En este texto ensayamos sobre la posibilidad de una aesthesis decolonial de la imagen en movimien... more En este texto ensayamos sobre la posibilidad de una aesthesis decolonial de la imagen en movimiento latinoamericana. Recurrimos a las nociones de fabulación especulativa de Haraway (2019), arte de rastrear invisibles de Despret (2020) y a otras categorías clave del campo de los estudios visuales como régimen escópico de Jay (2003). A través del análisis del cortometraje de Enviado para falsear, reflexionamos sobre el valor de lo invisible y la imagen negra como figuras retóricas decoloniales de la práctica audiovisual en Latinoamérica. Consideramos, como hipótesis, que los modos de narrar y montar desarrollados en el cortometraje pueden pensarse como fabulación especulativa, cuyo procedimiento es el rastreo de invisibles. Esta operación permite deconstruir las modalidades contemporáneas de socialidad, control y vigilancia. La fabulación de otros relatos sobre tecnologías culturales, naturales y artificiales permite revisar los paradigmas positivistas heredados y hacer emerger nuevos órdenes de lo visible y lo sensible. La apuesta por una aesthesis decolonial planteada en la obra problematiza el régimen escópico eurocentrado y, de esta forma, sugiere modos de hacer y ver imágenes que resisten a las lógicas del inconsciente cinematográfico lumínico.
El artículo propone la categoría cine penumbra para afirmar la configuración de una estética ... more El artículo propone la categoría cine penumbra para afirmar la configuración de una estética cinematográfica latinoamericana a partir del análisis de dos films: La última hora (Nicolás Testoni y Christian Delgado, 2020) y Luces en el desierto (Félix Blume, 2021). Obras que permiten designar estrategias de no representabilidad, en pos de una política de lo invisible. El gesto de perder la luz, da lugar a una enunciación visual oscura y un discurso indirecto que permite “esbozar pueblos”. Desde la perspectiva de la historia del arte y la teoría crítica de la cultura, en términos de Eduardo Grüner (2017), el trabajo asume un posicionamiento crítico frente al iluminismo y ocularcentrismo de la modernidad. La propuesta se inscribe en una perspectiva decolonial latinoamericana, que busca subvertir matrices perceptivas propias de un modo histórico de percepción sensorial, a través de experiencias penumbráticas situadas.
Este artículo discute los vínculos entre arte, ciencia e investigación. En términos teórico-metod... more Este artículo discute los vínculos entre arte, ciencia e investigación. En términos teórico-metodológicos, concibe y practica la escritura como experiencia de composición multimodal en clave de invención ficcional. A través de la activación de procesos heurísticos y poéticos, mediados por el montaje, ensaya una propuesta de escritura que busca tensar los procedimientos habituales del discurso académico. Las operaciones desplegadas se basan en la repetición como procedimiento de experimentación textual. Recuperamos postulados de Gertrude Stein acerca de la “composición como explicación”, algunos argumentos de Gilles Deleuze sobre la filosofía como arte de fabulación de conceptos y la potencialidad de las repeticiones para hacer emerger diferencias que no se subordinan a lo idéntico. Por último, ciertos principios decoloniales nos permiten desarmar las gramáticas lumínicas del paradigma ocularcéntrico occidental que establece formas de saber, mirar y sentir.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2021
El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que ... more El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que plantean ejercicios decoloniales al desestabilizar las matrices perceptivas eurocéntricas sobre grupos étnicos latinoamericanos. Desde la perspectiva de los estudios visuales, aborda la tentativa de demolición crítica de la cultura visual y los regímenes de visibilidad regidos por la lógica de la hipercomunicación y las tecnologías digitales. El punto de partida es el análisis del videoensayo Ashipegaxanacxanec iniciado en 2020 a partir de las acciones de control implementadas en la pandemia de covid-19. La producción se inscribe en las líneas de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (Nedim), Conicet-UNNE, con la finalidad de resignificar el acervo fotográfico del antropólogo alemán Lehmann Nitsche obtenido en el contexto de la masacre indígena en la Reducción de Napalpí, Chaco, en 1924. Metodológicamente, la propuesta explora la configuración experiencial de ...
Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. ... more Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Centro Cientifico Tecnologico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistoricas (i); Argentina. Universidad Nacional del Nordeste; Argentina
Separata, Revista del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano, 2021
Este escrito gira en torno a una serie de inflexiones epistémicas y estéticas derivadas del encue... more Este escrito gira en torno a una serie de inflexiones epistémicas y estéticas derivadas del encuentro con dos producciones audiovisuales contemporáneas: El último paisaje, de Juan Sorrentino (2016) y Ashipegaxanacxanec (enviado para falsear), de Maia Navas (2020). Inventivas en torno a tecnologías de observación y control occidental, que movilizan la potencialidad de repensar la relación espacio - tiempo desde categorías no modernas, en el marco de una aesthesis decolonial. Mi intención es por un lado, hacer operar el montaje como forma de conocimiento, escritura y ejercicio artístico. Asimismo, y en consonancia con los principios ético-poéticos de las piezas analizadas, exponer los contrastes y contradicciones -en clave decolonial- de las matrices perceptivas europeas que han erigido las condiciones de visualidad, posibilidad y posicionalidad histórica sobre el territorio latinoamericano. Como supuesto de partida sostengo que las máquinas de control, imaginadas anacrónicamente, -o 'dialectizadas audiovisualmente' en las piezas analizadas (aviones, drones, cámaras de video) han borrado, en tanto tecnologías de representación e instrumentalización militar, científica, policial moderna, su ligazón con la colonialidad. Las piezas de las que me ocupo son una apuesta a reescribir tales borraduras mediante 'anacronismos de la imaginación'. Tentativas que buscan desarticular las gramáticas temporales del audiovisual latinoamericano, a partir de lo que Vázquez llama 'movimiento de precedencia' y 'tiempos relacionales'. Desde este posicionamiento filosófico y político, los artistas convocados acechan los regímenes temporo-espaciales y lumínicos centrados en Occidente y sus cronologías lineales progresivas.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas , 2021
El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que ... more El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que plantean ejercicios decoloniales al desestabilizar las matrices perceptivas eurocéntricas sobre grupos étnicos latinoamericanos. Desde la perspectiva de los estudios visuales, aborda la tentativa de demolición crítica de la cultura visual y los regímenes de visibilidad regidos por la lógica de la hipercomunicación y las tecnologías digitales. El punto de partida es el análisis del videoensayo Ashipegaxanacxanec iniciado en 2020 a partir de las acciones de control implementadas en la pandemia de covid-19. La producción se inscribe en las líneas de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (Nedim), Conicet-UNNE, con la finalidad de resignificar el acervo fotográfico del antropólogo alemán Lehmann Nitsche obtenido en el contexto de la masacre indígena en la Reducción de Napalpí, Chaco, en 1924. Metodológicamente, la propuesta explora la configuración experiencial de visualidades expandidas en la escena contemporánea, a partir de un anclaje en la dimensión especulativa en sintonía con un acercamiento contextual situado en las relaciones de convergencia entre procedimientos, materiales, formatos, dispositivos e instancias disruptivas de prácticas y trayectorias estéticas. Ello supone la activación de procesos heurísticos y poéticos mediados por el ensayo y la escritura como montaje. Propuestas como el videoensayo analizado instauran la pregunta por el archivo y la memoria a través del montaje de temporalidades contradictorias. Su lugar de enunciación se posiciona como posibilidad de insurgencia estética que clausura tentativas de exotización hegemónica por parte de los dispositivos de control contemporáneos.
Les Cahiers des Amériques – Figure de l’entre , 2011
La puesta en escena ha sido históricamente una característica sobresaliente de la fotografía de c... more La puesta en escena ha sido históricamente una característica sobresaliente de la fotografía de culturas no europeas. Imágenes producidas en Asia, África y América han construido realidades artificiales a partir del eje dicotómico civilización-barbarie. Paradójicamente en ciertas ocasiones aquel "primitivo" ha sido representado fotográficamente como un "amigo". Este procedimiento se reflejó especialmente en poses y dispositivos visuales que pretendieron poner en evidencia una relación armoniosa entre fotógrafos y fotografiados. En Argentina, las fotografías de pueblos indígenas del Chaco producidas por el Estado a fines del siglo XIX y principios del XX, escenificaron una política del acuerdo y de la amistad. La región chaqueña,última en ser conquistada militarmente, también fue representada como un espacio de convivencia pacífica con quienes se transformaron visualmente en "indios amigos".El interés de este trabajo es abordar, desde la perspectiva de la historia cultural, un conjunto de fotografías obtenidas en la Reducción indígena de Napalpí (creada en 1912) y atribuidas al antropólogo alemán Robert Lehmann Nitsche. Discutir el rol de la imagen como testimonio (in)directo de la masacre producida en dicho contexto en 1924. Analizar la Reducción como espacio de control y vigilancia, donde pese a la violencia y la muerte, se mostró fotográficamente un escenario pacífico de amistad con el otro. Amistad que los propios relatos de la comunidad indígena pone en duda en la actualidad.
El presente trabajo explora el complejo proceso de construcción de identidades étnicas del Territ... more El presente trabajo explora el complejo proceso de construcción de identidades étnicas del Territorio Nacional del Chaco a fines del siglo XIX y principios del XX tomando como fuente principal la imagen fotográfica de indígenas e inmigrantes. A partir del análisis de los modos de “mostrar” y “mostrarse” y de las formas en que circularon y se recibieron estas imágenes, estudiamos las maneras en que la fotografía se constituye en herramienta de la memoria, contribuyendo a la creación de un imaginario que sostiene o legitima identidades. Tanto la selección de las escenas como los modelos iconográficos destacados en la mayoría de las fotografías chaqueñas evidencian cómo la cultura hegemónica perfiló visualmente identidades propias y asignadas donde “indígena” e “inmigrante” aparecen como dos categorías étnicas antitéticas y totalizantes, mientras que la diversidad intra y extragrupal se desvanece o se silencia.
Historia, Antropología y Fuentes Orales, No. 40, ESCONDIDO (2008), pp. 149-166, 2008
El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación que tiene como principal obj... more El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación que tiene como principal objetivo analizar la mirada que las comunidades indígenas de la provincia del Chaco (noreste argentino) -históricamente fotografiadas por viajeros, militares, exploradores, fotógrafos profesionales, aficionados, misioneros religiosos, funcionarios del Estado, etc.- arrojan en la actualidad sobre dicho acervo visual. A través de una experiencia en la que los grupos indígenas se encuentran con las fotografías de sus antepasados en su mayoría desconocidas por ellos, se pretende abordar la imagen de los pueblos originarios chaqueños desde de sus propias miradas y relatos. Mediante un registro visual y oral de dicha experiencia, se analiza la relación entre las imágenes fotográficas y los sujetos representados, indagando en los procesos simbólicos y subjetivos generados en los escenarios de encuentro o reencuentro con esas fotografías. ¿Cómo se ven los indígenas contemporáneos en los acervos fotográficos de sus antepasados en manos del sector hegemónico? ¿Cuál es su postura frente a esta situación? ¿Constituye la imagen una vía de acceso hacia su propia memoria étnica, su afianzamiento y revitalización o por el contrario un medio de distanciamiento? Éstos son algunos de los interrogantes que guían el presente artículo.
Anuario Electrónico de Estudios en Comunicación Social "Disertaciones"
El aceleramiento de la producción, circulación y consumo de imágenes en la era digital complejizó... more El aceleramiento de la producción, circulación y consumo de imágenes en la era digital complejizó los modos de concepción de lo visual. En este marco, este documento analiza la expansión mediática de dos exposiciones fotográficas argentinas exhibidas en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, Argentina, y en el Museo Paul Getty de Los Angeles, Estados Unidos, entre 2016 y 2018. El abordaje se realiza desde la perspectiva de los Estudios Visuales con herramientas de la semiótica, la estética y la historia de la fotografía. El análisis observa que ambas exhibiciones discuten la condición digital de la imagen fotográfica y revisitan los textos fundacionales de la nación moderna argentina dotándolos de nuevos sentidos entre la sala y la red. Plantean un diálogo y montaje de imágenes que en sus pliegues subvierten los sentidos instituidos en torno a los estereotipos de indios y gauchos, entre otras figuras míticas de la argentinidad. En la muestra “Ser Nacional” del CCK, López como ...
RESUMEN El artículo analiza un álbum de fotografías, un relato de viaje y un texto de interés etn... more RESUMEN El artículo analiza un álbum de fotografías, un relato de viaje y un texto de interés etnográfico del explorador suizo Louis de Boccard producidos en el marco de una expedición al Alto Paraná, Paraguay y Brasil entre 1898 y 1899. Se trata de un abordaje al conocimiento de las prácticas exploratorias relacionadas con el coleccionismo y la fotografía etnográfica desarrolladas en Sudamérica hacia finales del siglo XIX. En tal sentido examina, desde la perspectiva de los estudios visuales, los tópicos de representación más destacados en las imágenes y en los textos como construcciones visuales del colonialismo del siglo XIX. Los sujetos y objetos capturados fotográficamente por un lado, y las mismas imágenes devenidas objetos por otro, así como las descripciones presentes en los epígrafes de las páginas del álbum y en los manuscritos citados, dan cuenta de los modos de desplazamiento de la cultura material, los procesos de mercantilización y las formaciones discursivas y epistémicas. ABSTRACT This paper analyzes a photograph album, a travel story and a paper with ethnographic outlook made by the Swiss explorer Louis de Boccard. This material concern the expedition across the Upper Parana River, through to Paraguay and Brazil (1898-99). It leads to a deeper understanding * Investigadora Independiente de CONICET con lugar de trabajo en el
The following article analize, from a Cultural Heritage perspective, the relationship between cul... more The following article analize, from a Cultural Heritage perspective, the relationship between cultural affairs of a private institution, El Fogón de los Arrieros, and the cultural landscape configuration of Resistencia city, (Chaco, Argentina). The starting point is the aesthetic experience promoted by this cultural space in 1960. The aim of the study is to inquire into how certain cultural practices developed and promoted by this institution, have had an effect on the processes of value's assessment of cultural heritage and the conformation of social imaginaries. It considers as tipping point two programs “La ciudad jardín” and “Plan de embellecimiento”; specifically, the murals “Génesis del Chaco” of Raúl Monsegur. The cultural interest these murals have generated in the past, as well as the value assignment that activates nowadays through its investigation and diffusion, give account for different dynamic social participations when local public art is recognized as cultural heritage. Therefore this paper examines documentation of the Private Archive of the Institution (press releases, personal correspondence between artists and cultural affairs directors linked to Fogón de los Arrieros¸ writings published in official bulletins, etc.) and local academic previous studies about this Institution and some of its prominent figures.
Resumen El trabajo explora el contexto cultural de la provincia de Chaco en el marco de la modern... more Resumen El trabajo explora el contexto cultural de la provincia de Chaco en el marco de la modernidad artística argentina. Toma como punto de referencia a la capital provincial (Resistencia) y analiza, desde una perspectiva sociológica, el rol de El Fogón de los Arrieros. Institución que –entre los años 1940 y 1960– marcó un quiebre en la historia cultural de la ciudad; y actuó de manera decisiva en la consolidación de un campo artístico regional. El objetivo particular es comenzar a reflexionar sobre la relación arte-política en Resistencia (aspecto prácticamente inexplorado por la historiografía local) y abrir el debate sobre la existencia de expresiones propiamente vanguardistas en ciudades periféricas de la Argentina. <modernidad> <arte> <política> <Chaco> <Argentina> Abstract This paper concerns the cultural context of the Chaco state within the framework of the Argentinean artistic modernity. It takes the Chaco capital (Resistencia) as reference point and it analyzes, from a sociological perspective, the role of the institution named El Fogón de los Arrieros. Between 1940 and 1960, this institution was a turning point for the cultural history of Resistencia and the consolidation of a regional artistic field. The specific purpose of this paper is to reflect on the art-politics relation in Resistencia (a practically unexplored matter in the local historiography), and open a debate on the existence of strictly avant-garde expressions in outlying Argentinean cities. <modernity> <art> <politics> <Chaco> <Argentina>
En este texto ensayamos sobre la posibilidad de una aesthesis decolonial de la imagen en movimien... more En este texto ensayamos sobre la posibilidad de una aesthesis decolonial de la imagen en movimiento latinoamericana. Recurrimos a las nociones de fabulación especulativa de Haraway (2019), arte de rastrear invisibles de Despret (2020) y a otras categorías clave del campo de los estudios visuales como régimen escópico de Jay (2003). A través del análisis del cortometraje de Enviado para falsear, reflexionamos sobre el valor de lo invisible y la imagen negra como figuras retóricas decoloniales de la práctica audiovisual en Latinoamérica. Consideramos, como hipótesis, que los modos de narrar y montar desarrollados en el cortometraje pueden pensarse como fabulación especulativa, cuyo procedimiento es el rastreo de invisibles. Esta operación permite deconstruir las modalidades contemporáneas de socialidad, control y vigilancia. La fabulación de otros relatos sobre tecnologías culturales, naturales y artificiales permite revisar los paradigmas positivistas heredados y hacer emerger nuevos órdenes de lo visible y lo sensible. La apuesta por una aesthesis decolonial planteada en la obra problematiza el régimen escópico eurocentrado y, de esta forma, sugiere modos de hacer y ver imágenes que resisten a las lógicas del inconsciente cinematográfico lumínico.
El artículo propone la categoría cine penumbra para afirmar la configuración de una estética ... more El artículo propone la categoría cine penumbra para afirmar la configuración de una estética cinematográfica latinoamericana a partir del análisis de dos films: La última hora (Nicolás Testoni y Christian Delgado, 2020) y Luces en el desierto (Félix Blume, 2021). Obras que permiten designar estrategias de no representabilidad, en pos de una política de lo invisible. El gesto de perder la luz, da lugar a una enunciación visual oscura y un discurso indirecto que permite “esbozar pueblos”. Desde la perspectiva de la historia del arte y la teoría crítica de la cultura, en términos de Eduardo Grüner (2017), el trabajo asume un posicionamiento crítico frente al iluminismo y ocularcentrismo de la modernidad. La propuesta se inscribe en una perspectiva decolonial latinoamericana, que busca subvertir matrices perceptivas propias de un modo histórico de percepción sensorial, a través de experiencias penumbráticas situadas.
Este artículo discute los vínculos entre arte, ciencia e investigación. En términos teórico-metod... more Este artículo discute los vínculos entre arte, ciencia e investigación. En términos teórico-metodológicos, concibe y practica la escritura como experiencia de composición multimodal en clave de invención ficcional. A través de la activación de procesos heurísticos y poéticos, mediados por el montaje, ensaya una propuesta de escritura que busca tensar los procedimientos habituales del discurso académico. Las operaciones desplegadas se basan en la repetición como procedimiento de experimentación textual. Recuperamos postulados de Gertrude Stein acerca de la “composición como explicación”, algunos argumentos de Gilles Deleuze sobre la filosofía como arte de fabulación de conceptos y la potencialidad de las repeticiones para hacer emerger diferencias que no se subordinan a lo idéntico. Por último, ciertos principios decoloniales nos permiten desarmar las gramáticas lumínicas del paradigma ocularcéntrico occidental que establece formas de saber, mirar y sentir.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas, 2021
El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que ... more El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que plantean ejercicios decoloniales al desestabilizar las matrices perceptivas eurocéntricas sobre grupos étnicos latinoamericanos. Desde la perspectiva de los estudios visuales, aborda la tentativa de demolición crítica de la cultura visual y los regímenes de visibilidad regidos por la lógica de la hipercomunicación y las tecnologías digitales. El punto de partida es el análisis del videoensayo Ashipegaxanacxanec iniciado en 2020 a partir de las acciones de control implementadas en la pandemia de covid-19. La producción se inscribe en las líneas de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (Nedim), Conicet-UNNE, con la finalidad de resignificar el acervo fotográfico del antropólogo alemán Lehmann Nitsche obtenido en el contexto de la masacre indígena en la Reducción de Napalpí, Chaco, en 1924. Metodológicamente, la propuesta explora la configuración experiencial de ...
Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. ... more Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Centro Cientifico Tecnologico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistoricas (i); Argentina. Universidad Nacional del Nordeste; Argentina
Separata, Revista del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano, 2021
Este escrito gira en torno a una serie de inflexiones epistémicas y estéticas derivadas del encue... more Este escrito gira en torno a una serie de inflexiones epistémicas y estéticas derivadas del encuentro con dos producciones audiovisuales contemporáneas: El último paisaje, de Juan Sorrentino (2016) y Ashipegaxanacxanec (enviado para falsear), de Maia Navas (2020). Inventivas en torno a tecnologías de observación y control occidental, que movilizan la potencialidad de repensar la relación espacio - tiempo desde categorías no modernas, en el marco de una aesthesis decolonial. Mi intención es por un lado, hacer operar el montaje como forma de conocimiento, escritura y ejercicio artístico. Asimismo, y en consonancia con los principios ético-poéticos de las piezas analizadas, exponer los contrastes y contradicciones -en clave decolonial- de las matrices perceptivas europeas que han erigido las condiciones de visualidad, posibilidad y posicionalidad histórica sobre el territorio latinoamericano. Como supuesto de partida sostengo que las máquinas de control, imaginadas anacrónicamente, -o 'dialectizadas audiovisualmente' en las piezas analizadas (aviones, drones, cámaras de video) han borrado, en tanto tecnologías de representación e instrumentalización militar, científica, policial moderna, su ligazón con la colonialidad. Las piezas de las que me ocupo son una apuesta a reescribir tales borraduras mediante 'anacronismos de la imaginación'. Tentativas que buscan desarticular las gramáticas temporales del audiovisual latinoamericano, a partir de lo que Vázquez llama 'movimiento de precedencia' y 'tiempos relacionales'. Desde este posicionamiento filosófico y político, los artistas convocados acechan los regímenes temporo-espaciales y lumínicos centrados en Occidente y sus cronologías lineales progresivas.
Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas , 2021
El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que ... more El objetivo del artículo es discutir la potencialidad de prácticas artísticas contemporáneas que plantean ejercicios decoloniales al desestabilizar las matrices perceptivas eurocéntricas sobre grupos étnicos latinoamericanos. Desde la perspectiva de los estudios visuales, aborda la tentativa de demolición crítica de la cultura visual y los regímenes de visibilidad regidos por la lógica de la hipercomunicación y las tecnologías digitales. El punto de partida es el análisis del videoensayo Ashipegaxanacxanec iniciado en 2020 a partir de las acciones de control implementadas en la pandemia de covid-19. La producción se inscribe en las líneas de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (Nedim), Conicet-UNNE, con la finalidad de resignificar el acervo fotográfico del antropólogo alemán Lehmann Nitsche obtenido en el contexto de la masacre indígena en la Reducción de Napalpí, Chaco, en 1924. Metodológicamente, la propuesta explora la configuración experiencial de visualidades expandidas en la escena contemporánea, a partir de un anclaje en la dimensión especulativa en sintonía con un acercamiento contextual situado en las relaciones de convergencia entre procedimientos, materiales, formatos, dispositivos e instancias disruptivas de prácticas y trayectorias estéticas. Ello supone la activación de procesos heurísticos y poéticos mediados por el ensayo y la escritura como montaje. Propuestas como el videoensayo analizado instauran la pregunta por el archivo y la memoria a través del montaje de temporalidades contradictorias. Su lugar de enunciación se posiciona como posibilidad de insurgencia estética que clausura tentativas de exotización hegemónica por parte de los dispositivos de control contemporáneos.
Les Cahiers des Amériques – Figure de l’entre , 2011
La puesta en escena ha sido históricamente una característica sobresaliente de la fotografía de c... more La puesta en escena ha sido históricamente una característica sobresaliente de la fotografía de culturas no europeas. Imágenes producidas en Asia, África y América han construido realidades artificiales a partir del eje dicotómico civilización-barbarie. Paradójicamente en ciertas ocasiones aquel "primitivo" ha sido representado fotográficamente como un "amigo". Este procedimiento se reflejó especialmente en poses y dispositivos visuales que pretendieron poner en evidencia una relación armoniosa entre fotógrafos y fotografiados. En Argentina, las fotografías de pueblos indígenas del Chaco producidas por el Estado a fines del siglo XIX y principios del XX, escenificaron una política del acuerdo y de la amistad. La región chaqueña,última en ser conquistada militarmente, también fue representada como un espacio de convivencia pacífica con quienes se transformaron visualmente en "indios amigos".El interés de este trabajo es abordar, desde la perspectiva de la historia cultural, un conjunto de fotografías obtenidas en la Reducción indígena de Napalpí (creada en 1912) y atribuidas al antropólogo alemán Robert Lehmann Nitsche. Discutir el rol de la imagen como testimonio (in)directo de la masacre producida en dicho contexto en 1924. Analizar la Reducción como espacio de control y vigilancia, donde pese a la violencia y la muerte, se mostró fotográficamente un escenario pacífico de amistad con el otro. Amistad que los propios relatos de la comunidad indígena pone en duda en la actualidad.
El presente trabajo explora el complejo proceso de construcción de identidades étnicas del Territ... more El presente trabajo explora el complejo proceso de construcción de identidades étnicas del Territorio Nacional del Chaco a fines del siglo XIX y principios del XX tomando como fuente principal la imagen fotográfica de indígenas e inmigrantes. A partir del análisis de los modos de “mostrar” y “mostrarse” y de las formas en que circularon y se recibieron estas imágenes, estudiamos las maneras en que la fotografía se constituye en herramienta de la memoria, contribuyendo a la creación de un imaginario que sostiene o legitima identidades. Tanto la selección de las escenas como los modelos iconográficos destacados en la mayoría de las fotografías chaqueñas evidencian cómo la cultura hegemónica perfiló visualmente identidades propias y asignadas donde “indígena” e “inmigrante” aparecen como dos categorías étnicas antitéticas y totalizantes, mientras que la diversidad intra y extragrupal se desvanece o se silencia.
Historia, Antropología y Fuentes Orales, No. 40, ESCONDIDO (2008), pp. 149-166, 2008
El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación que tiene como principal obj... more El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación que tiene como principal objetivo analizar la mirada que las comunidades indígenas de la provincia del Chaco (noreste argentino) -históricamente fotografiadas por viajeros, militares, exploradores, fotógrafos profesionales, aficionados, misioneros religiosos, funcionarios del Estado, etc.- arrojan en la actualidad sobre dicho acervo visual. A través de una experiencia en la que los grupos indígenas se encuentran con las fotografías de sus antepasados en su mayoría desconocidas por ellos, se pretende abordar la imagen de los pueblos originarios chaqueños desde de sus propias miradas y relatos. Mediante un registro visual y oral de dicha experiencia, se analiza la relación entre las imágenes fotográficas y los sujetos representados, indagando en los procesos simbólicos y subjetivos generados en los escenarios de encuentro o reencuentro con esas fotografías. ¿Cómo se ven los indígenas contemporáneos en los acervos fotográficos de sus antepasados en manos del sector hegemónico? ¿Cuál es su postura frente a esta situación? ¿Constituye la imagen una vía de acceso hacia su propia memoria étnica, su afianzamiento y revitalización o por el contrario un medio de distanciamiento? Éstos son algunos de los interrogantes que guían el presente artículo.
Anuario Electrónico de Estudios en Comunicación Social "Disertaciones"
El aceleramiento de la producción, circulación y consumo de imágenes en la era digital complejizó... more El aceleramiento de la producción, circulación y consumo de imágenes en la era digital complejizó los modos de concepción de lo visual. En este marco, este documento analiza la expansión mediática de dos exposiciones fotográficas argentinas exhibidas en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, Argentina, y en el Museo Paul Getty de Los Angeles, Estados Unidos, entre 2016 y 2018. El abordaje se realiza desde la perspectiva de los Estudios Visuales con herramientas de la semiótica, la estética y la historia de la fotografía. El análisis observa que ambas exhibiciones discuten la condición digital de la imagen fotográfica y revisitan los textos fundacionales de la nación moderna argentina dotándolos de nuevos sentidos entre la sala y la red. Plantean un diálogo y montaje de imágenes que en sus pliegues subvierten los sentidos instituidos en torno a los estereotipos de indios y gauchos, entre otras figuras míticas de la argentinidad. En la muestra “Ser Nacional” del CCK, López como ...
RESUMEN El artículo analiza un álbum de fotografías, un relato de viaje y un texto de interés etn... more RESUMEN El artículo analiza un álbum de fotografías, un relato de viaje y un texto de interés etnográfico del explorador suizo Louis de Boccard producidos en el marco de una expedición al Alto Paraná, Paraguay y Brasil entre 1898 y 1899. Se trata de un abordaje al conocimiento de las prácticas exploratorias relacionadas con el coleccionismo y la fotografía etnográfica desarrolladas en Sudamérica hacia finales del siglo XIX. En tal sentido examina, desde la perspectiva de los estudios visuales, los tópicos de representación más destacados en las imágenes y en los textos como construcciones visuales del colonialismo del siglo XIX. Los sujetos y objetos capturados fotográficamente por un lado, y las mismas imágenes devenidas objetos por otro, así como las descripciones presentes en los epígrafes de las páginas del álbum y en los manuscritos citados, dan cuenta de los modos de desplazamiento de la cultura material, los procesos de mercantilización y las formaciones discursivas y epistémicas. ABSTRACT This paper analyzes a photograph album, a travel story and a paper with ethnographic outlook made by the Swiss explorer Louis de Boccard. This material concern the expedition across the Upper Parana River, through to Paraguay and Brazil (1898-99). It leads to a deeper understanding * Investigadora Independiente de CONICET con lugar de trabajo en el
The following article analize, from a Cultural Heritage perspective, the relationship between cul... more The following article analize, from a Cultural Heritage perspective, the relationship between cultural affairs of a private institution, El Fogón de los Arrieros, and the cultural landscape configuration of Resistencia city, (Chaco, Argentina). The starting point is the aesthetic experience promoted by this cultural space in 1960. The aim of the study is to inquire into how certain cultural practices developed and promoted by this institution, have had an effect on the processes of value's assessment of cultural heritage and the conformation of social imaginaries. It considers as tipping point two programs “La ciudad jardín” and “Plan de embellecimiento”; specifically, the murals “Génesis del Chaco” of Raúl Monsegur. The cultural interest these murals have generated in the past, as well as the value assignment that activates nowadays through its investigation and diffusion, give account for different dynamic social participations when local public art is recognized as cultural heritage. Therefore this paper examines documentation of the Private Archive of the Institution (press releases, personal correspondence between artists and cultural affairs directors linked to Fogón de los Arrieros¸ writings published in official bulletins, etc.) and local academic previous studies about this Institution and some of its prominent figures.
Resumen El trabajo explora el contexto cultural de la provincia de Chaco en el marco de la modern... more Resumen El trabajo explora el contexto cultural de la provincia de Chaco en el marco de la modernidad artística argentina. Toma como punto de referencia a la capital provincial (Resistencia) y analiza, desde una perspectiva sociológica, el rol de El Fogón de los Arrieros. Institución que –entre los años 1940 y 1960– marcó un quiebre en la historia cultural de la ciudad; y actuó de manera decisiva en la consolidación de un campo artístico regional. El objetivo particular es comenzar a reflexionar sobre la relación arte-política en Resistencia (aspecto prácticamente inexplorado por la historiografía local) y abrir el debate sobre la existencia de expresiones propiamente vanguardistas en ciudades periféricas de la Argentina. <modernidad> <arte> <política> <Chaco> <Argentina> Abstract This paper concerns the cultural context of the Chaco state within the framework of the Argentinean artistic modernity. It takes the Chaco capital (Resistencia) as reference point and it analyzes, from a sociological perspective, the role of the institution named El Fogón de los Arrieros. Between 1940 and 1960, this institution was a turning point for the cultural history of Resistencia and the consolidation of a regional artistic field. The specific purpose of this paper is to reflect on the art-politics relation in Resistencia (a practically unexplored matter in the local historiography), and open a debate on the existence of strictly avant-garde expressions in outlying Argentinean cities. <modernity> <art> <politics> <Chaco> <Argentina>
Mirada, memoria y territorio: desplazamientos epistémicos, estéticos y patrimoniales, 2020
El texto aborda las modalidades deconstrucción de ciertos mitos visuales fundacionales argentinos... more El texto aborda las modalidades deconstrucción de ciertos mitos visuales fundacionales argentinos que proponen ciertas prácticas artísticas. Aborda las estrategias de las que se valen artistas como Leonel Luna (La vuelta del malón, 2001), Marcos López (Cautiva, 2000 - Ser Nacional, 2016), Verena Melgarejo Weinandt (La vuelta de la malona, 2014) y Claudia Fontes (El problema del caballo, 2017) para revisar los estereotipos de las alteridades de la nación representados en laobra paradigmática de la iconografía pictórica argentina: La vuelta del malón, de Ángel Della Valle (1892). El ensayo indaga cómo desde diversos recursos e interrelación de medios, las obras contemporáneas discuten las implicancias colonialistas de la obra pictórica, como un problema epistémico y estético actual.
Mirada, memoria y territorio: desplazamientos epistémicos, estéticos y patrimoniales en Latinoamérica, 2020
El objetivo de la publicación es contribuir al debate sobre los problemas epistémicos, éticos y e... more El objetivo de la publicación es contribuir al debate sobre los problemas epistémicos, éticos y estéticos que -desde el ámbito científico, académico y artístico- involucran a las identidades latinoamericanas. Discutir las posibilidades de 'decolonizar el ver, el saber y el poder' que el imaginario social, la memoria histórica y las perspectivas de conocimiento actuales propician o clausuran en el escenario contemporáneo. En términos particulares, indaga en los imaginarios sobre el arte y cultura latinoamericana conformados históricamente desde una mirada eurocéntrica, expansionista y colonizadora. Y analiza, desde una mirada transdisciplinaria, las representaciones derivadas de la práctica artística y sus procesos de patrimonialización anclados en estereotipos vinculados a grupos étnicos, colectivos sociales, prácticas populares de religiosidad, espacios públicos, configuración de paisajes culturales, la noción de región y la construcción de un regionalismo en el contexto local e internacional. La propuesta reúne indagaciones de orden analítico-conceptual, inscritas tradicionalmente en el terreno académico y en herramientas teórico-metodológicas de las ciencias sociales. Pero a su vez, indagaciones de orden experiencial/experimental (la producción artística - colaborativa) presentadas en el Simposio Identidades Latinoamericanas Prácticas estéticas y epistémicas, desarrollado en el marco del 34º Jahrestagung Der Österreichischen Lateinamerikaforschung - 34º Encuentro Anual De Latinoamericanistas de Austria - (LAF), Strobl/Wolfgangsee, Austria, 18, 19 y 20 de mayo de 2018.A dichas presentaciones se suman otras contribuciones de especialistas en la temática que abordan, entre otras, cuestiones ligadadas a alguno de los siguientes ejes: - Fotografía del otro como construcción colonizadora. - Viaje, memorias migrantes e intervenciones públicas. - Mercado, crítica curatorial y circuitos expositivos. - Iconografías religiosas populares. - Institucionalización y proyectos colectivos de ruptura. Valoración, identificación y análisis de bienes (materiales e intangibles). - Performatividad, nuevas tecnologías y dispositivos posmediales. - Narrativas históricas y contemporáneas sobre el territorio: 'lo local', 'la región', 'lo propio' desde la literatura. La potencialidad de la categoría 'región' para dar cuenta de la literatura producida en la escena cultural latinoamericana. La memoria nacional en la literatura latinoamericana moderna y posmoderna. - Heteronormatividad prescriptiva y voces disidentes.
Identidades en foco. Fotografía e investigación social, 2011
El libro reúne una serie de textos que discuten el uso de la imagen en las ciencias sociales a pa... more El libro reúne una serie de textos que discuten el uso de la imagen en las ciencias sociales a partir del análisis de casos particulares en diferentes contextos históricos y geográficos. De esta forma, tiene por objetivo compartir diferentes vías de aproximación y estudio sobre la articulación entre imaginarios y memorias en los procesos de construcción identitaria. Los resultados de tales investigaciones han sido objeto de un fructífero intercambio académico entre distintos equipos de trabajo de reconocida trayectoria en Chile y Argentina que han abordado la imagen (en sentido amplio) y la fotografía (en sentido estricto) en los últimos años. Los artículos se organizan a partir de algunos ejes temáticos específicos que si bien no agotan la problemática propuesta, se plantean a modo de núcleos comunes de reflexión desde una perspectiva integradora e interdisciplinaria: Viaje, imagen y relato. Literatura y fotografía de viajeros; Etnicidad, fotografía y oralidad; Fotografía e imaginarios espaciales: la ciudad como escenario de tensiones culturales; La memoria (re)elaborada: archivos, monumentos y patrimonio.
Tras una iniciativa de conservación y de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de ... more Tras una iniciativa de conservación y de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen(NEDIM)dependiente del Instituto de Investigaciones Geohistóricas del CONICET, nace este libro centrado en la labor de uno de los grandes fotógrafos que perpetuaron la historia sociocultural de la región chaqueña, Pablo Luis Boschetti. Los textos aquí reunidos -de Mariana Giordano, Luciana Sudar Klappenbach y Alejandra Reyero, constituyen los primeros resultados de una investigación en curso que tiene como objetivo trazar una retrospectiva social, histórica y estética de la práctica fotográfica chaqueña entre fines del siglo XIX y el siglo XX. Inmersos en las peculiaridades de una coyuntura local, pero atentos a las problemáticas planteadas en el panorama nacional y latinoamericano, estos ensayos pretenden sentar las bases de una exploración que articule los aportes de la historia, la crítica y la teoría de la fotografía. Dicha exploración viene desarrollándose desde el 2003 como parte de las tareas de rescate y puesta en valor del acervo visual chaqueño preservado en el NEDIM. Una de las primeras colecciones que integró el fondo del NEDIM correspondió a la serie de las vistas urbanas de Resistencia y sus alrededores obtenidas por Pablo Boschetti. Parte de colección fue donada y parte entregada en comodato.Al comenzar a trabajar con la colección, advertimos que el registro visual de Boschetti excedía ampliamente la fotografía urbana, ya que su extensa y variada labor a lo largo de medio siglo lo convertía en un personaje detrás de la cámara, que nos desafiaba y seducía con su peculiar estilo y técnica fotográficos. Es por ello que en el libro creímos pertinente considerar ?al menos preliminarmente- otros aspectos de la vida y práctica fotográfica de Boschetti que traspasan la colección de vistas urbanas. Conscientes de que la historia de la ciudad cuenta con este valioso material, entendemos que el mismo no sólo debe conservarse y analizarse, sino que merece ser conocido y valorado por la sociedad en su conjunto. Tal difusión y puesta en conocimiento quizás permita que las fotografías de Boschetti sean apreciadas desde su doble función patrimonial: ser en sí mismas un objeto patrimonial, y a la vez remitir a un patrimonio urbano y natural en su mayor parte desaparecido. Por tal motivo, estimamos interesante reunirlas en un catálogo en el que se crucen con imágenes actuales de los mismos espacios captados inicialmente por la lente de Boschetti.
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