- Art Department
Wilkinson School of Arts, Humanities, and Social Sciences
Chapman University
One University Drive
Orange, CA 92866
buono@chapman.edu
- Art History & Theory, Visual Cultures of Science (Visual Studies), Early Modern Art and Visual Culture, Cultural Patrimony, Brazilian Art, Ethnography, and 36 moreHistory and Memory, History of Museums, History of Natural History, Afro-Brazilian Culture, History of Collecting, Colonial Brazilian History, Ethnobotany in South America, Policing Studies, Anthropology of Lowland South America, Amazonia, Epistemology, Visual Studies, Art and Nature, Luso-Afro-Brazilian Studies, History of the Portuguese Empire, Intangible Cultural Heritage (Culture), Museums and Identity, Indigenous Knowledge, Global South, Brazilian Studies, Lusophone Studies, Indigeneity, History of Textiles, Patrimonio Cultural, Brazilian History, History of Colors, Intellectual History of the Renaissance, Color Science, Museum Studies, Critical Heritage Studies, Cultural Studies, Latin American Art History, Museums, Rio de Janeiro, Environmental History, and Police and Policingedit
- Amy Buono is an Assistant Professor of Art History at Chapman University Specialization: Visual and material culture... moreAmy Buono is an Assistant Professor of Art History at Chapman University
Specialization:
Visual and material cultures of colonial Latin America and the Atlantic world; early modern art in a global context; art and anthropology; history and theory of museums
Education:
University of New Mexico, B.A. (Latin American Studies & Portuguese)
University of California, Santa Barbara, M.A. & Ph.D. (History of Art and Architecture)
Supplementary Studies: Universidade Estadual de Campinas; Universidad Nacional Autónoma de México; Universidade de Lisboa; Brown University
Biography:
Amy Buono is a specialist in the visual and material cultures of colonial Latin America and the Atlantic world, with particular focus on Brazil. Among her research and teaching interests are: Indigenous and Afro-Brazilian cultural practices in a colonial context; museum history and theory, with a focus on tangible and intangible heritage studies; and the ethnopolitics of material culture. Deeply interdisciplinary, her research intersects with science studies, anthropology, museum studies, and art-historical historiography and methodology. Her awards include fellowships from Fulbright, Fulbright-Hays, the Social Sciences Research Council (SSRC-IDRF), the Center for the Advanced Study in the Visual Arts (CASVA), the Centro Incontri Umani Ascona, the John Carter Brown Library, the Getty Research Institute, the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin (MPIWG), and the Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo e Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ).
Amy has published on such topics as Indigenous featherworking and ritual culture in Brazil; Tupi crafts of color; images of the brazilwood trade in sixteenth-century Rouen; temporality in colonial Brazilian material culture; early modern natural history and pharmacology texts as (art)historical sources; and the visual and material politics of race in nineteenth- and early twentieth-century Brazil. Amy’s books include the co-edited volume (with Sven Dupré), A Cultural History of Color in the Renaissance (Bloomsbury Press, 2021) and Tupinambá Feathercraft in the Brazilian Atlantic (University of Pennsylvania Press, forthcoming). Her current research project, Deviant Objects and Dangerous Spaces of the Early Modern Atlantic, explores facets and fragments of Brazil's colonial history through the lens of its contested spaces.
Amy previously taught at Southern Methodist University in Dallas, Rio de Janeiro State University, and the University of California, Santa Barbara, as well as for the Getty Foundation’s “Connecting Art Histories” program at the State University in Campinas, Brazil. Amy serves on the Executive Board of the Renaissance Conference of Southern California (RCSC).edit
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
A Cultural History of Color in the Renaissance covers the period 1400 to 1650, a time of change, conflict, and transformation. Innovations in color production transformed the material world of the Renaissance, especially in ceramics,... more
A Cultural History of Color in the Renaissance covers the period 1400 to 1650, a time of change, conflict, and transformation. Innovations in color production transformed the material world of the Renaissance, especially in ceramics, cloth, and paint. Collectors across Europe prized colorful objects such as feathers and gemstones as material illustrations of foreign lands. The advances in technology and the increasing global circulation of colors led to new color enriching terms.
Color shapes an individual's experience of the world and also how society gives particular spaces, objects, and moments meaning. The 6 volume set of the Cultural History of Color examines how color has been created, traded, used, and interpreted over the last 5000 years. The themes covered in each volume are color philosophy and science; color technology and trade; power and identity; religion and ritual; body and clothing; language and psychology; literature and the performing arts; art; architecture and interiors; and artefacts.
Contributors:
Introduction (Amy Buono and Sven Dupré)
Chapter 1. Philosophy and Science (Tawrin Baker)
Chapter 2. Technology and Trade (Jo Kirby)
Chapter 3. Power and Identity (Peter C. Mancall)
Chapter 4. Religion and Ritual (Lisa Pon)
Chapter 5. Body and Clothing (Carole Frick)
Chapter 6. Language and Psychology (Doris Oltrogge)
Chapter 7. Literature and the Performing Arts (Bruce R. Smith)
Chapter 8. Art (Marcia Hall)
Chapter 9. Architecture and Interiors (Cammy Brothers)
Chapter 10. Artifacts (Leah R. Clark)
Color shapes an individual's experience of the world and also how society gives particular spaces, objects, and moments meaning. The 6 volume set of the Cultural History of Color examines how color has been created, traded, used, and interpreted over the last 5000 years. The themes covered in each volume are color philosophy and science; color technology and trade; power and identity; religion and ritual; body and clothing; language and psychology; literature and the performing arts; art; architecture and interiors; and artefacts.
Contributors:
Introduction (Amy Buono and Sven Dupré)
Chapter 1. Philosophy and Science (Tawrin Baker)
Chapter 2. Technology and Trade (Jo Kirby)
Chapter 3. Power and Identity (Peter C. Mancall)
Chapter 4. Religion and Ritual (Lisa Pon)
Chapter 5. Body and Clothing (Carole Frick)
Chapter 6. Language and Psychology (Doris Oltrogge)
Chapter 7. Literature and the Performing Arts (Bruce R. Smith)
Chapter 8. Art (Marcia Hall)
Chapter 9. Architecture and Interiors (Cammy Brothers)
Chapter 10. Artifacts (Leah R. Clark)
Research Interests:
Research Interests:
Sinopse: Breve experiência de colonização francesa centrada em uma pequena ilha na baía de Guanabara, a França Antártica gerou um corpus textual e iconográfico de grande impacto tanto em seu próprio tempo como nos séculos subsequentes.... more
Sinopse: Breve experiência de colonização francesa centrada em uma pequena ilha na baía de Guanabara, a França Antártica gerou um corpus textual e iconográfico de grande impacto tanto em seu próprio tempo como nos séculos subsequentes. Neste livro, 12 ensaios analisam distintos aspectos desse impacto. Debruçando-se sobre diferentes suportes, tais como manuscritos, livros impressos, panfletos, gravuras, pinturas e talha em madeira, num percurso interdisciplinar e global que inclui relatos de viagem, narrativa contemporânea, poesia épica, balé modernista, catecismos tupi, entre outros gêneros do discurso, os textos revelam-nos aspectos pouco explorados dessa peculiar aventura.
Organizado por
Maria Berbara, professora do Departamento de História e Teoria da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), é organizadora e tradutora de Cartas escolhidas, de Michelangelo Buonarroti (Editora da Unicamp, 2009).
Renato Menezes, mestre em História pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), é doutorando em História e Teoria da Arte pela École des Hautes Études em Sciences Sociales (Ehess).
Sheila Hue, professora do Instituto de Letras da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), é responsável pela edição comentada de 20 Sonetos, de Luís de Camões (Editora da Unicamp, 2018).
Com artigos de
Ronaldo Vainfas, Frank Lestringant, Izabela Leal e Rafaella Dias Fernandez, Marcello Moreira, Paulo Castagna, Ruth Monserrat e Cândida Barros, Amy Buono, Maria Berbara, Sheila Hue, Maya Suemi Lemos, Paulo Knauss e Vera Beatriz Siqueira.
https://editoraunicamp.com.br/produto/549/franca-antartica-ensaios-interdisciplinares
Organizado por
Maria Berbara, professora do Departamento de História e Teoria da Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), é organizadora e tradutora de Cartas escolhidas, de Michelangelo Buonarroti (Editora da Unicamp, 2009).
Renato Menezes, mestre em História pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), é doutorando em História e Teoria da Arte pela École des Hautes Études em Sciences Sociales (Ehess).
Sheila Hue, professora do Instituto de Letras da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), é responsável pela edição comentada de 20 Sonetos, de Luís de Camões (Editora da Unicamp, 2018).
Com artigos de
Ronaldo Vainfas, Frank Lestringant, Izabela Leal e Rafaella Dias Fernandez, Marcello Moreira, Paulo Castagna, Ruth Monserrat e Cândida Barros, Amy Buono, Maria Berbara, Sheila Hue, Maya Suemi Lemos, Paulo Knauss e Vera Beatriz Siqueira.
https://editoraunicamp.com.br/produto/549/franca-antartica-ensaios-interdisciplinares
Research Interests:
On the night of September 2, 2018 a blaze swept through Brazil’s national museum, Museu Nacional, in Rio deJaneiro, destroying not only the colonial building, portions of which dated to the sixteenth century, but roughly 92 percent of the... more
On the night of September 2, 2018 a blaze swept through Brazil’s national museum, Museu Nacional, in Rio deJaneiro, destroying not only the colonial building, portions of which dated to the sixteenth century, but roughly 92 percent of the 20 million objects in its holdings. This was Brazil’s greatest encyclopedic museum, incorporating (among many others) collections of natural history, anthropology, archaeology, and art, thus forming the most comprehensive museum collection in the nation. Along with its many unique and irreplaceable collections, the Museu Nacional was also home to the country’s oldest Indigenous Brazilian and Afro-Brazilian materials.
Research Interests:
“Historicidade, acronia e materialidade nas culturas no Brasil colonial,” Arte não Europeia: conexões historiográficas a partir do Brasil. Trans. Virginia Abreu Borges, Felipe Viégas, Gabriel Valladão Silva. Eds. Claudia Mattos, Patrícia Dalcanale. São Paulo: Editora Estação Liberdade 2020, 29-42.more
Resumo do livro: Ao trazer a primeira coletânea de textos dedicados a temas de história da arte não europeia ao público brasileiro, este livro apresenta uma fascinante amostra de pesquisas realizadas em um contexto expandido, capaz de... more
Resumo do livro: Ao trazer a primeira coletânea de textos dedicados a temas de história da arte não europeia ao público brasileiro, este livro apresenta uma fascinante amostra de pesquisas realizadas em um contexto expandido, capaz de alcançar além das narrativas tradicionais da disciplina e observar seus objetos de estudo como parte integrante de uma rede móvel e complexa de interações espaçotemporais. Abordando as artes pré-colombiana e ameríndia, africana e japonesa, os textos trazem importantes debates teórico-metodológicos que acompanham o processo de expansão do campo de estudos na atualidade. Nesse sentido, este volume pretende ser uma introdução às possibilidades postas por uma nova história da arte, crítica e mais inclusiva e, acima de tudo, servir de inspiração para futuros pesquisadores interessados nessa área de conhecimento hoje.
https://www.estacaoliberdade.com.br/livraria/arte-nao-europeia
Introdução: Claudia Mattos Avolese & Patricia Dalcanale Meneses
I. Arte ameríndia
Anatomia de uma falsificação: Adam Sellen
Historicidade, acronia e a materialidade nas culturas do Brasil colonial: Amy Buono
A figa e o tlachialoni: culturas materiais do olhar no mundo mediterrâneo-atlântico: Byron Hamann
Itinerarários, usos e ressignificações: a história do Rei Tigre de Le Plongeon: Daniel Grecco Pacheco
Iconografia e materialidade: caminhos metodológicos para a arte da Mesoamérica: Fernando Pesce
O trançado tupinambá contemporâneo: história da arte em expansão: Virginia Abreu Borges
II. Arte japonesa
Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário feminina: Melissa McCormick
Tawaraya Sōtatsu e a poética aquosa de suibokuga: Yukio Lippit
Gravados na pele e no papel: tatuagem e gravura no período Edo: Juliana Maués
III. Arte africana
Dançando para o rei do Congo: da África Central, no início da Era Moderna, ao Brasil, no período da escravatura: Cécile Fromont
Iconoclastia por procuração: Z.S. Strother
Índices afro na arte no Brasil nas décadas de 1960 e 1970: Roberto Conduru
Um campo em construção: as coleções de arte africana e museus brasileiros: Juliana R. da Silva Bevilacqua
Narrativas do "moderno" na historiografia da arte africana: Sandra Salles
Arte contemporânea africana e os paradoxos da "virada global": Sabrina Moura
https://www.estacaoliberdade.com.br/livraria/arte-nao-europeia
Introdução: Claudia Mattos Avolese & Patricia Dalcanale Meneses
I. Arte ameríndia
Anatomia de uma falsificação: Adam Sellen
Historicidade, acronia e a materialidade nas culturas do Brasil colonial: Amy Buono
A figa e o tlachialoni: culturas materiais do olhar no mundo mediterrâneo-atlântico: Byron Hamann
Itinerarários, usos e ressignificações: a história do Rei Tigre de Le Plongeon: Daniel Grecco Pacheco
Iconografia e materialidade: caminhos metodológicos para a arte da Mesoamérica: Fernando Pesce
O trançado tupinambá contemporâneo: história da arte em expansão: Virginia Abreu Borges
II. Arte japonesa
Genji monocromático: a tradição de hakubyō e a cultura de comentário feminina: Melissa McCormick
Tawaraya Sōtatsu e a poética aquosa de suibokuga: Yukio Lippit
Gravados na pele e no papel: tatuagem e gravura no período Edo: Juliana Maués
III. Arte africana
Dançando para o rei do Congo: da África Central, no início da Era Moderna, ao Brasil, no período da escravatura: Cécile Fromont
Iconoclastia por procuração: Z.S. Strother
Índices afro na arte no Brasil nas décadas de 1960 e 1970: Roberto Conduru
Um campo em construção: as coleções de arte africana e museus brasileiros: Juliana R. da Silva Bevilacqua
Narrativas do "moderno" na historiografia da arte africana: Sandra Salles
Arte contemporânea africana e os paradoxos da "virada global": Sabrina Moura