株情報と時々音楽鑑賞文今日の写真を

　　　　　　　　　　　　　　　　　ミューザ川崎・３F・RB-2‐42・９千円

第一印象は・・良くぞ・・此処まで揃えた歌手陣が、素晴らしい歌唱が・・

ノット　有難う、オケ・ブラヴォー　感謝　感謝　感動が・・

全て良し・・演技良し　歌唱良し　オケ良し・・当然指揮良し・・

1幕後半のアリア・元帥夫人＝ミア・パーションの気品・立ち姿が・・美しい・・若き人・・お遊び・恋こころ・・絶つ・心象の歌唱が素晴らしい・・

夫人から・「ばらの騎士」オクタヴィアンが・・ここがｷｰﾎﾟｲﾝﾄその相手が・・ゾフィーへ・・前説でオックス男爵と婚約中のゾフィーへ・・

2幕はﾄﾞﾀﾊﾞﾀ劇が・・音楽も変拍子的な・・メロディー･ｱｸｾﾝﾄｶﾞ面白い・・

オックス男爵・・演技歌唱が・・滑稽で・・愉快な・・いい味出てます・・

喜劇ですね・・

３楽章へ・・愛を　歌い上げる　旋律が　素晴らしい・・聴き所満載で・・

女声三重唱が美しい・・同一声・ﾎﾓｹﾞﾆが・・オケ歌唱の響き、愛を見守る

心象の歌唱・・美しい　・・

・「オクタヴィアンとゾフィー」の重唱・・愛は・・涙を誘う・・美しい

天井桟敷の席からでも・・共振性・・ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙの妙・・呼吸感・・愛を感じさせた・・・美しい・・は・・愛・・今活かされ　感謝

   意味・ ブラヴォー - Wikipedia

第3弾は「ばらの騎士」！｜音楽監督ジョナサン・ノット指揮 R.シュトラウス コンサートオペラシリーズ - 東京交響楽団 TOKYO SYMPHONY ORCHESTRA

指揮＝ジョナサン・ノット
演出監修＝サー・トーマス・アレン
元帥夫人＝ミア・パーション（ソプラノ）
オクタヴィアン＝カトリオーナ・モリソン（メゾソプラノ）
ゾフィー＝エルザ・ブノワ（ソプラノ）
オックス男爵＝アルベルト・ペーゼンドルファー（バス）
ファーニナル＝マルクス・アイヒェ（バリトン）
マリアンネ／帽子屋＝渡邊仁美（ソプラノ）  ヴァルツァッキ＝澤武紀行（テノール）
アンニーナ＝中島郁子（メゾソプラノ）         警部／公証人＝河野鉄平（バス）
元帥夫人家執事／料理屋の主人＝髙梨英次郎（テノール）
テノール歌手＝村上公太（テノール）動物売り／ファーニナル家執事＝下村将太（テノール）
合唱＝二期会合唱団

   30年前のばら・・此れを聴いた・・  公演情報 - 1994年ウィーン国立歌劇場日本公演《ばらの騎士》 | 昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター

      所蔵資料 - 1994年ウィーン国立歌劇場日本公演 プログラム | 昭和音楽大学オペラ研究所 オペラ情報センター

R. シュトラウス：ばらの騎士 (C. クライバー, 1979年)【全曲・日本語字幕】

シュトラウス《ばらの騎士》全曲　クライバー指揮／ウィーン・フィル [parts:eNo9ybEKwjAURmHMk+QFAk1LO5ilm6NLFRzTmx8JtL3hmih5e62IZzrwtUd7+AeytmlpmE5blWt3PteL6odGdbZXjdq7cZnKDP2MAazT4ivkC8oTYYHwigxx2pfMOztNS0wzewnmJTHDaWwkNWUEsyJE7/S9Cj+I08dSpFwEJm7mt2ocxzctPDJB

　　　　　　　　　　　　ミューザ川崎ﾎｰﾙ　２F・LA6-16・１万８千円

  「20年前に聴いたバイエルン・・当時はまだ私の感性が？？・・」

03年4月 指揮ﾛﾘﾝ･ﾏｰｾﾞﾙ・ｳﾞｧｲｵﾘﾝとﾁｪﾛの・ｼﾞｭﾘｱﾝ・ラクリン・ﾌﾞﾗ2番・ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送交響楽団 - 株情報と時々音楽鑑賞文今日の写真を

Bruckner Symphony No 8 Celibidache Münchner Philharmoniker Live Tokyo 20 Oct 1990

9月中はPC壊れ・・10月になって記録として書きこしてます・E列12/中央席

超昔新国立で公演も・・聴いてましたが記憶が無い・・

①指揮：ウィリアム・ガーフィールド・ウォーカー

【プロローグ】

ｵﾍﾟﾗ全体の半部を占めた・・筋書から・音楽もﾜｰｸﾞﾅｰ的な印象が

リズム感が・重たい・・指揮者の解釈か？長身から指揮振りが、やや力み両肩に・・怒涛の力強さ音波動が激性・劇性を高めたと感じさせた・・ﾃﾞﾓﾜｰｸﾞﾅｰ(笑)

②岡本 陸【第1幕】ｵﾍﾟﾗでは珍しい暗譜で指揮が驚き、オザワ流？、、

③ミシェル・ブシュコヴァ【第2幕】、④シャオボー・フー【第3幕】

・各指揮者は・・聴かせ所・聴き所が少ない旋律感で・・個性・音楽観の発揮は・・

アッティラ（バス・バリトン）：北川辰彦Instagram・・

男声でもﾍﾞﾙｶﾝﾄ唱法が素晴らしく・・声量で押す事が無い、感情移入が素晴らしいと感じます

エツィオ（バリトン）：上江隼人　　オダベッラ（ソプラノ）：土屋優子

フォレスト（テノール）：濱松孝行　　ウルディーノ（テノール）：大槻孝志

レオーネ（バス・バリトン）：水島正樹

管弦楽：東京春祭オーケストラ・・昨年も感動した、今回も素晴らしいｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが・・

合唱：東京オペラシンガーズ ・・力強さもあり、・ｳﾞｪﾙﾃﾞｨしく素晴らしい・・合唱指揮：仲田淳也

Verdi,Giuseppe/Attila - オペラ対訳プロジェクト

ヴェルディ：歌劇《アッティラ》（プロローグ付全3幕）[視聴]
上演時間：約3時間（休憩1回含む／演奏終了後、指揮受講生への修了証書授与式を行います）

リッカルド・ムーティ 「イタリア・オペラ・アカデミー in 東京」vol.4 《アッティラ》ローマ帝国の将軍エツィオは、アッティラに帝国との同盟を持ち掛けるが、アッティラは拒否。
アッティラはローマ帝国への侵攻も決意する。
アクイレイアの騎士であり、オダベッラの恋人でもあるフォレストは、アッティラ殺害を目的にエツィオと協力する。
アッティラの妻に迎えられたオダベッラは、アッティラに殺された父の仇を討つため、花嫁となる代わりに、アッティラを剣で刺し、復讐を遂げる

若い音楽家のためのアカデミー若き音楽家たちが一丸となって取り組むヴェルディの作品。
イタリア・オペラを知り尽くしたリッカルド・ムーティ氏が、これまでの経験、教師たちや過去の偉大な演奏者たちから受けた教えを、才能ある世界中の若手音楽家に伝え、オペラ上演に至るまでの全過程について、厳しさとユーモアを持って指導します。

大塚駅・都電で雑司ヶ谷・・音大へ　

2024年10月6日(日)  良席・1F 7-19・3千円・・感謝・歳を重ねるとお得(笑)

　　此のﾎｰﾙは二度目・めぐろパーシモンホール　大ホール 

・バロック奏法、バロック楽器・木菅・弦はバロック弓・・

　　　　　　　　　　　・対向配列３－８－４－６ー８

ベートーヴェン Ludwig van Beethoven (1770-1827)
ミサ・ソレムニスより『キリエ』’Kyrie’ from Missa Solemnis op.123
交響曲第9番 Symphony No.9 in D minor op.125 

・印象は・・強弱感満載の全奏が・・此れをﾊﾞﾛｯｸ演奏と云うのであろう

ホール自体も残響が無い、ノンビブラートで余分な残響・響きは無い・・

メロディーラインが浮かんでこない印象が？・・中でも、二楽章の音型・旋律感の繰り返し・・変奏が・・聴いていて疲れを感じつつ・・

1楽章の力強さ、湧き上がる創造性が素晴らしい・・

3楽章 聴き応え十分で・・弦が美しいです、新鮮波動が・・

4楽章では・・ソロ４声と合唱とオケとのバランス感覚が優れ・・好印象が

・・指揮者を中心に理想の第九演奏となったと感じさせます・・

指揮：鈴木秀美 
ソプラノ：中江早希.プロフィール | 中江 早希 -Official site -

アルト：布施奈緒子・布施奈緒子 | マヨラ・カナームス東京 ／合唱団

テノール：櫻田亮　バス：氷見健一郎
管弦楽：オーケストラ・リベラ・クラシカ

合唱：コーロ・リベロ・クラシコ 

ホーム - 鈴木秀美 Hidemi Suzuki

【第九解説】ベートーベンの最高傑作！交響曲第9番の魅力を解説！第九に込められたメッセージとは？プロがその魅力を分かりやすく解説！専門知識不要！

　　　　　　　　　　　　　　　上野・東京文化会館　４F・L3ｰ11・3千円

指揮阿部 加奈子　・グノー作曲「ファウスト」藤原歌劇団

　初聴き、観でした、楽しいんで観ました

印象は、阿部指揮、中心に、東京フィルの演奏が素晴らしい・・オケ・歌手と総合芸術を創り上げたと感じます・歌唱、オケとの共振性､ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙが素晴らしい、

・５幕でバレエが挿入さていたオペラで初体験でした・・バレエは疎いので・・音楽に集中で聴きました・・旋律感がやや暗いなか・・暗美、神秘性も感じられ・・素晴らしい音楽・演奏が・・

歌手では・・・

　砂川 涼子・マルグリート・気品があり、歌唱力が優れもの、神に喜栄する信仰心と、ファウストと出会う・・二重唱が素晴らしい・・

　アレッシオ カッチャマーニ・メフィストフェレス・悪魔・・押し出しの強い声域から・・役にハマった歌唱で引き込まれる、筋書からも中心的な流れで際立った歌唱、演技が・・舞台上の波動が変わる・・

・村上 敏明・ファウスト・岡 昭宏・ヴァランタン・向野 由美子・ジーベル・・役柄と合い・・歌手陣も素晴らしい・・

作品について | JOF 公益財団法人日本オペラ振興会

　グノー《ファウスト》全曲　クリュイタンス指揮／ロス・アンヘレス

          Gounod,Charles/Faust/youtube - オペラ対訳プロジェクト

　ファウスト (グノー) - Wikipedia

『ファウスト』（フランス語: Faust）は、シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラ。ドイツの文豪ゲーテの劇詩『ファウスト』を題材にしている。原作がドイツ語なのに対して、オペラはフランス語である（フランス語題名は『フォースト』）。初演は1859年3月19日に、パリのリリック座で行われた^[1]。「清らかな住まい」や「金の子牛の歌」、「宝石の歌」などをはじめとするアリア、第5幕で踊られるバレエ音楽は非常に有名で、単独で演奏会や録音で取り上げられる機会が多い。

１幕　ファウストが人生の快楽を呪っていると、そこに悪魔メフィストフェレスが現れ、二重唱「私はここにおります」（Me voici !）となり、ファウストの望みは欲しいものは、金か名誉かと聞く。ファウストはカバレッタ「私に快楽を」（A moi les plaisirs !）を歌って青春を望む。その代償としてメフィストフェレスはファウストに死後の魂を渡すように言う・・

メフィストフェレスは美しい娘マルグリットの幻影を見せる。ここでの旋律は後の庭の場面で歌われる二重唱を先取りしている。幻影に魅せられたファウストは死後の魂を渡すという契約書にサインする。若返りの薬を飲んで一瞬で若者になる。2人は二重唱で「私に快楽を」を初回より半音高く繰り返して幕となる。

２幕・メフィストフェレスはワーグナーやジーベルの手相を見ながら不吉な事を言うので、悪魔であることがばれてしまい退散する。一方でファウストはマルグリットに恋心を抱いて愛を告白するが、マルグリットに慎み深く断られる。悲劇のヒロインの登場はのどかなディヴェルティメントを背景とした短く控え目なものだが、それだけに一層強い印象を残す。

・糸を紡ぎながらがバラード「トゥーレの王」（Il était un roi de Thulé）を歌いながら現れる。メフィストフェレスは扉の外にそっと宝石箱を置く。マルグリットは玄関に置かれた宝石を見つけ驚き、身に着けながらアリア「宝石の歌」（Air des bijoux）を憧れと伴に歌う。マルグリットの隣人のマルトが現れ、宝石について話しているときにファウストとメフィストフェレスが登場して四重唱「少しの間でも私の腕を取って」（Prenez mon bras un moment）となる。ファウストはマルグリットを、メフィストフェレスはマルトをそれぞれ口説く。マルグリットは頑なに愛の告白を拒むが、最終的にファウストの愛を受け入れる。　

３幕　悪魔たちの合唱がマルグリットを包む。広場では兵士たちが「我らの父祖の不滅の栄誉」（Gloire immortelle）を合唱する。ヴァランタンが軍から帰ってきて、妹のマルグリットが騙され父無し児を生んだことを聞き、妹の変わり果てた姿を見て怒る。ファウストとメフィストフェレスが登場

４幕　次々に美女が現れ、踊る。ここでバレエの場面となる（省略されることもある）。しかし、ファウストはマルグリットを忘れられず、マルグリットの幻影を見る。ファウストがマルグリットのところへ戻ると、マルグリートは生まれた子供を殺した罪で牢獄の中にいた。再会したマルグリットとファウストは喜び、愛の二重唱「そう、私だ！愛している！」（Oui, c'est moi, je t'aime !）を歌う。しかし、マルグリットは気が狂っていた。

５幕・フィナーレの三重唱を展開となる。そのとき牢獄の壁が開いてマルグリットの魂が昇天してゆく。メフィストフェレスは大天使ミカエルの剣によって倒される。マルグリットが神に祈ると、天使たちの合唱「救われた！キリストはよみがえられた！」（Sauvée ! Christ est ressuscité !）が聞こえ、マルグリットは神の元に救済されていく。

バレエ音楽　５幕・現在広く知られているバレエ音楽は、1869年のオペラ座での上演に際し、当時のフランス・オペラの慣例に従って第5幕に追加されたものである。7つの部分で構成され、各曲は切れ目なしで演奏される。

• 第1曲 ヌビアの踊り
• 第2曲 クレオパトラと黄金の杯
• 第3曲 ヌビア奴隷の踊り
• 第4曲 クレオパトラとその奴隷たちの踊り
• 第5曲 トロイの娘の踊り
• 第6曲 鏡の踊り
• 第7曲 フリネの踊り　　・全曲の演奏時間は約16分から約20分。

シャルル・グノー - Wikipediaシャルル・フランソワ・グノー（フランス語: Charles François Gounod、1818年6月17日 - 1893年10月18日）は、フランスの作曲家。

ゲーテの『ファウスト』第1部に基づく同名のオペラで知られるほか、バチカンの実質的な国歌である『賛歌と教皇の行進曲』を作曲したことや、バッハから伴奏を引用した声楽曲『アヴェ・マリア』を完成させたことでも知られている。「フランス近代歌曲の父」とも呼ばれ、美しい旋律、色彩感に満ちたハーモニーを伴った優雅でやさしい音楽は今日も広く愛されている^[1]。

　パリ生まれ。母はピアニスト、父は設計士であった。母親にピアノの手ほどきを受けて楽才を開花させ、パリ音楽院に入学して・・

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