Media Design

Kuşaklararası bilgi aktarma sürecini kalıcı hale getiren kitap, matbaanın keşfi ve 15. yüzyılda Gutenberg’in matbaa teknolojisiyle birlikte daha geniş kitlelere ulaşmaya başlamıştır. Günümüzde ise basılı kitap formundan etkileşimli elektronik kitap formuna geçiş yapan ve 18. yüzyıldan itibaren başlayarak günümüze kadar uluslararası çapta başarılı çalışmalar verilen resimli çocuk kitabı alanı, özellikle okul öncesi çocuk ve ebeveyn arasında önemli bir köprü oluşturmaktadır. Gelişen teknolojiyle birlikte algıları değişen çocuklar için üretilen yayınların da teknolojiye göre doğru ve etkili bir şekilde değişmesi gerekmektedir. Bununla birlikte üretim, yayınlama, dağıtım, saklama ve paylaşma şekilleri değişen kitabın; içerik, biçim, dil, resimleme açılarından yeniden ele alınarak etkileşimli çocuk kitapların üretilmesinde izlenecek yollar tartışılmalıdır. Bu çalışmada basılı kitaplar için geçerli olan kuralların; teknolojinin içine doğan, dünyayı sadece görsel olarak algılayan okul öncesi dönemdeki çocuklar için hazırlanan etkileşimli çocuk kitaplarına göre yeniden değerlendirmesi ve uyarlanmasının gerekliliği tartışılmış ve literatür taramasına göre etkileşimli çocuk kitaplarının içereceği unsurlar ortaya koyulmuştur.
-
Books, making the process of transferring information from one generation to the other permanent, have been reaching a wider audience since the discovery of the press and the printing technology of Gutenberg in the 15th century. Today, the illustrated children’s book  field, which has transitioned from printed book form to interactive electronic book form, and which has given successful works since the 18th century, forms a significant bridge especially between pre- school children and their parents. The publications produced for children whose perceptions have been changed with the developing technology must be changed correctly and effectively according to technology. In addition, since ways of production, publishing, distribution, storage, and sharing of the books have been altered; the ways to be followed in production of interactive children’s books should be discussed by reconsidering the context, form, language, and painting styles. In this work, necessity of adoption and reevaluation of the rules, which are valid for printed books, are discussed considering the interactive children’s books which are prepared for pre-school children, who are born into technology and perceive the world only visually, and the sine qua non contents of interactive children’s books are proposed according to a thorough literature review.

Teknolojik gelişmeler, basılı çocuk kitaplarının, yeni medya araçlarıyla zenginleştirilerek etkileşimli hale gelmesine neden olmuştur. Etkileşimli kitaplar, basılı kitaplara göre, çocukların daha kolay öğrenmesini sağlayacak pek çok unsur içermektedir. Ayrıca bu kitaplar çocukların, eğlenerek öğrenmesinde önemli katkılar sağlamaktadır. Keşfederek öğrenmeyi seven çocuklar için, nitelikli tasarlanmış etkileşimli çocuk kitapları önemli bir eğitim aracıdır. Teknolojiyle birlikte doğup büyüyen günümüz çocuklarının eğitiminde etkileşimli çocuk kitaplarının kullanılması önemlidir.
-
Technological developments have added new media tools to printed children’s books, and allowed those books to be more interactive. When compared to printed books, interactive books include much more factors, which help children to learn more easily. Moreover, these books provide an entertaining way to learn for children. Qualified interactive children’s books are an important medium of instruction for children who love learning by discovery. Using interactive children’s books play a crucial role in educating today’s children born and raised in a technological world.

Günümüzde animasyon filmler, teknolojinin değişmesi ve gelişmesiyle birlikte geleneksel tekniklerin yanı sıra bilgisayar destekli programlar kullanılarak dijital ortamlarda üretilmektedir. Animasyon filmlerin, çoğunlukla çocuklar için üretildiği algısı hakim olsa da günümüzde her yaştan bireye hitap eden animasyon filmler üretilmektedir. Bir görsel iletişim alanı olarak animasyon filmler, üretildiği kültürün öğelerini sıklıkla yansıtmakta ve bu kültür öğelerini belirli ideolojiler aracılığıyla görseller, karakterler, kuramlar kullanarak alt metinlerle aktarmaktadır. Animasyon filmlerde bu aktarımı sağlamak için en çok kullanılan yaklaşımlardan birisi insanbiçimci yaklaşımdır. İletilmek istenilen alt metinler, insanbiçimci özelliklerle tasarlanmış karakterler aracılığıyla izleyiciyle özdeşlik kurarak aktarılmaktadır. Animasyon filmlerde iyi bir hikayenin önemi büyük olsa da hikayeyi asıl taşıyan ve ileten unsurlar insanbiçimci karakter tasarımları gibi görsel, sanatsal unsurlardır. Auteur yönetmen kavramı, kendi özgün anlatım dilini oluşturan yaratıcı yönetmenleri tanımlayan bir kavram olmakla birlikte animasyon film alanında uluslararası alanda tanınmış, başarılı auteur yönetmenlerden biri Hayao Miyazaki'dir. Animasyon filmlerinde kendi özgün film dilini genellikle insanbiçimci karakterler kullanarak oluşturan Miyazaki, 'Küçük Deniz Kızı Ponyo' animasyon filminde de bir insanbiçimci deniz kızı karakteri oluşturmuştur. Miyazaki, bu animasyon filminde insanbiçimci yaklaşımı kullanarak metinler ve karakterler arası ilişkilerle önceden bilinen deniz kızı hikayelerinden ve animasyonlarından farklı olarak özgün, yeni bir deniz kızı hikayesi aktarmıştır. Bu çalışmada animasyon filmlerde insanbiçimci yaklaşım auteur kuramla birlikte ele alınarak Hayao Miyazaki'nin 'Küçük Deniz Kızı Ponyo' animasyon filminin görselleri üzerinden gösterge-bilimsel analizi sunulmuştur.

Eng: In rapidly growing digital world, Motion Graphics came into use to meet designers’ and viewers’ expectations. This technique can be seen in many fields such as advertisements, music videos and computer games. One of the most popular fields for Motion Graphics is title sequences.
In B&W movie times, title sequences were designed to introduce people participated in a production, but couldn’t achieve more than showing the names. With Saul Bass, they turned into works of art and started to handle as a design issue.

Speculative Fiction, created by mythology, history, science and the writers’ advanced imaginations, have been developed and evolved in time. Today it became a genre accepted by people of all ages. Because of the genre’s intriguing elements, visually interesting title sequences have been created.
In this study, while motion graphics, title sequences and speculative fiction be mentioned, X-Men’s place in this subject will be evaluated.

Full Paper:  http://sanatyazilari.hacettepe.edu.tr/img/13455724122018__5139886737n.pdf
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tr: Hızla gelişen dijital çağda, tasarımcıların ve izleyicilerin ihtiyaçlarını karşılamak adına Hareketli Grafikler sıkça kullanılmaya başlanmıştır. Bu teknik, reklamlardan müzik videolarına, bilgisayar oyunlarından televizyon yayıncılığına kadar birçok alanda görülebilmektedir. Hareketli Grafiklerin en popüler olduğu alanlardan biri de film jenerikleridir. Jenerikler, siyah beyaz film dönemlerinde, yapımda görev alanları tanıtmak amacı ile tasarlanmış ve kişilerin isimlerini göstermekten ileri gidememiştir. Saul Bass öncülüğünde ise filmin konusuna gönderme yapan eserlere dönüşerek başlı başına bir tasarım sorunu olarak ele alınmaya başlanmıştır.

Mitolojik ve dini hikayelerden, tarihten, bilimden ve yazarlarının gelişmiş hayal dünyasından beslenen "Spekülatif Kurgu" da zamanla evrilerek her yaştan okuyucu tarafından kabul gören bir türe dönüşmüştür. Bu eserlerin film uyarlamaları için beklenti de her zaman yüksek olmuştur. Yaratılan bu dünyalara ait ilgi çekici öğeler sayesinde ise, görselliği yüksek jenerikler ortaya çıkmıştır. Bu araştırmada, hareketli grafiklere, film jeneriklerine ve spekülatif kurguya değinilirken, bu alanda X-Men'in yeri biçim, kurgu, tarz ve ses bakımından değerlendirilerek çeşitli örnekler tartışılacaktır.

Tam Makale: http://sanatyazilari.hacettepe.edu.tr/img/13455724122018__5139886737n.pdf

To see title design in video games as a mere tool to introduce people participated in the production is an improper attitude. Video game title sequences have a great potential in sales strategies, as well as to draw gamers’ attention to the game. While putting a game on the market, there are three important factors to take into account: scenario, visuals and advertisement. These three important components can come together in one title design to hold a potential gamer’s attention. Even though there are plenty of sources about title design and game design separately, there is need for proper academic sources about “Video Game Title Sequences”. Will for providing an academic source for the industry and designers about this subject had an impact on deciding this thesis’ topic. In this study, while the field of motion graphics, title sequences and game design examined with their elements and principles, major written and visual sources have been gathered up. Under the light of these sou...