo da noite para o dia, sem nenhuma experiência no campo das artes visuais, para criar as ilustrações de seus folhetos, evitando assim os gastos com encomendas. Uma análise comparativa revela, no entanto, que esses artistas "polivalentes" seguem praticamente os mesmos princípios de criação para os textos e as imagens, reproduzindo fórmulas narrativas e iconográficas já consagradas pelo público, num processo de apropriação coletiva e transformação pessoal característico da produção oral. Da harmonia entre textualidade, visualidade e oralidade surge, então, a força expressiva do impresso popular.
Texto integrante do livreto publicado por ocasião da exposição “A imprensa no Brasil: arte, ofíci... more Texto integrante do livreto publicado por ocasião da exposição “A imprensa no Brasil: arte, ofício, história”, na Fundação Joaquim Nabuco, em Recife (PE), de 10 de junho a 6 de julho de 2008.
Determinados conceitos parecem refletir muito mais a realidade dos sujeitos que os constroem que ... more Determinados conceitos parecem refletir muito mais a realidade dos sujeitos que os constroem que dos objetos por eles definidos. É o que sugere a análise de exemplos relacionados aos conceitos de regionalismo, identidade nordestina e cultura popular.
Cartema - Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE-UFPB - Ano 1, nº 1, 2012
No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos. No primeiro,... more No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos. No primeiro, em que ela serve de ilustração a periódicos e folhetos de cordel, pouca ou nenhuma importância é dada aos gravadores, que vivem como simples artesãos às margens do reconhecimento oficial. Na segunda, exposições, publicações e vendas levam a gravura a museus, coleções e galerias, no Brasil e no exterior, tornando-a uma categoria reconhecida da arte, e alçando seus autores ao estatuto de artista. O presente trabalho analisa esse processo, investigando permanências e transformações ocorridas no processo de "invenção" do artista na gravura popular brasileira.
Plural-Pluriel - Revue des cultures de langue portugaise, 2016
Jusqu’au XIXe siècle, l’art se développe au Brésil surtout dans l’orbite de l’Église. On y distin... more Jusqu’au XIXe siècle, l’art se développe au Brésil surtout dans l’orbite de l’Église. On y distingue alors deux types de production : les œuvres du culte officiel, réalisées par des artistes reconnus, et celles destinées à la dévotion populaire, créées par des imagiers qui sont toujours restés dans l’ombre de l’anonymat et de l’indifférence. Au XXe siècle, cependant, l’un de ces créateurs, Xico Santeiro, est reconnu et célébré comme un artiste, ce qui provoque de grands bouleversements dans sa vie, son travail et son oeuvre. Analyser son exemple dans ces deux périodes – avant et après son succès – permettra de mieux connaître, non seulement le métier traditionnel d’imagier dans le Brésil contemporain, mais aussi les changements – symboliques et concrets – et les enjeux nés de l’introduction des notions d’« artiste » et d’« art » dans l’univers de la création populaire.
Escritos - Revista de Fundação Casa de Rui Barbosa - Ano 3, nº 3, 2009
O artigo propõe uma revisão da tese de que a imprensa ilustrada nasce no Brasil com as revistas l... more O artigo propõe uma revisão da tese de que a imprensa ilustrada nasce no Brasil com as revistas litografadas dos anos 1840, no Rio de Janeiro. Já na década de 20 o autor identifica publicações que, no Recife, utilizando-se da xilogravura, fazem uso da imagem para a crítica e a reflexão política e não como simples elementos de ornamentação, como a historiografia pensou até hoje.
Atas do VII Encontro de História da Arte - UNICAMP, 2011
Uma breve revisão dos estudos dedicados à arte popular revela a ausência de trabalhos realizados ... more Uma breve revisão dos estudos dedicados à arte popular revela a ausência de trabalhos realizados sob o ponto de vista específico da História da Arte, tanto no Brasil, quanto na Europa. O presente trabalho se propõe a analisar as consequências dessa situação e a importância de uma abordagem especificamente histórica e artística para um maior conhecimento e uma melhor compreensão das produções populares, a partir do exemplo da gravura popular, importante categoria da arte brasileira.
Depuis les années 1950, quand elle a commencé à être considérée comme un exemple privilégié d'art... more Depuis les années 1950, quand elle a commencé à être considérée comme un exemple privilégié d'art 'primitif', la gravure taillée dans le bois pour illustrer la couverture des folhetos de cordel - petits livres de colportage vendus sur les marchés du nord-est brésilien - a été collectionnée, exposée et vendue dans des musées et des galeries, au Brésil et à l'étranger. Une étude approfondie, fondée sur l'analyse de plus de six cents oeuvres des 19e et 20e siècles, révèle cependant que d'autres catégories de gravures, réalisées également par des autodidactes pour illustrer des imprimés de large circulation (livrets, journaux, revues), présentent des caractéristiques techniques et stylistiques très élaborées, qui contrastent beaucoup avec la 'rusticité' de la gravure sur bois, tant valorisée par les milieux lettrés. L'exemple brésilien permet ainsi de réviser des notions bien établies au Brésil et en Europe et de proposer de nouvelles perspectives d'approche de l'œuvre d'art populaire.
Plural Pluriel - Revue des cultures de langue portugaise, 2008
Ecrivain et dramaturge célèbre, Ariano Suassuna se démarque aussi par ses réflexions et ses engag... more Ecrivain et dramaturge célèbre, Ariano Suassuna se démarque aussi par ses réflexions et ses engagements dans le domaine de la culture et de l’art brésiliens. L’une de ses plus grandes préoccupations a toujours été de promouvoir les productions populaires du Nord-est, qu’il considère comme les plus susceptibles d’exprimer un caractère 'national’. Il joue ainsi un rôle très important dans le mouvement qui transforma la gravure illustrant les folhetos de cordel en une catégorie reconnue de l’art populaire brésilien, présente aujourd’hui dans les musées et vendue dans des galeries d’art, au Brésil comme à l’étranger. L’analyse des textes que Suassuna a consacré à ce type de gravure, confrontée à l’étude de ses propres œuvres, révèle cependant des conceptions particulières et une évolution significative dans leur interprétation, comme si la formation de la pensée critique de Ariano Suassuna impliquait, dans le même temps, une déformation de son objet d’étude.
Museums featuring dinosaur fossils have always attracted the attention of the crowd. However, sus... more Museums featuring dinosaur fossils have always attracted the attention of the crowd. However, sustaining public interest in science becomes more challenging year after year, even for popular attractions, calling for changes in how exhibits appear in the face of new technologies. To enrich the user’s experience and enhance the exhibition’s attractiveness, we developed and evaluated an immersive and interactive Virtual Reality (VR) experience to integrate the Paleontology exhibition at the Câmara Cascudo Museum in Natal, Brazil. Experienced VR users were interviewed and reported, through software tests, that the system was stable and performed as intended without any noticeable issues that could affect the user experience. They also found the content adequate, except for the suggestion to include more information about Paleoichnology and the finding of fossil tracksites. The graphical quality received mixed reviews, with some participants suggesting improvements to the terrain, such a...
Por ocasião dos 70 anos da primeira exposição de arte popular no Brasil, um breve visão panorâmic... more Por ocasião dos 70 anos da primeira exposição de arte popular no Brasil, um breve visão panorâmica das transformações ocorridas nessa categoria, a partir do exemplo de Chico Santeiro e Mestre Vitalino.
No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos.No primeiro, ... more No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos.No primeiro, em que ela serve de ilustração a periódicos e folhetos de cordel, poucaou nenhuma importância é dada aos gravadores, que vivem como simples artesãos àsmargens do reconhecimento oficial. Na segunda, exposições, publicações e vendas levama gravura a museus, coleções e galerias, no Brasil e no exterior, tornando-a umacategoria reconhecida da arte, e alçando seus autores ao estatuto de artista. O presentetrabalho analisa esse processo, investigando permanências e transformações ocorridasno processo de “invenção” do artista na gravura popular brasileira.Palavras-chave: Arte popular, gravura popular, artista popular, arte brasileira.
La vie et l’oeuvre de Paul du Brux, l’un des pionniers de l’archéologie russe, d’après les archiv... more La vie et l’oeuvre de Paul du Brux, l’un des pionniers de l’archéologie russe, d’après les archives françaises.
Le décor sculpté de certaines églises comtoises du XIIIe siècle, en particulier celui de l’église... more Le décor sculpté de certaines églises comtoises du XIIIe siècle, en particulier celui de l’église Saint-Christophe de Chissey-sur-Loue, est révélateur d'une dichotomie assez saisissante entre deux conceptions artistiques bien opposées : l'une volontairement archaïsante, attachée à des modèles régionaux et relevant d'une sensibilité que, faute de mieux, on peut qualifier de “populaire”, l'autre manifestement plus ouverte aux modes du temps, relevant d'un art “savant”. Cette étude analyse cette dichotomie, jetant un peu de lumière sur un thème bien peu exploré par l’histoire de l’art.
O artigo Projeto Vernáculo: a arte e o artefato popular do Rio Grande do Norte em destaque de aut... more O artigo Projeto Vernáculo: a arte e o artefato popular do Rio Grande do Norte em destaque de autoria deEverardo Araújo Ramos, apresenta um projeto de pesquisa e extensão que trata da produção da arte e do artefato a partir de técnicas tradicionais, quase sempre por pessoas de pouca ou nenhuma instrução formal.
Resume : Jusqu’au XIXe siecle, l’art se developpe au Bresil surtout dans l’orbite de l’Eglise. On... more Resume : Jusqu’au XIXe siecle, l’art se developpe au Bresil surtout dans l’orbite de l’Eglise. On y distingue alors deux types de production : les œuvres du culte officiel, realisees par des artistes reconnus, et celles destinees a la devotion populaire, creees par des imagiers qui sont toujours restes dans l’ombre de l’anonymat et de l’indifference. Au XXe siecle, cependant, l’un de ces createurs, Xico Santeiro, est reconnu et celebre comme un artiste, ce qui provoque de grands bouleversements dans sa vie, son travail et son oeuvre. Analyser son exemple dans ces deux periodes – avant et apres son succes – permettra de mieux connaitre, non seulement le metier traditionnel d’imagier dans le Bresil contemporain, mais aussi les changements – symboliques et concrets – et les enjeux nes de l’introduction des notions d’« artiste » et d’« art » dans l’univers de la creation populaire. Mots-cle : art populaire – art bresilien – imagerie bresilienne Resumo: No Brasil, ate o seculo 19, a arte...
No Brasil, é senso comum relacionar a ilustração de folhetos de cordel à xilogravura de desenho i... more No Brasil, é senso comum relacionar a ilustração de folhetos de cordel à xilogravura de desenho ingênuo e aspecto rústico, produzida muitas vezes pelos próprios poetas populares. Um estudo aprofundado e sem a-prioris revela, no entanto, que o processo de valorização dessa ilustração deixou de lado outras categorias tão ou mais importantes que a xilogravura primitiva. Lembrar-se dessas obras e de seus autores, tentando entender porque uns e outros foram esquecidos e descartados do que se convencionou chamar de “gravura popular” e “gravador popular”, possibilitará uma visão mais justa, não só das ilustrações de cordel, mas também da maneira como a cultura letrada concebe as produções feitas pelo “povo”, opondo-as à ideia de “modernidade”.
No universo da literatura popular, é comum encontrar poetas que são, ao mesmo tempo, ilustradores... more No universo da literatura popular, é comum encontrar poetas que são, ao mesmo tempo, ilustradores de folhetos de cordel. A razão desse fenômeno, que se multiplica na segunda metade do século XX, é principalmente de ordem econômica: um escritor se torna xilógrafo da noite para o dia, sem nenhuma experiência no campo das artes visuais, para criar as ilustrações de seus folhetos, evitando assim os gastos com encomendas. Uma análise comparativa revela, no entanto, que esses artistas "polivalentes" seguem praticamente os mesmos princípios de criação para os textos e as imagens, reproduzindo fórmulas narrativas e iconográficas já consagradas pelo público, num processo de apropriação coletiva e transformação pessoal característico da produção oral. Da harmonia entre textualidade, visualidade e oralidade surge, então, a força expressiva do impresso popular.
Texto integrante do livreto publicado por ocasião da exposição “A imprensa no Brasil: arte, ofíci... more Texto integrante do livreto publicado por ocasião da exposição “A imprensa no Brasil: arte, ofício, história”, na Fundação Joaquim Nabuco, em Recife (PE), de 10 de junho a 6 de julho de 2008.
Determinados conceitos parecem refletir muito mais a realidade dos sujeitos que os constroem que ... more Determinados conceitos parecem refletir muito mais a realidade dos sujeitos que os constroem que dos objetos por eles definidos. É o que sugere a análise de exemplos relacionados aos conceitos de regionalismo, identidade nordestina e cultura popular.
Cartema - Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE-UFPB - Ano 1, nº 1, 2012
No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos. No primeiro,... more No Brasil, a história da gravura popular pode ser dividida em dois grandes períodos. No primeiro, em que ela serve de ilustração a periódicos e folhetos de cordel, pouca ou nenhuma importância é dada aos gravadores, que vivem como simples artesãos às margens do reconhecimento oficial. Na segunda, exposições, publicações e vendas levam a gravura a museus, coleções e galerias, no Brasil e no exterior, tornando-a uma categoria reconhecida da arte, e alçando seus autores ao estatuto de artista. O presente trabalho analisa esse processo, investigando permanências e transformações ocorridas no processo de "invenção" do artista na gravura popular brasileira.
Plural-Pluriel - Revue des cultures de langue portugaise, 2016
Jusqu’au XIXe siècle, l’art se développe au Brésil surtout dans l’orbite de l’Église. On y distin... more Jusqu’au XIXe siècle, l’art se développe au Brésil surtout dans l’orbite de l’Église. On y distingue alors deux types de production : les œuvres du culte officiel, réalisées par des artistes reconnus, et celles destinées à la dévotion populaire, créées par des imagiers qui sont toujours restés dans l’ombre de l’anonymat et de l’indifférence. Au XXe siècle, cependant, l’un de ces créateurs, Xico Santeiro, est reconnu et célébré comme un artiste, ce qui provoque de grands bouleversements dans sa vie, son travail et son oeuvre. Analyser son exemple dans ces deux périodes – avant et après son succès – permettra de mieux connaître, non seulement le métier traditionnel d’imagier dans le Brésil contemporain, mais aussi les changements – symboliques et concrets – et les enjeux nés de l’introduction des notions d’« artiste » et d’« art » dans l’univers de la création populaire.
Escritos - Revista de Fundação Casa de Rui Barbosa - Ano 3, nº 3, 2009
O artigo propõe uma revisão da tese de que a imprensa ilustrada nasce no Brasil com as revistas l... more O artigo propõe uma revisão da tese de que a imprensa ilustrada nasce no Brasil com as revistas litografadas dos anos 1840, no Rio de Janeiro. Já na década de 20 o autor identifica publicações que, no Recife, utilizando-se da xilogravura, fazem uso da imagem para a crítica e a reflexão política e não como simples elementos de ornamentação, como a historiografia pensou até hoje.
Atas do VII Encontro de História da Arte - UNICAMP, 2011
Uma breve revisão dos estudos dedicados à arte popular revela a ausência de trabalhos realizados ... more Uma breve revisão dos estudos dedicados à arte popular revela a ausência de trabalhos realizados sob o ponto de vista específico da História da Arte, tanto no Brasil, quanto na Europa. O presente trabalho se propõe a analisar as consequências dessa situação e a importância de uma abordagem especificamente histórica e artística para um maior conhecimento e uma melhor compreensão das produções populares, a partir do exemplo da gravura popular, importante categoria da arte brasileira.
Depuis les années 1950, quand elle a commencé à être considérée comme un exemple privilégié d'art... more Depuis les années 1950, quand elle a commencé à être considérée comme un exemple privilégié d'art 'primitif', la gravure taillée dans le bois pour illustrer la couverture des folhetos de cordel - petits livres de colportage vendus sur les marchés du nord-est brésilien - a été collectionnée, exposée et vendue dans des musées et des galeries, au Brésil et à l'étranger. Une étude approfondie, fondée sur l'analyse de plus de six cents oeuvres des 19e et 20e siècles, révèle cependant que d'autres catégories de gravures, réalisées également par des autodidactes pour illustrer des imprimés de large circulation (livrets, journaux, revues), présentent des caractéristiques techniques et stylistiques très élaborées, qui contrastent beaucoup avec la 'rusticité' de la gravure sur bois, tant valorisée par les milieux lettrés. L'exemple brésilien permet ainsi de réviser des notions bien établies au Brésil et en Europe et de proposer de nouvelles perspectives d'approche de l'œuvre d'art populaire.
Du marché au marchand. La gravure populaire brésilienne, 2005
Plus de quarante ans après une exposition et un album pionnier, aux conséquences nombreuses, la F... more Plus de quarante ans après une exposition et un album pionnier, aux conséquences nombreuses, la France redevient le théâtre d’un événement inédit pour la gravure populaire brésilienne. L’exposition et le présent ouvrage réalisés par le Musée du dessin et de l’estampe originale de Gravelines constituent le premier grand effort de restituer, le plus complètement et le plus exhaustivement possible, toute l’histoire de cet art, depuis ses origines jusqu’à nos jours. À l’occasion de l’Année du Brésil en France, le Musée de Gravelines propose ainsi de renouer le dialogue entre ces deux pays autour d’un sujet qui les unit depuis longtemps. Pour le grand public et les spécialistes, c’est donc l’occasion de (re)découvrir un art qui reste pratiquement inconnu en France, mais qui est un excellent moyen, non seulement de connaître le Brésil et les Brésiliens, mais aussi de débattre des rapports – partout très complexes – entre la culture qui se veut “savante” et celle que l’on veut “populaire”.
Talhando esculturas figurativas em madeira, na tradição secular dos “santeiros” ou “imaginários”,... more Talhando esculturas figurativas em madeira, na tradição secular dos “santeiros” ou “imaginários”, Xico Santeiro se tornou, nas décadas de 1950 e 1960, um dos primeiros artistas populares a ter seu talento reconhecido e sua obra valorizada, tanto no Rio Grande do Norte como no Brasil. Com uma história de vida e uma produção comparáveis às de Mestre Vitalino, de quem foi contemporâneo, também teve seus seguidores, criando uma escola que marca até hoje a cultura vernacular norte-rio-grandense. Às vésperas do 50º aniversário de sua morte, ocorrida em 1966, é hora de retraçar o percurso e admirar a obra de Xico Santeiro e seus discípulos, celebrando um dos capítulos mais fecundos da história da arte popular potiguar e brasileira.
Estudo sobre a vida e a obra de Francisco Evaristo dos Santos (1945-), escultor popular que assin... more Estudo sobre a vida e a obra de Francisco Evaristo dos Santos (1945-), escultor popular que assina suas obras como “Santos”. Publicado por ocasião da exposição “Santos: arte popular prodigiosa”, no Museu Câmara Cascudo da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, em Natal, de 29 de agosto a 28 de setembro de 2012.
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