A decoração artística interna do Teatro Amazonas foi concebida por Chrispim do Amaral que por sua... more A decoração artística interna do Teatro Amazonas foi concebida por Chrispim do Amaral que por sua vez contratou os serviços de Domenico De Angelis, Giovanni Capranesi e equipe. Estes artistas, oriundos da Accademia di San Luca em Roma, realizaram um conjunto pictórico e escultórico que revela a presença de uma estética italiana na Manaus oitocentista. Para o Salão Nobre deste teatro, foram concebidos onze painéis parietais. Segundo o contrato, dez deles deveriam apresentar cenas de paisagens amazônicas, exceto um, que deveria representar um assunto da ópera “Il Guarany” de Carlos Gomes. Percebe-se a clara intenção dos comitentes do Teatro Amazonas em homenagear o compositor, que havia falecido no mesmo ano da inauguração daquela casa de ópera.
Suíte crítica: estudos sobre a poesia de Luiz Bacellar [2a. edição/ impressa], 2023
Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 c... more Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 cm de espessura, formando um estranho tijolo de madeira, papel e arte: gráfica, visual e poética. É também um livro de haicais com nome da flor – O Crisântemo de Cem Pétalas, escrito em conjunto por Luiz Bacellar e Roberto Evangelista. Cada um dos autores com cinquenta pétalas--haicais, primeiro Bacellar e depois Evangelista. E, como toda edição, resultante da ação de diversas mãos em seu cultivo, do editor, projetista gráfico, ilustrador, revisor, impressor, marceneiro e outros. Embora a autoria seja a dos poetas que assinam a edição, nossa chave para ler este livro-objeto se dá por sua condição de obra artística, ainda que inseparável de sua forma editorial. Assim, esta publicação é o resultado de diversos encontros, do poeta Luiz Bacellar (1928-2012), em seu quarto livro, com Roberto Evangelista (1946-2019), em sua primeira obra literária, mas já com dez anos de carreira como artista visual. Também do livro com a proposição artística, do leitor chamado a ser participante, do Oriente com a Amazônia, e de várias relações e ideias que iremos explorar neste estudo.
Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, ret... more Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, retornando a Manaus para a sua 5a edicao, apos ter percorrido Salamanca, Lisboa e Belo Horizonte, onde foi abrigado pelas maiores Universidades locais. O V SIMIBA teve grande numero de participantes, com comunicacoes, palestras, concertos comentados, posteres e relatos de experiencia. Os convidados nacionais e internacionais constituiram uma comissao cientifica que, para alem da selecao de trabalhos, constantes num caderno a parte e disponivel no site do evento, selecionou os melhores textos para esta publicacao. Tais textos foram agrupados por linhas de pesquisa, revelando tendencias tematicas da investigacao cientifica musical no espaco ibero-americano ou que com ele se relaciona. A comissao tambem achou util e interessante que trabalhos de interdisciplinaridade, intertextualidade e que abordassem metodologias aplicaveis ao pensamento sobre musica ou que explicitassem reflexao sobre a atu...
Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes
ResumoO presente artigo aborda a pintura acadêmica histórica Últimos dias de Carlos Gomes (1899),... more ResumoO presente artigo aborda a pintura acadêmica histórica Últimos dias de Carlos Gomes (1899), de Domenico de Angelis e Giovanni Capranesi. Esta obra de aspecto narrativo apresenta personagens reais num ambiente ficcional e alegórico, representa o momento da morte do compositor, rodeado por vinte e duas figuras masculinas que são identificadas como personagens históricos, tais como jornalistas, músicos, políticos, militares, um representante da Igreja e os próprios artistas que assinam a obra e se autorretratam. Na composição pictórica, além do retrato de Carlos Gomes, observam-se mais três elementos de iconografia musical: o piano do compositor, a partitura da ópera Il Guarany, e um quadro de gênero que cita o painel parietal Peri e Ceci do Salão Nobre de Teatro Amazonas, realizado pelos mesmos artistas italianos. A ópera Il Guarany foi levada aos palcos líricos europeus a partir de 1870 com grande sucesso, tornando-se uma das obras artísticas do século XIX que mais se identific...
The Amazon Theater internal artistic decoration was designed by Chrispim do Amaral, who hired the... more The Amazon Theater internal artistic decoration was designed by Chrispim do Amaral, who hired the services of Domenico De Angelis, Giovanni Capranesi and team. These artists, from the Accademia di San Luca in Rome, created a pictorial and sculptural ensemble that reveals the Italian aesthetic presence in the 19th century in Manaus. Eleven parietal panels were designed to integrate the Noble Hall of this theater. According to the contract, ten of them were to feature Amazon landscapes scenes, except one, which was supposed to represent a subject from the opera “II Guarany” by Carlos Gomes. With this painting, we can see the intention of the Amazon Theater delegates, to honor the composer, who had died in the same year that the Opera House was opened. In this panel, the pictorial subject has proximity to the literary description, which assumes that Domenico De Angelis used not only the opera libretto as a source, but also the homonymous novel by José de Alencar, elaborating an emblematic painting that reveals Gomes’ good reception in north of the country. “Il Guarany” was taken to European lyrical stages from 1870 with great success, becoming one of the artistic works that most identified the Brazilian nationalist desire of the 19th century. Carlos Gomes’ repercussions and success happened in part because the author had conceived an artistic work that was extracted from a Brazilian literary subject, which explored the foundation of Brazil. In this work, we intend to analyze the iconographic-musical, as also the formal and symbolic aspects of the pictorial composition Peri e Ceci, establishing the intertextual relations with the opera and the novel.
Iconografia da música e(m) seus espaços culturais de apresentação/representação , 2023
The fourth edition of the Amazonas Opera Festival coincided with a controversial event: the celeb... more The fourth edition of the Amazonas Opera Festival coincided with a controversial event: the celebrations of the 500 years of the discovery of Brazil. Produced by São Paulo/Imagem Data, the festival took place between April and May 2000, featuring four performances of Il Guarany by Carlos Gomes. The production was directed by Iacov Hillel (1949-2020), with set design by Renato Theobaldo, costumes by Elena Toscano, a cast of Brazilian and foreign singers, a makeup and body painting team, and the participation of the artistic companies of Teatro Amazonas. After a 93-year hiatus, Il Guarany was once again performed on the stage of Teatro Amazonas, since the last show, according to the studies of the musicologist Márcio Páscoa(2000) was performed in the lyrical season of 1907. The revival of Carlos Gomes' operas began a few years earlier by São Paulo/Imagem Data, during a Gomesian cycle at the National Theatre of Sofia, Bulgaria. This study aims to analyze the iconographic, aesthetic, and symbolic aspects of the performance through photographs taken by Alberto Cesar Araújo, which are part of the production's collection. To achieve this, the study draws on the theories of Panofsky (2014), Chiaradia (2011), Kossoy (2001), Dubois (2003), and Pavis (2014) for the analysis of the photographs and the performance, aiming to contribute to the opera's memory in the northern region of the country.
O presente artigo aborda o trânsito de ideias e concepções estéticas entre obras de linguagens di... more O presente artigo aborda o trânsito de ideias e concepções estéticas entre obras de linguagens distintas, baseadas no mesmo tema. A lenda da Iara, coletada por Ermanno Stradelli em sua incursão pela Amazônia oitocentista, foi acomodada em italiano para uma publicação de 1885. Daqui passou ao libreto da ópera Jara do compositor José Cândido da Gama Malcher, estreada em 1895. A narratividade lírica do poema e a dimensão simbolista da ópera dessas versões parecem repercutir na criação de uma grande obra visual, o pano de boca do Teatro Amazonas, denominado Alegoria do Encontro das Águas, atribuído ao artista ao Crispim do Amaral. As obras são analisadas sob um enfoque iconológico e intertextual, a partir dos estudos de Erwin Panofsky (2000) e Omar Calabrese (1997).
A proposta da Revista Gama associa-se ao projeto do Congresso CSO — Criadores Sobre outras Obras ... more A proposta da Revista Gama associa-se ao projeto do Congresso CSO — Criadores Sobre outras Obras — mas com uma opção editorial específica, de valorizar as obras merecedoras de uma revisão ao seu tempo, à sua génese, ao seu contexto. O estudo destes contextos permite um olhar integrador sobre a cultura. A mudança é profunda. Hoje, se já não se trata de mudar o mundo, restará ocupar os espaços desgovernados: é este o perigo na “Sociedade sem relato” (Canclini). Talvez a pesquisa que se impõe seja aquela que consegue estabelecer novas relações entre os referentes e agentes culturais, sem ambicionar revelar tramas ocultas, mas propondo linhas condutoras que permitam uma leitura do mundo no desordenamento cultural. É desde esse ponto que “a arte pode continuar a nos dar, nesta desencantada mudança de século, o mínimo de utopia sem a qual o progresso material perde o sentido da emancipação e se transforma na pior das perversões” (Martín-Barbero). Alguns dos 15 artigos apresentados neste n...
This article deals with the historical academic painting Últimos dias de Carlos Gomes (1899), by ... more This article deals with the historical academic painting Últimos dias de Carlos Gomes (1899), by Domenico de Angelis and Giovanni Capranesi. This painting presents a narrative that shows real characters in a fictional and allegorical environment, which represents the moment of Gomes’ death, surrounded by other twenty- two male characters: influential persons from politics, church, military, press, arts, including the painters themselves. In this scene, besides Carlos Gomes portrait, we can find three more musical iconography elements: a piano, probably the composer instrument; the Il Guarany score; and the great wall painting called Peri e Ceci, another De Angelis and Capranesi painting work, situated at the Honor room of the Manaus Opera House. Il Guarany was staged since 1870, achieving great success and a special symbol status for the brazilian nationalism in the XIXth century. We can also consider many associative aspects of Gomes’ music in his own portrait, this particular feature can be observed at De Angelis and Capranesi painting, as well as depicted in a Felipe Fidanza’s photograph, which brings the brazilian composer in his deathbed. This paper concerns this theme, proposing an iconographic analysis that contributes to know more about the personality cult procedure as a strategy for musical maintenance of Gomes’ work, specially Il Guarany in the brazilian cultural scene.
This paper deals with the artistic avant garde action called Clube da Madrugada, its educative pu... more This paper deals with the artistic avant garde action called Clube da Madrugada, its educative purposes and some representative art works by the leading members. Some other features here includes the group and relationship with periodic newspapers, an original literary magazine, as the large scope of cultural interests with some progressive political thoughts, all of this consisting in a very typical art action in the mid 20th century. Ideologically, Clube da Madrugada was near of anarchist and communist ideal, once they are ever searching for approaching between public and art work. In the visual arts domains Clube da Madrugada supported many displays, exhibitions, festivals (including those for movies and general culture themes). The club also keeps constant dialog with many public and private institutions, as State of Amazonas Pinakotheke. All these events transformed the art scene at Manaus, towards a contemporary way to nowadays. This paper selected some artists from 1954-1972 ...
O artista Robert Wilson é uma importante figura para o teatro contemporâneo, pois seus espetáculo... more O artista Robert Wilson é uma importante figura para o teatro contemporâneo, pois seus espetáculos teatrais são compostos de uma virtuosa visualidade, que se constitue em metáforas e signos que precisam ser decodificados pelo espectador de acordo com sua observação perante a obra. Com base em sua trajetória artística e pessoal é que percebemos a construção da identidade cênica e a maneira que são concebidas suas obras. Uma das formas de enunciação poética do artista acontece através da liberdade dada ao fruidor para experimentá-la, fazendo com que seus espetáculos sejam um conjunto de espectros de paisagens a serem elucidadas pelo próprio observador. Devido a isso, para adentrarmos em questões ontológicas evocadas pela visualidade do artista, é necessário que contextualizemos alguns relatos de sua trajetória pessoal. Essa foi uma das principais instâncias que fizeram com que questões conceituais fossem exploradas cenicamente por esse diretor teatral ao longo dos anos. Portanto, para...
A fotografia clubista tem como tradicao o elogio da forma por meio do esmero tecnico, contudo dur... more A fotografia clubista tem como tradicao o elogio da forma por meio do esmero tecnico, contudo durante o periodo moderno ela passa por constantes tentativas de ressignificacao dos fazeres fotograficos, a fim de torna-la mais abrangente. Visando o estudo desse aspecto na contemporaneidade em Manaus, esta pesquisa propos observar os possiveis dialogos entre os processos criativos de dois fotoclubistas, pelos vies da experimentacao. Por meio da analise dos elementos visuais e das possibilidades interpretativas sugeridas na imagem, tendo como base os estudos de Boris Kossoy, Erwin Panofsky e Aby Warburg referentes a iconografia. Assim elegeu-se uma imagem da serie Fotorformas de Geraldo de Barros (1923-1998) e outra imagem do ensaio Decadencia Urbana de Carlos Navarro (1945-), estes pertencentes a contextos, epocas e lugares distintos. Adiante, observou-se semelhancas e singularidades entre os processos criativos deles, referente a estetica, tecnica, controle, “erro”, e recepcao da obra,...
Observing Erwin Panofsky's (1955) indications about the way to interpret a work of art, this ... more Observing Erwin Panofsky's (1955) indications about the way to interpret a work of art, this article proposes an approximation between A pintura em pânico (1943) photomontages book, composed by poet Jorge de Lima (1893-1953), and the postmodernity’s concept developed by Gianni Vattimo in The transparent society (1989). To this end, the avant-garde photomontage is understood as a subversion of the photographic principle itself considered as analogue to reality, and also as a rupture to painting as a pictorial composition’s canonic method. We also resort to the Gianni Vattimo’s established approximation between the concepts of shock in Walter Benjamin (1955) and Martin Heidegger’s stoss (1977), in order to suggest photomontage transcended its period and works as analogue to post modern’s condition, which is, above all, multiform.
Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a pa... more Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a partir dos anos 1990, bem como demonstrou a consolidação do fotoclubismo na cidade e identificou os eventos que projetaram tais coletivos no cenário nacional. Para tanto, realizou-se o levantamento bibliográfico, expresso em periódicos, além do uso de entrevistas com os presidentes dos fotoclubes. Ao fim, verificou-se que o movimento clubista foi ampliado com as oficinas do fotógrafo Jacques Menassa em 1994 e consolidado com o fotoclube A Escrita da Luz no início dos anos 2000, que desencadeou a criação de mais fotoclubes em Manaus.
A decoração artística interna do Teatro Amazonas foi concebida por Chrispim do Amaral que por sua... more A decoração artística interna do Teatro Amazonas foi concebida por Chrispim do Amaral que por sua vez contratou os serviços de Domenico De Angelis, Giovanni Capranesi e equipe. Estes artistas, oriundos da Accademia di San Luca em Roma, realizaram um conjunto pictórico e escultórico que revela a presença de uma estética italiana na Manaus oitocentista. Para o Salão Nobre deste teatro, foram concebidos onze painéis parietais. Segundo o contrato, dez deles deveriam apresentar cenas de paisagens amazônicas, exceto um, que deveria representar um assunto da ópera “Il Guarany” de Carlos Gomes. Percebe-se a clara intenção dos comitentes do Teatro Amazonas em homenagear o compositor, que havia falecido no mesmo ano da inauguração daquela casa de ópera.
Suíte crítica: estudos sobre a poesia de Luiz Bacellar [2a. edição/ impressa], 2023
Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 c... more Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 cm de espessura, formando um estranho tijolo de madeira, papel e arte: gráfica, visual e poética. É também um livro de haicais com nome da flor – O Crisântemo de Cem Pétalas, escrito em conjunto por Luiz Bacellar e Roberto Evangelista. Cada um dos autores com cinquenta pétalas--haicais, primeiro Bacellar e depois Evangelista. E, como toda edição, resultante da ação de diversas mãos em seu cultivo, do editor, projetista gráfico, ilustrador, revisor, impressor, marceneiro e outros. Embora a autoria seja a dos poetas que assinam a edição, nossa chave para ler este livro-objeto se dá por sua condição de obra artística, ainda que inseparável de sua forma editorial. Assim, esta publicação é o resultado de diversos encontros, do poeta Luiz Bacellar (1928-2012), em seu quarto livro, com Roberto Evangelista (1946-2019), em sua primeira obra literária, mas já com dez anos de carreira como artista visual. Também do livro com a proposição artística, do leitor chamado a ser participante, do Oriente com a Amazônia, e de várias relações e ideias que iremos explorar neste estudo.
Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, ret... more Em maio de 2018 decorreu mais uma edicao do Simposio Internacional de Musica Ibero-americana, retornando a Manaus para a sua 5a edicao, apos ter percorrido Salamanca, Lisboa e Belo Horizonte, onde foi abrigado pelas maiores Universidades locais. O V SIMIBA teve grande numero de participantes, com comunicacoes, palestras, concertos comentados, posteres e relatos de experiencia. Os convidados nacionais e internacionais constituiram uma comissao cientifica que, para alem da selecao de trabalhos, constantes num caderno a parte e disponivel no site do evento, selecionou os melhores textos para esta publicacao. Tais textos foram agrupados por linhas de pesquisa, revelando tendencias tematicas da investigacao cientifica musical no espaco ibero-americano ou que com ele se relaciona. A comissao tambem achou util e interessante que trabalhos de interdisciplinaridade, intertextualidade e que abordassem metodologias aplicaveis ao pensamento sobre musica ou que explicitassem reflexao sobre a atu...
Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes
ResumoO presente artigo aborda a pintura acadêmica histórica Últimos dias de Carlos Gomes (1899),... more ResumoO presente artigo aborda a pintura acadêmica histórica Últimos dias de Carlos Gomes (1899), de Domenico de Angelis e Giovanni Capranesi. Esta obra de aspecto narrativo apresenta personagens reais num ambiente ficcional e alegórico, representa o momento da morte do compositor, rodeado por vinte e duas figuras masculinas que são identificadas como personagens históricos, tais como jornalistas, músicos, políticos, militares, um representante da Igreja e os próprios artistas que assinam a obra e se autorretratam. Na composição pictórica, além do retrato de Carlos Gomes, observam-se mais três elementos de iconografia musical: o piano do compositor, a partitura da ópera Il Guarany, e um quadro de gênero que cita o painel parietal Peri e Ceci do Salão Nobre de Teatro Amazonas, realizado pelos mesmos artistas italianos. A ópera Il Guarany foi levada aos palcos líricos europeus a partir de 1870 com grande sucesso, tornando-se uma das obras artísticas do século XIX que mais se identific...
The Amazon Theater internal artistic decoration was designed by Chrispim do Amaral, who hired the... more The Amazon Theater internal artistic decoration was designed by Chrispim do Amaral, who hired the services of Domenico De Angelis, Giovanni Capranesi and team. These artists, from the Accademia di San Luca in Rome, created a pictorial and sculptural ensemble that reveals the Italian aesthetic presence in the 19th century in Manaus. Eleven parietal panels were designed to integrate the Noble Hall of this theater. According to the contract, ten of them were to feature Amazon landscapes scenes, except one, which was supposed to represent a subject from the opera “II Guarany” by Carlos Gomes. With this painting, we can see the intention of the Amazon Theater delegates, to honor the composer, who had died in the same year that the Opera House was opened. In this panel, the pictorial subject has proximity to the literary description, which assumes that Domenico De Angelis used not only the opera libretto as a source, but also the homonymous novel by José de Alencar, elaborating an emblematic painting that reveals Gomes’ good reception in north of the country. “Il Guarany” was taken to European lyrical stages from 1870 with great success, becoming one of the artistic works that most identified the Brazilian nationalist desire of the 19th century. Carlos Gomes’ repercussions and success happened in part because the author had conceived an artistic work that was extracted from a Brazilian literary subject, which explored the foundation of Brazil. In this work, we intend to analyze the iconographic-musical, as also the formal and symbolic aspects of the pictorial composition Peri e Ceci, establishing the intertextual relations with the opera and the novel.
Iconografia da música e(m) seus espaços culturais de apresentação/representação , 2023
The fourth edition of the Amazonas Opera Festival coincided with a controversial event: the celeb... more The fourth edition of the Amazonas Opera Festival coincided with a controversial event: the celebrations of the 500 years of the discovery of Brazil. Produced by São Paulo/Imagem Data, the festival took place between April and May 2000, featuring four performances of Il Guarany by Carlos Gomes. The production was directed by Iacov Hillel (1949-2020), with set design by Renato Theobaldo, costumes by Elena Toscano, a cast of Brazilian and foreign singers, a makeup and body painting team, and the participation of the artistic companies of Teatro Amazonas. After a 93-year hiatus, Il Guarany was once again performed on the stage of Teatro Amazonas, since the last show, according to the studies of the musicologist Márcio Páscoa(2000) was performed in the lyrical season of 1907. The revival of Carlos Gomes' operas began a few years earlier by São Paulo/Imagem Data, during a Gomesian cycle at the National Theatre of Sofia, Bulgaria. This study aims to analyze the iconographic, aesthetic, and symbolic aspects of the performance through photographs taken by Alberto Cesar Araújo, which are part of the production's collection. To achieve this, the study draws on the theories of Panofsky (2014), Chiaradia (2011), Kossoy (2001), Dubois (2003), and Pavis (2014) for the analysis of the photographs and the performance, aiming to contribute to the opera's memory in the northern region of the country.
O presente artigo aborda o trânsito de ideias e concepções estéticas entre obras de linguagens di... more O presente artigo aborda o trânsito de ideias e concepções estéticas entre obras de linguagens distintas, baseadas no mesmo tema. A lenda da Iara, coletada por Ermanno Stradelli em sua incursão pela Amazônia oitocentista, foi acomodada em italiano para uma publicação de 1885. Daqui passou ao libreto da ópera Jara do compositor José Cândido da Gama Malcher, estreada em 1895. A narratividade lírica do poema e a dimensão simbolista da ópera dessas versões parecem repercutir na criação de uma grande obra visual, o pano de boca do Teatro Amazonas, denominado Alegoria do Encontro das Águas, atribuído ao artista ao Crispim do Amaral. As obras são analisadas sob um enfoque iconológico e intertextual, a partir dos estudos de Erwin Panofsky (2000) e Omar Calabrese (1997).
A proposta da Revista Gama associa-se ao projeto do Congresso CSO — Criadores Sobre outras Obras ... more A proposta da Revista Gama associa-se ao projeto do Congresso CSO — Criadores Sobre outras Obras — mas com uma opção editorial específica, de valorizar as obras merecedoras de uma revisão ao seu tempo, à sua génese, ao seu contexto. O estudo destes contextos permite um olhar integrador sobre a cultura. A mudança é profunda. Hoje, se já não se trata de mudar o mundo, restará ocupar os espaços desgovernados: é este o perigo na “Sociedade sem relato” (Canclini). Talvez a pesquisa que se impõe seja aquela que consegue estabelecer novas relações entre os referentes e agentes culturais, sem ambicionar revelar tramas ocultas, mas propondo linhas condutoras que permitam uma leitura do mundo no desordenamento cultural. É desde esse ponto que “a arte pode continuar a nos dar, nesta desencantada mudança de século, o mínimo de utopia sem a qual o progresso material perde o sentido da emancipação e se transforma na pior das perversões” (Martín-Barbero). Alguns dos 15 artigos apresentados neste n...
This article deals with the historical academic painting Últimos dias de Carlos Gomes (1899), by ... more This article deals with the historical academic painting Últimos dias de Carlos Gomes (1899), by Domenico de Angelis and Giovanni Capranesi. This painting presents a narrative that shows real characters in a fictional and allegorical environment, which represents the moment of Gomes’ death, surrounded by other twenty- two male characters: influential persons from politics, church, military, press, arts, including the painters themselves. In this scene, besides Carlos Gomes portrait, we can find three more musical iconography elements: a piano, probably the composer instrument; the Il Guarany score; and the great wall painting called Peri e Ceci, another De Angelis and Capranesi painting work, situated at the Honor room of the Manaus Opera House. Il Guarany was staged since 1870, achieving great success and a special symbol status for the brazilian nationalism in the XIXth century. We can also consider many associative aspects of Gomes’ music in his own portrait, this particular feature can be observed at De Angelis and Capranesi painting, as well as depicted in a Felipe Fidanza’s photograph, which brings the brazilian composer in his deathbed. This paper concerns this theme, proposing an iconographic analysis that contributes to know more about the personality cult procedure as a strategy for musical maintenance of Gomes’ work, specially Il Guarany in the brazilian cultural scene.
This paper deals with the artistic avant garde action called Clube da Madrugada, its educative pu... more This paper deals with the artistic avant garde action called Clube da Madrugada, its educative purposes and some representative art works by the leading members. Some other features here includes the group and relationship with periodic newspapers, an original literary magazine, as the large scope of cultural interests with some progressive political thoughts, all of this consisting in a very typical art action in the mid 20th century. Ideologically, Clube da Madrugada was near of anarchist and communist ideal, once they are ever searching for approaching between public and art work. In the visual arts domains Clube da Madrugada supported many displays, exhibitions, festivals (including those for movies and general culture themes). The club also keeps constant dialog with many public and private institutions, as State of Amazonas Pinakotheke. All these events transformed the art scene at Manaus, towards a contemporary way to nowadays. This paper selected some artists from 1954-1972 ...
O artista Robert Wilson é uma importante figura para o teatro contemporâneo, pois seus espetáculo... more O artista Robert Wilson é uma importante figura para o teatro contemporâneo, pois seus espetáculos teatrais são compostos de uma virtuosa visualidade, que se constitue em metáforas e signos que precisam ser decodificados pelo espectador de acordo com sua observação perante a obra. Com base em sua trajetória artística e pessoal é que percebemos a construção da identidade cênica e a maneira que são concebidas suas obras. Uma das formas de enunciação poética do artista acontece através da liberdade dada ao fruidor para experimentá-la, fazendo com que seus espetáculos sejam um conjunto de espectros de paisagens a serem elucidadas pelo próprio observador. Devido a isso, para adentrarmos em questões ontológicas evocadas pela visualidade do artista, é necessário que contextualizemos alguns relatos de sua trajetória pessoal. Essa foi uma das principais instâncias que fizeram com que questões conceituais fossem exploradas cenicamente por esse diretor teatral ao longo dos anos. Portanto, para...
A fotografia clubista tem como tradicao o elogio da forma por meio do esmero tecnico, contudo dur... more A fotografia clubista tem como tradicao o elogio da forma por meio do esmero tecnico, contudo durante o periodo moderno ela passa por constantes tentativas de ressignificacao dos fazeres fotograficos, a fim de torna-la mais abrangente. Visando o estudo desse aspecto na contemporaneidade em Manaus, esta pesquisa propos observar os possiveis dialogos entre os processos criativos de dois fotoclubistas, pelos vies da experimentacao. Por meio da analise dos elementos visuais e das possibilidades interpretativas sugeridas na imagem, tendo como base os estudos de Boris Kossoy, Erwin Panofsky e Aby Warburg referentes a iconografia. Assim elegeu-se uma imagem da serie Fotorformas de Geraldo de Barros (1923-1998) e outra imagem do ensaio Decadencia Urbana de Carlos Navarro (1945-), estes pertencentes a contextos, epocas e lugares distintos. Adiante, observou-se semelhancas e singularidades entre os processos criativos deles, referente a estetica, tecnica, controle, “erro”, e recepcao da obra,...
Observing Erwin Panofsky's (1955) indications about the way to interpret a work of art, this ... more Observing Erwin Panofsky's (1955) indications about the way to interpret a work of art, this article proposes an approximation between A pintura em pânico (1943) photomontages book, composed by poet Jorge de Lima (1893-1953), and the postmodernity’s concept developed by Gianni Vattimo in The transparent society (1989). To this end, the avant-garde photomontage is understood as a subversion of the photographic principle itself considered as analogue to reality, and also as a rupture to painting as a pictorial composition’s canonic method. We also resort to the Gianni Vattimo’s established approximation between the concepts of shock in Walter Benjamin (1955) and Martin Heidegger’s stoss (1977), in order to suggest photomontage transcended its period and works as analogue to post modern’s condition, which is, above all, multiform.
Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a pa... more Este estudo investigou a trajetória dos fotoclubes presentes no cenário de produção manauara a partir dos anos 1990, bem como demonstrou a consolidação do fotoclubismo na cidade e identificou os eventos que projetaram tais coletivos no cenário nacional. Para tanto, realizou-se o levantamento bibliográfico, expresso em periódicos, além do uso de entrevistas com os presidentes dos fotoclubes. Ao fim, verificou-se que o movimento clubista foi ampliado com as oficinas do fotógrafo Jacques Menassa em 1994 e consolidado com o fotoclube A Escrita da Luz no início dos anos 2000, que desencadeou a criação de mais fotoclubes em Manaus.
Estudos de iconografia musical na transversalidade , 2021
Durante o Ciclo da Borracha, entre 1850 e 1910, a Amazônia viveu seu fastígio econômico. As cidad... more Durante o Ciclo da Borracha, entre 1850 e 1910, a Amazônia viveu seu fastígio econômico. As cidades de Belém e Manaus receberam um intenso fluxo migratório de estrangeiros e brasileiros de outros estados, e tal dinâmica impulsionou a efervescência do teatro musical. A pesquisa realizada pelo musicólogo Márcio Páscoa (2000, 2006) revelou que circularam pela Amazônia cerca de vinte companhias líricas em Belém e dez companhias em Manaus, nesse período. Este texto procura desenvolver uma aproximação das críticas e crônicas compiladas com a análise das imagens da cantora Adele Marchesi Coniglio (c. 1875-?). Verificou-se que estas imagens foram concebidas para cartão-postal e material publicitário diverso, pois percebe-se a recorrência de elementos visuais que evidenciam a realização das fotografias em estúdio, representando a cantora em trajes de cena para divulgação profissional.
Em "Ivan Serpa e a Fase Negra: a preocupação social na arte em meados da década de 1960 e a Pós-M... more Em "Ivan Serpa e a Fase Negra: a preocupação social na arte em meados da década de 1960 e a Pós-Modernidade", os autores trazem a pintura expressionista de Ivan Serpa (1923-1973), artista plástico carioca de carreira internacional e um dos ícones do construtivismo no Brasil. Destacam a relação do pintor com a Fase Negra, uma arte de denúncia contundente e de testemunho de um período caótico onde os fantasmas e monstros do medo, da repressão, da fome, da guerra e dos mártires torturados imperavam.
Suíte crítica: estudos sobre a poesia de Luiz Bacellar, 2021
Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 c... more Neste texto, nosso objeto de estudo é um volume, um paralelepípedo de 12,5 por 18,5 cm, com 5,5 cm de espessura, formando um estranho tijolo de madeira, papel e arte: gráfica, visual e poética. É também um livro de haicais com nome da flor – O Crisântemo de Cem Pétalas, escrito em conjunto por Luiz Bacellar e Roberto Evangelista. Cada um dos autores com cinquenta pétalas--haicais, primeiro Bacellar e depois Evangelista. E, como toda edição, resultante da ação de diversas mãos em seu cultivo, do editor, projetista gráfico, ilustrador, revisor, impressor, marceneiro e outros. Embora a autoria seja a dos poetas que assinam a edição, nossa chave para ler este livro-objeto se dá por sua condição de obra artística, ainda que inseparável de sua forma editorial. Assim, esta publicação é o resultado de diversos encontros, do poeta Luiz Bacellar (1928-2012), em seu quarto livro, com Roberto Evangelista (1946-2019), em sua primeira obra literária, mas já com dez anos de carreira como artista visual. Também do livro com a proposição artística, do leitor chamado a ser participante, do Oriente com a Amazônia, e de várias relações e ideias que iremos explorar neste estudo.
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1907. The revival of Carlos Gomes' operas began a few years earlier by São Paulo/Imagem Data, during a Gomesian cycle at the National Theatre of Sofia, Bulgaria. This study aims to analyze the iconographic, aesthetic, and symbolic aspects of the performance through photographs taken by Alberto Cesar Araújo, which are part of the production's collection. To achieve this, the study draws on the theories of Panofsky (2014), Chiaradia (2011), Kossoy (2001), Dubois (2003), and Pavis (2014) for the analysis of the photographs and the performance, aiming to contribute to the opera's memory in the northern region of the country.
1907. The revival of Carlos Gomes' operas began a few years earlier by São Paulo/Imagem Data, during a Gomesian cycle at the National Theatre of Sofia, Bulgaria. This study aims to analyze the iconographic, aesthetic, and symbolic aspects of the performance through photographs taken by Alberto Cesar Araújo, which are part of the production's collection. To achieve this, the study draws on the theories of Panofsky (2014), Chiaradia (2011), Kossoy (2001), Dubois (2003), and Pavis (2014) for the analysis of the photographs and the performance, aiming to contribute to the opera's memory in the northern region of the country.