ゲームジャム（Game Jam）にはさまざまな形があるが，その多くは24〜48時間という短時間でゲームをゼロから完成させることを目指す。だがその一方で，1か月という余裕のあるスケジュールでゲームの完成を目指すゲームジャムも存在する――ただしコードが合計で13KBを超えてはならないという，別の縛りがそこにある。はたして，この特殊なゲームジャムによって，参加者はどのような知見が得られるのだろうか？ Game Industry Conferenceでの講演の模様をお届けしたい。 短時間（24〜48時間）でゲームを作る「ゲームジャム」というイベントは，全世界で一斉に開催するグローバルゲームジャムを筆頭に，さまざまな団体（あるいは企業内）で行われている。 そして，これまで多くの場合，「ゲームジャムがもたらすメリット」について語られてきたが，その一方で「ゲームジャムが持つ問題点」も，少しずつ開発者の間
2017年5月9日，都内で開催されている「Unite 2017 Tokyo」で，ユニティ・テクノロジーズ・ジャパンのコミュニティエバンジェリスト小林信行氏による「Unityで楽しむノンフォトリアルな絵づくり講座：トゥーンシェーダー・マニアックス」と題した講演が行われた。 ゲームで3Dグラフィックスを扱うにも表現方法はさまざまだ。海外の最新ゲームのようにリアルタイム処理でひたすらフォトリアリスティックな表示を追い求める方向もある一方で，まったく写真調でない絵柄，つまりノンフォトリアリスティック（NPR）でのレンダリングもゲームでは多用されている。いわゆるアニメ調のキャラクターが登場するような作品だ。世界的にはさほど人気があるとは言えないのだが，こと日本国内ではフォトリアルよりも好まれる傾向にある。 そこで用いられる，一般にセルシェーディングやトゥーンシェーディングなどと呼ばれる描画法は，基礎
3Dモデルやフィギュア造形において昨今重要視されているであろう解剖学。リアルな造形を目指すなら必須の知識であるが，専門的な学びをしていないとなかなか触れることの世界でもある。そんな解剖学の世界を「エンターテイメント業界における美術解剖学の活用方法」と題して，基礎からその学び方を紹介したのが本講演だ。 「美術の世界では，鑑賞者を楽しませるために絵画は進化してきた歴史を持つ」と講演をスタートさせたのは，Skeleton Crew Studio代表取締役の村上雅彦氏だ。絵画の進化によって人間のストーリーまでも感じさせるようなリアルさ，リアリティのある人間の表現が欠かせなくなってきたという。なぜなら違和感を感じてしまったとたん，物語が薄っぺらいものになってしまうからだ。このため，リアリティのある人物表現は美術の進化においても重要だったという。その美術の進化とともに研究されていたのが，リアリティのあ
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