Impossibilia. Revista internacional de Estudios Literarios, 2024
El presente trabajo es una introducción al número monográfico "Reescrituras y reciclajes feminist... more El presente trabajo es una introducción al número monográfico "Reescrituras y reciclajes feministas en la literatura y las artes contemporáneas", coordinado por Isabel González Gil y Julia Ori. Se examina la problemática teórica y metodológica de ambos conceptos, así como las perspectivas de estudio más recientes, y se aporta una presentación de los estudios que contiene el volumen.
Voces helenas en la poesía hispánica (eds. Tatiana Alvarado y Theodora Grigoriadou), 2024
Este capítulo trata sobre la evolución de la imagen de Grecia en la obra de la poeta gallega Blan... more Este capítulo trata sobre la evolución de la imagen de Grecia en la obra de la poeta gallega Blanca Andreu (La Coruña, 1959), como realidad psíquica, geográfica y cultural; desde sus inicios, en los que Grecia aparece como locus poético por excelencia de su imaginario, con De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (Premio Adonáis, 1980), Báculo de Babel (Premio Fernando Rielo de poesía mística, 1982) y Elphistone (1988), hasta su último poemario publicado, Los archivos griegos (2010), en el que la doble atracción erótica y tanática que caracterizaba su helenismo anterior deja paso a un viaje hacia la transparencia, la claridad y la armonía. Los archivos griegos surgen de la estancia de la autora en Lefkes, en la isla de Paros, invitada en el centro de traducción y escritura To Spitis tis Logotejnías, y de sus viajes a Atenas de esa época. El descubrimiento de Grecia, vivido como el reencuentro con una patria interior, reviste una enorme importancia bioliteraria en su trayectoria. Este libro pone fin a ocho años de silencio literario, que mantenía desde la publicación de La tierra transparente (2002) y refleja un importante cambio de poética. A diferencia de sus obras anteriores, la Grecia de su memoria literaria y la ensoñación mítica se funden ahora con la contemplada y la observada en sus deambulaciones: “yo guardo mi Grecia soñada fundida con la que aprendí/ contemplando sus olivares como mantos desde la altura”. Para abordar esta evolución, este estudio se centra en el tema del viaje y los desplazamientos físicos e imaginarios, además de en el tratamiento de los principales motivos de su imaginario vinculados a la materia griega, tanto zoológicos (el caballo, el ciervo, los perros), como vegetales (la rosa, el ciprés), artísticos (la columna, la estatua) y espaciales (el mar, la isla), así como en las referencias intertextuales.
Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura comparada, 2023
La performatividad se ha convertido en una de las principales categorías para entender la contemp... more La performatividad se ha convertido en una de las principales categorías para entender la contemporaneidad literaria, también en lo que concierne a los lenguajes poéticos. Sin embargo, las aportaciones teóricas al respecto vienen de ámbitos diversos y no siempre conciliables. Teorías de la performance como las de Schechner (1977), Phelan (1993) o Fischer-Lichte (2004) permiten abordar prácticas poéticas que surgen en territorios híbridos entre la poesía, la escena, el arte de vanguardia o la neo-oralidad tecnológica, por ejemplo, la perfopoesía, la poesía sonora, las acciones poéticas o el slam poetry, y que comparten rasgos de esta, como la importancia del acontecimiento frente a la representación, la inscripción semiótica del cuerpo o la co-presencia y el regreso a la comunidad. Por otro lado, teorías de la lírica, como la de Jonathan Culler (2015), han llamado la atención sobre los aspectos de performance del poema (repetición, ritmo, metro, rima, etc.). Este artículo explora estas aportaciones teóricas, diferenciando tres ejes: poesía performativa; teorías sobre la performatividad del poema y construcción de posturas e identidades autoriales, examinando qué códigos son específicos de la lírica y en qué medida puede hablarse de un «giro performativo» en poesía.
Dicenda. Estudios de lengua y literatura españolas, 2022
Este artículo trata sobre la relación entre melancolía y alegoría en la poesía del salmantino Aní... more Este artículo trata sobre la relación entre melancolía y alegoría en la poesía del salmantino Aníbal Núñez (1944-1987). Partiendo de las reflexiones benjaminianas en Das Passagen-Werk acerca de la mirada del melancólico en la ciudad, se plantea primero el vínculo entre melancolía, entendida como emoción histórica, crítica a la modernidad y expresión alegórica, en el contexto del desarrollismo salvaje de la España los años 70. Se aborda a continuación la distinción freudiana entre melancolía y duelo, en la que el poeta, como melancólico identificado con el objeto perdido, queda él mismo dañado, "aterido". Por último, se estudian tres imágenes alegóricas de la serie titulada "Tríptico plástico", perteneciente al poemario Naturaleza no recuperable.
José Manuel Goñi Pérez, Jorge Avilés Diz y Ricardo de la Fuente Ballesteros, Poéticas del espacio, Editorial Universitas Castellae., 2022
El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Be... more El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Beasáin, 1928), un poeta con una sólida trayectoria que ha discurrido al margen de los circuitos oficiales de poesía. Vallisoletano de adopción y afincado en París desde hace más de medio siglo, su escritura refleja la experiencia del desplazamiento y la “ajenidad”. En este libro, el espacio adquiere una centralidad indudable y un tratamiento altamente innovador. Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.
RESUMEN: La conciencia ecológica ha sido una posición minoritaria en la poesía española hasta nue... more RESUMEN: La conciencia ecológica ha sido una posición minoritaria en la poesía española hasta nuestros días. Entre las razones, cabe señalar la falta de una tradición de «escritura de la naturaleza». Una de las tareas de la ecocrítica en nuestro país debe ser necesariamente la restitución y visibilización de aquellas obras precursoras de una relación diferente con el mundo natural. Aníbal Núñez (1944-1987) fue una de las primeras voces poéticas que alertaron sobre los efectos devastadores de la acción humana sobre la naturaleza. Desde una posición marginal en la época del desarrollismo tardiofranquista (años 60-70), problematizó en sus obras temas como la destrucción de los entornos, la dominación humana o la relación ambivalente entre el lenguaje poético y el mundo natural. En este artículo se abordan los mencionados ejes en tres de las obras centrales de su visión crítica: Naturaleza no recuperable, Definición de savia y Clave de los tres reinos.
ABSTRACT: Ecological conscience has been a minority position in Spanish poetry up to the present day. Among the possible reasons for this is the absence of a Spanish tradition of nature writing.One of the main tasks of Spanish ecocriticism must be to improve the knowledge and visibility of those precursory writings which proposed a new relationship between humans and the natural environment. Aníbal Núñez (1944-1987) was one of the first poetic voices to warn about the devastating consequences of human actions on nature. From a marginal position in the period of Francoist developmentalism (60s-70s), Núñez pointed out in his books problems such as ecosystem degradation, human domination and the ambivalent relation between poetic language and the natural world. This article will address these main axes in three fundamental works of the poet’s critical view: Naturaleza no recuperable, Definición de savia and Clave de los tres reinos
Literaturas hispánicas hoy, Mirjana Polic, Antonio Huertas y Maja Zovko (eds.), Editorial Universitas Studiorum Zagrabiensis, 2021
Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de ... more Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de la aplicación de las categorías narratológicas al texto lírico. Críticos como Peter Hühn, Heilna du Plooy o Brian McHale han establecido nuevas coordenadas teóricas y han puesto de manifiesto la relevancia de los aspectos mimético-narrativos en el poema, incluso en el polo genérico más puramente lírico; especialmente en la poesía contemporánea, debido al denominado giro narrativo que la ha caracterizado en la postmodernidad y a la progresiva asimilación (Culler) a la prosa de ficción por parte de estudiosos y lectores. Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente. En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de la España franquista.
Este artículo trata sobre una autora desconocida de la vanguardia francesa, Irène Hillel-Erlanger... more Este artículo trata sobre una autora desconocida de la vanguardia francesa, Irène Hillel-Erlanger, y su obra principal, Voyages en kaléidoscope, una insólita novela poética, publicada en 1919, perteneciente al género de lo «maravilloso-científico», la protociencia-ficción desarrollada en Francia entre 1900 y 1930. Fruto de la hibridación de los lenguajes del simbolismo y del experimentalismo vanguardista, en la novela se aprecian las tensiones entre estas dos direcciones, que estudiaremos a partir del análisis de aspectos temáticos y formales, como son el alegorismo, el hermetismo, el fragmentarismo o la visualidad, así como la pluralidad textual y discursiva. Para terminar, abordaremos la poética de la mirada subyacente al invento utópico del caleidoscopio, en el contexto del final de la I Guerra Mundial. Palabras clave: escritoras vanguardistas, canon, lo maravilloso-científico, protociencia-ficción, alquimia. Résumé: Cet article porte sur une auteure méconnue de l'avant-garde française, Irène Hillel-Erlanger, et sur son oeuvre principale, les Voyages en kaléidoscope, un insolite roman poétique, publié en 1919, appartenant au genre du « merveilleux-scientifique », la protoscience-fiction développée en France entre 1900 et 1930. Fruit de l'hybridation des langages du symbolisme et de l'expérimentation avant-gardiste, dans le roman s'aperçoivent des tensions entre ces deux directions, qui seront étudiées à travers l'analyse d'aspects thématiques et formels, tels que l'allégorisme, l'hermétisme, le fragmentarisme ou la visualité, ainsi que la pluralité textuelle et discursive. Pour finir, nous aborderons la poétique du regard sous-jacente à l'invention utopique du kaléidoscope, dans le contexte de la fin de la Première Guerre mondiale.
Artifara. Revista de lenguas y literaturas ibéricas e iberoamericanas, 2020
Este artículo se propone estudiar las poéticas de autor -o autopoéticas-contemporáneas en España,... more Este artículo se propone estudiar las poéticas de autor -o autopoéticas-contemporáneas en España, a través de uno de los cauces más destacados para su transmisión y divulgación, como son las antologías, analizando para ello cuatro principales muestras de la segunda década del siglo XXI: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) y Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). En primer lugar, trataremos sobre el concepto de poéticas de autor, su evolución, sus principales rasgos y funciones y su situación actual. En segundo lugar, examinaremos la relación entre poéticas de autor y antologías, así como la problemática propia que introduce la forma antológica. Por último, a partir del corpus estudiado, propondremos cuatro claves -o direcciones-del campo poético en el siglo XXI: pluralidad, diversidad, fugacidad y malestar. Palabras clave: poéticas de autor; autopoéticas; antología; canon; poesía española contemporánea. Abstract This article aims to study the contemporary poetics of the author-or autopoetics-in Spain through one of the most important channels of transmission, anthologies, analysing four main anthologies of Spanish poetry from the twenty-first century's second decade: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) and Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). Firstly, we address the notion of poetics of the author, its evolution, its principal traits and functions, and its present situation. Secondly , we examine the relationship between poetics of the author and anthologies, along with the specific problems posed by the anthology form. Finally, on the basis of this corpus, four key points (or directions) for the literary field are proposed: plurality, diversity, fleetingness and malaise.
Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2020
Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del géne... more Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del género lírico: el mimético-narratológico y el performático, que constituyen sendas aportaciones de la crítica literaria internacional al respecto en las dos últimas décadas, pero que han tenido escasa difusión en la teoría literaria en lengua española. Se trata, por un lado, de las aplicaciones de la narratología al estudio de textos poéticos y líricos y, por otro lado, la propuesta de Jonathan Culler en su Theory of the Lyric, que rechaza la asimilación de la lírica al género narrativo y propone indagar en su especificidad, no mimética sino performática. Palabras clave: Teoría de la lírica. Narratología transgenérica. Poesía narrativa. Performance. Abstract: This paper examines two recent and opposite models for the study of the lyric genre: mimetic-narratological and performative, two important contributions of international literary criticism to the field. Nevertheless, they have had scarcely any repercussions in Spanish literary theory. First, we focus on the narratological applications to the study of poetic and lyric texts. Second, we address Jonathan Culler's theoretical proposal developed in his book Theory of the Lyric, in which he rejects the assimilation of lyric poetry to the model of narrative fiction, and he proposes instead to investigate its singularity, not imitative but performative.
Un universo de universos y una fuente de canciones. Rocío Oviedo, Jesús Cano, Cristina Bravo. Editorial Verbum., 2019
Nadie discute hoy la importancia que tuvo la espiritualidad finisecular en la configuración del i... more Nadie discute hoy la importancia que tuvo la espiritualidad finisecular en la configuración del imaginario modernista. Estudios como los de Ricardo Gullón (1967), Giovanni Allegra (1982) o Virginia Milner Garlitz (2007) han proporcionado una cartografía de las distintas corrientes esotéricas, doctrinas y escuelas que inspiraron a los círculos literarios en el fin de siglo, y cómo dichas corrientes de pensamiento se plasmaron en ideas estéticas, temas, mitos y símbolos literarios. Un aspecto menos estudiado que el de las fuentes históricas del espiritualismo finisecular es su influencia en la configuración de la imagen del poeta, tanto en las auto-representaciones como en las semblanzas que del "otro" proporcionaron sus contemporáneos, ya sea en tratados generacionales consagrados a instituir esta imagen (Los raros, de Rubén Darío, a semejanza de Les poètes maudites de Paul Verlaine) o en semblanzas aisladas. El título de esta contribución alude a la imagen del "fauno anacoreta" del poema del escritor mexicano Enrique González Martínez, en su libro Los senderos ocultos (1911), una figura híbrida y contradictoria que sirve para ilustrar una representación recurrente en el modernismo: la del poeta como un ser híbrido en el que conviven erotismo y ascetismo en tensión constante. Michel Foucault, en sus conferencias sobre L'Herméneutique du sujet pronunciadas en el Collège de France entre 1981 y 1982, menciona dos formas de la espiritualidad en Occidente: en primer lugar, la erótica, que implica un rapto súbito del sujeto, una fusión con lo otro; y, en segundo lugar, la ascética, que supone, por el contrario, un esfuerzo del individuo encaminado al anonadamiento y al desapego del mundo exterior 1 1 Foucault concibe la espiritualidad como las transformaciones que el sujeto opera sobre sí mismo para hacerse capaz de verdad: "La recherche, la pratique, l'expérience par lesquelles le sujet opère sur lui-même les transformations nécessaires pour avoir accès à la vérité" (Foucault, 2001: 16). Si la ascesis es progresiva, lenta y afanosa para el sujeto; el eros es, por el contrario, un movimiento súbito de iluminación. Ambos modos para Foucault parten de la base de que " tel qu'il est, le sujet n'est pas capable de vérité mais que, telle qu'elle est, la vérité est capable de transfigurer et de sauver le sujet" (20).. Si eros y ascesis se presentan como dos modos antagónicos, el rasgo propio del imaginario modernista es, precisamente, el afán de unir ambas formas antitéticas.
452ºF Revista de Teoría de la literatura y Literatura comparada, 2018
Este artículo pretende constituir una aproximación a la morfología del género de la autoayuda y s... more Este artículo pretende constituir una aproximación a la morfología del género de la autoayuda y su repertorio retórico. Partiendo de las investigaciones de Michel Foucault y Pierre Hadot sobre las formas de la espiritualidad en la tradición occidental, se estudia la configuración del género en la modernidad y se proponen dos características fundamentales: la función psicagógica de su discurso y la presencia de un canon o marco de sentido que el lector debe aplicar en su transformación como sujeto, mediante un conjunto de técnicas del yo que el texto proporciona.
Espejismos de la realidad percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI),, 2015
Al igual que otras ciencias ocultas y corrientes heterodoxas, la alquimia vivió un renacer a fina... more Al igual que otras ciencias ocultas y corrientes heterodoxas, la alquimia vivió un renacer a finales del siglo XIX en los cenáculos bohemios de toda Europa, que se manifestó en la adopción por parte de los escritores de sus imágenes y símbolos. En este artículo trataremos, en primer lugar, de la situación fronteriza del ocultismo en el fin de siglo, como lo «maravilloso precientífico», según la denominación de Joseph Grasset. En efecto, este periodo se caracterizó no solo por la popularización de lo insólito sino también por los repetidos intentos de integrarlo dentro del conocimiento positivo. A continuación, analizaremos cuatro elementos clave del imaginario alquímico modernista como fueron la Tabla de Esmeralda, la «piedra del sabio», la figura de Hermes Trismegisto y la Opus Magnum en algunos de los textos fundamentales de la época, como Morsamor, de Juan Valera, La lámpara maravillosa y “Las lumbres de mi hogar” , de Ramón del Valle-Inclán o “Nuestras ideas estéticas”, de Leopoldo Lugones. Por último, veremos tres lecturas posibles de los símbolos alquímicos dadas por los escritores modernistas: literal, espiritual y metaliteraria. Artículo incluido en el libro: Espejismos de la realidad percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI), coord. por Natalia Álvarez y Ana Abello.
Aparente guante que sea cepo. Nuevas aproximaciones a las poéticas anibalianas, Peter Lang., 2013
RESUMEN: El presente artículo trata de la morfología de la luz y su relación con los aspectos cua... more RESUMEN: El presente artículo trata de la morfología de la luz y su relación con los aspectos cualitativos del tiempo en el imaginario del poeta salmantino. En primer lugar, se analiza la configuración de los estratos temporales, sus referentes, signos y correlatos textuales en el contexto de la fractura del tiempo lineal en la urbe moderna. A continuación, se estudian las apariciones más significativas de la imagen de la luz, su excepcionalidad y los efectos en una temporalidad no cronométrica, para perfilarse por último la idea de “ocasión” en Núñez como tiempo imposible de apertura y encuentro.
El pánico nuclear en la literatura del siglo XX es una iniciativa didáctica para el trabajo en eq... more El pánico nuclear en la literatura del siglo XX es una iniciativa didáctica para el trabajo en equipo de profesores de Física y Literatura en la enseñanza secundaria española. En ella se proponen ocho sesiones de clase con alumnos de segundo curso del bachillerato científico durante una semana del curso escolar. La iniciativa intenta romper con el tradicional aislamiento de las materias del bachillerato español, abordando el análisis interdisciplinar y comparado de dos extraordinarias novelas: La bomba increíble, fabulación novelística de Pedro Salinas y la obra clave de la literatura fantástica norteamericana Crónicas marcianas, de Ray Bradbury. Los dos libros, escritos tras los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en el comienzo de la llamada ‘guerra fría’, contienen visiones anticipatorias y catastróficas del desarrollismo bélico nuclear que pueden aumentar el interés de los jóvenes hacia la literatura, a la vez de revisar los conceptos físicos relacionados con la radiacti...
Impossibilia. Revista internacional de Estudios Literarios, 2024
El presente trabajo es una introducción al número monográfico "Reescrituras y reciclajes feminist... more El presente trabajo es una introducción al número monográfico "Reescrituras y reciclajes feministas en la literatura y las artes contemporáneas", coordinado por Isabel González Gil y Julia Ori. Se examina la problemática teórica y metodológica de ambos conceptos, así como las perspectivas de estudio más recientes, y se aporta una presentación de los estudios que contiene el volumen.
Voces helenas en la poesía hispánica (eds. Tatiana Alvarado y Theodora Grigoriadou), 2024
Este capítulo trata sobre la evolución de la imagen de Grecia en la obra de la poeta gallega Blan... more Este capítulo trata sobre la evolución de la imagen de Grecia en la obra de la poeta gallega Blanca Andreu (La Coruña, 1959), como realidad psíquica, geográfica y cultural; desde sus inicios, en los que Grecia aparece como locus poético por excelencia de su imaginario, con De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (Premio Adonáis, 1980), Báculo de Babel (Premio Fernando Rielo de poesía mística, 1982) y Elphistone (1988), hasta su último poemario publicado, Los archivos griegos (2010), en el que la doble atracción erótica y tanática que caracterizaba su helenismo anterior deja paso a un viaje hacia la transparencia, la claridad y la armonía. Los archivos griegos surgen de la estancia de la autora en Lefkes, en la isla de Paros, invitada en el centro de traducción y escritura To Spitis tis Logotejnías, y de sus viajes a Atenas de esa época. El descubrimiento de Grecia, vivido como el reencuentro con una patria interior, reviste una enorme importancia bioliteraria en su trayectoria. Este libro pone fin a ocho años de silencio literario, que mantenía desde la publicación de La tierra transparente (2002) y refleja un importante cambio de poética. A diferencia de sus obras anteriores, la Grecia de su memoria literaria y la ensoñación mítica se funden ahora con la contemplada y la observada en sus deambulaciones: “yo guardo mi Grecia soñada fundida con la que aprendí/ contemplando sus olivares como mantos desde la altura”. Para abordar esta evolución, este estudio se centra en el tema del viaje y los desplazamientos físicos e imaginarios, además de en el tratamiento de los principales motivos de su imaginario vinculados a la materia griega, tanto zoológicos (el caballo, el ciervo, los perros), como vegetales (la rosa, el ciprés), artísticos (la columna, la estatua) y espaciales (el mar, la isla), así como en las referencias intertextuales.
Tropelías. Revista de Teoría de la Literatura y Literatura comparada, 2023
La performatividad se ha convertido en una de las principales categorías para entender la contemp... more La performatividad se ha convertido en una de las principales categorías para entender la contemporaneidad literaria, también en lo que concierne a los lenguajes poéticos. Sin embargo, las aportaciones teóricas al respecto vienen de ámbitos diversos y no siempre conciliables. Teorías de la performance como las de Schechner (1977), Phelan (1993) o Fischer-Lichte (2004) permiten abordar prácticas poéticas que surgen en territorios híbridos entre la poesía, la escena, el arte de vanguardia o la neo-oralidad tecnológica, por ejemplo, la perfopoesía, la poesía sonora, las acciones poéticas o el slam poetry, y que comparten rasgos de esta, como la importancia del acontecimiento frente a la representación, la inscripción semiótica del cuerpo o la co-presencia y el regreso a la comunidad. Por otro lado, teorías de la lírica, como la de Jonathan Culler (2015), han llamado la atención sobre los aspectos de performance del poema (repetición, ritmo, metro, rima, etc.). Este artículo explora estas aportaciones teóricas, diferenciando tres ejes: poesía performativa; teorías sobre la performatividad del poema y construcción de posturas e identidades autoriales, examinando qué códigos son específicos de la lírica y en qué medida puede hablarse de un «giro performativo» en poesía.
Dicenda. Estudios de lengua y literatura españolas, 2022
Este artículo trata sobre la relación entre melancolía y alegoría en la poesía del salmantino Aní... more Este artículo trata sobre la relación entre melancolía y alegoría en la poesía del salmantino Aníbal Núñez (1944-1987). Partiendo de las reflexiones benjaminianas en Das Passagen-Werk acerca de la mirada del melancólico en la ciudad, se plantea primero el vínculo entre melancolía, entendida como emoción histórica, crítica a la modernidad y expresión alegórica, en el contexto del desarrollismo salvaje de la España los años 70. Se aborda a continuación la distinción freudiana entre melancolía y duelo, en la que el poeta, como melancólico identificado con el objeto perdido, queda él mismo dañado, "aterido". Por último, se estudian tres imágenes alegóricas de la serie titulada "Tríptico plástico", perteneciente al poemario Naturaleza no recuperable.
José Manuel Goñi Pérez, Jorge Avilés Diz y Ricardo de la Fuente Ballesteros, Poéticas del espacio, Editorial Universitas Castellae., 2022
El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Be... more El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Beasáin, 1928), un poeta con una sólida trayectoria que ha discurrido al margen de los circuitos oficiales de poesía. Vallisoletano de adopción y afincado en París desde hace más de medio siglo, su escritura refleja la experiencia del desplazamiento y la “ajenidad”. En este libro, el espacio adquiere una centralidad indudable y un tratamiento altamente innovador. Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.
RESUMEN: La conciencia ecológica ha sido una posición minoritaria en la poesía española hasta nue... more RESUMEN: La conciencia ecológica ha sido una posición minoritaria en la poesía española hasta nuestros días. Entre las razones, cabe señalar la falta de una tradición de «escritura de la naturaleza». Una de las tareas de la ecocrítica en nuestro país debe ser necesariamente la restitución y visibilización de aquellas obras precursoras de una relación diferente con el mundo natural. Aníbal Núñez (1944-1987) fue una de las primeras voces poéticas que alertaron sobre los efectos devastadores de la acción humana sobre la naturaleza. Desde una posición marginal en la época del desarrollismo tardiofranquista (años 60-70), problematizó en sus obras temas como la destrucción de los entornos, la dominación humana o la relación ambivalente entre el lenguaje poético y el mundo natural. En este artículo se abordan los mencionados ejes en tres de las obras centrales de su visión crítica: Naturaleza no recuperable, Definición de savia y Clave de los tres reinos.
ABSTRACT: Ecological conscience has been a minority position in Spanish poetry up to the present day. Among the possible reasons for this is the absence of a Spanish tradition of nature writing.One of the main tasks of Spanish ecocriticism must be to improve the knowledge and visibility of those precursory writings which proposed a new relationship between humans and the natural environment. Aníbal Núñez (1944-1987) was one of the first poetic voices to warn about the devastating consequences of human actions on nature. From a marginal position in the period of Francoist developmentalism (60s-70s), Núñez pointed out in his books problems such as ecosystem degradation, human domination and the ambivalent relation between poetic language and the natural world. This article will address these main axes in three fundamental works of the poet’s critical view: Naturaleza no recuperable, Definición de savia and Clave de los tres reinos
Literaturas hispánicas hoy, Mirjana Polic, Antonio Huertas y Maja Zovko (eds.), Editorial Universitas Studiorum Zagrabiensis, 2021
Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de ... more Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de la aplicación de las categorías narratológicas al texto lírico. Críticos como Peter Hühn, Heilna du Plooy o Brian McHale han establecido nuevas coordenadas teóricas y han puesto de manifiesto la relevancia de los aspectos mimético-narrativos en el poema, incluso en el polo genérico más puramente lírico; especialmente en la poesía contemporánea, debido al denominado giro narrativo que la ha caracterizado en la postmodernidad y a la progresiva asimilación (Culler) a la prosa de ficción por parte de estudiosos y lectores. Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente. En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de la España franquista.
Este artículo trata sobre una autora desconocida de la vanguardia francesa, Irène Hillel-Erlanger... more Este artículo trata sobre una autora desconocida de la vanguardia francesa, Irène Hillel-Erlanger, y su obra principal, Voyages en kaléidoscope, una insólita novela poética, publicada en 1919, perteneciente al género de lo «maravilloso-científico», la protociencia-ficción desarrollada en Francia entre 1900 y 1930. Fruto de la hibridación de los lenguajes del simbolismo y del experimentalismo vanguardista, en la novela se aprecian las tensiones entre estas dos direcciones, que estudiaremos a partir del análisis de aspectos temáticos y formales, como son el alegorismo, el hermetismo, el fragmentarismo o la visualidad, así como la pluralidad textual y discursiva. Para terminar, abordaremos la poética de la mirada subyacente al invento utópico del caleidoscopio, en el contexto del final de la I Guerra Mundial. Palabras clave: escritoras vanguardistas, canon, lo maravilloso-científico, protociencia-ficción, alquimia. Résumé: Cet article porte sur une auteure méconnue de l'avant-garde française, Irène Hillel-Erlanger, et sur son oeuvre principale, les Voyages en kaléidoscope, un insolite roman poétique, publié en 1919, appartenant au genre du « merveilleux-scientifique », la protoscience-fiction développée en France entre 1900 et 1930. Fruit de l'hybridation des langages du symbolisme et de l'expérimentation avant-gardiste, dans le roman s'aperçoivent des tensions entre ces deux directions, qui seront étudiées à travers l'analyse d'aspects thématiques et formels, tels que l'allégorisme, l'hermétisme, le fragmentarisme ou la visualité, ainsi que la pluralité textuelle et discursive. Pour finir, nous aborderons la poétique du regard sous-jacente à l'invention utopique du kaléidoscope, dans le contexte de la fin de la Première Guerre mondiale.
Artifara. Revista de lenguas y literaturas ibéricas e iberoamericanas, 2020
Este artículo se propone estudiar las poéticas de autor -o autopoéticas-contemporáneas en España,... more Este artículo se propone estudiar las poéticas de autor -o autopoéticas-contemporáneas en España, a través de uno de los cauces más destacados para su transmisión y divulgación, como son las antologías, analizando para ello cuatro principales muestras de la segunda década del siglo XXI: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) y Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). En primer lugar, trataremos sobre el concepto de poéticas de autor, su evolución, sus principales rasgos y funciones y su situación actual. En segundo lugar, examinaremos la relación entre poéticas de autor y antologías, así como la problemática propia que introduce la forma antológica. Por último, a partir del corpus estudiado, propondremos cuatro claves -o direcciones-del campo poético en el siglo XXI: pluralidad, diversidad, fugacidad y malestar. Palabras clave: poéticas de autor; autopoéticas; antología; canon; poesía española contemporánea. Abstract This article aims to study the contemporary poetics of the author-or autopoetics-in Spain through one of the most important channels of transmission, anthologies, analysing four main anthologies of Spanish poetry from the twenty-first century's second decade: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) and Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). Firstly, we address the notion of poetics of the author, its evolution, its principal traits and functions, and its present situation. Secondly , we examine the relationship between poetics of the author and anthologies, along with the specific problems posed by the anthology form. Finally, on the basis of this corpus, four key points (or directions) for the literary field are proposed: plurality, diversity, fleetingness and malaise.
Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica, 2020
Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del géne... more Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del género lírico: el mimético-narratológico y el performático, que constituyen sendas aportaciones de la crítica literaria internacional al respecto en las dos últimas décadas, pero que han tenido escasa difusión en la teoría literaria en lengua española. Se trata, por un lado, de las aplicaciones de la narratología al estudio de textos poéticos y líricos y, por otro lado, la propuesta de Jonathan Culler en su Theory of the Lyric, que rechaza la asimilación de la lírica al género narrativo y propone indagar en su especificidad, no mimética sino performática. Palabras clave: Teoría de la lírica. Narratología transgenérica. Poesía narrativa. Performance. Abstract: This paper examines two recent and opposite models for the study of the lyric genre: mimetic-narratological and performative, two important contributions of international literary criticism to the field. Nevertheless, they have had scarcely any repercussions in Spanish literary theory. First, we focus on the narratological applications to the study of poetic and lyric texts. Second, we address Jonathan Culler's theoretical proposal developed in his book Theory of the Lyric, in which he rejects the assimilation of lyric poetry to the model of narrative fiction, and he proposes instead to investigate its singularity, not imitative but performative.
Un universo de universos y una fuente de canciones. Rocío Oviedo, Jesús Cano, Cristina Bravo. Editorial Verbum., 2019
Nadie discute hoy la importancia que tuvo la espiritualidad finisecular en la configuración del i... more Nadie discute hoy la importancia que tuvo la espiritualidad finisecular en la configuración del imaginario modernista. Estudios como los de Ricardo Gullón (1967), Giovanni Allegra (1982) o Virginia Milner Garlitz (2007) han proporcionado una cartografía de las distintas corrientes esotéricas, doctrinas y escuelas que inspiraron a los círculos literarios en el fin de siglo, y cómo dichas corrientes de pensamiento se plasmaron en ideas estéticas, temas, mitos y símbolos literarios. Un aspecto menos estudiado que el de las fuentes históricas del espiritualismo finisecular es su influencia en la configuración de la imagen del poeta, tanto en las auto-representaciones como en las semblanzas que del "otro" proporcionaron sus contemporáneos, ya sea en tratados generacionales consagrados a instituir esta imagen (Los raros, de Rubén Darío, a semejanza de Les poètes maudites de Paul Verlaine) o en semblanzas aisladas. El título de esta contribución alude a la imagen del "fauno anacoreta" del poema del escritor mexicano Enrique González Martínez, en su libro Los senderos ocultos (1911), una figura híbrida y contradictoria que sirve para ilustrar una representación recurrente en el modernismo: la del poeta como un ser híbrido en el que conviven erotismo y ascetismo en tensión constante. Michel Foucault, en sus conferencias sobre L'Herméneutique du sujet pronunciadas en el Collège de France entre 1981 y 1982, menciona dos formas de la espiritualidad en Occidente: en primer lugar, la erótica, que implica un rapto súbito del sujeto, una fusión con lo otro; y, en segundo lugar, la ascética, que supone, por el contrario, un esfuerzo del individuo encaminado al anonadamiento y al desapego del mundo exterior 1 1 Foucault concibe la espiritualidad como las transformaciones que el sujeto opera sobre sí mismo para hacerse capaz de verdad: "La recherche, la pratique, l'expérience par lesquelles le sujet opère sur lui-même les transformations nécessaires pour avoir accès à la vérité" (Foucault, 2001: 16). Si la ascesis es progresiva, lenta y afanosa para el sujeto; el eros es, por el contrario, un movimiento súbito de iluminación. Ambos modos para Foucault parten de la base de que " tel qu'il est, le sujet n'est pas capable de vérité mais que, telle qu'elle est, la vérité est capable de transfigurer et de sauver le sujet" (20).. Si eros y ascesis se presentan como dos modos antagónicos, el rasgo propio del imaginario modernista es, precisamente, el afán de unir ambas formas antitéticas.
452ºF Revista de Teoría de la literatura y Literatura comparada, 2018
Este artículo pretende constituir una aproximación a la morfología del género de la autoayuda y s... more Este artículo pretende constituir una aproximación a la morfología del género de la autoayuda y su repertorio retórico. Partiendo de las investigaciones de Michel Foucault y Pierre Hadot sobre las formas de la espiritualidad en la tradición occidental, se estudia la configuración del género en la modernidad y se proponen dos características fundamentales: la función psicagógica de su discurso y la presencia de un canon o marco de sentido que el lector debe aplicar en su transformación como sujeto, mediante un conjunto de técnicas del yo que el texto proporciona.
Espejismos de la realidad percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI),, 2015
Al igual que otras ciencias ocultas y corrientes heterodoxas, la alquimia vivió un renacer a fina... more Al igual que otras ciencias ocultas y corrientes heterodoxas, la alquimia vivió un renacer a finales del siglo XIX en los cenáculos bohemios de toda Europa, que se manifestó en la adopción por parte de los escritores de sus imágenes y símbolos. En este artículo trataremos, en primer lugar, de la situación fronteriza del ocultismo en el fin de siglo, como lo «maravilloso precientífico», según la denominación de Joseph Grasset. En efecto, este periodo se caracterizó no solo por la popularización de lo insólito sino también por los repetidos intentos de integrarlo dentro del conocimiento positivo. A continuación, analizaremos cuatro elementos clave del imaginario alquímico modernista como fueron la Tabla de Esmeralda, la «piedra del sabio», la figura de Hermes Trismegisto y la Opus Magnum en algunos de los textos fundamentales de la época, como Morsamor, de Juan Valera, La lámpara maravillosa y “Las lumbres de mi hogar” , de Ramón del Valle-Inclán o “Nuestras ideas estéticas”, de Leopoldo Lugones. Por último, veremos tres lecturas posibles de los símbolos alquímicos dadas por los escritores modernistas: literal, espiritual y metaliteraria. Artículo incluido en el libro: Espejismos de la realidad percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI), coord. por Natalia Álvarez y Ana Abello.
Aparente guante que sea cepo. Nuevas aproximaciones a las poéticas anibalianas, Peter Lang., 2013
RESUMEN: El presente artículo trata de la morfología de la luz y su relación con los aspectos cua... more RESUMEN: El presente artículo trata de la morfología de la luz y su relación con los aspectos cualitativos del tiempo en el imaginario del poeta salmantino. En primer lugar, se analiza la configuración de los estratos temporales, sus referentes, signos y correlatos textuales en el contexto de la fractura del tiempo lineal en la urbe moderna. A continuación, se estudian las apariciones más significativas de la imagen de la luz, su excepcionalidad y los efectos en una temporalidad no cronométrica, para perfilarse por último la idea de “ocasión” en Núñez como tiempo imposible de apertura y encuentro.
El pánico nuclear en la literatura del siglo XX es una iniciativa didáctica para el trabajo en eq... more El pánico nuclear en la literatura del siglo XX es una iniciativa didáctica para el trabajo en equipo de profesores de Física y Literatura en la enseñanza secundaria española. En ella se proponen ocho sesiones de clase con alumnos de segundo curso del bachillerato científico durante una semana del curso escolar. La iniciativa intenta romper con el tradicional aislamiento de las materias del bachillerato español, abordando el análisis interdisciplinar y comparado de dos extraordinarias novelas: La bomba increíble, fabulación novelística de Pedro Salinas y la obra clave de la literatura fantástica norteamericana Crónicas marcianas, de Ray Bradbury. Los dos libros, escritos tras los bombardeos atómicos de Hiroshima y Nagasaki en el comienzo de la llamada ‘guerra fría’, contienen visiones anticipatorias y catastróficas del desarrollismo bélico nuclear que pueden aumentar el interés de los jóvenes hacia la literatura, a la vez de revisar los conceptos físicos relacionados con la radiacti...
II Jornada Mujeres, escritura y crítica literaria. "Frankenstein, de Mary Shelley. Una obra, siet... more II Jornada Mujeres, escritura y crítica literaria. "Frankenstein, de Mary Shelley. Una obra, siete lecturas". Viernes 1 de junio de 2018.
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Los archivos griegos surgen de la estancia de la autora en Lefkes, en la isla de Paros, invitada en el centro de traducción y escritura To Spitis tis Logotejnías, y de sus viajes a Atenas de esa época. El descubrimiento de Grecia, vivido como el reencuentro con una patria interior, reviste una enorme importancia bioliteraria en su trayectoria. Este libro pone fin a ocho años de silencio literario, que mantenía desde la publicación de La tierra transparente (2002) y refleja un importante cambio de poética. A diferencia de sus obras anteriores, la Grecia de su memoria literaria y la ensoñación mítica se funden ahora con la contemplada y la observada en sus deambulaciones: “yo guardo mi Grecia soñada fundida con la que aprendí/ contemplando sus olivares como mantos desde la altura”.
Para abordar esta evolución, este estudio se centra en el tema del viaje y los desplazamientos físicos e imaginarios, además de en el tratamiento de los principales motivos de su imaginario vinculados a la materia griega, tanto zoológicos (el caballo, el ciervo, los perros), como vegetales (la rosa, el ciprés), artísticos (la columna, la estatua) y espaciales (el mar, la isla), así como en las referencias intertextuales.
Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.
Clave de los tres reinos.
ABSTRACT: Ecological conscience has been a minority position in Spanish poetry up to the present day. Among the possible reasons for this is the absence of a Spanish tradition of nature writing.One of the main tasks of Spanish ecocriticism must be to improve the knowledge and visibility
of those precursory writings which proposed a new relationship between humans and the natural environment. Aníbal Núñez (1944-1987) was one of the first poetic voices to warn about the devastating consequences of human actions on nature. From a marginal position in the period of Francoist developmentalism (60s-70s), Núñez pointed out in his books problems such as ecosystem degradation, human domination and the ambivalent relation between poetic language and the natural world. This article will address these main axes in three fundamental works of the poet’s critical view: Naturaleza no recuperable, Definición de savia and
Clave de los tres reinos
Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente.
En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de la España franquista.
Résumé: Cet article porte sur une auteure méconnue de l'avant-garde française, Irène Hillel-Erlanger, et sur son oeuvre principale, les Voyages en kaléidoscope, un insolite roman poétique, publié en 1919, appartenant au genre du « merveilleux-scientifique », la protoscience-fiction développée en France entre 1900 et 1930. Fruit de l'hybridation des langages du symbolisme et de l'expérimentation avant-gardiste, dans le roman s'aperçoivent des tensions entre ces deux directions, qui seront étudiées à travers l'analyse d'aspects thématiques et formels, tels que l'allégorisme, l'hermétisme, le fragmentarisme ou la visualité, ainsi que la pluralité textuelle et discursive. Pour finir, nous aborderons la poétique du regard sous-jacente à l'invention utopique du kaléidoscope, dans le contexte de la fin de la Première Guerre mondiale.
Abstract This article aims to study the contemporary poetics of the author-or autopoetics-in Spain through one of the most important channels of transmission, anthologies, analysing four main anthologies of Spanish poetry from the twenty-first century's second decade: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) and Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). Firstly, we address the notion of poetics of the author, its evolution, its principal traits and functions, and its present situation. Secondly , we examine the relationship between poetics of the author and anthologies, along with the specific problems posed by the anthology form. Finally, on the basis of this corpus, four key points (or directions) for the literary field are proposed: plurality, diversity, fleetingness and malaise.
Artículo incluido en el libro: Espejismos de la realidad
percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI), coord. por Natalia Álvarez y Ana Abello.
Los archivos griegos surgen de la estancia de la autora en Lefkes, en la isla de Paros, invitada en el centro de traducción y escritura To Spitis tis Logotejnías, y de sus viajes a Atenas de esa época. El descubrimiento de Grecia, vivido como el reencuentro con una patria interior, reviste una enorme importancia bioliteraria en su trayectoria. Este libro pone fin a ocho años de silencio literario, que mantenía desde la publicación de La tierra transparente (2002) y refleja un importante cambio de poética. A diferencia de sus obras anteriores, la Grecia de su memoria literaria y la ensoñación mítica se funden ahora con la contemplada y la observada en sus deambulaciones: “yo guardo mi Grecia soñada fundida con la que aprendí/ contemplando sus olivares como mantos desde la altura”.
Para abordar esta evolución, este estudio se centra en el tema del viaje y los desplazamientos físicos e imaginarios, además de en el tratamiento de los principales motivos de su imaginario vinculados a la materia griega, tanto zoológicos (el caballo, el ciervo, los perros), como vegetales (la rosa, el ciprés), artísticos (la columna, la estatua) y espaciales (el mar, la isla), así como en las referencias intertextuales.
Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.
Clave de los tres reinos.
ABSTRACT: Ecological conscience has been a minority position in Spanish poetry up to the present day. Among the possible reasons for this is the absence of a Spanish tradition of nature writing.One of the main tasks of Spanish ecocriticism must be to improve the knowledge and visibility
of those precursory writings which proposed a new relationship between humans and the natural environment. Aníbal Núñez (1944-1987) was one of the first poetic voices to warn about the devastating consequences of human actions on nature. From a marginal position in the period of Francoist developmentalism (60s-70s), Núñez pointed out in his books problems such as ecosystem degradation, human domination and the ambivalent relation between poetic language and the natural world. This article will address these main axes in three fundamental works of the poet’s critical view: Naturaleza no recuperable, Definición de savia and
Clave de los tres reinos
Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente.
En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de la España franquista.
Résumé: Cet article porte sur une auteure méconnue de l'avant-garde française, Irène Hillel-Erlanger, et sur son oeuvre principale, les Voyages en kaléidoscope, un insolite roman poétique, publié en 1919, appartenant au genre du « merveilleux-scientifique », la protoscience-fiction développée en France entre 1900 et 1930. Fruit de l'hybridation des langages du symbolisme et de l'expérimentation avant-gardiste, dans le roman s'aperçoivent des tensions entre ces deux directions, qui seront étudiées à travers l'analyse d'aspects thématiques et formels, tels que l'allégorisme, l'hermétisme, le fragmentarisme ou la visualité, ainsi que la pluralité textuelle et discursive. Pour finir, nous aborderons la poétique du regard sous-jacente à l'invention utopique du kaléidoscope, dans le contexte de la fin de la Première Guerre mondiale.
Abstract This article aims to study the contemporary poetics of the author-or autopoetics-in Spain through one of the most important channels of transmission, anthologies, analysing four main anthologies of Spanish poetry from the twenty-first century's second decade: Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Poéticas del malestar (El Gallo de oro, 2017) and Lecturas del desierto (Kamchatka, 2018). Firstly, we address the notion of poetics of the author, its evolution, its principal traits and functions, and its present situation. Secondly , we examine the relationship between poetics of the author and anthologies, along with the specific problems posed by the anthology form. Finally, on the basis of this corpus, four key points (or directions) for the literary field are proposed: plurality, diversity, fleetingness and malaise.
Artículo incluido en el libro: Espejismos de la realidad
percepciones de lo insólito en la literatura española (siglos XIX-XXI), coord. por Natalia Álvarez y Ana Abello.