Gordana (Nikolić) Pešić (1979) is an art historian and senior curator at the Museum of Contemporary Art of Vojvodina, Novi Sad. She graduated and mastered the history of modern and contemporary art at the Faculty of Philosophy of the University of Belgrade and interdisciplinary studies at the University of Arts in Belgrade. She has conceptualized and curated over thirty exhibitions, numerous educational programs, presentations, film programs, scientific and professional conferences and other public events on contemporary art and digital culture in the country and abroad. The focus of her work is on the presentation, interpretation and historicization of contemporary art, primarily (new) media art and the art of moving images. Her current research deals with new media art practices in Serbia since 1989. Publishes scientific and professional texts on contemporary art, new media and (post)digital culture
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
Editor and author: Gordana Nikolic
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Mon... more Editor and author: Gordana Nikolic
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Monograph / Exhibition Catalogue
G. Nikolic (ed.), New Extractivism: On Machines, Exploitation of Human Beings and Nature, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2020. ISBN 978-86-6333-065-8, 2020
Nikolić, G., Vladan Joler's New Extractivism: Countermapping, in: New Extractivism: On Machines, Exploitation of Human Beings and Nature, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2020. ISBN 978-86-6333-065-8, 2020
Nikolić, G. (ed.), Jasmina Cibic: Building Desire, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2015. ISBN 978-86-6333-027-6, 2015
JASMINA CIBIC – ZIDATI ŽELJU / BUILDING DESIRE
Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic
Sadržaj:
... more JASMINA CIBIC – ZIDATI ŽELJU / BUILDING DESIRE Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic Sadržaj: Gordana Nikolić, Ornamentika moći. O video instalaciji Paviljon (2015) Jasmine Cibic; Gordana Nikolić, The Ornaments of Power. On the Pavilion (2015), a video installation by Jasmina Cibic 6-23; Reprodukcije fotografija – Paviljon (2015) jednokanalni HD video, zvuk, 6 min 43 sek, stereo, 25-88; Transcript of monologue – the Pavillion (2015) 89-95; Reprodukcije akvarela 96-98. Impresum. Specifikacije: Prevod: Novica Petrović, Dizajn: Mirjana Dušić-Lazić Fotografije: Matevž Paternoster Foto kolekcija: Miloš Jurišić Uporedo srpski tekst i engleski prevod. Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2016. Broj strana: 104 Dimenzije: 17 x 23cm
G. Nikolic (ed.), Burada ve başka yerde: Here and Elsewhere: Reassemblage of Srawling Landscapes. The Contemporary Disobedient Art Practices from Turkey, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2019. ISBN 978-86-6333-060-3, 2019
Specifikacije:
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019.
Tekst: Gordana Nikol... more Specifikacije: Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019. Tekst: Gordana Nikolić, Özge Çelikaslan, umetnici Prevod i lektura: Novica Petrović Dizajn: Mirjana Dušić Fotografije: umetnici Štampa: SP Print Tiraž: 500 ISBN 978-86-6333-060-3
Nikolić, G., Tatlić, Š. (ur.), Sive zone kreativnosti i kapitala, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2014. ISBN 978-86-6333-007-8, 2014
Publikacija ”Sive zone kreativnosti i kapitala” (ured. Gordana Nikolić i Šefik Tatlić) sastoji se... more Publikacija ”Sive zone kreativnosti i kapitala” (ured. Gordana Nikolić i Šefik Tatlić) sastoji se od radova autora iz širokog registra teorije iz celog sveta. Publikacija sadrži uvodni tekst urednika i sedam eseja autora koji se bave kritikom odnosa između kreativnih industrija i kapitala. Koja je korelacija između kreativnih industrija; politika kreativnih industrija; novomedijskih paradigmi i kapitalizma kao kolonijalnog odnosa dominacije? Koja je uloga ovih industrija u prioritizaciji interesa kapitala koja pada na teret društva i kako se ove paradigme mogu kritikovati u kontekstu aktuelnog, neoliberalnog, fleksibilnog režima reprodukcije kapitala? U kojoj meri je ovaj režim „fleksibilan“, a u kojoj meri je samo produžetak krutih, feudalnih i rasnih logika koje naglašavaju (post)moderne reprezentacijske diskurse? Da koje mere koncepti kreativnosti, transparentnosti, otvorenosti i fleksibilnosti sakrivaju hegemonijsku prirodu savremenih hijerarhija eksploatacije? Uopšteno, ova publikacija tretira ‘umreženi svet’ – njegove demokratije, saznanja, njegovu pažnju i njegove paradigmatične kulturalne diskurse – kao jedan od domena u kojem i uz pomoć koga se kapitalizam i njegovi kolonijalni odnosi dominacije reprodukuju, reorganizuju, perpetuiraju i „modernizuju“.
Publikacija je objavljena i na engleskom jeziku u izdanju holandskog Instituta za mrežne kulture (Institute of Network Cultures) iz Amsterdama, 2015. ISBN 978-94-92302-03-8
Urednici: Gordana Nikolić i Šefik Tatlić Sadržaj: Sive zone kreativnosti i kapitala: Uvod Šefik Tatlić i Gordana Nikolić Poglavlje Imperije koja nedostaje: Postmoderna reorganizacija kolonijalnosti i postfordistički kolonijalizam Santijago Kastro-Gomes Unutar slike Džonatan Beler Neutralizovanje angažovanih subjekata u kreativnom gradu Džozefin Beri-Slejter Delovanje umetnosti u podsvesti Mark Džejms Leže Umetnost nove klasne geografije grada. Kulturom vođene urbane regeneracije u službi modernizacije periferije Ana Vilenica Kreativna fabrika: kolektivnna kreativnost i autonomija u neoliberalnoj mašini kreativnih industrija Sandi Abram Neoliberalizam i autonomija umetnosti: kultura moći, moć kulture Irmgard Emelhajnc
Nikolić, G., Tatlić, Š. (eds.), The Gray Zones of Creativity and Capital. Amsterdam: Institute of Network Cultures, 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8
What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media para... more What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media paradigms and capitalism as colonial relations of dominance? What is the role of these industries in the prioritization of the interests of capital at the expense of those of society and how can these paradigms be criticized in the context of the actual, neoliberal, flexible regime of reproduction of capital? To what measure is this regime ‘flexible’ and to what measure it is just an extension of rigid, feudal and racial logics that underline (post)modern representational discourses? To what measure do the concepts of creativity, transparency, openness and flexibility conceal the hegemonic nature of modern hierarchies of exploitation?
This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultural discourses — as one of the domains wherein and by which capitalism and its colonial relations of dominance are being reproduced, reorganized, perpetuated and ‘modernized’.
The Gray Zones of Creativity and Capital (eds. Gordana Nikolić and Šefik Tatlić) consists of works from a diverse range of authors from around the globe: Jonathan Beller, Josephine Berry Slater, Marc James Léger, Ana Vilenica, Sandi Abram & Irmgard Emmelheinz. The book first appeared in Serbian in 2015.
Colophon Editors: Gordana Nikolić and Šefik Tatlić. Copy-editing: Josip Batinić, Inte Gloerich, Léna Robin, Nina Živančević. Translation: Novica Petrović. Design and EPUB development: Josip Batinić, Léna Robin. Printer: ‘Print on Demand’. Publisher: Institute of Network Cultures, Amsterdam 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8.
Knežević, V., Lukić, K., Marjanović, I., Nikolić, G. (eds.), Free and Sovereign. Art, Theory and Politics. A collection of essays and interviews about Kosovo and Serbia, Novi Sad: Cenzura, 2013. ISBN 978-86-86559-19-7, 2013
Authors/Writers and Contributors: Sezgin Boynik, Gal Kirn, Agon Hamza, Besnik Pula, Vjollca Krasn... more Authors/Writers and Contributors: Sezgin Boynik, Gal Kirn, Agon Hamza, Besnik Pula, Vjollca Krasniqi, Staša Zajović, Žarana Papić, Marina Gržinić, Petar Atanacković, Driton Hajredini, Fitore Isufi-Koja, Lulzim Zeqiri, Alban Muja, Artan Balaj, Flaka Haliti, Vida Knežević, Kristian Lukić, Ivana Marjanović, Gordana Nikolić.
Kuda.org, Lukić, K., Nikolić, G. (ur.), Umetnik/ca u (ne)radu / Artist at Non(work), Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine / Centar_kuda.org, 2012. ISBN 978-86-84773-92-2 (MSUV); ISBN 978-86-88567-04-6 (kuda.org) , 2012
Editors: kuda.org, Kristian Lukić, Gordana Nikolić
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umet... more Editors: kuda.org, Kristian Lukić, Gordana Nikolić
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umetnost – odsustvo mere, Intervju sa Paolom Virnom
- Entoni Ajls i Marina Višmit: Uposli sve što ti dođe pod ruku
- Stiven Rajt: Zabušavanje: paradoksi dokoličarenja (lenčarenja)
- Endi Abot: Lenčarenje – etički vodič, u četiri lagana déla (Po volji čitaj, ne čitaj, izmeni ili uništi tekst)
- Mario Tronti: Strategija odbijanja
- Blaženka Despot: Svijet rada
co-curated with Vida Knežević, Kristian Lukić and Gordana Nikolić, Museum of Contemporary Arts o... more co-curated with Vida Knežević, Kristian Lukić and Gordana Nikolić, Museum of Contemporary Arts of Vojvodina, Novi Sad; Kontekst Gallery, Belgrade (exhibition violently prevented). Documetary film about it: http://www.eduardfreudmann.com/?p=112
About this publication: What is the correlation among the creative industries, creative industry ... more About this publication: What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media paradigms and capitalism as colonial relations of dominance? What is the role of these industries in the prioritization of the interests of capital at the expense of those of society and how can these paradigms be criticized in the context of the actual, neoliberal, flexible regime of reproduction of capital? To what measure is this regime ‘flexible’ and to what measure it is just an extension of rigid, feudal and racial logics that underline (post)modern representational discourses? To what measure do the concepts of creativity, transparency, openness and flexibility conceal the hegemonic nature of modern hierarchies of exploitation? This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultu...
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
Retrospektivna izložba Aleksandar Davić-Poslednja dadaistička predstava u Muzeju savremene umetno... more Retrospektivna izložba Aleksandar Davić-Poslednja dadaistička predstava u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine (14.10-13.11.2022) predstavlja prvi sistematičan uvid (kroz format izložbe) u žanrovski raznovrsnu filmsku i video produkciju Aleksandra Davića-filmskog autora, intermedijskog umetnika, scenariste, producenta, edukatora i epizodnog glumca ...
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
The retrospective exhibition Aleksandar Davić-The Last Dada Performance, held at the Museum of Co... more The retrospective exhibition Aleksandar Davić-The Last Dada Performance, held at the Museum of Contemporary Art of Vojvodina (14.10-13.11.2022) provides the first systematic insight (through the exhibition format) into the very diverse, in terms of genre, film and video production of Aleksandar Davić-author of films, intermedia artist, scriptwriter, producer, educator and bit player-in the context of contemporary visual art and the socio-political circumstances that marked, in a paradigmatic fashion, his engaged approach to his works and his selection of socially sensitive topics.
The Journal of Modern Art History Department Faculty of Philosophy University of Belgrade, 2020. ISSN 2217-3951 COBISS.SR-ID 179507468, 2020
Contemporary New Media Art - a terminological and historical designation
Tekst predstavlja teori... more Contemporary New Media Art - a terminological and historical designation
Tekst predstavlja teorijske interpretacije pojma novomedijske umetnosti u kontekstu savremene umetnosti koja simbolično počinje od 1989. godine sa globalnom smenom paradigmi od moderne u savremenu umetnost (T. Smith). Pojam novi mediji je u širokoj upotrebi u interpretaciji savremenih umetničkih praksi u istoriji i teoriji umetnosti poslednjih decenija (od devedesetih godina XX veka). Međutim, u savremenom kontekstu novomedijskih i postmedijskih umetničkih praksi (R. Krauss), postavljanje granice koja odvaja nove od starih medija postalo je sklisko područje zbog zastarevanja medija usled neprekidnih inovacija na polju tehnologija koje ulaze u svet umetnosti, upotrebe tradicionalnih medija u novomedijskoj umetnosti, kao i različitih medijskih transfera sadržaja. Tekst istražuje terminološke dvosmislenosti u upotrebi pojmova i kvalitete i vrednosti koji, pored samih medijskih alata, karakterišu savremenu novomedijsku umetnost.
Nikolić, G., et al. (ed.). Absolutely Now: Death, Confusion, Sale (association Apsolutno 1993–2005). Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2015. ISBN 978-86-6333-015-3, 2015
Retrospective on art collective - association APSOLUTNO from Serbia.
English txt
Nikolić, G., Davić. A. (ed.). Technology to the People! Film and Video in Vojvodina, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2017. ISBN 978-86-6333-042, 2017
History of film and video practices in Vojvodina region (Serbia / ex-Yugoslavia)
Nikolić, G., Davić. A. (ed.). Tehnologija narodu! Filmske i video prakse u Vojvodini / Technology to the People! Film and Video in Vojvodina, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2017. ISBN 978-86-6333-042, 2017
Sadržaj:Aleksandar Davić, Film u Vojvodini 3-20; Aleksandar Davić, Film in Vojvodina 21-40; Fotog... more Sadržaj:Aleksandar Davić, Film u Vojvodini 3-20; Aleksandar Davić, Film in Vojvodina 21-40; Fotografije 41-50; Gordana Nikolić, Tehnologija narodu! Filmske i video prakse u Vojvodini 51-72; Gordana Nikolić, Technology to the People! Film and video practices in Vojvodina 73-97; Bibliografija i drugi izvori/Bibliography and other sources 98-99; Hronologija najznačajnijih događaja i manifestacija u vezi s pokretnom slikom u Vojvodini 100-103; Chronology of major events and manifestations related to the moving images in Vojvodina 104-107; Značajni pronalasci u tehnologiji pokretne slike 108-109; Significant inventions in the technology of motion picture 110-111; Izvori za istraživanje – spisak predstavljenih filmskih i video produkcija u okviru projekta Tehnologija narodu! (Film i video u Vojvodini)/Sources for research – a list of film and video productions presented in the project Technology to the people! (Film and video in Vojvodina) 112-119; Impresum.Publikacija istoimene izložbe u kojoj (re)istorizujemo kontekste, aktere, diverzitet praksi i produkcija, prostore i manifestacije sticanja i razmene znanja o pokretnoj slici (pre svega, filmu i videu) u regionu Vojvodine od pojave filma krajem XIX veka do kraja prve decenije XX veka. Naziv publikacije i izložbe referiše na socijalističku parolu Tehnika narodu! kao misije egalitarističke utopije približavanja tehničke kulture radnom narodu. Analizamo filmske i video prakse u mreži tehnoloških skokova, društvenih ideja i političke moći u (post)jugoslovenskom društvu. Istoriju inventivnosti i eksperimenta u jeziku i tehnologiji filma i videa sagledavamo kao deo šireg korpusa razvoja i demokratizacije medijske kulture. Specifikacije:Prevod: Novica Petrović; Dizajn: Mirjana Dušić-LazićFotografije: Andrea PalaštiIzdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2017.(Novi Sad: Futura). 119 str; Ilustr; 23cm; tiraž 200Uporedo srpski tekst i engleski prevod.ISBN 978-86-6333-042-9
Sekulić, A., Grlja, D. (ed.), Performing the Museum. Reader, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2016. ISBN 978-86-6333-033-7, 2016
PERFORMING THE MUSEUM. THE READER
Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja
Au... more PERFORMING THE MUSEUM. THE READER Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja Authors: Boris Buden, Jelena Vesić and Vladimir Jerić Vlidi , Aida Sánchez de Serdio Martín, Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff, Oriol Fondevilla, Gordana Nikolić and Sanja Kojić Mladenov, Jasna Jakšić, Mirta Pavić, Ana Kutleša, Branka Benčić, Andreja Hribernik, Gal Kirn and Niloufar Tajeri Design: Metaklinika Studio The publication Performing the Museum is a continuation of the experiment of the same name initiated by this project, and is actually an agent of reading – a reader of this project. It is just one of a number of possible readers of the current situation at museums, seeking answers to long-standing questions related to the museum’s performance: How do museums perform their public role? How do they relate to the existing cultural, social and political circumstances? How do they perform in terms of public education, public accountability and public access? This reader consists of texts written by invited authors of various backgrounds and critical approaches together with curators from the institutions participating in this experiment, and also presents some of the documentation of various project-related actions – interpreters’ readings of the resources of the museums involved. The project “Performing the Museum” is realised in cooperation with: Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona , Museum of Contemporary Art, Zagreb, Musuem of Modern and Contemproary Art Koroška, Slovenj Gradec. The project is co-financed by the European Union through the Creative Europe program, the Provincial Secretariat for Culture, Public Information and Relations with Religious Communities and the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia. Specifications: Publisher: The Museum of Contemporary Art Vojvodina Collection of texts, [202] pages : ilustr; 24 cm ISBN 978-86-6333-033-7
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
Editor and author: Gordana Nikolic
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Mon... more Editor and author: Gordana Nikolic
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Monograph / Exhibition Catalogue
G. Nikolic (ed.), New Extractivism: On Machines, Exploitation of Human Beings and Nature, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2020. ISBN 978-86-6333-065-8, 2020
Nikolić, G., Vladan Joler's New Extractivism: Countermapping, in: New Extractivism: On Machines, Exploitation of Human Beings and Nature, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2020. ISBN 978-86-6333-065-8, 2020
Nikolić, G. (ed.), Jasmina Cibic: Building Desire, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2015. ISBN 978-86-6333-027-6, 2015
JASMINA CIBIC – ZIDATI ŽELJU / BUILDING DESIRE
Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic
Sadržaj:
... more JASMINA CIBIC – ZIDATI ŽELJU / BUILDING DESIRE Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic Sadržaj: Gordana Nikolić, Ornamentika moći. O video instalaciji Paviljon (2015) Jasmine Cibic; Gordana Nikolić, The Ornaments of Power. On the Pavilion (2015), a video installation by Jasmina Cibic 6-23; Reprodukcije fotografija – Paviljon (2015) jednokanalni HD video, zvuk, 6 min 43 sek, stereo, 25-88; Transcript of monologue – the Pavillion (2015) 89-95; Reprodukcije akvarela 96-98. Impresum. Specifikacije: Prevod: Novica Petrović, Dizajn: Mirjana Dušić-Lazić Fotografije: Matevž Paternoster Foto kolekcija: Miloš Jurišić Uporedo srpski tekst i engleski prevod. Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2016. Broj strana: 104 Dimenzije: 17 x 23cm
G. Nikolic (ed.), Burada ve başka yerde: Here and Elsewhere: Reassemblage of Srawling Landscapes. The Contemporary Disobedient Art Practices from Turkey, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2019. ISBN 978-86-6333-060-3, 2019
Specifikacije:
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019.
Tekst: Gordana Nikol... more Specifikacije: Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019. Tekst: Gordana Nikolić, Özge Çelikaslan, umetnici Prevod i lektura: Novica Petrović Dizajn: Mirjana Dušić Fotografije: umetnici Štampa: SP Print Tiraž: 500 ISBN 978-86-6333-060-3
Nikolić, G., Tatlić, Š. (ur.), Sive zone kreativnosti i kapitala, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2014. ISBN 978-86-6333-007-8, 2014
Publikacija ”Sive zone kreativnosti i kapitala” (ured. Gordana Nikolić i Šefik Tatlić) sastoji se... more Publikacija ”Sive zone kreativnosti i kapitala” (ured. Gordana Nikolić i Šefik Tatlić) sastoji se od radova autora iz širokog registra teorije iz celog sveta. Publikacija sadrži uvodni tekst urednika i sedam eseja autora koji se bave kritikom odnosa između kreativnih industrija i kapitala. Koja je korelacija između kreativnih industrija; politika kreativnih industrija; novomedijskih paradigmi i kapitalizma kao kolonijalnog odnosa dominacije? Koja je uloga ovih industrija u prioritizaciji interesa kapitala koja pada na teret društva i kako se ove paradigme mogu kritikovati u kontekstu aktuelnog, neoliberalnog, fleksibilnog režima reprodukcije kapitala? U kojoj meri je ovaj režim „fleksibilan“, a u kojoj meri je samo produžetak krutih, feudalnih i rasnih logika koje naglašavaju (post)moderne reprezentacijske diskurse? Da koje mere koncepti kreativnosti, transparentnosti, otvorenosti i fleksibilnosti sakrivaju hegemonijsku prirodu savremenih hijerarhija eksploatacije? Uopšteno, ova publikacija tretira ‘umreženi svet’ – njegove demokratije, saznanja, njegovu pažnju i njegove paradigmatične kulturalne diskurse – kao jedan od domena u kojem i uz pomoć koga se kapitalizam i njegovi kolonijalni odnosi dominacije reprodukuju, reorganizuju, perpetuiraju i „modernizuju“.
Publikacija je objavljena i na engleskom jeziku u izdanju holandskog Instituta za mrežne kulture (Institute of Network Cultures) iz Amsterdama, 2015. ISBN 978-94-92302-03-8
Urednici: Gordana Nikolić i Šefik Tatlić Sadržaj: Sive zone kreativnosti i kapitala: Uvod Šefik Tatlić i Gordana Nikolić Poglavlje Imperije koja nedostaje: Postmoderna reorganizacija kolonijalnosti i postfordistički kolonijalizam Santijago Kastro-Gomes Unutar slike Džonatan Beler Neutralizovanje angažovanih subjekata u kreativnom gradu Džozefin Beri-Slejter Delovanje umetnosti u podsvesti Mark Džejms Leže Umetnost nove klasne geografije grada. Kulturom vođene urbane regeneracije u službi modernizacije periferije Ana Vilenica Kreativna fabrika: kolektivnna kreativnost i autonomija u neoliberalnoj mašini kreativnih industrija Sandi Abram Neoliberalizam i autonomija umetnosti: kultura moći, moć kulture Irmgard Emelhajnc
Nikolić, G., Tatlić, Š. (eds.), The Gray Zones of Creativity and Capital. Amsterdam: Institute of Network Cultures, 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8
What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media para... more What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media paradigms and capitalism as colonial relations of dominance? What is the role of these industries in the prioritization of the interests of capital at the expense of those of society and how can these paradigms be criticized in the context of the actual, neoliberal, flexible regime of reproduction of capital? To what measure is this regime ‘flexible’ and to what measure it is just an extension of rigid, feudal and racial logics that underline (post)modern representational discourses? To what measure do the concepts of creativity, transparency, openness and flexibility conceal the hegemonic nature of modern hierarchies of exploitation?
This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultural discourses — as one of the domains wherein and by which capitalism and its colonial relations of dominance are being reproduced, reorganized, perpetuated and ‘modernized’.
The Gray Zones of Creativity and Capital (eds. Gordana Nikolić and Šefik Tatlić) consists of works from a diverse range of authors from around the globe: Jonathan Beller, Josephine Berry Slater, Marc James Léger, Ana Vilenica, Sandi Abram & Irmgard Emmelheinz. The book first appeared in Serbian in 2015.
Colophon Editors: Gordana Nikolić and Šefik Tatlić. Copy-editing: Josip Batinić, Inte Gloerich, Léna Robin, Nina Živančević. Translation: Novica Petrović. Design and EPUB development: Josip Batinić, Léna Robin. Printer: ‘Print on Demand’. Publisher: Institute of Network Cultures, Amsterdam 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8.
Knežević, V., Lukić, K., Marjanović, I., Nikolić, G. (eds.), Free and Sovereign. Art, Theory and Politics. A collection of essays and interviews about Kosovo and Serbia, Novi Sad: Cenzura, 2013. ISBN 978-86-86559-19-7, 2013
Authors/Writers and Contributors: Sezgin Boynik, Gal Kirn, Agon Hamza, Besnik Pula, Vjollca Krasn... more Authors/Writers and Contributors: Sezgin Boynik, Gal Kirn, Agon Hamza, Besnik Pula, Vjollca Krasniqi, Staša Zajović, Žarana Papić, Marina Gržinić, Petar Atanacković, Driton Hajredini, Fitore Isufi-Koja, Lulzim Zeqiri, Alban Muja, Artan Balaj, Flaka Haliti, Vida Knežević, Kristian Lukić, Ivana Marjanović, Gordana Nikolić.
Kuda.org, Lukić, K., Nikolić, G. (ur.), Umetnik/ca u (ne)radu / Artist at Non(work), Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine / Centar_kuda.org, 2012. ISBN 978-86-84773-92-2 (MSUV); ISBN 978-86-88567-04-6 (kuda.org) , 2012
Editors: kuda.org, Kristian Lukić, Gordana Nikolić
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umet... more Editors: kuda.org, Kristian Lukić, Gordana Nikolić
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umetnost – odsustvo mere, Intervju sa Paolom Virnom
- Entoni Ajls i Marina Višmit: Uposli sve što ti dođe pod ruku
- Stiven Rajt: Zabušavanje: paradoksi dokoličarenja (lenčarenja)
- Endi Abot: Lenčarenje – etički vodič, u četiri lagana déla (Po volji čitaj, ne čitaj, izmeni ili uništi tekst)
- Mario Tronti: Strategija odbijanja
- Blaženka Despot: Svijet rada
co-curated with Vida Knežević, Kristian Lukić and Gordana Nikolić, Museum of Contemporary Arts o... more co-curated with Vida Knežević, Kristian Lukić and Gordana Nikolić, Museum of Contemporary Arts of Vojvodina, Novi Sad; Kontekst Gallery, Belgrade (exhibition violently prevented). Documetary film about it: http://www.eduardfreudmann.com/?p=112
About this publication: What is the correlation among the creative industries, creative industry ... more About this publication: What is the correlation among the creative industries, creative industry policies, new media paradigms and capitalism as colonial relations of dominance? What is the role of these industries in the prioritization of the interests of capital at the expense of those of society and how can these paradigms be criticized in the context of the actual, neoliberal, flexible regime of reproduction of capital? To what measure is this regime ‘flexible’ and to what measure it is just an extension of rigid, feudal and racial logics that underline (post)modern representational discourses? To what measure do the concepts of creativity, transparency, openness and flexibility conceal the hegemonic nature of modern hierarchies of exploitation? This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultu...
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
Retrospektivna izložba Aleksandar Davić-Poslednja dadaistička predstava u Muzeju savremene umetno... more Retrospektivna izložba Aleksandar Davić-Poslednja dadaistička predstava u Muzeju savremene umetnosti Vojvodine (14.10-13.11.2022) predstavlja prvi sistematičan uvid (kroz format izložbe) u žanrovski raznovrsnu filmsku i video produkciju Aleksandra Davića-filmskog autora, intermedijskog umetnika, scenariste, producenta, edukatora i epizodnog glumca ...
Aleksandar Davić - Poslednja dadaistička predstava / The Last Dada Performance. Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2022. ISBN 978-86-6333-077-1, 2022
The retrospective exhibition Aleksandar Davić-The Last Dada Performance, held at the Museum of Co... more The retrospective exhibition Aleksandar Davić-The Last Dada Performance, held at the Museum of Contemporary Art of Vojvodina (14.10-13.11.2022) provides the first systematic insight (through the exhibition format) into the very diverse, in terms of genre, film and video production of Aleksandar Davić-author of films, intermedia artist, scriptwriter, producer, educator and bit player-in the context of contemporary visual art and the socio-political circumstances that marked, in a paradigmatic fashion, his engaged approach to his works and his selection of socially sensitive topics.
The Journal of Modern Art History Department Faculty of Philosophy University of Belgrade, 2020. ISSN 2217-3951 COBISS.SR-ID 179507468, 2020
Contemporary New Media Art - a terminological and historical designation
Tekst predstavlja teori... more Contemporary New Media Art - a terminological and historical designation
Tekst predstavlja teorijske interpretacije pojma novomedijske umetnosti u kontekstu savremene umetnosti koja simbolično počinje od 1989. godine sa globalnom smenom paradigmi od moderne u savremenu umetnost (T. Smith). Pojam novi mediji je u širokoj upotrebi u interpretaciji savremenih umetničkih praksi u istoriji i teoriji umetnosti poslednjih decenija (od devedesetih godina XX veka). Međutim, u savremenom kontekstu novomedijskih i postmedijskih umetničkih praksi (R. Krauss), postavljanje granice koja odvaja nove od starih medija postalo je sklisko područje zbog zastarevanja medija usled neprekidnih inovacija na polju tehnologija koje ulaze u svet umetnosti, upotrebe tradicionalnih medija u novomedijskoj umetnosti, kao i različitih medijskih transfera sadržaja. Tekst istražuje terminološke dvosmislenosti u upotrebi pojmova i kvalitete i vrednosti koji, pored samih medijskih alata, karakterišu savremenu novomedijsku umetnost.
Nikolić, G., et al. (ed.). Absolutely Now: Death, Confusion, Sale (association Apsolutno 1993–2005). Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2015. ISBN 978-86-6333-015-3, 2015
Retrospective on art collective - association APSOLUTNO from Serbia.
English txt
Nikolić, G., Davić. A. (ed.). Technology to the People! Film and Video in Vojvodina, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2017. ISBN 978-86-6333-042, 2017
History of film and video practices in Vojvodina region (Serbia / ex-Yugoslavia)
Nikolić, G., Davić. A. (ed.). Tehnologija narodu! Filmske i video prakse u Vojvodini / Technology to the People! Film and Video in Vojvodina, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2017. ISBN 978-86-6333-042, 2017
Sadržaj:Aleksandar Davić, Film u Vojvodini 3-20; Aleksandar Davić, Film in Vojvodina 21-40; Fotog... more Sadržaj:Aleksandar Davić, Film u Vojvodini 3-20; Aleksandar Davić, Film in Vojvodina 21-40; Fotografije 41-50; Gordana Nikolić, Tehnologija narodu! Filmske i video prakse u Vojvodini 51-72; Gordana Nikolić, Technology to the People! Film and video practices in Vojvodina 73-97; Bibliografija i drugi izvori/Bibliography and other sources 98-99; Hronologija najznačajnijih događaja i manifestacija u vezi s pokretnom slikom u Vojvodini 100-103; Chronology of major events and manifestations related to the moving images in Vojvodina 104-107; Značajni pronalasci u tehnologiji pokretne slike 108-109; Significant inventions in the technology of motion picture 110-111; Izvori za istraživanje – spisak predstavljenih filmskih i video produkcija u okviru projekta Tehnologija narodu! (Film i video u Vojvodini)/Sources for research – a list of film and video productions presented in the project Technology to the people! (Film and video in Vojvodina) 112-119; Impresum.Publikacija istoimene izložbe u kojoj (re)istorizujemo kontekste, aktere, diverzitet praksi i produkcija, prostore i manifestacije sticanja i razmene znanja o pokretnoj slici (pre svega, filmu i videu) u regionu Vojvodine od pojave filma krajem XIX veka do kraja prve decenije XX veka. Naziv publikacije i izložbe referiše na socijalističku parolu Tehnika narodu! kao misije egalitarističke utopije približavanja tehničke kulture radnom narodu. Analizamo filmske i video prakse u mreži tehnoloških skokova, društvenih ideja i političke moći u (post)jugoslovenskom društvu. Istoriju inventivnosti i eksperimenta u jeziku i tehnologiji filma i videa sagledavamo kao deo šireg korpusa razvoja i demokratizacije medijske kulture. Specifikacije:Prevod: Novica Petrović; Dizajn: Mirjana Dušić-LazićFotografije: Andrea PalaštiIzdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2017.(Novi Sad: Futura). 119 str; Ilustr; 23cm; tiraž 200Uporedo srpski tekst i engleski prevod.ISBN 978-86-6333-042-9
Sekulić, A., Grlja, D. (ed.), Performing the Museum. Reader, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2016. ISBN 978-86-6333-033-7, 2016
PERFORMING THE MUSEUM. THE READER
Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja
Au... more PERFORMING THE MUSEUM. THE READER Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja Authors: Boris Buden, Jelena Vesić and Vladimir Jerić Vlidi , Aida Sánchez de Serdio Martín, Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff, Oriol Fondevilla, Gordana Nikolić and Sanja Kojić Mladenov, Jasna Jakšić, Mirta Pavić, Ana Kutleša, Branka Benčić, Andreja Hribernik, Gal Kirn and Niloufar Tajeri Design: Metaklinika Studio The publication Performing the Museum is a continuation of the experiment of the same name initiated by this project, and is actually an agent of reading – a reader of this project. It is just one of a number of possible readers of the current situation at museums, seeking answers to long-standing questions related to the museum’s performance: How do museums perform their public role? How do they relate to the existing cultural, social and political circumstances? How do they perform in terms of public education, public accountability and public access? This reader consists of texts written by invited authors of various backgrounds and critical approaches together with curators from the institutions participating in this experiment, and also presents some of the documentation of various project-related actions – interpreters’ readings of the resources of the museums involved. The project “Performing the Museum” is realised in cooperation with: Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona , Museum of Contemporary Art, Zagreb, Musuem of Modern and Contemproary Art Koroška, Slovenj Gradec. The project is co-financed by the European Union through the Creative Europe program, the Provincial Secretariat for Culture, Public Information and Relations with Religious Communities and the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia. Specifications: Publisher: The Museum of Contemporary Art Vojvodina Collection of texts, [202] pages : ilustr; 24 cm ISBN 978-86-6333-033-7
Conflicts, Provocations, Relations, Challenges, Fears, Energies, Determinations. Art in the Expanded Field / Review of the Artistic Situation/ Vojvodina 1997-2014, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2014. ISBN 978-86-6333-024-5, 2014
Konflikti, provokacije, relacije, izazovi, strepnje, energije, odlučnosti: Umetnost u proširenom polju - pogled na umetničku situaciju: Vojvodina 1997/2014, Novi Sad: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, 2014. ISBN 978-86-6333-024-5, 2014
Uploads
Books by Gordana Pešić
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Monograph / Exhibition Catalogue
Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic
Sadržaj:
Gordana Nikolić, Ornamentika moći. O video instalaciji Paviljon (2015) Jasmine Cibic; Gordana Nikolić, The Ornaments of Power. On the Pavilion (2015), a video installation by Jasmina Cibic 6-23; Reprodukcije fotografija – Paviljon (2015) jednokanalni HD video, zvuk, 6 min 43 sek, stereo, 25-88; Transcript of monologue – the Pavillion (2015) 89-95; Reprodukcije akvarela 96-98. Impresum.
Specifikacije:
Prevod: Novica Petrović, Dizajn: Mirjana Dušić-Lazić
Fotografije: Matevž Paternoster
Foto kolekcija: Miloš Jurišić
Uporedo srpski tekst i engleski prevod.
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2016.
Broj strana: 104
Dimenzije: 17 x 23cm
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019.
Tekst: Gordana Nikolić, Özge Çelikaslan, umetnici
Prevod i lektura: Novica Petrović
Dizajn: Mirjana Dušić
Fotografije: umetnici
Štampa: SP Print
Tiraž: 500
ISBN 978-86-6333-060-3
Koja je korelacija između kreativnih industrija; politika kreativnih industrija; novomedijskih paradigmi i kapitalizma kao kolonijalnog odnosa dominacije? Koja je uloga ovih industrija u prioritizaciji interesa kapitala koja pada na teret društva i kako se ove paradigme mogu kritikovati u kontekstu aktuelnog, neoliberalnog, fleksibilnog režima reprodukcije kapitala? U kojoj meri je ovaj režim „fleksibilan“, a u kojoj meri je samo produžetak krutih, feudalnih i rasnih logika koje naglašavaju (post)moderne reprezentacijske diskurse? Da koje mere koncepti kreativnosti, transparentnosti, otvorenosti i fleksibilnosti sakrivaju hegemonijsku prirodu savremenih hijerarhija eksploatacije?
Uopšteno, ova publikacija tretira ‘umreženi svet’ – njegove demokratije, saznanja, njegovu pažnju i njegove paradigmatične kulturalne diskurse – kao jedan od domena u kojem i uz pomoć koga se kapitalizam i njegovi kolonijalni odnosi dominacije reprodukuju, reorganizuju, perpetuiraju i „modernizuju“.
Publikacija je objavljena i na engleskom jeziku u izdanju holandskog Instituta za mrežne kulture (Institute of Network Cultures) iz Amsterdama, 2015.
ISBN 978-94-92302-03-8
Urednici: Gordana Nikolić i Šefik Tatlić
Sadržaj:
Sive zone kreativnosti i kapitala: Uvod
Šefik Tatlić i Gordana Nikolić
Poglavlje Imperije koja nedostaje: Postmoderna reorganizacija kolonijalnosti i postfordistički kolonijalizam
Santijago Kastro-Gomes
Unutar slike
Džonatan Beler
Neutralizovanje angažovanih subjekata u kreativnom gradu
Džozefin Beri-Slejter
Delovanje umetnosti u podsvesti
Mark Džejms Leže
Umetnost nove klasne geografije grada. Kulturom vođene urbane regeneracije u službi modernizacije periferije
Ana Vilenica
Kreativna fabrika: kolektivnna kreativnost i autonomija u neoliberalnoj mašini kreativnih industrija
Sandi Abram
Neoliberalizam i autonomija umetnosti: kultura moći, moć kulture
Irmgard Emelhajnc
This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultural discourses — as one of the domains wherein and by which capitalism and its colonial relations of dominance are being reproduced, reorganized, perpetuated and ‘modernized’.
The Gray Zones of Creativity and Capital (eds. Gordana Nikolić and Šefik Tatlić) consists of works from a diverse range of authors from around the globe: Jonathan Beller, Josephine Berry Slater, Marc James Léger, Ana Vilenica, Sandi Abram & Irmgard Emmelheinz. The book first appeared in Serbian in 2015.
Colophon Editors: Gordana Nikolić and Šefik Tatlić. Copy-editing: Josip Batinić, Inte Gloerich, Léna Robin, Nina Živančević. Translation: Novica Petrović. Design and EPUB development: Josip Batinić, Léna Robin. Printer: ‘Print on Demand’. Publisher: Institute of Network Cultures, Amsterdam 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8.
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umetnost – odsustvo mere, Intervju sa Paolom Virnom
- Entoni Ajls i Marina Višmit: Uposli sve što ti dođe pod ruku
- Stiven Rajt: Zabušavanje: paradoksi dokoličarenja (lenčarenja)
- Endi Abot: Lenčarenje – etički vodič, u četiri lagana déla (Po volji čitaj, ne čitaj, izmeni ili uništi tekst)
- Mario Tronti: Strategija odbijanja
- Blaženka Despot: Svijet rada
Papers by Gordana Pešić
Tekst predstavlja teorijske interpretacije pojma novomedijske umetnosti u kontekstu savremene umetnosti koja simbolično počinje od 1989. godine sa globalnom smenom paradigmi od moderne u savremenu umetnost (T. Smith). Pojam novi mediji je u širokoj upotrebi u interpretaciji savremenih umetničkih praksi u istoriji i teoriji umetnosti poslednjih decenija (od devedesetih godina XX veka). Međutim, u savremenom kontekstu novomedijskih i postmedijskih umetničkih praksi (R. Krauss), postavljanje granice koja odvaja nove od starih medija postalo je sklisko područje zbog zastarevanja medija usled neprekidnih inovacija na polju tehnologija koje ulaze u svet umetnosti, upotrebe tradicionalnih medija u novomedijskoj umetnosti, kao i različitih medijskih transfera sadržaja. Tekst istražuje terminološke dvosmislenosti u upotrebi pojmova i kvalitete i vrednosti koji, pored samih medijskih alata, karakterišu savremenu novomedijsku umetnost.
Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja
Authors: Boris Buden, Jelena Vesić and Vladimir Jerić Vlidi , Aida Sánchez de Serdio Martín, Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff, Oriol Fondevilla, Gordana Nikolić and Sanja Kojić Mladenov, Jasna Jakšić, Mirta Pavić, Ana Kutleša, Branka Benčić, Andreja Hribernik, Gal Kirn and Niloufar Tajeri
Design:
Metaklinika Studio
The publication Performing the Museum is a continuation of the experiment of the same name initiated by this project, and is actually an agent of reading – a reader of this project. It is just one of a number of possible readers of the current situation at museums, seeking answers to long-standing questions related to the museum’s performance: How do museums perform their public role? How do they relate to the existing cultural, social and political circumstances? How do they perform in terms of public education, public accountability and public access? This reader consists of texts written by invited authors of various backgrounds and critical approaches together with curators from the institutions participating in this experiment, and also presents some of the documentation of various project-related actions – interpreters’ readings of the resources of the museums involved.
The project “Performing the Museum” is realised in cooperation with: Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona , Museum of Contemporary Art, Zagreb, Musuem of Modern and Contemproary Art Koroška, Slovenj Gradec.
The project is co-financed by the European Union through the Creative Europe program, the Provincial Secretariat for Culture, Public Information and Relations with Religious Communities and the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
Specifications:
Publisher: The Museum of Contemporary Art Vojvodina
Collection of texts, [202] pages : ilustr; 24 cm
ISBN 978-86-6333-033-7
Published by Museum of Contemporary Art Vojvodina, 2022.
Monograph / Exhibition Catalogue
Tekstovi: Gordana Nikolić, Jasmina Cibic
Sadržaj:
Gordana Nikolić, Ornamentika moći. O video instalaciji Paviljon (2015) Jasmine Cibic; Gordana Nikolić, The Ornaments of Power. On the Pavilion (2015), a video installation by Jasmina Cibic 6-23; Reprodukcije fotografija – Paviljon (2015) jednokanalni HD video, zvuk, 6 min 43 sek, stereo, 25-88; Transcript of monologue – the Pavillion (2015) 89-95; Reprodukcije akvarela 96-98. Impresum.
Specifikacije:
Prevod: Novica Petrović, Dizajn: Mirjana Dušić-Lazić
Fotografije: Matevž Paternoster
Foto kolekcija: Miloš Jurišić
Uporedo srpski tekst i engleski prevod.
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2016.
Broj strana: 104
Dimenzije: 17 x 23cm
Izdavač: Muzej savremene umetnosti Vojvodine, Novi Sad, 2019.
Tekst: Gordana Nikolić, Özge Çelikaslan, umetnici
Prevod i lektura: Novica Petrović
Dizajn: Mirjana Dušić
Fotografije: umetnici
Štampa: SP Print
Tiraž: 500
ISBN 978-86-6333-060-3
Koja je korelacija između kreativnih industrija; politika kreativnih industrija; novomedijskih paradigmi i kapitalizma kao kolonijalnog odnosa dominacije? Koja je uloga ovih industrija u prioritizaciji interesa kapitala koja pada na teret društva i kako se ove paradigme mogu kritikovati u kontekstu aktuelnog, neoliberalnog, fleksibilnog režima reprodukcije kapitala? U kojoj meri je ovaj režim „fleksibilan“, a u kojoj meri je samo produžetak krutih, feudalnih i rasnih logika koje naglašavaju (post)moderne reprezentacijske diskurse? Da koje mere koncepti kreativnosti, transparentnosti, otvorenosti i fleksibilnosti sakrivaju hegemonijsku prirodu savremenih hijerarhija eksploatacije?
Uopšteno, ova publikacija tretira ‘umreženi svet’ – njegove demokratije, saznanja, njegovu pažnju i njegove paradigmatične kulturalne diskurse – kao jedan od domena u kojem i uz pomoć koga se kapitalizam i njegovi kolonijalni odnosi dominacije reprodukuju, reorganizuju, perpetuiraju i „modernizuju“.
Publikacija je objavljena i na engleskom jeziku u izdanju holandskog Instituta za mrežne kulture (Institute of Network Cultures) iz Amsterdama, 2015.
ISBN 978-94-92302-03-8
Urednici: Gordana Nikolić i Šefik Tatlić
Sadržaj:
Sive zone kreativnosti i kapitala: Uvod
Šefik Tatlić i Gordana Nikolić
Poglavlje Imperije koja nedostaje: Postmoderna reorganizacija kolonijalnosti i postfordistički kolonijalizam
Santijago Kastro-Gomes
Unutar slike
Džonatan Beler
Neutralizovanje angažovanih subjekata u kreativnom gradu
Džozefin Beri-Slejter
Delovanje umetnosti u podsvesti
Mark Džejms Leže
Umetnost nove klasne geografije grada. Kulturom vođene urbane regeneracije u službi modernizacije periferije
Ana Vilenica
Kreativna fabrika: kolektivnna kreativnost i autonomija u neoliberalnoj mašini kreativnih industrija
Sandi Abram
Neoliberalizam i autonomija umetnosti: kultura moći, moć kulture
Irmgard Emelhajnc
This publication brings together six essays that offer a critique of the relationship between the creative industries and capital. It treats ‘the networked world’ — its democracies, cognitivities, its attention and its paradigmatic cultural discourses — as one of the domains wherein and by which capitalism and its colonial relations of dominance are being reproduced, reorganized, perpetuated and ‘modernized’.
The Gray Zones of Creativity and Capital (eds. Gordana Nikolić and Šefik Tatlić) consists of works from a diverse range of authors from around the globe: Jonathan Beller, Josephine Berry Slater, Marc James Léger, Ana Vilenica, Sandi Abram & Irmgard Emmelheinz. The book first appeared in Serbian in 2015.
Colophon Editors: Gordana Nikolić and Šefik Tatlić. Copy-editing: Josip Batinić, Inte Gloerich, Léna Robin, Nina Živančević. Translation: Novica Petrović. Design and EPUB development: Josip Batinić, Léna Robin. Printer: ‘Print on Demand’. Publisher: Institute of Network Cultures, Amsterdam 2015. ISBN: 978-94-92302-03-8.
Content:
- Sonja Lavart i Paskal Gilen: Umetnost – odsustvo mere, Intervju sa Paolom Virnom
- Entoni Ajls i Marina Višmit: Uposli sve što ti dođe pod ruku
- Stiven Rajt: Zabušavanje: paradoksi dokoličarenja (lenčarenja)
- Endi Abot: Lenčarenje – etički vodič, u četiri lagana déla (Po volji čitaj, ne čitaj, izmeni ili uništi tekst)
- Mario Tronti: Strategija odbijanja
- Blaženka Despot: Svijet rada
Tekst predstavlja teorijske interpretacije pojma novomedijske umetnosti u kontekstu savremene umetnosti koja simbolično počinje od 1989. godine sa globalnom smenom paradigmi od moderne u savremenu umetnost (T. Smith). Pojam novi mediji je u širokoj upotrebi u interpretaciji savremenih umetničkih praksi u istoriji i teoriji umetnosti poslednjih decenija (od devedesetih godina XX veka). Međutim, u savremenom kontekstu novomedijskih i postmedijskih umetničkih praksi (R. Krauss), postavljanje granice koja odvaja nove od starih medija postalo je sklisko područje zbog zastarevanja medija usled neprekidnih inovacija na polju tehnologija koje ulaze u svet umetnosti, upotrebe tradicionalnih medija u novomedijskoj umetnosti, kao i različitih medijskih transfera sadržaja. Tekst istražuje terminološke dvosmislenosti u upotrebi pojmova i kvalitete i vrednosti koji, pored samih medijskih alata, karakterišu savremenu novomedijsku umetnost.
Editors of the publication: Aleksandra Sekulić i Dušan Grlja
Authors: Boris Buden, Jelena Vesić and Vladimir Jerić Vlidi , Aida Sánchez de Serdio Martín, Barbara Steiner and Anna Lena von Helldorff, Oriol Fondevilla, Gordana Nikolić and Sanja Kojić Mladenov, Jasna Jakšić, Mirta Pavić, Ana Kutleša, Branka Benčić, Andreja Hribernik, Gal Kirn and Niloufar Tajeri
Design:
Metaklinika Studio
The publication Performing the Museum is a continuation of the experiment of the same name initiated by this project, and is actually an agent of reading – a reader of this project. It is just one of a number of possible readers of the current situation at museums, seeking answers to long-standing questions related to the museum’s performance: How do museums perform their public role? How do they relate to the existing cultural, social and political circumstances? How do they perform in terms of public education, public accountability and public access? This reader consists of texts written by invited authors of various backgrounds and critical approaches together with curators from the institutions participating in this experiment, and also presents some of the documentation of various project-related actions – interpreters’ readings of the resources of the museums involved.
The project “Performing the Museum” is realised in cooperation with: Museum of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona , Museum of Contemporary Art, Zagreb, Musuem of Modern and Contemproary Art Koroška, Slovenj Gradec.
The project is co-financed by the European Union through the Creative Europe program, the Provincial Secretariat for Culture, Public Information and Relations with Religious Communities and the Ministry of Culture and Information of the Republic of Serbia.
Specifications:
Publisher: The Museum of Contemporary Art Vojvodina
Collection of texts, [202] pages : ilustr; 24 cm
ISBN 978-86-6333-033-7