Para, intymność, miłość, rodzina by Filip Schmidt
Studia Socjologiczne, 2018
Przedmiotem artykułu jest program teoretyczno-badawczy ujmujący parę intymną jako formę praktykow... more Przedmiotem artykułu jest program teoretyczno-badawczy ujmujący parę intymną jako formę praktykowania bliskości, miłości i troski, zakorzenionych w praktykach życia codziennego. W ramach tego programu proponujemy analizę o charakterze: relacyjnym, nienormatywnym, intersekcjonalnym oraz procesualnym. Najpierw wyjaśniamy, dlaczego kategoria pary intymnej jest użyteczna, uzupełniając, a także zastępując takie kategorie, jak rodzina, jednostka i gospodarstwo domowe. Druga część tekstu jest poświęcona korzyściom, które wnoszą do badań par intymnych teorie praktyk społecznych, z ich naciskiem na wiedzę milczącą i habitualną, cielesność i emocjonalność, materialność oraz symbolikę i kontekst działań. Proponowany program teoretyczno-badawczy stanowi syntezę kilku nurtów teoretycznych i został przepracowany w toku szeregu zrealizowanych w Polsce projektów badawczych.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Studia Socjologiczne, 2018
Celem artykułu jest prezentacja i uwspólnienie doświadczeń oraz wniosków płynących z jakościowych... more Celem artykułu jest prezentacja i uwspólnienie doświadczeń oraz wniosków płynących z jakościowych badań skoncentrowanych na parze i różnych aspektach jej funkcjonowania, prowadzonych w Polsce przez ostatnią dekadę przez wybrane zespoły badawcze. Odwołując się do przykładów z badańterenowych wskazujemy na szereg praktycznych oraz sytuacyjnych aspektów badania par i pokazujemy, że w celu zgłębienia relacji miedzy dwojgiem ludzi i zrozumienia dynamiki ich wspólnego życia konieczne jest zastosowanie różnych konfiguracji metod i narzędzi badawczych. Bazując na wnioskach z realizacji różnych projektów badawczych proponujemy podejście oparte na trzech filarach: zastosowaniu wywiadu diadycznego, połączeniu go z wywiadami indywidualnymi oraz prowadzeniu badań nad parą w formie wizyt domowych w schemacie podłużnym. Dzięki refleksji nad już zrealizowanymi projektami możliwe było stworzenie metodologicznych rekomendacji dla badaczy i badaczek planujących w przyszłości prowadzenie badańw tym obszarze.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Studia Socjologiczne, 2018
Abstrakt. Debata toczy się wokół dwóch kluczowych momentów życia pary, jakimi są zamieszkanie i ś... more Abstrakt. Debata toczy się wokół dwóch kluczowych momentów życia pary, jakimi są zamieszkanie i ślub oraz związane z nimi praktyki. Według uczestniczek i uczestników debaty, mimo że związek może trwać i bez tych wydarzeń, to z badań nad parami wynika, że stanowią one ważne punkty zwrotne. W prezentowanej rozmowie zebrano wnioski o kondycji par w Polsce, z uwzględnieniem różnic i podobieństw pomiędzy parami jedno i dwupłciowymi, a także różnic związanych z wiekiem, wykształceniem i pochodzeniem (zarówno narodowym, jak i klasowym).
Abstract. The roundtable discussion revolves around the two key moments in a couple's life: living together and marriage (and related practices). The participants of the discussion have agreed that although the relationship can last without these two moments, they are important turning points for the study of pairs. In the debate, the findings concerning the condition of couples in Poland have been presented, and particular attention has been paid to the differences and similarities between one and two-sex couples as well as between the couples of different age, education and origin, understood as both national and class background.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Socjologia zamieszkiwania. Narracje, dyfuzje, interwencje
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Jaką rolę w związkach intymnych pełnią dziś moment rozpoczęcia relacji, zamieszkania razem oraz ś... more Jaką rolę w związkach intymnych pełnią dziś moment rozpoczęcia relacji, zamieszkania razem oraz ślubu, a jaką pełniły dawniej? W jakim stopniu koncepcja miłości romantycznej opisuje doświadczenia współczesnych par? Czy trafne są tezy mówiące o indywidualizacji, kryzysie rodziny lub rosnącej popularności życia w pojedynkę?
Cel tej pracy to analiza przemian charakteru związków intymnych w kontekście ogólnych trendów obecnych w kulturze europejskiej ostatnich stuleci, ze zwróceniem szczególnej uwagi na relację między życiem intymnym a formami zamieszkiwania. Punktem wyjścia jest problematyzacja uproszczeń towarzyszących nieraz myśleniu o przemianach intymności, takich jak wyobrażenie przeszłości jako ery licznej i wielopokoleniowej rodziny, miłości – jako zjawiska kulturowo niezmiennego, czy współczesności – jako epoki ludzi niezdolnych do tworzenia bliskich relacji, żyjących w świecie pozbawionym kulturowych wzorów. Zarówno przeszłość, jak i współczesność pary intymnej jak znacznie bardziej wielowątkowa, dynamiczna i pełna napięć oraz zawsze uwikłana w różne formy uspołecznienia, a książka dokumentuje to na trzy sposoby.
Pierwszy to analiza zmieniających się historycznie relacji między miłością, mieszkaniem razem, małżeństwem i rodziną – z naciskiem na kontekst Polski – oparta na teoria przemiany więzi społecznych oraz bogatych danych z prac historyków i socjologów. Drugi to analiza badań intymności prowadzonych współcześnie, dotyczących zwłaszcza trwałości związków, rosnącej liczby singli i upowszechniania się ko habitacji, a także pułapek związanych z ich projektowaniem i interpretowaniem. Trzeci to wnioski z badań autora przeprowadzonych w Polsce, od sondażowych po pogłębioną eksplorację historii dwudziestu par młodych ludzi.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Między rutyną a refleksyjnością. Praktyki kulturowe i strategie życia codziennego, red. Tomasz Maślanka i Konstanty Strzyczkowski, Warszawa: Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, 2012
Co wiemy o polskich parach mieszkających razem bez ślubu? Tekst oferuje krótkie podsumowanie wied... more Co wiemy o polskich parach mieszkających razem bez ślubu? Tekst oferuje krótkie podsumowanie wiedzy płynącej z dotychczasowych badań ilościowych, wzbogacając je o wyniki badań przeprowadzonych w 2011 roku w Poznaniu. Przy tej okazji, omówione zostają problemy tego typu badań i pułapki na poziomie zbierania oraz intepretowania danych. Stają się one tym bardziej widoczne, jeśli przyjrzymy się wynikom badań jakościowych pochodzących z Warszawy i Poznania, zaprezentowanych w drugiej części artykułu. Pokazują one, że obok mieszkania razem istnieją liczne formy „pomieszkiwania” oraz różne stosowane przez pary intymne sposoby oddzielania od siebie kolejnych etapów instytucjonalizacji związku. Dzielenie przestrzeni i materialności jest doświadczeniem i etapem rozwoju będącym udziałem bardzo wielu związków, jednocześnie jednak istotnym punktem odniesienia jest dla nich ceremonia ślubu, która ma „przypieczętować” związek oraz dokonane wybory, nadać mu społeczną legitymizację oraz „wyczyścić” wcześniejszy etap mieszkania razem z cechujących go ambiwalencji.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Praca poświęcona jest zamieszkującej wspólnie parze intymnej. Leży na skrzyżowaniu zainteresowań ... more Praca poświęcona jest zamieszkującej wspólnie parze intymnej. Leży na skrzyżowaniu zainteresowań socjologii rodziny, gender studies i studiów nad miłością oraz codziennością. Pierwsza część zawiera analizę historycznych przemian kształtu pary intymnej w Polsce i Europie z punktu widzenia procesu funkcjonalnego różnicowania się systemu społecznego, aż po krytyczną analizę współczesnych dyskusji nad związkami (single, kohabitacja, nietrwałość związków i małżeństw). W drugiej części opisano proces budowania pary w materialnym kontekście wspólnego mieszkania, wraz z definiującymi go napięciami, w tym zwłaszcza tym między ideą miłości romantycznej a tendencją do zastygania w znajomych schematach działania i rutynizacji. Rozprawa bazuje na wykonanych w Poznaniu badaniach, które tworzą: (a) przeprowadzony przez Pentora sondaż na próbie kwotowej mieszkańców Poznania i okolic, N=506; (b) cztery wywiady grupowe i dwanaście wywiadów z parami, w sumie 20 par w wieku 23-35 lat, reprezentujących różne środowiska społeczne. Praca opiera się na programie teoretycznobadawczym Jeana-Claude’a Kaufmanna, ukazując zalety łączenia relacyjnych, kontekstowych i procesualnych koncepcji socjologicznych, w szczególności teorii systemów Niklasa Luhmanna z jednej strony, a z drugiej – koncepcji kultury jako skrzynki narzędziowej Ann Swidler i innych ujęć bazujących na pragmatyzmie i interakcjonizmie symbolicznym.
The main subject of the thesis are couples who live together. It is situated between different research fields, such as sociology of marriage and family, gender studies and the studies on love and everyday life. The first part analyzes the historical changes of intimacy in Poland and Europe from the perspective of the functional differentiation process. It ends with critical analysis of the contemporary discussions on intimacy (singles, cohabitation, instability of relationships). The second part of the thesis is devoted to the process of constructing a couple in the material context of home. There are several tensions which define this process, particularly the relation between the idea of romantic love and the tendency to congeal in familiar schemata and habits. The thesis is based upon empirical research in Poznan (Poland): (a) a survey conducted by Pentor Research International on a quota sample (N=506); (b) four group interviews and twelve interviews with couples, in total 20 relationships of people aged 23-35, marital and non-marital, representing various social milieus. The point of departure for the project was the research agenda created by Jean-Claude Kaufmann and the aim was to show the advantages of combining several different relational, contextual and dynamical sociological theories. On the one hand, it is Niklas Luhmann’s theory of social systems, and on the other, Ann Swidler’s notion of culture as a tool kit and other concepts rooted in pragmatism and symbolic interactionism.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Nieczyste relacje. Ambiwalencje i napięcia w dzisiejszych związkach intymnych - krytyczna analiza koncepcji Anthony'ego Giddensa, 2011
Transformation of intimacy transformation of everday life. Critical notions on Anthony Giddens mo... more Transformation of intimacy transformation of everday life. Critical notions on Anthony Giddens model of alterations in the fields of intimacy and intimate relationships. Paper discusses Anthony Giddenss ideas from his Transformation of intimacy, particularly his notion of pure relationship as a model of intimate relationships in late modernity. Three main problems are discussed. (1) Is there an empirical evidence that some tendencies concerning transformation of intimacy are noticeable and what milieus do they relate to? (2) What does the relation between reflexivity and less reflexive determinants of human action (habits, gender roles) look like in intimate relationships and how should we describe its dynamics? (3) What differences exist between the therapeutic and sociological discourse? It is argued that Giddens overestimates the role of reflexivity while underestimating the difference between the legitimate ideals and practical knowledge. Also, some trends seem to be less universal than he assumes. Stronger emphasis should be put on the role of some inconsistencies in social knowledge and abilities concerning gender roles, housework and intimacy, as well as on the coexistence of inequalities, limited reflexivity and struggles aimed not only at increasing the gender equality, but also at maintaining an impression and self-image of a modern relationship. Finally, the transformation of intimacy is described as a transformation of social bond and several key indicators of such a social change are being suggested.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Sztuka oraz edukacja i animacja kulturowa by Filip Schmidt
Czwarty i ostatni etap projektu badawczego polegał na przeprowadzeniu indywidualnych wywiadów po... more Czwarty i ostatni etap projektu badawczego polegał na przeprowadzeniu indywidualnych wywiadów pogłębionych z artyst(k)ami oraz innymi osobami reprezentującymi świat artystyczny w Polsce. Jego celem było, po pierwsze, pogłębienie wiedzy na temat świata sztuk wizualnych w Polsce, a więc uzupełnienie i uszczegółowienie informacji pozyskanych na wcześniejszych etapach projektu badawczego. Po drugie – miał dostarczyć tego rodzaju danych, które są trudne do pozyskania dzięki sondażom, a jednocześnie są istotne dla odtworzenia kondycji sztuk wizualnych w Polsce.
W trakcie analiz posłużyliśmy się złożonym scenariuszem wywiadu, którego wzór przedstawiamy w aneksie do niniejszego raportu. Wśród najważniejszych pytań badawczych, które postawiliśmy naszym respondentom znalazły się te dotyczące:
• sytuacji materialnej i egzystencjalnej artystów;
• sposobów definiowania przez nich sztuki oraz roli artysty;
• specyfiki środowiska artystycznego w Polsce oraz obecnych w nim podziałów i źródeł wewnątrzśrodowiskowej solidarności;
• instytucjonalnego wymiaru funkcjonowania sztuki w Polsce, w tym finansowania sztuki, relacji pomiędzy galeriami i muzeami a artystami oraz znaczenia, jakie dla funkcjonowania sztuki ma wsparcie ze strony państwa oraz władz samorządowych.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Podstawowym celem drugiej części III etapu badań realizowanych w ramach projektu WIZUALNE NIEW... more Podstawowym celem drugiej części III etapu badań realizowanych w ramach projektu WIZUALNE NIEWIDZIALNE. Sztuki wizualne w Polsce – stan, rola i znaczenie było udzielenie odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób definiuje się, uprawia i upowszechnia sztukę w polskim świecie sztuk wizualnych.
Aby udzielić odpowiedzi, zdecydowaliśmy się przeprowadzić sondaż wśród absolwentów Akademii Sztuk Pięknych oraz wydziałów dwóch innych szkół wyższych kształcących w zakresie sztuk wizualnych. Zdecydowaliśmy się na badanie absolwentów uczelni, a nie czynnych artystek i artystów, z dwóch powodów. Po pierwsze, mieliśmy nadzieję, że w ten sposób uda się m.in. odpowiedzieć na pytania dotyczące trajektorii biograficznych osób z wykształceniem artystycznym. Po drugie, stworzenie kompletnej listy artystek i artystów działających w Polsce i dobranie z niej próby byłoby zadaniem bardzo trudnym, o ile nie niemożliwym, podczas gdy istnieją dosyć kompletne wykazy osób kończących wyższe uczelnie artystyczne. Taka konstrukcja badania oznacza, że pisząc w niniejszym opracowaniu o artyst(k)ach, mamy na myśli osoby, które ukończyły jedną z wyższych uczelni kształcących w zakresie sztuk wizualnych.
Interesowało nas zatem przede wszystkim:
• Ile absolwentek/absolwentów uprawia, wystawia oraz sprzedaje sztukę i w jaki sposób się to odbywa;
• Jak rozumieją oni sztukę i co znaczy według nich być artystką/artystą;
• Jakie są ich postawy wobec kwestii finansowania sztuki oraz miejsc jej prezentowania;
• Jakie role przypisują sztuce;
• Jakich twórców i jakie instytucje wystawiennicze cenią najbardziej oraz jakie widzą potencjały, a jakie słabe strony sztuk wizualnych w Polsce;
• Jakie czynniki oraz motywacje decydują o tym, że jednostka staje się artyst(k)ą lub sprzyjają uprawianiu sztuki i rozwojowi kariery zawodowej oraz jakie przeszkody stają na drodze do bycia
artyst(k)ą;
• Wskazanie najważniejszych problemów, z jakimi borykają się artystki i artyści w Polsce;
• Sprawdzenie, w jakim stopniu tworzenie sztuki zapewnia utrzymanie się osobom, które się nią parają, oraz szerzej – zrekonstruowanie sytuacji materialnej oraz bytowej artystek i artystów w Polsce.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Celem projektu „Wizualne Niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce – stan, rola i znaczenie” była re... more Celem projektu „Wizualne Niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce – stan, rola i znaczenie” była rekonstrukcja statusu sztuk wizualnych we współczesnej Polsce. Przedsięwzięcie to wydało się nam się istotne dlatego, że w naszym kraju od lat nie są prowadzone kompleksowe badania na temat współczesnej sztuki, zaś wiedza na jej temat ma charakter szczątkowy i fragmentaryczny. Inspiracją dla badań jest publikacja z 1964 roku „Artyści-plastycy. Zawód i środowisko” Aleksandra Wallisa, opierająca się na całościowych badaniach obszaru sztuk wizualnych w Polsce, a jednocześnie stanowiąca inspirację dla rozwoju socjologii sztuki w naszym kraju. Nie mamy oczywiście ambicji, by porównywać nasz projekt z tym przedsięwzięciem, ale liczymy na to, iż przeprowadzone przez nas badania nie tylko pozwolą spojrzeć na sytuację sztuk wizualnych w Polsce w sposób szeroki, a jednocześnie okażą się użyteczne.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Podstawowym celem III etapu badań realizowanych w ramach projektu Wizualne Niewidzialne. Sztuki ... more Podstawowym celem III etapu badań realizowanych w ramach projektu Wizualne Niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce – stan, rola i znaczenie było odtworzenie tego, jak sztuki wizualne obecne w życiu Polek i Polaków oraz zrekonstruowanie ich wyobrażeń oraz przekonań na temat sztuki. Tego rodzaju rekonstrukcja wydaje się nam niezbędna, ponieważ o tym, czym jest sztuka, decydują nie tylko artyści czy osoby działające w ramach świata sztuki, ale także zakres i forma jej obecności w życiu codziennym i w świadomości różnych warstw oraz środowisk społecznych. Zakładamy więc, że status sztuki, role, które ona wypełnia, jej miejsce w życiu jednostkowym i zbiorowym, są efektem negocjacji, sporów, interakcji podejmowanych przez zróżnicowanych aktorów społecznych, w tym osoby, które potocznie określamy mianem odbiorców sztuki. Tym samym zakładamy, iż sztuka, pomimo jej wielowymiarowej specyfiki, jest jednym z wielu zjawisk składających się na społeczny świat, a więc podlega podobnym procesom, co inne jego obszary, w tym konstruowaniu jej znaczeń przez członków określonej zbiorowości.
Dlatego też w trakcie III etapu badań uczestnikami byli właśnie zwykli użytkownicy sztuki, którzy znaleźli się w reprezentatywnej dla Polski, dobranej losowo próbie dorosłych. Obecność sztuki w ich życiu i świadomości rozumieliśmy w trakcie tych badań wielowymiarowo:
• po pierwsze, jako wyobrażenia o sztuce (umiejętność wskazania cech specyficznych zjawisk artystycznych pozwalających na odróżnienie ich od innych społecznych fenomenów);
• po drugie, jako wyobrażenia o artystach i artystkach, specyfice ich pracy oraz problemach, z jakimi się borykają;
• po trzecie, jako różne formy kontaktu ze sztuką (od uczestnictwa w wystawach przez rozmowy o sztuce do posiadania dzieł sztuki w domu czy jej samodzielnego uprawiania);
• po czwarte, jako miejsce sztuk wizualnych wśród innych praktyk kulturowych i zjawisk społecznych, funkcje i role przypisywane przez Polki i Polaków sztuce oraz preferencje odbiorców co do ulubionych i cenionych form sztuki.
Te cztery kwestie można uporządkować jeszcze inaczej, jako z jednej strony pytania o to, co Polki i Polacy wiedzą i myślą o sztuce, z drugiej zaś, jako pytania o formy obecności sztuki w ich działaniach.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
stotą II etapu badań w projekcie "WIZUALNE NIEWIDZIALNE. Sztuki wizualne w Polsce. Stan, rola i z... more stotą II etapu badań w projekcie "WIZUALNE NIEWIDZIALNE. Sztuki wizualne w Polsce. Stan, rola i znaczenie" była analiza zawartości czterech tytułów prasowych pod kątem obecności w nich informacji o polskim świecie sztuk wizualnych. Zależało nam przede wszystkim na tym, by: • po pierwsze, odtworzyć to, w jaki sposób sztuki wizualne są prezentowane w opiniotwórczej prasie codziennej i tygodnikach, spolaryzowanych pod względem ideowym i światopoglądowym; • po drugie, pomóc w zidentyfikowaniu osób oraz instytucji centralnych dla polskiego świata sztuk wizualnych po to, by określić respondentów, z którymi chcielibyśmy rozmawiać podczas wywiadów pogłębionych (etap IV badań), oraz miejsc, w których wywiady tego rodzaju będą prowadzone. W tym etapie badań analizowaliśmy artykuły opublikowane w dwu ogólnopolskich dziennikach („Gazeta Wyborcza” oraz „Rzeczpospolita”) oraz w dwu ogólnopolskich tygodnikach („Polityka” oraz „Gość Niedzielny”) w ciągu pięciu lat (czerwiec 2010 – czerwiec 2015). Analiza miała charakter ilościowo-jakościowy. W tym raporcie prezentujemy głównie wyniki analiz ilościowych, opartych przede wszystkim na zliczaniu częstości występowania i współwystępowania określonych artystek i artystów oraz muzeów, galerii i uczelni artystycznych w prasie. Zawiera on najważniejsze ustalenia, ilustrowane fragmentami materiału badawczego i analiz powstałych w oparciu o ten materiał, natomiast na stronie internetowej projektu znajdują się interaktywne zestawienia, obejmujące często szerszy zakres danych i umożliwiające przeglądanie ich także na inne sposoby niż te wykorzystane w tym raporcie.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Dlaczego napisaliśmy tę książkę? Przede wszystkim, aby podkreślić, iż badania diagnostyczne są ni... more Dlaczego napisaliśmy tę książkę? Przede wszystkim, aby podkreślić, iż badania diagnostyczne są niezwykle istotnym aspektem każdego działania w kulturze, ale też by zasygnalizować, iż zazwyczaj traktuje się je po macoszemu, nie dostrzegając możliwości, jakie stwarza ich prowadzenie. Istotnym celem naszej pracy jest więc przywrócenie diagnozie należnego jej miejsca w praktykowaniu kultury, oraz przemyślenie na nowo tego, czym jest diagnozowanie. Chcemy zaproponować w tej książce autorską koncepcję tego rodzaju badań. Nazwaliśmy ją diagnozą w kulturze.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Projekt edukacja artystyczna, Imielska J., Ryczek J. (red.), Poznań, 2015, str. 19-27, 2015
Edukacja kulturowa, o czym często zapominamy, jest ważna. Jej dostępność i jakość, różnorodność f... more Edukacja kulturowa, o czym często zapominamy, jest ważna. Jej dostępność i jakość, różnorodność form, w jakich się ona realizuje decydują przecież o tym, kim jesteśmy i jako jednostki i jako wspólnota. To od nich zależy również charakter naszych relacji z innymi, umiejętności, wola i zdolność twórczego działania. To one w końcu również wyznaczają kształt przyszłości, tworząc podstawy dla świata, w którym będziemy żyć my i przyszłe generacje. Nie wszyscy jednak o tych prostych zależnościach pamiętamy. Dużo częściej traktujemy edukację kulturową jako barwny dodatek do ważniejszych od niej aktywności. Rzadko też współdziałamy ze sobą, by uczynić ją bardziej powszechną i silniej zakorzenić w instytucjach kultury i tych oświatowych, w działaniach organizacji pozarządowych i w kształceniu pozaformalnym. Można próbować to zmienić i w ostatnich latach wiele na rzecz edukacji kulturowej zrobiono. Jak się jednak wydaje punktem wyjścia dla tego rodzaju transformacji powinno być ustalenie tego, czym jest edukacja kulturowa w Polsce, w jakim kontekście ona funkcjonuje, jakie są jej cechy specyficzne, przed jakimi barierami ona staje, co można uznać za jej deficyt, a co jest jej mocną stroną. Przyjmując, iż tego rodzaju zmapowanie jest istotne, w artykule tym chciałbym zaprezentować najważniejsze, w moim przekonaniu, zjawiska cechujące edukację kulturowa w Polsce. Spróbuję tego dokonać poprzez zbiór poręcznych słów-kluczy, metafor, za pomocą których dobrze się o niej myśli i które wskazują zarówno, na to, co wartościowe w interesującym nas zjawisku, jak i na to, co wymagałoby poprawy . Istotne jest jednak to, żeby refleksja nad edukacja kulturową nie kończyła się na metaforyzowaniu, ale żeby prowadziła do pozytywnych zmian tego typu praktyk kulturowych.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Edukacja i animacja jako działalność wymykająca się statystykom Wprowadzenie Komentarz powstał pr... more Edukacja i animacja jako działalność wymykająca się statystykom Wprowadzenie Komentarz powstał przede wszystkim na podstawie wyników badań zrealizowanych w projekcie badawczym Małopolskiego Instytutu Kultury Animacja/edukacja. Możliwości i ograniczenia edukacji i animacji kulturowej w Polsce 1. Ilekroć mowa w nim o badaniach – chodzi właśnie o to przedsięwzięcie. Z niego również pochodzą wszystkie przytaczane wypowiedzi edukatorów i animatorów oraz dane procentowe. Uwagi do założeń projektu. Fetysz frekwencji i przekleństwo standaryzacji oraz agregacji Statystyki publiczne dotyczące kultury (ale też wielu innych dziedzin życia) są obarczone trudnymi do usunięcia ograniczeniami. Statystyki służą nie tylko celom badawczym, ale – i przede wszystkim – uzasadnieniu istnienia instytucji i wywiązywania się z zaplanowanych obowiązków oraz zasadności i wysokości jej finansowania, a dostępność usług kulturalnych i edukacyjnych utożsamiana jest najczęściej z możliwie najwyższą liczbą wydarzeń i ich uczestników. W rezultacie orkiestra dęta może być uznana za wartą więcej niż teatr, a ten z kolei za coś więcej niż praca animatora z grupą siedmiorga dzieci. Jak streszcza to jedna z licznych wypowiedzi dotyczących podobnego problemu: Największy problem kultury polskiej… Ja myślę, że […] jeżeli się kulturę zaczyna traktować tabelkowo, w sensie takim, że [ważna jest] liczba użytkowników. Jeżeli to będzie wyznacznikiem wartości, to to jest niebezpieczne i to będzie problem. […] wiadomo, że to musi do kogoś trafiać, to nie jest [tak], że ktoś będzie realizował projekty, których nikt nie będzie oglądał, ale z drugiej strony, […] wartościowanie tego, że […] tutaj będzie 5 tysięcy ludzi, a tutaj 500, to lepiej zainwestować w te 5 tysięcy, bo tam będzie większa ilość odbiorców? […] U nas, w małym miasteczku […] – posłużę się przykładem – byliśmy porównani do orkiestry dętej, jako teatr… że […] jest 70 osób w orkiestrze dętej 1 Raporty z projektu można pobrać ze strony:
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Para, intymność, miłość, rodzina by Filip Schmidt
Abstract. The roundtable discussion revolves around the two key moments in a couple's life: living together and marriage (and related practices). The participants of the discussion have agreed that although the relationship can last without these two moments, they are important turning points for the study of pairs. In the debate, the findings concerning the condition of couples in Poland have been presented, and particular attention has been paid to the differences and similarities between one and two-sex couples as well as between the couples of different age, education and origin, understood as both national and class background.
Cel tej pracy to analiza przemian charakteru związków intymnych w kontekście ogólnych trendów obecnych w kulturze europejskiej ostatnich stuleci, ze zwróceniem szczególnej uwagi na relację między życiem intymnym a formami zamieszkiwania. Punktem wyjścia jest problematyzacja uproszczeń towarzyszących nieraz myśleniu o przemianach intymności, takich jak wyobrażenie przeszłości jako ery licznej i wielopokoleniowej rodziny, miłości – jako zjawiska kulturowo niezmiennego, czy współczesności – jako epoki ludzi niezdolnych do tworzenia bliskich relacji, żyjących w świecie pozbawionym kulturowych wzorów. Zarówno przeszłość, jak i współczesność pary intymnej jak znacznie bardziej wielowątkowa, dynamiczna i pełna napięć oraz zawsze uwikłana w różne formy uspołecznienia, a książka dokumentuje to na trzy sposoby.
Pierwszy to analiza zmieniających się historycznie relacji między miłością, mieszkaniem razem, małżeństwem i rodziną – z naciskiem na kontekst Polski – oparta na teoria przemiany więzi społecznych oraz bogatych danych z prac historyków i socjologów. Drugi to analiza badań intymności prowadzonych współcześnie, dotyczących zwłaszcza trwałości związków, rosnącej liczby singli i upowszechniania się ko habitacji, a także pułapek związanych z ich projektowaniem i interpretowaniem. Trzeci to wnioski z badań autora przeprowadzonych w Polsce, od sondażowych po pogłębioną eksplorację historii dwudziestu par młodych ludzi.
The main subject of the thesis are couples who live together. It is situated between different research fields, such as sociology of marriage and family, gender studies and the studies on love and everyday life. The first part analyzes the historical changes of intimacy in Poland and Europe from the perspective of the functional differentiation process. It ends with critical analysis of the contemporary discussions on intimacy (singles, cohabitation, instability of relationships). The second part of the thesis is devoted to the process of constructing a couple in the material context of home. There are several tensions which define this process, particularly the relation between the idea of romantic love and the tendency to congeal in familiar schemata and habits. The thesis is based upon empirical research in Poznan (Poland): (a) a survey conducted by Pentor Research International on a quota sample (N=506); (b) four group interviews and twelve interviews with couples, in total 20 relationships of people aged 23-35, marital and non-marital, representing various social milieus. The point of departure for the project was the research agenda created by Jean-Claude Kaufmann and the aim was to show the advantages of combining several different relational, contextual and dynamical sociological theories. On the one hand, it is Niklas Luhmann’s theory of social systems, and on the other, Ann Swidler’s notion of culture as a tool kit and other concepts rooted in pragmatism and symbolic interactionism.
Sztuka oraz edukacja i animacja kulturowa by Filip Schmidt
W trakcie analiz posłużyliśmy się złożonym scenariuszem wywiadu, którego wzór przedstawiamy w aneksie do niniejszego raportu. Wśród najważniejszych pytań badawczych, które postawiliśmy naszym respondentom znalazły się te dotyczące:
• sytuacji materialnej i egzystencjalnej artystów;
• sposobów definiowania przez nich sztuki oraz roli artysty;
• specyfiki środowiska artystycznego w Polsce oraz obecnych w nim podziałów i źródeł wewnątrzśrodowiskowej solidarności;
• instytucjonalnego wymiaru funkcjonowania sztuki w Polsce, w tym finansowania sztuki, relacji pomiędzy galeriami i muzeami a artystami oraz znaczenia, jakie dla funkcjonowania sztuki ma wsparcie ze strony państwa oraz władz samorządowych.
Aby udzielić odpowiedzi, zdecydowaliśmy się przeprowadzić sondaż wśród absolwentów Akademii Sztuk Pięknych oraz wydziałów dwóch innych szkół wyższych kształcących w zakresie sztuk wizualnych. Zdecydowaliśmy się na badanie absolwentów uczelni, a nie czynnych artystek i artystów, z dwóch powodów. Po pierwsze, mieliśmy nadzieję, że w ten sposób uda się m.in. odpowiedzieć na pytania dotyczące trajektorii biograficznych osób z wykształceniem artystycznym. Po drugie, stworzenie kompletnej listy artystek i artystów działających w Polsce i dobranie z niej próby byłoby zadaniem bardzo trudnym, o ile nie niemożliwym, podczas gdy istnieją dosyć kompletne wykazy osób kończących wyższe uczelnie artystyczne. Taka konstrukcja badania oznacza, że pisząc w niniejszym opracowaniu o artyst(k)ach, mamy na myśli osoby, które ukończyły jedną z wyższych uczelni kształcących w zakresie sztuk wizualnych.
Interesowało nas zatem przede wszystkim:
• Ile absolwentek/absolwentów uprawia, wystawia oraz sprzedaje sztukę i w jaki sposób się to odbywa;
• Jak rozumieją oni sztukę i co znaczy według nich być artystką/artystą;
• Jakie są ich postawy wobec kwestii finansowania sztuki oraz miejsc jej prezentowania;
• Jakie role przypisują sztuce;
• Jakich twórców i jakie instytucje wystawiennicze cenią najbardziej oraz jakie widzą potencjały, a jakie słabe strony sztuk wizualnych w Polsce;
• Jakie czynniki oraz motywacje decydują o tym, że jednostka staje się artyst(k)ą lub sprzyjają uprawianiu sztuki i rozwojowi kariery zawodowej oraz jakie przeszkody stają na drodze do bycia
artyst(k)ą;
• Wskazanie najważniejszych problemów, z jakimi borykają się artystki i artyści w Polsce;
• Sprawdzenie, w jakim stopniu tworzenie sztuki zapewnia utrzymanie się osobom, które się nią parają, oraz szerzej – zrekonstruowanie sytuacji materialnej oraz bytowej artystek i artystów w Polsce.
Dlatego też w trakcie III etapu badań uczestnikami byli właśnie zwykli użytkownicy sztuki, którzy znaleźli się w reprezentatywnej dla Polski, dobranej losowo próbie dorosłych. Obecność sztuki w ich życiu i świadomości rozumieliśmy w trakcie tych badań wielowymiarowo:
• po pierwsze, jako wyobrażenia o sztuce (umiejętność wskazania cech specyficznych zjawisk artystycznych pozwalających na odróżnienie ich od innych społecznych fenomenów);
• po drugie, jako wyobrażenia o artystach i artystkach, specyfice ich pracy oraz problemach, z jakimi się borykają;
• po trzecie, jako różne formy kontaktu ze sztuką (od uczestnictwa w wystawach przez rozmowy o sztuce do posiadania dzieł sztuki w domu czy jej samodzielnego uprawiania);
• po czwarte, jako miejsce sztuk wizualnych wśród innych praktyk kulturowych i zjawisk społecznych, funkcje i role przypisywane przez Polki i Polaków sztuce oraz preferencje odbiorców co do ulubionych i cenionych form sztuki.
Te cztery kwestie można uporządkować jeszcze inaczej, jako z jednej strony pytania o to, co Polki i Polacy wiedzą i myślą o sztuce, z drugiej zaś, jako pytania o formy obecności sztuki w ich działaniach.
Abstract. The roundtable discussion revolves around the two key moments in a couple's life: living together and marriage (and related practices). The participants of the discussion have agreed that although the relationship can last without these two moments, they are important turning points for the study of pairs. In the debate, the findings concerning the condition of couples in Poland have been presented, and particular attention has been paid to the differences and similarities between one and two-sex couples as well as between the couples of different age, education and origin, understood as both national and class background.
Cel tej pracy to analiza przemian charakteru związków intymnych w kontekście ogólnych trendów obecnych w kulturze europejskiej ostatnich stuleci, ze zwróceniem szczególnej uwagi na relację między życiem intymnym a formami zamieszkiwania. Punktem wyjścia jest problematyzacja uproszczeń towarzyszących nieraz myśleniu o przemianach intymności, takich jak wyobrażenie przeszłości jako ery licznej i wielopokoleniowej rodziny, miłości – jako zjawiska kulturowo niezmiennego, czy współczesności – jako epoki ludzi niezdolnych do tworzenia bliskich relacji, żyjących w świecie pozbawionym kulturowych wzorów. Zarówno przeszłość, jak i współczesność pary intymnej jak znacznie bardziej wielowątkowa, dynamiczna i pełna napięć oraz zawsze uwikłana w różne formy uspołecznienia, a książka dokumentuje to na trzy sposoby.
Pierwszy to analiza zmieniających się historycznie relacji między miłością, mieszkaniem razem, małżeństwem i rodziną – z naciskiem na kontekst Polski – oparta na teoria przemiany więzi społecznych oraz bogatych danych z prac historyków i socjologów. Drugi to analiza badań intymności prowadzonych współcześnie, dotyczących zwłaszcza trwałości związków, rosnącej liczby singli i upowszechniania się ko habitacji, a także pułapek związanych z ich projektowaniem i interpretowaniem. Trzeci to wnioski z badań autora przeprowadzonych w Polsce, od sondażowych po pogłębioną eksplorację historii dwudziestu par młodych ludzi.
The main subject of the thesis are couples who live together. It is situated between different research fields, such as sociology of marriage and family, gender studies and the studies on love and everyday life. The first part analyzes the historical changes of intimacy in Poland and Europe from the perspective of the functional differentiation process. It ends with critical analysis of the contemporary discussions on intimacy (singles, cohabitation, instability of relationships). The second part of the thesis is devoted to the process of constructing a couple in the material context of home. There are several tensions which define this process, particularly the relation between the idea of romantic love and the tendency to congeal in familiar schemata and habits. The thesis is based upon empirical research in Poznan (Poland): (a) a survey conducted by Pentor Research International on a quota sample (N=506); (b) four group interviews and twelve interviews with couples, in total 20 relationships of people aged 23-35, marital and non-marital, representing various social milieus. The point of departure for the project was the research agenda created by Jean-Claude Kaufmann and the aim was to show the advantages of combining several different relational, contextual and dynamical sociological theories. On the one hand, it is Niklas Luhmann’s theory of social systems, and on the other, Ann Swidler’s notion of culture as a tool kit and other concepts rooted in pragmatism and symbolic interactionism.
W trakcie analiz posłużyliśmy się złożonym scenariuszem wywiadu, którego wzór przedstawiamy w aneksie do niniejszego raportu. Wśród najważniejszych pytań badawczych, które postawiliśmy naszym respondentom znalazły się te dotyczące:
• sytuacji materialnej i egzystencjalnej artystów;
• sposobów definiowania przez nich sztuki oraz roli artysty;
• specyfiki środowiska artystycznego w Polsce oraz obecnych w nim podziałów i źródeł wewnątrzśrodowiskowej solidarności;
• instytucjonalnego wymiaru funkcjonowania sztuki w Polsce, w tym finansowania sztuki, relacji pomiędzy galeriami i muzeami a artystami oraz znaczenia, jakie dla funkcjonowania sztuki ma wsparcie ze strony państwa oraz władz samorządowych.
Aby udzielić odpowiedzi, zdecydowaliśmy się przeprowadzić sondaż wśród absolwentów Akademii Sztuk Pięknych oraz wydziałów dwóch innych szkół wyższych kształcących w zakresie sztuk wizualnych. Zdecydowaliśmy się na badanie absolwentów uczelni, a nie czynnych artystek i artystów, z dwóch powodów. Po pierwsze, mieliśmy nadzieję, że w ten sposób uda się m.in. odpowiedzieć na pytania dotyczące trajektorii biograficznych osób z wykształceniem artystycznym. Po drugie, stworzenie kompletnej listy artystek i artystów działających w Polsce i dobranie z niej próby byłoby zadaniem bardzo trudnym, o ile nie niemożliwym, podczas gdy istnieją dosyć kompletne wykazy osób kończących wyższe uczelnie artystyczne. Taka konstrukcja badania oznacza, że pisząc w niniejszym opracowaniu o artyst(k)ach, mamy na myśli osoby, które ukończyły jedną z wyższych uczelni kształcących w zakresie sztuk wizualnych.
Interesowało nas zatem przede wszystkim:
• Ile absolwentek/absolwentów uprawia, wystawia oraz sprzedaje sztukę i w jaki sposób się to odbywa;
• Jak rozumieją oni sztukę i co znaczy według nich być artystką/artystą;
• Jakie są ich postawy wobec kwestii finansowania sztuki oraz miejsc jej prezentowania;
• Jakie role przypisują sztuce;
• Jakich twórców i jakie instytucje wystawiennicze cenią najbardziej oraz jakie widzą potencjały, a jakie słabe strony sztuk wizualnych w Polsce;
• Jakie czynniki oraz motywacje decydują o tym, że jednostka staje się artyst(k)ą lub sprzyjają uprawianiu sztuki i rozwojowi kariery zawodowej oraz jakie przeszkody stają na drodze do bycia
artyst(k)ą;
• Wskazanie najważniejszych problemów, z jakimi borykają się artystki i artyści w Polsce;
• Sprawdzenie, w jakim stopniu tworzenie sztuki zapewnia utrzymanie się osobom, które się nią parają, oraz szerzej – zrekonstruowanie sytuacji materialnej oraz bytowej artystek i artystów w Polsce.
Dlatego też w trakcie III etapu badań uczestnikami byli właśnie zwykli użytkownicy sztuki, którzy znaleźli się w reprezentatywnej dla Polski, dobranej losowo próbie dorosłych. Obecność sztuki w ich życiu i świadomości rozumieliśmy w trakcie tych badań wielowymiarowo:
• po pierwsze, jako wyobrażenia o sztuce (umiejętność wskazania cech specyficznych zjawisk artystycznych pozwalających na odróżnienie ich od innych społecznych fenomenów);
• po drugie, jako wyobrażenia o artystach i artystkach, specyfice ich pracy oraz problemach, z jakimi się borykają;
• po trzecie, jako różne formy kontaktu ze sztuką (od uczestnictwa w wystawach przez rozmowy o sztuce do posiadania dzieł sztuki w domu czy jej samodzielnego uprawiania);
• po czwarte, jako miejsce sztuk wizualnych wśród innych praktyk kulturowych i zjawisk społecznych, funkcje i role przypisywane przez Polki i Polaków sztuce oraz preferencje odbiorców co do ulubionych i cenionych form sztuki.
Te cztery kwestie można uporządkować jeszcze inaczej, jako z jednej strony pytania o to, co Polki i Polacy wiedzą i myślą o sztuce, z drugiej zaś, jako pytania o formy obecności sztuki w ich działaniach.
Pozostałe 3 raporty cząstkowe dotyczą szczegółowych wyników badań z poszczególnych etapów badawczych. Są to rezultaty analiz: 1) wywiadów telefonicznych, 2) ankiety internetowej, 3) sześciu case studies. W badaniach uczestniczyli przedstawiciele podmiotów realizujących projekty z zakresu animacji i edukacji kulturowej, które otrzymały dofinansowanie w ramach konkursu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Edukacja kulturalna” z 2012 roku.
ROKU ZE ŚRODKÓW MINISTERSTWA KULTURY I DZIEDZICTWA NARODOWEGO W PROGRAMIE
„OBSERWATORIUM KULTURY”
studenci? Czego można się na nich nauczyć, a czego raczej się z nich nie wyniesie? Kim jest się po socjologii, a zwłaszcza: kim chce się być?
Na te pytania próbowaliśmy odpowiedzieć prowadząc badania wśród studentów i wykładowców socjologii na kilku polskich uczelniach, zbierając opinie profesorów socjologii UAM oraz analizując doświadczenia studentów socjologii wracających z pobytów na uczelniach w innych europejskich krajach.
Badań nad Życiem Codziennym. Stanowi ona zapis tego, co było najważniejsze dla owego przedsięwzięcia: refleksji nad codziennością, nad tworzeniem internetowego archiwum jakościowego i nad sposobami korzystania z niego. W pierwszej części opisano, w jaki sposób doszło do pojawienia się polskich badań and codziennością, jak rozwijały się one od PRL-u, jaki jest dzisiaj ich status oraz jaka może być ich przyszłość. W drugiej części przedstawiono, jak powstawało ABnŻC
oraz jakich informacji dostarcza o rodzimych badaniach codzienności.
W trzeciej części zaprezentowano różne sposoby korzystania z Archiwum. Pokazano w niej, że ABnŻC może nie tylko dostarczać
wiedzy akademickiej, np. na temat relacji między ludźmi a zwierzętami
albo emocji opisywanych w pamiętnikach mieszkańców Ziem Zachodnich, czy być narzędziem użytecznym w dydaktyce, np. przy nauce analizy tekstu, ale także umożliwia refleksję nad zjawiskiem budowania i funkcjonowania archiwum, np. w kontekście selekcji materiału zawartego w danej bazie.
rola i znaczenie podjęli się przedstawienia sytuacji sztuk wizualnych w bardzo szerokiej perspektywie: artystów, profesjonalistów (dyrektorzy, krytycy i kuratorzy), odbiorców, instytucji oraz mediów. Projekt jest podsumowaniem okresu przełomu po roku 2000, ze szczególnym uwzględnieniem lat 2010–2016, realizowanym po to, abyśmy zobaczyli, w jakim miejscu jesteśmy teraz i co można zrobić w przyszłości, przede wszystkim dla artystów, aby przywrócić rangę ich zawodowi, istotnemu dla inteligenckiego etosu.
oświaty i kultury w ramach przedsięwzięć o charakterze animacyjnym oraz
edukacyjnym