Du croisement des donnees de terrain (enquetes realisees au Baloutchistan) et des references aux ... more Du croisement des donnees de terrain (enquetes realisees au Baloutchistan) et des references aux sources litteraires classiques de l’islam (soufisme et theologie), se degage une problematique articulee en trois volets : l’evaluation et les reserves, exprimees par les acteurs eux-memes, quant aux pratiques de transe curative ( le’b ) et au role qu’y tient la musique ; l’evaluation, la valorisation ou les objections des soufis et des theologiens concernant les transports extatiques durant les rites de samâ’ et de dhikr ; l’intrication des champs curatif et devotionnel ou l’usage de la musique presente des dangers, car d’un point de vue substantialiste, certains sons possederaient un pouvoir intrinseque.
Le mythe de la reine de Saba est pour le peuple ethiopien un mythe fondateur qui legitimait la dy... more Le mythe de la reine de Saba est pour le peuple ethiopien un mythe fondateur qui legitimait la dynastie ethiopienne et qui rattachait l'Ethiopie a l’Occident. La reine de Saba assoit un regne stable et sage, aussi sage que la dynastie Salomonienne et elle stabilise son regne sur l'echange, l'ouverture a l'autre et au monde. L’Ethiopie, en reecrivant le mythe de la reine du sud, permettait ainsi l'unification et l'etablissement d'un Etat-Nation qui lutta contre les colonisations arabes et europeennes, qui don nait asile aux exodes des peuples africains, armeniens, grecs, aux Egyptiens... Durant la guerre de l'ex-Yougoslavie, les Macedoniens afin de devenir un etat independant, prirent le mythe d Alexandre le Grand comme mythe fondateur. Or la Grece du Nord revendiquait ce mythe pour son appartenance a l'etat Grec. Les manifestations des deux cotes de la frontiere auraient pu degenerer en guerre entre les deux pays. Une mer separe l'Ethiopie du Yemen, et le voyage a Jerusalem est le voeux de tout ethiopien. Dido LYKOUDIS est nee de pere grec et de mere greco-ethiopienne, a Addis Ababa, en Ethiopie, ou elle passe son enfance et son adolescence. Installee en France depuis de nombreuses annees, consacrant sa vie au theâtre, Dido Lykoudis est restee tres attachee au lys de son enfance. En temoignent ses deux dernieres creations La Porte des larmes Retour en Abyssinie sur un texte de Jean-Claude Guillebaud et des photo de Raymond Depardon et Fragment amoureux de la Reine de Saba, ecrit a partir d'un texte medieval en amharique et en gheuz, dont la premiere est proposee ici. Igal SHAMIR, violoniste francais d'origine slavo-israelienne, prix du conservatoire de Bruxelles et de Geneve, chevalier des Arts et des Lettres, il est present sur les scenes internationales depuis l'âge tendre. Il decouvre dans les annees 1980 le travail d'une musicologue francaise, Suzanne Hailc Vantura qui, apres 40 ans de recherche,s publie aux editions Robert Dumas (Paris) un texte intitule la Musique de la Bible renouvelee dans lequel elle explique le principe du dechiffrage de signes musicaux accompagnant les textes sacres. Ainsi, Shamir adapte-t-il pour le violon cette musique des temps anciens. Il interprete sur de nombreuses scenes internationales les Psaumes de David et le Cantique des Cantiques de Salomon. Depuis 1999, Shamir est un habitue d’Aubrac ou il propose des aspects musicaux inedits pour accompagner les themes des Rencontres. Shamir sera une nouvelle fois parmi nous pour honorer la Reine de Sabbah. Intervenant(s) : Dido LYKOUDIS - Comedienne, metteur en scene. Diplomee de l'Institut d'Etudes Theâtrales de l'Universite International de theâtre (Theatre des nations) Paris 3, du Centre Acanthes (cycle Iannis XENAKIS) et de l'Ecole d'Art Dramatique de Jacques Lecocq, Paris, France Igal SHAMIR - Violoniste et ecrivain, France Igal SHAMIR, est ne a Tel-Aviv en 1938, de parents emigres. Attire par la musique des l’âge de 5 ans, Igal Shamir prend des cours de musique avec un professeur d’origine russe. A 8 ans, il donne son premier concert en public. Repere par Yehudi Menuhin, il obtient, en 1958, une bourse au conservatoire Royal de Belgique. Prix du conservatoire de Bruxelles et de Geneve, il poursuit sa carriere d’interprete classique sur les scenes internationales. Dans les annees 1970, il signe des enregistrements chez RCA et CBS (La 40° de Mozart, Le Fabuleux violon d’Igal Shamir, Tchaikovsky, Autobus vert) ou Disc’AZ (La Folia Viva Paganini). Igal Shamir a publie plusieurs ouvrages (Le violon pour tous) chez Paul Beuscher. Il enseigne le violon et la musique de chambre a la Schola Cantorum de Paris. Il travaille regulierement pour des emissions de radio, en particulier avec Andre Velter, sur France Culture, ou pour des festivals avec des cineastes, des plasticiens. Il est fait chevalier des Arts et des Lettres. Il est egalement l’auteur d’un roman La Cinquieme corde (Presses de la cite) qui inspira le film Le Grand blond avec une chaussure noire. Son nouveau roman Le Violon d’Hitler , paru en juin 2008, aux editions Plon, est un thriller palpitant. Depuis 1999, Shamir est un habitue des Rencontres d’Aubrac ou il propose des aspects musicaux inedits pour accompagner les themes des Rencontres : de l’adaptation du texte de Jorn Riel, Le Jour avant le lendemain, avec DenisWetterwald a une creation Fragments amoureux de La Reine de Sabbah avec Dido Lykoudis, en passant par la Legende du Golem avec Ben Zimet, le developpement de son propre Concerto pour Babel et l’interpretation d’un raga indien aux cotes de Jean-Claude Carriere parlant du Mahâbhârata.
L’étude du goût musical a rarement été appliquée aux musiques de tradition orale. Ce numéro abord... more L’étude du goût musical a rarement été appliquée aux musiques de tradition orale. Ce numéro aborde cette question non pas sous l’angle philosophique ou sociologique, mais d’un point de vue spécifiquement ethnomusicologique. Il s’agit de montrer comment des musiciens de sociétés variées, expriment et manifestent leurs goûts sur la musique qu’ils pratiquent, en fonction de leurs champs d’expérience. À partir de l’hypothèse qu’il existe partout une conception du « bien chanter » et du « bien jouer » qui sous-tend les divers savoir-faire musicaux, ce volume aborde les critères du goût musical selon plusieurs méthodes, notamment par l’analyse du vocabulaire des jugements de goût et celle des modalités d’exécution, le tout en relation aux contextes et aux systèmes de pensée locaux. Ce dossier s’attache ainsi à décrire les conceptions vernaculaires du goût musical afin d’explorer le champ des valeurs qu’il manifeste et dont il témoigne
Du croisement des donnees de terrain (enquetes realisees au Baloutchistan) et des references aux ... more Du croisement des donnees de terrain (enquetes realisees au Baloutchistan) et des references aux sources litteraires classiques de l’islam (soufisme et theologie), se degage une problematique articulee en trois volets : l’evaluation et les reserves, exprimees par les acteurs eux-memes, quant aux pratiques de transe curative ( le’b ) et au role qu’y tient la musique ; l’evaluation, la valorisation ou les objections des soufis et des theologiens concernant les transports extatiques durant les rites de samâ’ et de dhikr ; l’intrication des champs curatif et devotionnel ou l’usage de la musique presente des dangers, car d’un point de vue substantialiste, certains sons possederaient un pouvoir intrinseque.
Le mythe de la reine de Saba est pour le peuple ethiopien un mythe fondateur qui legitimait la dy... more Le mythe de la reine de Saba est pour le peuple ethiopien un mythe fondateur qui legitimait la dynastie ethiopienne et qui rattachait l'Ethiopie a l’Occident. La reine de Saba assoit un regne stable et sage, aussi sage que la dynastie Salomonienne et elle stabilise son regne sur l'echange, l'ouverture a l'autre et au monde. L’Ethiopie, en reecrivant le mythe de la reine du sud, permettait ainsi l'unification et l'etablissement d'un Etat-Nation qui lutta contre les colonisations arabes et europeennes, qui don nait asile aux exodes des peuples africains, armeniens, grecs, aux Egyptiens... Durant la guerre de l'ex-Yougoslavie, les Macedoniens afin de devenir un etat independant, prirent le mythe d Alexandre le Grand comme mythe fondateur. Or la Grece du Nord revendiquait ce mythe pour son appartenance a l'etat Grec. Les manifestations des deux cotes de la frontiere auraient pu degenerer en guerre entre les deux pays. Une mer separe l'Ethiopie du Yemen, et le voyage a Jerusalem est le voeux de tout ethiopien. Dido LYKOUDIS est nee de pere grec et de mere greco-ethiopienne, a Addis Ababa, en Ethiopie, ou elle passe son enfance et son adolescence. Installee en France depuis de nombreuses annees, consacrant sa vie au theâtre, Dido Lykoudis est restee tres attachee au lys de son enfance. En temoignent ses deux dernieres creations La Porte des larmes Retour en Abyssinie sur un texte de Jean-Claude Guillebaud et des photo de Raymond Depardon et Fragment amoureux de la Reine de Saba, ecrit a partir d'un texte medieval en amharique et en gheuz, dont la premiere est proposee ici. Igal SHAMIR, violoniste francais d'origine slavo-israelienne, prix du conservatoire de Bruxelles et de Geneve, chevalier des Arts et des Lettres, il est present sur les scenes internationales depuis l'âge tendre. Il decouvre dans les annees 1980 le travail d'une musicologue francaise, Suzanne Hailc Vantura qui, apres 40 ans de recherche,s publie aux editions Robert Dumas (Paris) un texte intitule la Musique de la Bible renouvelee dans lequel elle explique le principe du dechiffrage de signes musicaux accompagnant les textes sacres. Ainsi, Shamir adapte-t-il pour le violon cette musique des temps anciens. Il interprete sur de nombreuses scenes internationales les Psaumes de David et le Cantique des Cantiques de Salomon. Depuis 1999, Shamir est un habitue d’Aubrac ou il propose des aspects musicaux inedits pour accompagner les themes des Rencontres. Shamir sera une nouvelle fois parmi nous pour honorer la Reine de Sabbah. Intervenant(s) : Dido LYKOUDIS - Comedienne, metteur en scene. Diplomee de l'Institut d'Etudes Theâtrales de l'Universite International de theâtre (Theatre des nations) Paris 3, du Centre Acanthes (cycle Iannis XENAKIS) et de l'Ecole d'Art Dramatique de Jacques Lecocq, Paris, France Igal SHAMIR - Violoniste et ecrivain, France Igal SHAMIR, est ne a Tel-Aviv en 1938, de parents emigres. Attire par la musique des l’âge de 5 ans, Igal Shamir prend des cours de musique avec un professeur d’origine russe. A 8 ans, il donne son premier concert en public. Repere par Yehudi Menuhin, il obtient, en 1958, une bourse au conservatoire Royal de Belgique. Prix du conservatoire de Bruxelles et de Geneve, il poursuit sa carriere d’interprete classique sur les scenes internationales. Dans les annees 1970, il signe des enregistrements chez RCA et CBS (La 40° de Mozart, Le Fabuleux violon d’Igal Shamir, Tchaikovsky, Autobus vert) ou Disc’AZ (La Folia Viva Paganini). Igal Shamir a publie plusieurs ouvrages (Le violon pour tous) chez Paul Beuscher. Il enseigne le violon et la musique de chambre a la Schola Cantorum de Paris. Il travaille regulierement pour des emissions de radio, en particulier avec Andre Velter, sur France Culture, ou pour des festivals avec des cineastes, des plasticiens. Il est fait chevalier des Arts et des Lettres. Il est egalement l’auteur d’un roman La Cinquieme corde (Presses de la cite) qui inspira le film Le Grand blond avec une chaussure noire. Son nouveau roman Le Violon d’Hitler , paru en juin 2008, aux editions Plon, est un thriller palpitant. Depuis 1999, Shamir est un habitue des Rencontres d’Aubrac ou il propose des aspects musicaux inedits pour accompagner les themes des Rencontres : de l’adaptation du texte de Jorn Riel, Le Jour avant le lendemain, avec DenisWetterwald a une creation Fragments amoureux de La Reine de Sabbah avec Dido Lykoudis, en passant par la Legende du Golem avec Ben Zimet, le developpement de son propre Concerto pour Babel et l’interpretation d’un raga indien aux cotes de Jean-Claude Carriere parlant du Mahâbhârata.
L’étude du goût musical a rarement été appliquée aux musiques de tradition orale. Ce numéro abord... more L’étude du goût musical a rarement été appliquée aux musiques de tradition orale. Ce numéro aborde cette question non pas sous l’angle philosophique ou sociologique, mais d’un point de vue spécifiquement ethnomusicologique. Il s’agit de montrer comment des musiciens de sociétés variées, expriment et manifestent leurs goûts sur la musique qu’ils pratiquent, en fonction de leurs champs d’expérience. À partir de l’hypothèse qu’il existe partout une conception du « bien chanter » et du « bien jouer » qui sous-tend les divers savoir-faire musicaux, ce volume aborde les critères du goût musical selon plusieurs méthodes, notamment par l’analyse du vocabulaire des jugements de goût et celle des modalités d’exécution, le tout en relation aux contextes et aux systèmes de pensée locaux. Ce dossier s’attache ainsi à décrire les conceptions vernaculaires du goût musical afin d’explorer le champ des valeurs qu’il manifeste et dont il témoigne
Analyse du maqâm Râst des origines à nos jours dans les traditions arabe persane et turque.
Versi... more Analyse du maqâm Râst des origines à nos jours dans les traditions arabe persane et turque. Version originale française de l'article publié en Persan par Dâ'erat-ol-ma'âref-e bozorg-e eslâmi (Teheran 2019).
A unique description of the modal system of the Baluchs (Makran tradition)
This paper presents t... more A unique description of the modal system of the Baluchs (Makran tradition)
This paper presents the Baluchi professional modal system of zahirig, a concept close to that of maqâm or raga. It provides their scale, melodic profile and a transcription of 13 performances.
A previous version was published under the title: The Baluchi Zahirig as a Modal Landscape and the Emergence of a Classical Music”, The Structure and Idea of Maqâm, J. Elsner & R. Pekka Pennanen, Tampere, 1997, p. 39-63.
A Persian translation is available under the title : . “Zahirig-e baluchi va peydâyesh-e yek musiqi-ye kelasik”, Mahoor Music Quarterly, n° 24, Téhéran, 2004, p. 11-31.
Envisagée du point de vue des cultures nomades, la question n’est pas de comprendre comment l’esp... more Envisagée du point de vue des cultures nomades, la question n’est pas de comprendre comment l’espace "strié" des musiques sédentaires est travaillé par des pointes de déterritorialisation qui l'ouvrent sur l’espace "lisse" des steppes et du désert (selon le mouvement interne à la musique occidentale théorisé par Deleuze et Guattari comme un devenir-imperceptible de la forme musicale). La question est, à l’inverse, de savoir comment le lisse peut encore communiquer avec le strié pour produire un plan de consistance qui évitera à la musique de s’abîmer dans un flux sonore sans rivages, ou de se confondre avec un espace de fragmentation purement dispersif (celui, réel ou fantasmé, auquel s'alimente aujourd'hui l'imaginaire des musiques électroniques). Cette question, c’est celle de l’espace "troué". L’espace troué est le lieu théorique où peut se formuler la question de la coexistence des deux régimes de relation, connexion et conjonction, associés respectivement au lisse et au strié. En combinant les ressources de la philosophie et celles de l'ethnomusicologie, nous tâchons d'en préciser le mode opératoire en imaginant ce que pourrait être la musique "métallique" des peuples forgerons évoqués par Deleuze et Guattari. Itinérants sans être nomades, ils constituent la figure mixte ou hybride par excellence, le paradigme d'une articulation concrète du lisse et strié dans une culture matérielle et musicale.
French translation of the introduction of : The Radif of Mirzâ ‘Abdollâh. The Canonic Persian Rep... more French translation of the introduction of : The Radif of Mirzâ ‘Abdollâh. The Canonic Persian Repertoire as Recorded by Nur ‘Ali Borumand, Téhéran, Mahoor 2019 (originally in English and Persian)
Uploads
Version originale française de l'article publié en Persan par Dâ'erat-ol-ma'âref-e bozorg-e eslâmi (Teheran 2019).
This paper presents the Baluchi professional modal system of zahirig, a concept close to that of maqâm or raga. It provides their scale, melodic profile and a transcription of 13 performances.
A previous version was published under the title: The Baluchi Zahirig as a Modal Landscape and the Emergence of a Classical Music”, The Structure and Idea of Maqâm, J. Elsner & R. Pekka Pennanen, Tampere, 1997, p. 39-63.
A Persian translation is available under the title : . “Zahirig-e baluchi va peydâyesh-e yek musiqi-ye kelasik”, Mahoor Music Quarterly, n° 24, Téhéran, 2004, p. 11-31.