Books by Mohammad Reza Azadehfar محمدرضا آزاده فر
Nashre Ney, 2022
مکآلستر میگوید «موسیقی در اصل مسئلهی ارزشهای انسانی است، نه نُتها » و گورالی کِنِث اتنوموزیک... more مکآلستر میگوید «موسیقی در اصل مسئلهی ارزشهای انسانی است، نه نُتها » و گورالی کِنِث اتنوموزیکولوژی را ساحتی میداند که مطالعهی «موسیقی بهعنوان صدا» را به مطالعهی «انسان موسیقیساز» رشد میدهد. گیلبرت چِیس معتقد است تاریخِ موسیقی، گفتگو با مردگان است، اما اتنوموزیکولوژی گفتگو با زندگان. کتاب حاضر موسیقی را چنین تعریف میکند: «موسیقی رخداد ضابطهمند اصوات در بستر زمان بر اساس هنجارهای زیباییشناختی قومی در دورهی تاریخی معین است»؛ شاید هنجارهای زیباییشناسی اقوام همسایه با هنجارهای زیباییشناسی من متفاوت باشد، و دور از انتظار نیست که هنجارهای زیباییشناسی قوم من فردا دیگرگون شود. همواره آنچه در یک آواز یا نغمهی انسانی وجود دارد بیش از مجموعهی سازمانیافتهی اصوات است و این «بیش» بسیار شگفتانگیز است. پیچیدگی باورهای انسان و روابط شگفتآور او با خود و دیگری، چنان رمزآلود است که تنها در بستر پدیدهای به شگفتی موسیقی امکان بروز مییابد. ما به دنبال سرنخهایی برای کشف راز انسان هستیم و شاید هیچچیزی مانند موسیقی نتواند این سرنخها را به دست ما بدهد. در این مسیر دشوار، اما، ما یک موهبت اصلی داریم که به آن میبالیم؛ ما خود انسان هستیم و این کمک بزرگی به مکاشفات ما میکند. ما خود شگفتیهای انسانی مانند شوریدگی، وجد، خلسه، اغواگری، ترس، آرزوی جاودانگی و از همه بالاتر عشق که راز بسیاری از نغمهپردازیهاست را تجربه میکنیم. ما «انسانموسیقیشناسان» هر بار که به ساحت رشتهی خود میاندیشیم بازهم بسان کودکی که بزرگترین حقیقت هستی را مکاشفه کرده است، با تمام وجودمان سرشار از شعف میشویم و این مهم نیست که قبلاً چند بار به این صورت هیجانزده شده باشیم.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Nashr-e Markaz, 2019
Music Tourism A Strategy for Sustainable Urban and Rural Development in Iran
Mohammad Reza Azadeh... more Music Tourism A Strategy for Sustainable Urban and Rural Development in Iran
Mohammad Reza Azadehfar
گردشگرانی که ایران را برای گردشگری برمیگزینند، اغلب در پاسخ به این سؤال که «مهمترین جاذبهی ایران چیست؟» بدون تعلل به هنر ایرانی اشاره میکنند. از میان بیشمار پتانسیلهایی که هر ملت برای توسعهی خود دارد، منطقیترین گزینه آن است که محور پیشرفت را بر چیزی قرار دهد که در آن زمینه سرآمد است. کتاب گردشگری موسیقی: توسعهی پایدار شهری و روستایی در ایران بر همین اصل استوار شده است. موسیقی یکی از مهمترین جنبههای گردشگری رویداد و مشوّقی اثرگذار در انگیزهی سفر است. محتوای این کتاب با بهرهگیری از یک سلسله مطالعات بینرشتهای در حوزههای «اقتصاد موسیقی»، «صنعت گردشگری»، و «معماری و مدیریت شهری» همراه با نمونههای میدانی در چهار اقلیم اصلی ایران ارائه میشود. مفاهیم بنیادین درزمینهی رونق گردشگری موسیقی در بخش اول مورد بحث قرار میگیرد و راهکارهای عملی توسعهی گردشگری موسیقی در ایران در بخش دوم طرح میگردد. این کتاب همچنین حاوی پیشنهادی برای عملیاتی کردن اطلس گردشگری موسیقی ایران است.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Nashr-e Markaz, Dec 2017
کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی رویکردی متفاوت به موضوع ساختمان موسیقی ایرانی دارد. بسیاری از ... more کتاب ساختار ملودی در موسیقی ایرانی رویکردی متفاوت به موضوع ساختمان موسیقی ایرانی دارد. بسیاری از مطالعات سدهی اخیر بهصورت سنتی تمرکز خود را بیشتر بر مطالعهی الگوی فواصل اصوات و مُدهای شکلدهندۀ آوازها و دستگاههای قرار دادهاند. این در حالی است که بیاغراق ملودی در ساختار موسیقی ایرانی بارزترین نقش را بازی میکند؛ تا بدان حد که کمتوجهی به آن منجر به گسسته شدن پیوند شنونده ایرانی با این موسیقی میشود. هویت موسیقی ایرانی برخلاف آنچه در وهلهی اول به نظر میرسد مرهون نسبت فواصل اصوات نیست بلکه درواقع کیفیت ملودیها و ریتمها است که موسیقی ایرانی را برای شنوندهی آن آشنا و مرتبط به هویت خویش میکند.
این کتاب شکلگرفته از دو بخش اصلی است که در بخش نخست «ساختار فرمال ملودی در موسیقی ایرانی» مشتمل بر فواصل، نمای حرکت، عبارتبندی، ریتم، وحدت و تعادل، گفتار، و شیوههای بسط و گسترش از زوایای مختلف مورد مطالعه قرار میگیرد و در بخش دوم «جنبههای انسانی ملودی در موسیقی ایرانی» از دو زاویه دید «شنوندگان» و «ملودیپردازان» معرفی و مورد کاوش قرار میگیرد.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
University of Arts, Tehran, Dec 2017
When the Rhythmic Structure in Iranian Music was first published in 2006, there was little or no ... more When the Rhythmic Structure in Iranian Music was first published in 2006, there was little or no discussion on rhythmic issues of Iranian music among Iranian musicians and scholars in the field of West Asian music and Iranian music in particular. Fast spreading the issues raised in this book encouraged the Iranian musicians and scholars to take this neglected issue of Iranian music on board very rapidly.
It is now 10 years since this book's first edition was released. Most of the issues related to rhythmic structure of Iranian music remained unchanged ever since. My studies on rhythmic structure of music in this region entered a new phase over last ten years. During this period I was trying to find a relation between rhythmic structure in Iranian music and its neighboring music cultures. I had a chance to travel to India and study the Indian rhythmic cycles, the Tālā. The interest of Iranian and Indian musicians to set fusion bands increased over last decade. My new studies helped a lot to include a new section in third edition of this book. The new section provides a comparison study of Iranian rhythmic cycles and the Indian Tālā. Since my approach in this book is leading the analytical issues toward an action, the new section has also been designed to assist the reader practically cross from rhythmic cycles of one culture to the rhythmic cycles of the other and coming back in the same way.
This edition also contains some new findings of the author in some 10 years of teaching courses on rhythm to Iranian musicians and university students in all levels in Tehran.
I am hopeful to improve it further by receiving the valuable feedbacks of the readers as before.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
This book consists of three parts. In first part it provides a concise review on various theories... more This book consists of three parts. In first part it provides a concise review on various theories in diverse outlooks of Islamic thinkers toward music. It includes the outlook of theorists of ʿIlm al-Kalām (science of discourse) from three schools of Mu'tazilite, Ash'arite, Shi'a in first chapter and views of three philosophical branches of Mashā'i' (Peripatetic school), Ishrāqi and Hikmah al-Muta'aliyah in the second chapter. The ending chapter of this part gives an overview on outlook of theosophists and sūfis about music.
Most Islamic philosophers consider music as one the four elements of mathematics following Aristotle’s quadrivium. However, the philosophers usually avoid engaging the issues related to what music really does when perceived by man and how it can improve the life of man on earth. At the same time, Sufists and mystics manly focus on the later issue. Based on theosophical view, music has something in connecting the God and his creator, while in philosophical view it is mainly a subject which can be studied like other mathematical issues.
The second part of this book discusses how today’s Iranian young musicians look at music from the philosophical and theosophical views and whether the outlooks of ancient Islamic philosophers and theosophist are still believed among contemporary youths and if so to what degree. To investigate the place of philosophical and theosophical way of looking at music among the contemporary Iranian youngsters a filed study conducted for this project. The examination of way of thinking of young Iranian musicians on mystical and philosophical ideas regarding music showed that they have different believes on different issues and there is no way of generalizing the fact that if they believe on old philosophical and theosophical facts as a general rule. For instance, while majority of them do not believe that they “act as an instrument in the hand of God”, a considerable percentage of them believe “God can communicate with human through music.” The study also revealed that there is a diverse ideology on every single philosophical or theosophical issue among the youngsters. In other words, the society is very colorful in ideas and believes.
The Final Part of this book discuss the changes took place in views of new generation in Iran as a result of exposing to West culture and the way their philosophical and theosophical outlooks modified as a result of such contact.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
ISBAN 978-964-213-332-1, Mar 2017
اگرچه تعداد اصوات سازها محدود است و دامنۀ صوتی حنجرۀ انسانی از آنهم محدودتر، یکی از شگفتآورترین... more اگرچه تعداد اصوات سازها محدود است و دامنۀ صوتی حنجرۀ انسانی از آنهم محدودتر، یکی از شگفتآورترین تواناییهای که در نهاد انسان وجود دارد بهرهبرداری این محدودیت برای خلق آثار نامحدود موسیقایی است. آوازی ساده شامل تنها ده نت، امکان تبدیلشدن به بیش از شصت میلیون ملودی متفاوت را دارد. اما در ابتدای کارِ یک آهنگساز جوان، معمولاً ایدههای موسیقایی بهراحتی از ذهن او به روی کاغذ یا ساز او جریان نمییابد. او احتیاج دارد ابزاری برای شروع جریان آفرینش خویش در دست داشته باشد تا با کمک آن بتواند عوامل متشکلهی موسیقی مانند ملودی، ریتم، هارمونی، واسطههای اجرای موسیقی و غیره را بهرهبرداری و کنترل کند.
از جهت اینکه خاستگاه «فرم»، «هارمونی»، «کنترپوان» و «ارکستراسیون» تا حد زیادی تمدن غربی بوده است تاکنون منابع بیشماری در این موضوعات به زبانهای خارجی منتشرشده است، اما تقریباً هیچ کتاب مستقلی با موضوع ملودی در آهنگسازی نوشتهنشده است. توجه فرهنگهای موسیقایی ایرانی، هندی، ترکی و عرب به ملودی بسیار متفاوت از فرهنگهای غربی است. ذائقهی شنیداری شنوندگان این فرهنگها تا حد زیادی طلب کنندۀ ملودی در آثار است. کتابی که پیش روی شماست دقیقاً بر اساس همین ضرورت به رشتهی تحریر درآمده است و در نوع خود اولین کتاب مستقل و همهجانبه در موضوع «ملودی در آهنگسازی» به شمار میآید.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
This book provides an insight to Iranian music theory, Dastgah system, musical Instruments and mu... more This book provides an insight to Iranian music theory, Dastgah system, musical Instruments and music history in general.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Authors: Mohammad Reza Azadehfar; Kamran Afsharmohajer; Esmail Baniadalan, Iraj Dadashi; Parvin S... more Authors: Mohammad Reza Azadehfar; Kamran Afsharmohajer; Esmail Baniadalan, Iraj Dadashi; Parvin Shirbisheh
کتاب هنر و اخلاق مجموعهای از مقالاتی است که نقش عنصر اخلاق را در اثر هنری بررسی میکند. بهکارگیری طیف متنوع از اندیشمندان، پژوهشگران، و هنرمندان در تألیف هریک از بخشهای متنوع این مجموعه، امکان واکاوی چند سوی این بحث را از منظرهای کاملاً بدیع و متنوع فراهم میکند.
در کشور ما، منابع نسبتاً محدودی در زمینة موضوع هنر و اخلاق منتشر شده است که بخش اعظم آنها به صورت ترجمة مستقیم یا غیر مستقیم آراء نویسندگان غربی است. محصول این طرحِ پژوهشی بنا دارد تا در کنار بررسی نظریهها و آرای حکمای غربی، دیدگاه هنرمندان و دانشمندان علم اخلاق ایرانی را به تصویر بکشد.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
This book provides a broad set of issues related to music marketing. It starts with technical gui... more This book provides a broad set of issues related to music marketing. It starts with technical guides to preproduction, recording in studio and postproduction in its first part. The second part covers issues related to marketing and selling physical and digital music products. In the third part, music industry in Iran is examined. In this part reader is introduced to limitations and lows imposed by Islamic government over music productions and stage performances. It also provides a nearly complete picture of music industry of Iran through statistics offered in numerous charts and tables. The fourth part of this book relates to national and international lows and conventions that every musician needs to know in music industry. The final part studies the interaction of music industry and culture.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
The book comes with a free Audio-Video CD. Epic and Music consists of five Chapters each of which... more The book comes with a free Audio-Video CD. Epic and Music consists of five Chapters each of which covering a different aspect of music and epic in Persian context. The impact of musical form and Persian poetry is the first chapter of this book. This chapter provides the basics of Epical poem and music and its fundamental concepts written by Fatemeh Mirtaheri. The second chapter examines the Taziye, one of the theatrical forms of Persian performances and its relations to epics written by Said Afzoontar. The third chapter considers a case study in Mazandaran, Northern Province of Iran, called Hozhabr Sultan written by Iraj Naimai. The forth chapter analytically examines two compositions on Epic music genre by Hamid Dibazar. The final chapter examines the old and new music genres in epic music and their impacts on power balances in the world written by Mohammad R. Azadehfar.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
The Arts is a new book for grade 10 in Iran. It introduced to Iranian secondary schools in year 2... more The Arts is a new book for grade 10 in Iran. It introduced to Iranian secondary schools in year 2016-2017 for the first time. The book covers vital issues in appreciation of the arts and analytically studying various kinds of arts including visual arts, architecture, music and cinema.
The Arts contains four main chapters including:
1. Concept of Arts and Aesthetics
2. Artistic Creation
3. Analyzing of Arts
4. Arts, Cultural Heritage and Life Styles
کتاب هنر دهم یک کتاب جدید برای پایۀ دهم متوسطه در همۀ رشتههاست. این کتاب برای اولین بار در سال تحصیلی 1396-1395 به مدارس کشور معرفی شد. این کتاب مباحث ضروری ادراک و مطالعۀ تحلیلی هنر را با زبانی همه فهم بیان میکند. موضوعات این کتاب تقریباً تمامی هنرهای بنیادی مانند تجسمی و معماری، هنرهای صوتی و آوایی و هنرهای سینمایی و نمایشی را پوشش میدهد.
کتاب هنر دارای چهار پودمان اصلی است:
1. مطالعۀ مفهوم زیبایی و هنر
2. خلاقیت هنری
3. تحلیل آثار هنری
4. هنر، میراث فرهنگی و سبک زندگی
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Papers by Mohammad Reza Azadehfar محمدرضا آزاده فر
International Journal of Serious Games, 2024
By using sound to visualize the real-world environment, audio games can offer a completely new ga... more By using sound to visualize the real-world environment, audio games can offer a completely new game experience. In this paper, we study how audio cues can be visualized in audio games and their effects on the players' navigation skills, gaming experience, and immersion. Also, factors that impact the system performance in terms of navigation using audio components. To this end, we propose an audio game in which blindfolded players move through a physical maze with the help of audio cues. To realize this game, a sonar headset is designed and built based on ultrasonic sensors, which maps the external environment features into musical sounds. Actually, the design of the sonar headset is the result of design and research efforts. The gaming environment of this game is a physical maze, where the blindfolded players enter the maze while wearing the sonar headset. A user study was conducted to evaluate the effect of using different sound mapping techniques on navigation performance and playing experience in the game proposed in this paper. The results show that producing musical sound can lead to better navigation performance, game experience, and immersion in players.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of Sound and Music in Games
Globalization is an explicit threat to intangible cultural heritage. Preservation of the traditio... more Globalization is an explicit threat to intangible cultural heritage. Preservation of the traditional dance and music of a variety of cultures and ethnic groups is a subject of many studies and projects of scholars in different disciplines. In the current project, we focus on the same theme by applying a combination of new technology and creative ideas. Our compound method applies choreographic computer game technologies to the elements of intangible cultural heritage, informed by a careful consideration of intrinsic elements of the culture. Using a tool that transforms body movement to musical sound, spatial dance data can create melodic and rhythmic patterns based on structural elements of Azeri music such as 6/8 meter and two-core phrases. The data was sonified by a combination of rotation data across 360 degrees with pitches and cutoff sounds. Each pitch was assigned a region of a circular protractor according to the range and density of the data captured, and the rotation degree...
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Motaleate Tatbighi Honar, 2021
In addition to dramatic functions, music is capable of providing the necessity of coherence among... more In addition to dramatic functions, music is capable of providing the necessity of coherence among different formal and structural elements in video games and movies. The present study seeks to answer the question that what are the main roles of music in dramatic formation and visual entity in both video game and film. For this purpose,a comparative study of the construction of soundtracks from a structural and functional perspective in computer games and movies was conducted. Furthermore, the way various components of the musical elements relate to each other in the constitution of establishing musical soundtrack was also examined. The research method in this study was descriptive-analytical and library resources were also adopted. As such, this study investigated existing literature and analyzed typical music composed for movies and games. A comparative analysis of the role of music in film and video game took place in order to find their similarities and differences in use and function. To pursue this aim, we analytically looked at structural elements in both music compositions for film and video games. Based on our findings, shared functions of music in both films and video games can be categorized in terms of: shaping emotional responses, controlling the rhythm of scenes, filling the ambiance, establishing, continuity or stopping an atmosphere, credibility of the movie or game, immersion and illusion and other features. Our findings also revealed that there exist several common ground in music composition for films and video games, the most important of which are the unity of materials, induction of concepts, emphasis, persisting on symbol and signs, and driving multiple variations and layers at the same time. This study presents further implications and suggestions for game music scoring.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of Sound and Music in Games, Jun 2022
Globalization is an explicit threat to intangible cultural heritage. Preservation of the traditio... more Globalization is an explicit threat to intangible cultural heritage. Preservation of the traditional dance and music of a variety of cultures and ethnic groups is a subject of many studies and projects of scholars in different disciplines. In the current project, we focus on the same theme by applying a combination of new technology and creative ideas. Our compound method applies choreographic computer game technologies to the elements of intangible cultural heritage, informed by a careful consideration of intrinsic elements of the culture. Using a tool that transforms body movement to musical sound, spatial dance data can create melodic and rhythmic patterns based on structural elements of Azeri music such as 6/8 meter and two-core phrases. The data was sonified by a combination of rotation data across 360 degrees with pitches and cutoff sounds. Each pitch was assigned a region of a circular protractor according to the range and density of the data captured, and the rotation degree of three body parts was mapped into the nearest pitch. The patterns are generated in real time, and the composed music is audible when the game is run. They have a motivic structure and a set of rules that are applied to compose varied but cohesive music, informed by traditional musical stylistic features. The gamified prototype assists the heritage transmission to descendants via a 3D game environment that challenges the players for good performance, appraises their results, and motivates them in learning a folk dance. It also facilitates the players’ familiarzation with the cultural forms by generating patterns in rhythmic coordination with the performance. This approach can be applicable to other cultures using their dance data and cultural elements. It also has the potential to be adapted for various apparatuses for game-based learning and knowledge transmission regarding intangible cultural heritage.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Journal of Iranian Cultural Research, 2022
The central enquiry of the present study is how modern and traditional discourses of revolution i... more The central enquiry of the present study is how modern and traditional discourses of revolution influenced in shaping, living and dying Chavosh in the context of Iranian traditional music? In this study, we try to adopt an analytical method with a descriptive approach to examine the process of formation and collision of the way a musical discourse may superseded by a new one based on social and political changes within the society. We are particularly seeking to find how new musical discourses appeared over political activates led to 1979 Islamic revolution superseded previous life Iranian traditional music. Chavosh was one of the Iranian band shaped in this stream and tried to combine Iranian traditional music with revolutionary lyrical themes. The musical dimension of Chavosh's works includes components that are related to the “modern discourse” on the one hand and to the “traditional discourse” on the other, and their expression can be clearly traced in Chavosh's works. The intellectual and ideological field of Chavosh music, which is mainly reflected in the song contents, is influenced by the revolutionary tendencies and political atmosphere of the years leading to the 1979 revolution. This style gradually turned to build a new music genre among Iranian traditional music ensembles which continued its life even after Chavosh ended its life. Our findings show that Chavosh's discourse is a synthesis of modernism and traditionalism discourses in between the middle of the Nasseri period in second half of the 19th century and Islamic revolution in 1979.
Bookmarks Related papers MentionsView impact
Uploads
Books by Mohammad Reza Azadehfar محمدرضا آزاده فر
Mohammad Reza Azadehfar
گردشگرانی که ایران را برای گردشگری برمیگزینند، اغلب در پاسخ به این سؤال که «مهمترین جاذبهی ایران چیست؟» بدون تعلل به هنر ایرانی اشاره میکنند. از میان بیشمار پتانسیلهایی که هر ملت برای توسعهی خود دارد، منطقیترین گزینه آن است که محور پیشرفت را بر چیزی قرار دهد که در آن زمینه سرآمد است. کتاب گردشگری موسیقی: توسعهی پایدار شهری و روستایی در ایران بر همین اصل استوار شده است. موسیقی یکی از مهمترین جنبههای گردشگری رویداد و مشوّقی اثرگذار در انگیزهی سفر است. محتوای این کتاب با بهرهگیری از یک سلسله مطالعات بینرشتهای در حوزههای «اقتصاد موسیقی»، «صنعت گردشگری»، و «معماری و مدیریت شهری» همراه با نمونههای میدانی در چهار اقلیم اصلی ایران ارائه میشود. مفاهیم بنیادین درزمینهی رونق گردشگری موسیقی در بخش اول مورد بحث قرار میگیرد و راهکارهای عملی توسعهی گردشگری موسیقی در ایران در بخش دوم طرح میگردد. این کتاب همچنین حاوی پیشنهادی برای عملیاتی کردن اطلس گردشگری موسیقی ایران است.
این کتاب شکلگرفته از دو بخش اصلی است که در بخش نخست «ساختار فرمال ملودی در موسیقی ایرانی» مشتمل بر فواصل، نمای حرکت، عبارتبندی، ریتم، وحدت و تعادل، گفتار، و شیوههای بسط و گسترش از زوایای مختلف مورد مطالعه قرار میگیرد و در بخش دوم «جنبههای انسانی ملودی در موسیقی ایرانی» از دو زاویه دید «شنوندگان» و «ملودیپردازان» معرفی و مورد کاوش قرار میگیرد.
It is now 10 years since this book's first edition was released. Most of the issues related to rhythmic structure of Iranian music remained unchanged ever since. My studies on rhythmic structure of music in this region entered a new phase over last ten years. During this period I was trying to find a relation between rhythmic structure in Iranian music and its neighboring music cultures. I had a chance to travel to India and study the Indian rhythmic cycles, the Tālā. The interest of Iranian and Indian musicians to set fusion bands increased over last decade. My new studies helped a lot to include a new section in third edition of this book. The new section provides a comparison study of Iranian rhythmic cycles and the Indian Tālā. Since my approach in this book is leading the analytical issues toward an action, the new section has also been designed to assist the reader practically cross from rhythmic cycles of one culture to the rhythmic cycles of the other and coming back in the same way.
This edition also contains some new findings of the author in some 10 years of teaching courses on rhythm to Iranian musicians and university students in all levels in Tehran.
I am hopeful to improve it further by receiving the valuable feedbacks of the readers as before.
Most Islamic philosophers consider music as one the four elements of mathematics following Aristotle’s quadrivium. However, the philosophers usually avoid engaging the issues related to what music really does when perceived by man and how it can improve the life of man on earth. At the same time, Sufists and mystics manly focus on the later issue. Based on theosophical view, music has something in connecting the God and his creator, while in philosophical view it is mainly a subject which can be studied like other mathematical issues.
The second part of this book discusses how today’s Iranian young musicians look at music from the philosophical and theosophical views and whether the outlooks of ancient Islamic philosophers and theosophist are still believed among contemporary youths and if so to what degree. To investigate the place of philosophical and theosophical way of looking at music among the contemporary Iranian youngsters a filed study conducted for this project. The examination of way of thinking of young Iranian musicians on mystical and philosophical ideas regarding music showed that they have different believes on different issues and there is no way of generalizing the fact that if they believe on old philosophical and theosophical facts as a general rule. For instance, while majority of them do not believe that they “act as an instrument in the hand of God”, a considerable percentage of them believe “God can communicate with human through music.” The study also revealed that there is a diverse ideology on every single philosophical or theosophical issue among the youngsters. In other words, the society is very colorful in ideas and believes.
The Final Part of this book discuss the changes took place in views of new generation in Iran as a result of exposing to West culture and the way their philosophical and theosophical outlooks modified as a result of such contact.
از جهت اینکه خاستگاه «فرم»، «هارمونی»، «کنترپوان» و «ارکستراسیون» تا حد زیادی تمدن غربی بوده است تاکنون منابع بیشماری در این موضوعات به زبانهای خارجی منتشرشده است، اما تقریباً هیچ کتاب مستقلی با موضوع ملودی در آهنگسازی نوشتهنشده است. توجه فرهنگهای موسیقایی ایرانی، هندی، ترکی و عرب به ملودی بسیار متفاوت از فرهنگهای غربی است. ذائقهی شنیداری شنوندگان این فرهنگها تا حد زیادی طلب کنندۀ ملودی در آثار است. کتابی که پیش روی شماست دقیقاً بر اساس همین ضرورت به رشتهی تحریر درآمده است و در نوع خود اولین کتاب مستقل و همهجانبه در موضوع «ملودی در آهنگسازی» به شمار میآید.
کتاب هنر و اخلاق مجموعهای از مقالاتی است که نقش عنصر اخلاق را در اثر هنری بررسی میکند. بهکارگیری طیف متنوع از اندیشمندان، پژوهشگران، و هنرمندان در تألیف هریک از بخشهای متنوع این مجموعه، امکان واکاوی چند سوی این بحث را از منظرهای کاملاً بدیع و متنوع فراهم میکند.
در کشور ما، منابع نسبتاً محدودی در زمینة موضوع هنر و اخلاق منتشر شده است که بخش اعظم آنها به صورت ترجمة مستقیم یا غیر مستقیم آراء نویسندگان غربی است. محصول این طرحِ پژوهشی بنا دارد تا در کنار بررسی نظریهها و آرای حکمای غربی، دیدگاه هنرمندان و دانشمندان علم اخلاق ایرانی را به تصویر بکشد.
The Arts contains four main chapters including:
1. Concept of Arts and Aesthetics
2. Artistic Creation
3. Analyzing of Arts
4. Arts, Cultural Heritage and Life Styles
کتاب هنر دهم یک کتاب جدید برای پایۀ دهم متوسطه در همۀ رشتههاست. این کتاب برای اولین بار در سال تحصیلی 1396-1395 به مدارس کشور معرفی شد. این کتاب مباحث ضروری ادراک و مطالعۀ تحلیلی هنر را با زبانی همه فهم بیان میکند. موضوعات این کتاب تقریباً تمامی هنرهای بنیادی مانند تجسمی و معماری، هنرهای صوتی و آوایی و هنرهای سینمایی و نمایشی را پوشش میدهد.
کتاب هنر دارای چهار پودمان اصلی است:
1. مطالعۀ مفهوم زیبایی و هنر
2. خلاقیت هنری
3. تحلیل آثار هنری
4. هنر، میراث فرهنگی و سبک زندگی
Papers by Mohammad Reza Azadehfar محمدرضا آزاده فر
Mohammad Reza Azadehfar
گردشگرانی که ایران را برای گردشگری برمیگزینند، اغلب در پاسخ به این سؤال که «مهمترین جاذبهی ایران چیست؟» بدون تعلل به هنر ایرانی اشاره میکنند. از میان بیشمار پتانسیلهایی که هر ملت برای توسعهی خود دارد، منطقیترین گزینه آن است که محور پیشرفت را بر چیزی قرار دهد که در آن زمینه سرآمد است. کتاب گردشگری موسیقی: توسعهی پایدار شهری و روستایی در ایران بر همین اصل استوار شده است. موسیقی یکی از مهمترین جنبههای گردشگری رویداد و مشوّقی اثرگذار در انگیزهی سفر است. محتوای این کتاب با بهرهگیری از یک سلسله مطالعات بینرشتهای در حوزههای «اقتصاد موسیقی»، «صنعت گردشگری»، و «معماری و مدیریت شهری» همراه با نمونههای میدانی در چهار اقلیم اصلی ایران ارائه میشود. مفاهیم بنیادین درزمینهی رونق گردشگری موسیقی در بخش اول مورد بحث قرار میگیرد و راهکارهای عملی توسعهی گردشگری موسیقی در ایران در بخش دوم طرح میگردد. این کتاب همچنین حاوی پیشنهادی برای عملیاتی کردن اطلس گردشگری موسیقی ایران است.
این کتاب شکلگرفته از دو بخش اصلی است که در بخش نخست «ساختار فرمال ملودی در موسیقی ایرانی» مشتمل بر فواصل، نمای حرکت، عبارتبندی، ریتم، وحدت و تعادل، گفتار، و شیوههای بسط و گسترش از زوایای مختلف مورد مطالعه قرار میگیرد و در بخش دوم «جنبههای انسانی ملودی در موسیقی ایرانی» از دو زاویه دید «شنوندگان» و «ملودیپردازان» معرفی و مورد کاوش قرار میگیرد.
It is now 10 years since this book's first edition was released. Most of the issues related to rhythmic structure of Iranian music remained unchanged ever since. My studies on rhythmic structure of music in this region entered a new phase over last ten years. During this period I was trying to find a relation between rhythmic structure in Iranian music and its neighboring music cultures. I had a chance to travel to India and study the Indian rhythmic cycles, the Tālā. The interest of Iranian and Indian musicians to set fusion bands increased over last decade. My new studies helped a lot to include a new section in third edition of this book. The new section provides a comparison study of Iranian rhythmic cycles and the Indian Tālā. Since my approach in this book is leading the analytical issues toward an action, the new section has also been designed to assist the reader practically cross from rhythmic cycles of one culture to the rhythmic cycles of the other and coming back in the same way.
This edition also contains some new findings of the author in some 10 years of teaching courses on rhythm to Iranian musicians and university students in all levels in Tehran.
I am hopeful to improve it further by receiving the valuable feedbacks of the readers as before.
Most Islamic philosophers consider music as one the four elements of mathematics following Aristotle’s quadrivium. However, the philosophers usually avoid engaging the issues related to what music really does when perceived by man and how it can improve the life of man on earth. At the same time, Sufists and mystics manly focus on the later issue. Based on theosophical view, music has something in connecting the God and his creator, while in philosophical view it is mainly a subject which can be studied like other mathematical issues.
The second part of this book discusses how today’s Iranian young musicians look at music from the philosophical and theosophical views and whether the outlooks of ancient Islamic philosophers and theosophist are still believed among contemporary youths and if so to what degree. To investigate the place of philosophical and theosophical way of looking at music among the contemporary Iranian youngsters a filed study conducted for this project. The examination of way of thinking of young Iranian musicians on mystical and philosophical ideas regarding music showed that they have different believes on different issues and there is no way of generalizing the fact that if they believe on old philosophical and theosophical facts as a general rule. For instance, while majority of them do not believe that they “act as an instrument in the hand of God”, a considerable percentage of them believe “God can communicate with human through music.” The study also revealed that there is a diverse ideology on every single philosophical or theosophical issue among the youngsters. In other words, the society is very colorful in ideas and believes.
The Final Part of this book discuss the changes took place in views of new generation in Iran as a result of exposing to West culture and the way their philosophical and theosophical outlooks modified as a result of such contact.
از جهت اینکه خاستگاه «فرم»، «هارمونی»، «کنترپوان» و «ارکستراسیون» تا حد زیادی تمدن غربی بوده است تاکنون منابع بیشماری در این موضوعات به زبانهای خارجی منتشرشده است، اما تقریباً هیچ کتاب مستقلی با موضوع ملودی در آهنگسازی نوشتهنشده است. توجه فرهنگهای موسیقایی ایرانی، هندی، ترکی و عرب به ملودی بسیار متفاوت از فرهنگهای غربی است. ذائقهی شنیداری شنوندگان این فرهنگها تا حد زیادی طلب کنندۀ ملودی در آثار است. کتابی که پیش روی شماست دقیقاً بر اساس همین ضرورت به رشتهی تحریر درآمده است و در نوع خود اولین کتاب مستقل و همهجانبه در موضوع «ملودی در آهنگسازی» به شمار میآید.
کتاب هنر و اخلاق مجموعهای از مقالاتی است که نقش عنصر اخلاق را در اثر هنری بررسی میکند. بهکارگیری طیف متنوع از اندیشمندان، پژوهشگران، و هنرمندان در تألیف هریک از بخشهای متنوع این مجموعه، امکان واکاوی چند سوی این بحث را از منظرهای کاملاً بدیع و متنوع فراهم میکند.
در کشور ما، منابع نسبتاً محدودی در زمینة موضوع هنر و اخلاق منتشر شده است که بخش اعظم آنها به صورت ترجمة مستقیم یا غیر مستقیم آراء نویسندگان غربی است. محصول این طرحِ پژوهشی بنا دارد تا در کنار بررسی نظریهها و آرای حکمای غربی، دیدگاه هنرمندان و دانشمندان علم اخلاق ایرانی را به تصویر بکشد.
The Arts contains four main chapters including:
1. Concept of Arts and Aesthetics
2. Artistic Creation
3. Analyzing of Arts
4. Arts, Cultural Heritage and Life Styles
کتاب هنر دهم یک کتاب جدید برای پایۀ دهم متوسطه در همۀ رشتههاست. این کتاب برای اولین بار در سال تحصیلی 1396-1395 به مدارس کشور معرفی شد. این کتاب مباحث ضروری ادراک و مطالعۀ تحلیلی هنر را با زبانی همه فهم بیان میکند. موضوعات این کتاب تقریباً تمامی هنرهای بنیادی مانند تجسمی و معماری، هنرهای صوتی و آوایی و هنرهای سینمایی و نمایشی را پوشش میدهد.
کتاب هنر دارای چهار پودمان اصلی است:
1. مطالعۀ مفهوم زیبایی و هنر
2. خلاقیت هنری
3. تحلیل آثار هنری
4. هنر، میراث فرهنگی و سبک زندگی
论著:
2022 《田野中的文化信仰与宗教实践:伊朗穆斯林女性的仪式》,载于《民族音乐学的伦理学》,贝弗莉‧黛蒙德、乔纳森P.J. 斯托克编,[英文]
2019 《音乐旅行:伊朗城乡可持续发展战略》,纳什尔‧马卡兹,德黑兰。ISBN 978-964-213-431-1,[波斯语] link
2018 《伊朗音乐中的节奏结构(第三版)》(增补关于伊朗节奏周期与印度塔拉的比较研究章节),[出版中] 伊朗艺术大学,[英文] link
2017 《伊朗音乐中的旋律结构》,[出版中] 纳什尔‧马卡兹,德黑兰。[波斯语,英文版在编] link
2017 《伊朗作品中旋律创作的基础》,纳什尔‧马卡兹,德黑兰,ISBN 978-964-213-332-1,[波斯语] link
2016 《概述:伊斯兰哲学和神学中的音乐》,纳什尔‧马卡兹,德黑兰,ISBN 9789642133079,[波斯语] link
2014 《音乐通识:对伊朗音乐理论、达斯坦加赫(Dastgāh)系统、乐器及音乐史的洞悉》,内伊,德黑兰,ISBN 978-964-185-378-7,[波斯语] link
2011 《伊朗音乐营销》,伊朗文化、艺术和传播研究所出版,德黑兰,Iran ISBN: 6005818309[波斯语] link
2006 非常简短的伊朗音乐符号和术语词典link
文献Articles:
2020 《德黑兰街头音乐调查(2001-2006年)》,穆罕默德 R阿扎德法尔、雷扎‧萨米姆、叶海亚‧侯赛因卡尼,载于Nameh Honarhaye Nemayeshi va Musiqi, 11 (22), 89-101, ISSN 2008-2649 [波斯语] link
2020 《伊朗古典音乐中Radif 的Tahrir模式研究——根据穆罕默德‧雷扎‧沙贾里安(Mohammadreza Shajarian)的表演》,穆罕默德‧ R‧阿扎德法尔、马兹亚尔-卡纳恩,载于Nameh Honarhaye Nemayeshi va Musiqi,10 (20), 89-101, ISSN 2008-2649 [波斯语] link
2020 《摇篮曲的城市生活、录音和死亡:Qazvin的Alamut摇篮曲案例研究》,穆罕默德‧ R‧阿扎德法尔、穆森‧努兰,载于《伊朗文化研究与信息协会季刊》,ISSN 2209-2538, [波斯语] link
2020 《一种改进数据采集过程的方案——旨在收集Azeri舞蹈资料/数据》,阿夫萨内‧亚达伊、贝南‧阿里扎德、穆罕默德‧R‧阿扎德法尔,载于《复健学期刊》15(6),ISSN 1735-7519 link
2019 《Saray: 基于声音分析的视唱练耳电脑游戏》,纳扎宁‧法什巴夫、尤恩斯‧A‧塞哈瓦特、穆罕默德‧R‧阿扎德赫法尔、萨马德-鲁伊,载于《复健学期刊》15(4), ISSN 1735-7519 link
2018 《构想音乐旅行背包》,载于《艺术》期刊,德黑兰大学,2018年4月第38期(69-76)ISSN 1025-9571,被SID和ISC收录[波斯语] link
2018 《称其为身体动作,而非舞蹈:伊朗南部Dashtestan地区的哀悼仪式》,Revista de Etnografie si Folclor-民族学与民俗学期刊,第1卷和第2卷,ISSN:0034-8198。link
2016 《伊朗Radif的古谢(Gusheh-ha)中的旋律形态》,载于Nameh Honarhaye Nemayeshi va Musiqi,第23卷第1期,第77-86页,ISSN 2008-2649 link
2015 《伊朗人音乐品味的变更——基于对2008年至2010年音乐会与音乐专辑的分析》,载于Nameh Honarhaye Nemayeshi va Musiqi,第9期,第97-104页,ISSN 2008-2649 link
2014 《社会文化居民对音乐培训学校的主导:以居住在伊朗的西方音乐表演者为例》,载于《音乐美学和社会学国际评论》,45 (2014) 2: 261-273 link
2014 《比较研究:伊朗音乐和视觉艺术中的对称性平衡与连贯性》,载于Gli spazi della musica,第3卷,第1期(2014年) ISSN: 2240-7944 link
2014 《伊朗哲学和神智主义音乐观的多样性及其对伊朗青少年的影响》,载于《欧洲科学与神学》期刊,2014年5月,第10卷,第3期,9-23 link
2010 《音乐感知和社会居民对音乐培训学校的主导:以居住在伊朗的西方音乐表演者为例》,Nameh Honarhaye Nemayeshi va Musiqi,第2期,第125-135页,ISSN 2008-2649 link
2010 期刊:《听众眼中的摇滚乐价值:以伊朗和土耳其观众为例》,载于《艺术与文学》社会期刊,德黑兰大学,2010年秋冬季第2卷第2期(185-211)ISSN 1010-2809 [波斯语] link
2009 《应用批评:跨学科方法在音乐评论中的效用》,发表于《伊朗艺术学院研究期刊》,德黑兰,2009年夏季第13期,ISSN 1735-7896,SID和ISC收录 [波斯语] link
2009 《基于经济变量的艺术教育系统的有效性》,发表于《高等教育》,2009年秋 第2期 (119-136) ISSN 2008-8000,SID和ISC收录[波斯语] link
2009 《通过控制和协调机械噪音改善纺织厂工人的工作环境》,发表于《艺术》期刊,德黑兰大学,2009年秋季第38期(69-76)ISSN 1025-9571,SID和ISC收录[波斯语] link
2008 《Tahrīr对伊朗古典音乐节奏结构的影响》,Mahur期刊,德黑兰,2008年春季第39期,(61-75) ISSN 1561-1469) [波斯语] link
2008 《比较研究:戏剧和音乐的周期性行为中的重音》,出版于,德黑兰,艺术大学季刊,2008年秋季第3期(95-108), ISSN 2008-2649 [波斯语] link
2007 《伊朗Radīf旋律类型的概念化:一项帮助年轻人在即兴创作中使用传统达斯坦加赫(Dastgāh-ha)的多学科研究》,发表于《伊斯兰世界音乐学报》,2007年8月8日至13日举行的国际会议,Assilah摩洛哥 [英语] link
2007 《比较研究:循环时距与伊朗节奏循环》,载于《艺术》期刊,德黑兰大学,2007年冬季 第32期 (119-127) ,ISSN 1025-9571 [波斯语] link
موسیقی خیابانی در ایران، تاکنون از زوایای متفاوتی مورد توجه محققین حوزه های جامعه شناسی و موسیقی شناسی قرار گرفته است. با این وجود هنوز بسیاری از جنبه های آن نیاز به مطالعه دارد. مطالعه پدیده ی موسیقی خیابانی، علاوه بر اینکه می تواند مورد استفاده ی محققین موسیقی، جامعه شناسی ، مردم شناسی و غیره قرار بگیرد، می تواند به کارگزاران فرهنگی کشور در زمینه ی سیاست گذاری های اجتماعی و فرهنگی کمک شایانی بکند.پژوهش حاضر به بررسی تغییر و تحولات گونه های (ژانرهای) اجرایی موسیقی در خیابان های تهران، در طی پانزده سال منتهی به ۱۳۹۵ میپردازد. این پژوهش از نوع کیفی است که در آن از دو روش میدانی و اسنادی بهره برداری شده و داده های آن با بهره گیری از مطالعه میدانی در چند منطقه ی مختلف تهران با تکنیک مصاحبه و مشاهده ی غیرمشارکتی بدست آمده است.یافته های این مطالعه نشان می دهد گونه های اجرایی موسیقی خیایانی در طی پانزده سال اخیر مردم پسندتر شده است. این یافته ها همچنین مبین آن است که شمار نوازندگان محلی، سنتی و کولی ها نسبت به پانزده سال پیش در خیابان های تهران بسیار کم تر شده اند. بالارفتن شمار نوازندگان برخی گونه های مردم پسند غربی که خارج از جریان اصلی موسیقی مردم پسند هستند نیز از دیگر تغییرات بوده است. تغییر محسوس دیگر، تغییر دیدگاه مردم نسبت به مقوله ی موسیقی خیابانی و نوازندگان خیابانی است.
تحریر از مهمترین عناصر هویتبخش در آواز ایرانی و فرهنگهای مجاور از جمله آذربایجان است. در سالهای اخیر محمدرضا شجریان علاوهبر داشتن تأثیر مستقیم بر اجرای آواز ایرانی، آوازخوانان بسیاری را آموزش داده است. همچنین افراد بسیاری بهطور مستقیم نزد ایشان آموزش ندیدهاند، اما با توجه به مقبولیت بسیار زیادِ شیوۀ اجرای خاص ایشان در آواز معاصر ایران، تحت تأثیر آن قرارگرفتهاند. بنابراین بررسی و تحلیل اجرای ردیفِ آموزشی آواز به روایت شجریان میتواند در شناخت آواز معاصر ایران مؤثر باشد. در این مقاله سعیشده تا با بررسی نمونههای انتخابیِ آوانگاریشده توسط نگارنده، دستهبندی مناسبی از انواع تکنیک اجرای تحریرها و همچنین انواع الگوهای تحریری در این شیوه ارائه شود و فرضیة «کمبودن تنوع در نوع تکنیک اجرایی تحریر، زیادبودن تنوع در الگوهای تحریر» تأیید و تأکید شود. پس از دستهبندی تحریرها به 9 دسته و نامگذاری آنها، با استفاده از آمار توصیفی مورد پژوهش کمّی و تجزیهوتحلیل قرارگرفتهاند. در نهایت، مقاله پس از بررسی ساختمان تحریرها و کاربرد انواع تحریرهای دستهبندیشده، به نتیجهگیری دربارۀ «اهمیّت و میزان استفاده از تحریر ملیسماتیک یا تحریر آوایی، ساختاری یا غیرساختاری بودن تحریرها، حجم استفاده از انواع تحریرها در شیوۀ مذکور، و نتیجۀ تأکید بر ملودیهای با تحریر بهخصوص در برخی گوشههای ملودیک» پرداخته است.
Key words: Music Tourism, Event Tourism, Economics of Music, Economics of Arts, Persistence Developments. * This research project was founded by Iran National Science Foundation, INSF.
شکل کلی یا شمای ملودی یکی از مفاهیمی است که در حوزهی آفرینش و تجزیه و تحلیل موسیقی بسیار از آن یاد میشود. پژوهش حاضر با بررسی تطبیقی حدود 106 گوشه، نشان میدهد که بیشترین نوع حرکت ملودیک گوشههای ردیف موسیقی ایرانی حرکتهای رفت و برگشتی سینوسی و حرکتهای افقی در گسترهی محدود صوتیاند. همزمان با این نوع حرکتها، ملودیهای گوشهها بهشکلی نامحسوس با حرکتهای فرعی پایینرونده بهصورت پلکانی دنبال میشوند. برخی از انواع حرکتهای ملودیک، مانند حرکتهای قوسی مقعر و حرکتهای بالاروندهی پرشی و پلکانی، هیچگاه در ساختار شمای حرکت ملودیک گوشهها استفادهنشده یا بسیار به ندرت استفاده شدهاند. گرایش به حرکتهای وضعی در ملودیهای ردیف بیش از گرایش به حرکتهای انتقالی است، زیرا حرکتهای وضعی بیشتر در نتیجهی حرکتهای افقی و دورزنندهی ملودی حاصل میشوند و حرکتهای انتقالی بیشتر نتیجهی حرکتهای بالارونده و پایینروندهی ملودیاند. بررسی راستا و جهت در ساختار ملودیهای ردیف واقعیتی بسیار مهم را دربارهی ردیف موسیقی ایرانی آشکار میکند، این واقعیت که ردیف موسیقی ایرانی اساساً در خدمت آواز است، حتی اگر ردیف روایتی سازی باشد، زیرا حرکتهای ملودیک طبیعتی سرایشی دارند.
وقايع اجتماعي و سياسي همواره در جوامع گوناگون منجر به تغيير كيفي و كمي ارائه ي محصولات هنري بويژه موسيقي است. اين مقاله در صدد آن است كه اين تغيير شكل را در دو سال پيش و پس از انتخابات رياست جمهوري 1388 ايران مقايسه نمايد. در كشور ما آمار دقيقي از ميزان فروش محصولات موسيقي وجود ندارد. تنها آمار قابل دستيابي شمار و نوع مجوزهاي صادره از دفتر موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي براي انتشار آلبوم ها و اجراي كنسرت هاي رسمي است. افزايش آمار اجراهاي صحنه اي همزمان با ركود انتشار آلبوم هاي موسيقايي نشان مي دهد ايران نيز مانند ساير نقاط دنيا در حال حركت به سمت كاهش توليد آلبوم و افزايش اجراهاي زنده است. اما روند كاهش توليد موسيقي سنتي در هر دو شكل انتشار و اجرا نيازمند توجه بيشتر دوستداران فرهنگ ايراني به اين مهم است. تحليلي كه مي توان بر افزايش توليد موسيقي پاپ و كاهش توليد موسيقي سنتي داشت، پراكندگي سني جمعيت كشور است. ايران هم اينك يكي از جوان ترين جمعيت هاي جهان را به خود اختصاص داده است. پيش بيني مي شود؛ آينده ي صنعت موسيقي از آنچه در 50 ساله گذشته رخ داده است، كاملاً متفاوت باشد. هنوز صنعت موسيقي به شدت به توليدات فيزيكي از قبيل لوح هاي فشرده صوتي و تصويري وابسته است و به تازگي و در چند سال گذشته فروش محصولات به شكل ديجيتال آغاز شده است.
Keywords: Music perception within culture • cultural inhabitancy • social inhabitancy • interdisciplinary music research • Western music in the East • Western music in a non-Western context
音乐培训学校的社会和文化居民统治:生活在伊朗的西方音乐表演者的情况
在这项研究中,伊朗文化中产生的音乐理论被用来检验生活在这种文化中的西方音乐表演者的观点,看看一个社会的呼吸是否会影响到基本的音乐视角和音乐感觉,即使一个人播放音乐从一个非常不同的文化。结果显示,伊朗音乐表演者和西方音乐表演者在许多重大问题上分享了观点。由于参与本项目的西方音乐表演者只在西方教育系统中教授西方音乐,结果表明,文化居民比受教育者的音乐学校影响了人们的音乐前景。关键词:文化中的音乐感知•文化居住•社会居住•跨学科音乐研究•东方西方音乐•非西方语境中的西方音乐
伊朗音乐家在学习传统音乐的早期阶段就学会了如何使用radīf来表演。 Radīf是gūsheh-ha-tun的大集合;旋律式组织在七个dastgāh-ha和五个辅助系统,āvāz-ha。在表演者的记忆中,Radif是即兴创作的主要材料。 radif中的每个dastgāh都用作制作音乐的框架或设备。伊朗音乐组织系统是即兴创作的框架。由于温和的研究,伊朗音乐系统的开始逐渐从20世纪中叶开始,一些音乐家试图注意收集这个词。该符号为研究人员和音乐家提供了进一步研究伊朗音乐和分析目的的机会。尽管有这些优点,但是通过Radīf-ha标志的各种符号的传播出现了一个新的问题。问题是即使使用radīf-ha的书面版本作为学习伊朗传统音乐的主要手段即兴音乐的能力下降。为了克服这个问题,我在这篇文章中提供了两个解决方案:一个是伊朗的音乐表演者,他们花了几年时间学习伊朗音乐的象征,另一个是关于那些即将开始学习伊朗音乐的人初学者。
Studying numerous performances of contemporary performers of Iranian traditional music and participating in several teaching occasions made this fact clear that the problem primarily comes from treating the gusheh-ha of the radif as finished tunes rather than looking them as raw-materials. In other words, since the notational system normally notates only one possibility of performing each gusheh in shape of a finished tune, pupils mainly memorise that as the key formation of gusheh and representing it with little or no change once they are asked to replay it. The problem with this is that for newly trained performer it is very hard to distinguish the ‘elementary features’ of each gusheh from the ‘momentary ornamentations and optional tahrir-ha’ once he comes to set the basis of such gusheh for improvisation. This study tries to provide a guidance of melodic abstract of each gusheh to illustrate the elementary features which performer can use as the point of departure for his or her improvisation without loosing the identity of gusheh through out the performance. This will take place by analytically comparing the available versions of radif-ha of Iranian music with the co-operation of a number of radifdan-ha and high rank performers in Iran.
伊朗传统民俗流行音乐的基础是什么?
伊朗音乐是一个更大的音乐文化的一部分,从中国东部到非洲北部,从另一个层面开始,从印度到中亚。 伊朗音乐享有伊朗原住民族称为“传统音乐”和民间音乐被称为“地区音乐”的两条主流古典伊朗音乐。 尽管世界其他地方的伊朗听众像现在这样的人,大多是听流行音乐,被称为“伊朗流行音乐”或“波斯流行音乐”。
Workshops include music practical lessons in Dastgāhs from the Iranian Radīf, lectures on Persian musical structures, organology of Iranian musical instruments and Iranian music in its cultural context. Program takes place in three weeks and participant may choose to register for one, two or three weeks (the three weeks program is recommended). A certification of participation will be given to all participants based on undertaking sessions.
Contents: three sessions are provided every days: two sessions in the morning (musical structure in Persian music and its cultural context) and one session in the afternoon (practicing Iranian melodic and percussion instruments).
Language: Workshops will be delivered in English language.
Other events: program also includes a) visiting Iranian National Music Museum b) visiting a number of Iranian master musicians c) participating in musical events and concerts.
Dates: Workshops are perform in three weeks (5 days a week)
First week 3-7 August 2019
Second week 10-14 August 2019
Third week 17-22 August 2019
Fees: 120 Euros for each week; 320 Euro for entire program of three weeks.
(Fee includes theoretical and practical sessions and tickets to National Music Museum)
Accommodations: Accommodations are available from 18 Euros per night.
Meals: Meals are available from 0.95 Euro
Registration Deadline: 20 Jul. 2019
Registrations and enquiries: contact Prof. Mohammad R. Azadehfar azadehfar@art.ac.ir +982166727943
Visa Information: http://e_visa.mfa.ir/en/
دورۀ پیشرفتۀ مردمشناسی موسیقی از 7 آبانماه 1394 در روزهای پنجشنبه 14 تا 15:30 در خانۀ هنرمندان ایران واقع در تهران، خیابان طالقانی، خیابان موسوی شمالی برگزار می شود. علاقمندان میتوانند با تماس با شمارههای تلفن: 88821361 نسبت به ثبت نام در این دوره اقدام نمایند.
مطالعات قومشناسی و مردمشناسی موسیقی که اصطلاحاً به آن «اتنوموزیکولوژی» گفته میشود، دیرینهای به قدمت نوشتن سفرنامهها و فرهنگنامهها دارد. با وجود این، واژۀ اتنوموزیکولوژی را اولین بار به سال 1950 یاپ کانست به کار برد. بسیاری از متخصصان این رشته برای آشنایی عمیقتر با موسیقی حوزۀ فرهنگی مورد مطالعۀ خود ممکن است سالها در آن منطقه اقامت گزینند و ضمن زندگی با مردم آن فرهنگ خاص، به فراگیری نواختن سازهای محلی آنها نیز اقدام کنند. قومموسیقیشناسان عموماً به دنبال یافتن معنای موسیقی از جایگاه آن در زندگی اقوام مختلف¬اند و از این راه دیدگاه مردمشناسانۀ قدرتمندی مییابند. سفر یکی از جنبههای مهم زندگی یک قومموسیقیشناس است. مطالعات مردمشناسی و قوم¬موسیقیشناسی حوزههای بسیار گوناگونی دارد که هریک از این حوزهها از جنبههای بیشماری قابل مطالعه است.
مطالعات موسیقی اقوام و ملل یکی از مواهبی است که برای شخص مطالعه کننده دیدگاهی ژرف و واقعگرایانه از چیستی فرهنگهای دنیا به دست میدهد.
دورۀ مقدماتی اتنوموزیکولوژی
1. اتنوموزیکولوژی، تعاریف و مفاهیم
2. آشنایی با حوزههای مطالعات سنتی اتنوموزیکولوژی
أ. مطالعات موسیقی اقوام بدوی
ب. مطالعات موسیقی کلاسیک آسیا و افریقا
ج. مطالعات موسیقی فولکلور
3. تحولات و تطورات تاریخی اتنوموزیکولوژی
أ. موسیقیشناسی تطبیقی
ب. مردمشناسی موسیقی
ج. اتنوموزیکولوژی
4. اتنوموزیکولوژی و دیگر رشتههای موسیقیشناسی
5. تحقیق در محل
6. موسیقی به عنوان نمود زندگی اجتماعی
7. موسیقی و هویت
8. نگاه از درون و نگاه از بیرون
9. موسیقی اقوام مهاجر
10. موسیقی و بدن
11. موسیقی و جنسیت
12. رهیافتهای کلی و مرور دوره
دورۀ پیشرفتۀ اتنوموزیکولوژی
1. نسبت موسیقی و سایر هنرها
2. تحلیل شعر و موسیقی
3. تحلیل زبان و موسیقی
4. موسیقی و باورهای مذهبی و اعتقادی
5. موسیقی و سیاست
6. سازشناسی انداموارهای
7. موسیقی، جادو، و درمان
8. آوانگاری
9. تجزیه و تحلیل
10. اتنوموزیکولوژی کاربردی
11. کامپیوتر و اتنوموزیکولوژی
12. رهیافتهای کلی و مرور دوره
The rich musical heritage of the world is receiving increasing attention in ethnomusicology, music theory and analysis, music history, music psychology, and music informatics. Analytical Approaches to World Music 2018 is the fifth in a series of conferences that bring together scholars to explore the panoply of global musical traditions, both past and present, that lie outside the purview of Western Art Music, from the broadest possible array of theoretical, cultural, historical and analytical perspectives, in order to foster interdisciplinary and cross-cultural dialogue and promote new approaches and methods. It will meet jointly with the 8 th International Workshop on Folk Music Analysis (FMA 2018). AAWM 2018 welcomes submissions that examine world musical traditions from any analytical and theoretical angles, including (but not limited to) ethnographic, historical, formal, computational, and cognitive perspectives. Submission formats include papers, posters, special sessions, lecture-recitals, and workshops.
Abstracts can be submitted for individual papers, organised panels, film/video sessions, and roundtables. The deadline for submissions is 30 September 2016.
Abstracts should be from 250 to 300 words in length, and written in English (papers may be presented in either English or Gaelic, but all abstracts must be in English).
Learn more: http://www.ictmusic.org/ictm2017/submit