Libros by Georgina Gluzman
Catálogo bilingüe de la exposición homónima, pionera en la historia del Museo Nacional de Bellas ... more Catálogo bilingüe de la exposición homónima, pionera en la historia del Museo Nacional de Bellas Artes.
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Este libro, disponible para descargar gratuitamente, da a conocer un texto colectivo de Georgina ... more Este libro, disponible para descargar gratuitamente, da a conocer un texto colectivo de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020, que la Casa Nacional del Bicentenario inaugurará en marzo de 2022. El libro actúa como un marco de referencia general y aspira a instalar preguntas en torno al género, las prácticas artísticas y nuevas visiones del mundo. Impulsado por la Secretaría de Patrimonio Cultural con el apoyo del Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidades, se trata de un proyecto colectivo que incluye tareas de investigación, curaduría y edición. Es un ejercicio reflexivo, creativo y de gestión que se manifiesta públicamente en varias acciones: una exposición, un conjunto de programas públicos que la acompañan y una serie de desarrollos editoriales destinados a difundir el potencial cultural de los feminismos de la Argentina.
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¿Fue acaso Lola Mora la única artista activa entre 1890 y 1920? A juzgar por la repercusión de su... more ¿Fue acaso Lola Mora la única artista activa entre 1890 y 1920? A juzgar por la repercusión de su obra, podría pensarse que sí. ¿O fue apenas el emergente más visible de un grupo creativo olvidado: el de las mujeres artistas de ese período? Georgina Gluzman presenta en este libro el trabajo de otras mujeres artistas en la ciudad de Buenos Aires durante esos años.
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Artículos by Georgina Gluzman
Arte, Individuo y Sociedad, Jun 2024
En el marco de la renovación de los estudios dedicados a las exposiciones universales e internaci... more En el marco de la renovación de los estudios dedicados a las exposiciones universales e internacionales, este texto aborda algunos aspectos visuales de la Exposition Internationale des Arts et des Techniques appliqués à la vie moderne, realizada en París en 1937. A pesar de situarse en el ocaso del pensamiento de la modernidad triunfante, dicha exposición apeló a un repertorio formal e iconográfico que apuntaba a demostrar la superioridad europea y sobre todo francesa. En primer lugar, el artículo analiza algunos aspectos de la visualidad construida por la organización del evento, centrándose en las continuidades con las exposiciones previas y su retórica de progreso. En segundo lugar, se examina el envío de la República Argentina, tomando en consideración tanto el Pabellón Argentino como otros discursos, eminentemente visuales, emanados de la representación oficial. El objetivo es contribuir a los estudios visuales en el terreno de las exposiciones universales e internacionales, así como explorar las condiciones de inserción de áreas periféricas como América Latina en estos contextos.
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Arte, Individuo y Sociedad, 2022
Las mujeres artistas de la modernidad latinoamericana han estado sometidas a un proceso de silenc... more Las mujeres artistas de la modernidad latinoamericana han estado sometidas a un proceso de silenciamiento y olvido, particularmente acentuado después de sus fallecimientos. En el contexto ecuatoriano, marcado profundamente por elementos artísticos tradicionales y por la recuperación del pasado indígena, la figura de Araceli Gilbert (1913-1993) se destaca con gran claridad. Pintora pionera y diseñadora de joyas de vanguardia, Gilbert estuvo al frente de una renovación plástica mayor en el contexto del Ecuador. Este artículo aspira a situar su figura en el panorama local, a analizar algunos de sus aportes al desarrollo de la práctica artística moderna en el Ecuador y a aportar al conocimiento general de su obra. Basado en un examen minucioso de las fuentes primarias disponibles en el archivo personal de la artista, este texto se propone como un ensayo de rectificación de la historia masculinista del arte, centrada en los logros de los varones. Informado por las teorías feministas en el campo del arte, este ensayo delineará una personalidad artística clave, aunque poco reconocida, particularmente fuera de su país natal, el Ecuador.
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Museum of Modern Art: post | notes on art in a global context, 2021
A trailblazing figure in the Southern Cone art scene of the middle decades of the 20th century, Y... more A trailblazing figure in the Southern Cone art scene of the middle decades of the 20th century, Yente (Eugenia Crenovich) has, until recently, received little recognition for her critical contributions to abstraction in Argentina. This essay discusses the context in which the artist realized one of her most unusual pieces, Object (1946), a work of art that defies clear alignment with either painting or sculpture.
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Caiana. Revista de Historia del Arte y Cultura Visual del Centro Argentino de Investigadores de Arte, 2021
Este trabajo analiza las manifestaciones creativas y los debates en torno a las capacidades de la... more Este trabajo analiza las manifestaciones creativas y los debates en torno a las capacidades de las mujeres como creadoras en el contexto de la emergencia de un paradigma novedoso de trabajo en la organización feminista Lugar de mujer, fundada en 1983. Este nuevo acercamiento a la cultura se tradujo en una serie de producciones y eventos transformadores, que cuestionaron la autoría individual y la autonomía de la creación artística. Basados en el método de la “concienciación”, en la propuesta de la educación por el arte, en la exploración en grupo de temas relevantes y en la necesidad de hallar soluciones creativas para el futuro, las mujeres reunidas en Lugar de mujer desarrollaron pedagogías alternativas en diversas áreas. Se considerarán algunas de las experiencias llevadas a cabo por la fotógrafa Alicia D’Amico, la publicación del Manual de instrucciones para mujeres golpeadas de Lucrecia Oller y Diana Raznovich, y la curaduría de la muestra La mujer en la plástica argentina I, coordinada por Rosa Faccaro.
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Art History, 2021
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Revista do Instituto de Estudos Brasileiros, 2018
From 1911onward, the National Salons in Argentina offered women artists a chance to make their wo... more From 1911onward, the National Salons in Argentina offered women artists a chance to make their work known and gain recognition. This article analyzes their interventions from 1924, the year of consecration of Raquel Forner, to 1939, when Ana Weiss de Rossi was distinguished with the maximum award. In addition, the trajectory of three artists (Catalina Mórtola de Bianchi, María Carmen Portela Cantilo and Hildara Pérez de Llansó) who found in the National Salons a way (although not the only one) presented themselves to the public and critics are analyzed. The reception, the critical fortune and the insertion in museums of these five women artists, four of whom have been displaced from the histories of art, are examined
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Art Journal, 2019
In this essay I will sketch a panorama of female artistic culture in Buenos Aires between 1890 an... more In this essay I will sketch a panorama of female artistic culture in Buenos Aires between 1890 and 1910. My main hypothesis is connected to the visibility of women artists in porteño culture at the turn of the last century. My goals are twofold: to recover artistic careers marginalized by the discipline and to contribute to a critical analysis of the ways in which women artists of this period entered art histories. To that end, I will focus on three tasks. First, I will delineate the characteristics assumed by the figure of the woman artist in this period, seeking to show the high degree of visibility achieved by art students and professional artists. Second, I will analyze the figure of the sculptor Lola Mora (1866–1936) in the context of the creation of a mythical heroine while other women artists of her generation were rendered invisible. Finally, I will contrast the commonplaces by which national artistic literature has sought to understand women artists with an examination of a chosen group of careers, works, and significant episodes, which help to imagine new roles for women artists of the past. Analysis of the modes of inclusion and exclusion of women artists in histories of art contributes to dismantling the stereotypes with which the discipline has understood and pigeonholed female production.
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Separata, 2019
Inscripto en el marco de un estudio sistemático sobre obras de mano femenina y representaciones d... more Inscripto en el marco de un estudio sistemático sobre obras de mano femenina y representaciones de mujeres en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de Santa Fe, el objetivo general de este trabajo es examinar el desarrollo de los Salones Anuales en una dimensión específica: aspira a examinar la visibilidad de las mujeres en el seno de esta institución a partir de una selección de artistas, obras, episodios y relatos. Los objetivos específicos son conocer la actividad femenina en las exposiciones anuales realizadas en el Museo, contribuir a la reconstrucción de las trayectorias de artistas del período y analizar la recepción crítica de las producciones de las artistas, evaluando cuáles fueron las diferencias de consideración entre artistas varones y mujeres. El recorte temporal comprende los años entre 1922 y 1939. La fecha de inicio de esta pesquisa responde a la inauguración del Museo y a la organización del primer Salón, que se convertiría en un evento fijo en el calendario artístico de la ciudad. El período se clausura en 1939, cuando la pintora Lía Correa Morales (1893-1975) obtuvo el Premio Adquisición, por entonces el máximo galardón del evento artístico anual, en la categoría de pintura por su obra Retrato de niña.
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Sztuka Ameryki ŁacińSkiej, 2018
La pintora argentina Raquel Forner (1902-1988) ocupa un lugar destacado en la literatura históric... more La pintora argentina Raquel Forner (1902-1988) ocupa un lugar destacado en la literatura histórica del arte nacional, donde su trabajo aparece regularmente desde la narrativa fundadora del crítico e historiador de arte José León Pagano a fines de la década de 1930. Su doble descripción como heroína de la vanguardia y como portadora de la bandera antifascista ha mantenido parcialmente velada su participación activa en la construcción de las diversas variantes de la iconografía de la mujer moderna, un tema relevante en el arte argentino de los años 1920 y 1930. Lejos de las mujeres dolorosas que han sostenido su entrada en las historias del arte nacional, sus mujeres modernas tienen cuerpos triunfantes y gestos poderosos. A partir de una serie de obras asociadas con la figura del bañista, pintadas en 1928 y 1929, exploraremos la construcción visual de una feminidad moderna, interesada en nuevas actividades y nuevos escenarios. Lejos de ser una peculiaridad de Raquel Forner, este tema impregna la producción de otras artistas que, en diversos medios, se dedicaron a desarrollar las características visuales de la nueva apariencia femenina y de los espacios sociales recientemente abiertos a las mujeres. Desde la célebre fotógrafa Annemarie Heinrich hasta la poco conocida pintora Lucrecia Moyano, la preocupación por este tema fue común para muchas mujeres artistas de las décadas de 1920 y 1930.
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Revista Interdisciplinaria de Estudios de Género de El Colegio de México, 2018
Este artículo analiza un conjunto de pinturas realizado por artistas
argentinas, en un esfuerzo p... more Este artículo analiza un conjunto de pinturas realizado por artistas
argentinas, en un esfuerzo por volver visibles formas radicales de mostrar
el cuerpo de la mujer en el arte argentino de la época. Las pintoras
compartieron las instalaciones ofrecidas por el Salón Nacional y, por lo
tanto, trataron de ser parte de la escena del arte oficial. Sin embargo,
crearon imágenes que cuestionaron el derecho masculino de mirar y que
ofrecieron un fuerte contraste con las obras de artistas varones. Junto con
las figuras en la tradición de la Escuela de París, que inundaron las
exposiciones anuales, esta olvidada corriente subterránea femenina
ofrece una oportunidad para reflexionar sobre los prejuicios que han dado
forma a la historia oficial del arte en la Argentina.
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Boletín de Arte, 2018
La artista de origen gallego Maruja Mallo dio cuenta, en su vida y en su obra, de los nuevos —y a... more La artista de origen gallego Maruja Mallo dio cuenta, en su vida y en su obra, de los nuevos —y a menudo difíciles— caminos abiertos a las mujeres artistas durante la primera mitad del siglo XX. El objetivo de este artículo es analizar algunos aspectos de su trayectoria a la luz de las posibilidades abiertas por la crítica feminista a la historia del arte. Nos concentraremos en aquellas obras que mantienen un vínculo con la modernidad urbana y con el nuevo modelo femenino. Un segundo propósito atañe al examen de ciertos rasgos de la actividad de Maruja Mallo en su largo exilio en la Argentina, donde desarrolló una importante tarea.
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Artl@s Bulletin, May 2019
From the late 1920s on, Buenos Aires witnessed the emergence of exhibitions of a separatist chara... more From the late 1920s on, Buenos Aires witnessed the emergence of exhibitions of a separatist character for women artists. Their vast development, the extensive coverage by the press, and their links to feminist institutions have been ignored in traditional art historical literature. Focusing on the Salón Femenino organized by the Club Argentino de Mujeres, this article aims to reconstruct the organization of these events, to examine their reception, and to analyze the careers of some of the participating women artists. These exhibitions offer a new perspective for the analysis of a period of intense feminine artistic activity in Argentina.
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Separata. Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano. Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario, 2013
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En Artelogie, n. 5, Dossier: “Arte y género”, octubre 2013. ISSN: 2115-6395.
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El fragmentario registro tanto material como escrito de la presencia femenina en el panorama arti... more El fragmentario registro tanto material como escrito de la presencia femenina en el panorama artístico argentino anterior a 1890 convierte la investigación de este período en un auténtico desafío. Desde la Revolución de Mayo (1810) en adelante se produjo un estímulo fuerte a nuevas actividades creativas que han sido soslayadas por la historia del arte. Este artículo propone un acercamiento a un conjunto de objetos y prácticas, situado en los márgenes del discurso de la historia del arte. Este grupo, que transitó un área entre lo público y lo privado, tuvo un alto valor tanto estético como po- lítico, entrando en conflicto con la representación tradicional de las mujeres que lo llevaron a cabo como simples “damas del hogar”.
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Durante el siglo XIX diversos artistas europeos emprendieron el viaje hacia diferentes puntos del... more Durante el siglo XIX diversos artistas europeos emprendieron el viaje hacia diferentes puntos del continente americano. Entre ellos, mucho se dedicaron a la litografía, logrando en ciertos casos un amplio éxito comercial. Este artículo examina la trayectoria de la artista ginebrina Andrienne Pauline Macaire (1796-1855), dueña junto a su esposo de un temprano emprendimiento litográfico en la ciudad de Buenos Aires. Macaire puede ser considerada la primera artista profesional de renombre activa en esa ciudad. En efecto, es posible diferenciar su trayectoria de las de otras artistas contemporáneas, de las cuales se dispone de menos información y de las que han sobrevivido menos obras. En una primera parte del texto se analiza su inscripción en la literatura artística nacional. A continuación, se describe su formación en Ginebra y se estudia su importante actividad en Buenos Aires, estableciendo conexiones con el panorama artístico local. A lo largo del artículo se presentan obras y fuentes inéditas, o insuficientemente exploradas, a fin de justipreciar su carrera artística y de brindar elementos para futuras investigaciones.
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Nuevo Mundo. Mundos Nuevos, 2015
Desde la década de 1970 la crítica feminista en la historia del arte ha modificado radicalmente e... more Desde la década de 1970 la crítica feminista en la historia del arte ha modificado radicalmente el modo en que miramos las imágenes. Las representaciones del cuerpo femenino ocuparon ya a las primeras historiadores del arte, siendo el desnudo femenino analizado como un objeto pasivo al servicio de la mirada masculina. En este ensayo propongo una nueva mirada sobre una obra icónica del arte argentino: La chola desnuda de Alfredo Guido (1924) buscando precisar su lugar en los debates contemporáneos sobre las mujeres, la nación y el arte. En lugar de una figura ofrecida a los ojos ávidos de un espectador varón, la protagonista de la obra bien puede ser interpretada como un comentario visual de la agencia de las mujeres.
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Libros by Georgina Gluzman
Artículos by Georgina Gluzman
argentinas, en un esfuerzo por volver visibles formas radicales de mostrar
el cuerpo de la mujer en el arte argentino de la época. Las pintoras
compartieron las instalaciones ofrecidas por el Salón Nacional y, por lo
tanto, trataron de ser parte de la escena del arte oficial. Sin embargo,
crearon imágenes que cuestionaron el derecho masculino de mirar y que
ofrecieron un fuerte contraste con las obras de artistas varones. Junto con
las figuras en la tradición de la Escuela de París, que inundaron las
exposiciones anuales, esta olvidada corriente subterránea femenina
ofrece una oportunidad para reflexionar sobre los prejuicios que han dado
forma a la historia oficial del arte en la Argentina.
argentinas, en un esfuerzo por volver visibles formas radicales de mostrar
el cuerpo de la mujer en el arte argentino de la época. Las pintoras
compartieron las instalaciones ofrecidas por el Salón Nacional y, por lo
tanto, trataron de ser parte de la escena del arte oficial. Sin embargo,
crearon imágenes que cuestionaron el derecho masculino de mirar y que
ofrecieron un fuerte contraste con las obras de artistas varones. Junto con
las figuras en la tradición de la Escuela de París, que inundaron las
exposiciones anuales, esta olvidada corriente subterránea femenina
ofrece una oportunidad para reflexionar sobre los prejuicios que han dado
forma a la historia oficial del arte en la Argentina.