Märchen 1

Märchen
Ein Märchen ist eine fiktive Geschichte , die folkloristische Charaktere
wie Feen , Elfen , Trolle , Riesen , Gnome und sprechende Tiere sowie
Zaubersprüche enthalten kann, die normalerweise in einer unplausiblen
Abfolge von Ereignissen aufgeführt werden. In der zeitgenössischen
Sprache wird der Begriff auch verwendet, um etwas zu beschreiben, das
mit Prinzessinnen in Verbindung gebracht wird, beispielsweise Fälle
von „einem Märchenende“ (einem Happy End) [1] oder einer
„Märchenromanze“, obwohl nicht alle Märchen enden mit einem
erfolgreichen Ende. Ebenso kann ein „Märchen“, oder auch „Märchen“,
umgangssprachlich mit jeder bizarren und außergewöhnlichen
Geschichte in Verbindung gebracht werden. Im Allgemeinen ziehen
diese Art von Geschichten eher kleine Kinder an, da sie die
archetypischen Charaktere in jeder Geschichte schnell und einfach
verstehen.

In Kulturen, in denen Dämonen und Hexen als reale Wesen

wahrgenommen werden, können Märchen in Form von ation von Carl Offterdinger aus dem

Sagenerzählungen verschmelzen, in denen der Kontext sowohl vom europäischen Märchen Rotkäppchen .

Erzähler als auch von den Zuhörern so wahrgenommen wird, als wäre
es eine historische Realität. Doch im Gegensatz zu Legenden und Epen , die sich tendenziell mehr als oberflächlich
auf Religion und aktuelle Orte, Menschen und Ereignisse beziehen, spielen sich diese Geschichten über einen
unbestimmten Zeitraum („Es war einmal“, „Es war einmal“) ab „eher als ein präziser Moment. [2]

Märchen gibt es entweder in mündlicher oder literarischer Form. Der Versuch, seine Geschichte genau zu
beschreiben, ist eine schwierige Aufgabe, da nur schriftliche Formen über die Zeit hinweg erhalten geblieben sind.
Die Belege aus literarischen Werken geben jedoch zumindest einen Hinweis darauf, dass Märchen schon seit
Jahrtausenden existieren, auch wenn sie zunächst vielleicht nicht als eigenständige Gattung anerkannt wurden; Der
Begriff „Märchen“ wurde ihnen von der Französin Madame d’Aulnoy gegeben. Im Laufe der Jahrhunderte wurden
überall auf der Welt literarische Märchenfunde gefunden, die von Folkloristen verschiedener Kulturen gesammelt
wurden. [3] Auch heute noch werden Märchen und Werke aus derselben Gattung geschrieben.

Auch wenn die ersten Märchen hauptsächlich für ein erwachsenes Publikum und in geringerem Maße für Kinder
gedacht waren, begann man seit den Schriften der Preciousisten , sie mit Kleinkindern in Verbindung zu bringen;
Seitdem die Gebrüder Grimm ihre Sammlung „Kinder- und Hausmärchen“ betitelten, wurde die Bindung zu Kindern
über die Jahre immer stärker.
Folkloristen haben Märchen auf verschiedene Weise klassifiziert; Zu den bemerkenswertesten Gruppierungen zählen
das Aarne-Thompson- System und die morphologische Analyse des Gelehrten Vladimir Propp . Andererseits haben
andere Folkloristen die Bedeutung der Geschichten interpretiert, es wurde jedoch keine Schule etabliert, die sich
definitiv mit der Bedeutung dieser Art von Geschichten befasst.

Eigenschaften
Obwohl das Märchen eindeutig ein eigenständiges Genre ist, sorgt die Definition, die ein Werk als Märchen
kennzeichnet, für erhebliche Kontroversen. [4] Vladimir Propp kritisierte in seiner Morphologie der Geschichte die
Unterscheidung zwischen „Märchen“ und „Geschichten über Tiere“ mit der Begründung, dass viele Geschichten
sowohl fantastische Elemente als auch Tiere enthielten. [5] Um jedoch Werke für die Analyse auszuwählen,
verwendete Propp alle russischen Volksmärchen, die im Aarne-Thompson- Typensatz 300-749 klassifiziert sind – in
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einem Versuch, dies zu tun

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Geben Sie ihnen eine Unterscheidung – um eine neue Gruppe von Geschichten richtig zu etablieren. [6] Seine eigene
Analyse identifizierte Märchen anhand ihrer Handlungselemente, obwohl er in die Kritik geriet, da sich die Analyse
nicht leicht für Geschichten eignet, die keine Quest beinhalten und darüber hinaus die gleichen Handlungselemente
sind .
findet sich in Werken, die nicht als Märchen gelten.
Ein allgemein anerkannter Faktor ist, dass die Natur einer Geschichte
nicht davon abhängt, ob darin Feen vorkommen. Offensichtlich haben
viele Menschen, darunter auch Angela Carter in ihrer Einleitung zum
Virago-Märchenbuch , beobachtet, dass ein großer Teil der sogenannten
Märchen überhaupt keine Feen enthält. [8] Dies ist teilweise auf die
Geschichte des englischen Begriffs „ Märchen “ zurückzuführen, der
von der französischen Phrase „ conte de fées “ abgeleitet ist, die erstmals
1697 in der Sammlung von Madame D' Aulnoy verwendet wurde. [9]

Wie Stith Thompson und Carter anmerken, scheinen sprechende Tiere

und das Vorhandensein von Magie in diesem Genre häufiger
vorzukommen als Feen selbst. [10] Die bloße Anwesenheit sprechender
Tiere macht eine Geschichte jedoch nicht zu einem Märchen,
insbesondere wenn das Tier eindeutig eine Maske eines menschlichen
Gesichts ist, wie es in Fabeln der Fall ist. [elf]

In seinem Aufsatz „Über Märchen“ schreibt J. R. R. Tolkien stimmte

Das russische Märchen „Zarewitsch
dem Ausschluss von „Feen“ aus der Definition zu und betrachtete
Iwan, der Feuervogel und der graue
Märchen als Geschichten über die Abenteuer von Menschen in „Faërie“,
Wolf“ enthält keine Feen, sondern
einen sprechenden Wolf. dem Land der Feen, Prinzen und Prinzessinnen, Zwerge , Elfen und
nicht nur magischer Spezies, sondern vieler anderer Wunder. [12] Trotzdem werden in dem Aufsatz Geschichten
weggelassen, die als Märchen gelten, und als Beispiel das Herz eines Affen angeführt, das Andrew Lang in The Lilac
Book of Fairy Tales aufgenommen hat. [11] Andere Märchen, die keine Magie beinhalten, aber allgemein als Märchen
klassifiziert werden, sind „Was ist das schnellste Ding der Welt?“ und Katzenfell .

Einige Folkloristen ziehen es vor, den deutschen Begriff „ Märchen “ zu verwenden, um sich auf das Genre zu
beziehen, eine Praxis, die durch Thompsons Definition in seiner 1977 erschienenen Ausgabe von „The Folktale“
verstärkt wurde: „eine Geschichte von einiger Länge, die eine Abfolge von Motiven [Wiederholungen] beinhaltet.“
Episoden. Es bewegt sich in einer unwirklichen Welt, ohne Ort oder definierte Kreaturen und ist voller wunderbarer
Dinge. In diesem Niemals-Niemals-Land töten bescheidene Helden ihre Widersacher, erben Königreiche und heiraten
Prinzessinnen. [13] Die Charaktere und Motive von Märchen sind einfach und archetypisch: Prinzessinnen, junge
Söhne und tapfere Prinzen, Oger , Riesen, Drachen , Trolle, böse Stiefmütter und falsche Helden, gute Feen und
andere magische Helfer, oft Pferde, sprechende Wölfe oder … Vögel, Glasberge sowie Verbote und Übertretungen
von Beschränkungen. [14] Andere Merkmale der Geschichten – das Rhythmische, das Groteske, das Seltsame und das
Lustige – sind bloße Erholung zur großen Freude der Kinder, während die Gefahren und Schrecken ihre Faszination
wecken. Märchen sind der Schauplatz für die Welt der Kindheit , ein Reich stellvertretenden Lebens, elementarer und
freier voller Fantasien als die perfektionistischen Dramen anspruchsvoller Erwachsener, deren tief verwurzelte
Akzeptanz verbindlicher Realitäten härtere Dinge verlangt. Italo Calvino nannte Märchen aufgrund der Kürze und
Prägnanz ihrer Geschichten das beste Beispiel für „Lebendigkeit“ in der Literatur . [fünfzehn]
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Geschichte des Genres

Die Geschichten, die wir heute als Märchen bezeichnen, waren zunächst nur eine Art von Geschichten und nicht als
eigenständiges Genre konzipiert. Der deutsche Begriff „ Märchen “ bedeutet wörtlich „Geschichte“ und soll sich
daher nicht auf eine bestimmte Art von Werk beziehen. Erst in der Zeit der Renaissance-Literatur begann man, das
Genre zu definieren, da die Schriftsteller dieser Zeit begannen, ein Genre von Geschichten abzugrenzen, das sich
durch die Werke vieler anderer Schriftsteller zu festigen begann und ebenfalls zu einem unbestreitbaren Genre wurde
Genre mit den Schriften der Brüder Grimm. [16] Dabei wurde der Name geprägt, als Precious People begann,
literarische Geschichten zu schreiben; Madame d'Aulnoy erfand den Begriff „ contes de fée “, was übersetzt
„Märchen“ bedeutet. [17]
Aufgrund der Definition des Fantasy- Genres wurden viele Werke, die allgemein als Fantasy-Geschichten klassifiziert
werden, zuvor als Märchen eingestuft, darunter Tolkiens Romane „Der Hobbit“ , „
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Rebeli%c3%b3n_en_la_granjaDie Farm der Tiere “ von
George Orwell und „Der Zauberer von Oz“ von Lyman Frank Baum . [18] Tatsächlich enthält Tolkiens „On Fairy
Tales“ Diskussionen über den Worldbuilding (definiert als den Prozess der Erschaffung einer imaginären Welt ,
manchmal verbunden mit einem fiktiven Universum ), der als wesentlicher Bestandteil der Kritik des Fantasy-Genres
angesehen wird. Obwohl Fantasy, insbesondere im Subgenre „Märchenfantasie“, größtenteils auf Märchenmotiven
basiert, [19] werden beide Genres derzeit als eigenständige Bereiche wahrgenommen.

Folklore und literarische Formen

Das Märchen ist in seiner mündlichen Ausdrucksweise eine Unterklasse
des Volksmärchens . Mehrere Autoren haben auch Geschichten dieser
Gattung geschrieben, die als literarische Märchen oder Kunstmärchen
bezeichnet werden. [9] Die ältesten Formen, vom hinduistischen
Klassiker Panchatantra bis zum Pentameron , weisen erhebliche
Überarbeitungen der mündlichen Form auf. [20] Die Brüder Grimm
gehörten zu den ersten, die versuchten, die Merkmale mündlicher
Erzählungen zu bewahren. Sogar die unter seiner Autorschaft
gedruckten Geschichten wurden mehr als einmal bearbeitet, um sie in
schriftliche Form zu bringen. [einundzwanzig]

Sowohl literarische als auch mündliche Märchen tauschten

Handlungsstränge, Motive und Elemente frei untereinander sowie mit
anderen ausländischen Märchen aus. [22] Mehrere Folkloristen des 18.
Jahrhunderts versuchten, „reine“ Folklore wiederherzustellen, die noch
Eine Illustration von „ Mutter Gans“
nicht mit literarischen Versionen verflochten war. Obwohl es Belege für
von Gustave Doré , in der die Figur
mündliche Märchen gibt, die Jahrtausende vor literarischen Formen einer Gruppe von Kindern Märchen
existierten, liegen keine Kenntnisse über Erzählungen vor, die an „reine vorliest.

Folklore“ erinnern. Es ist zu beachten, dass jedes literarische Märchen

von populären Traditionen inspiriert ist, auch wenn dies nur in Parodien erkennbar ist. [23] Daher ist es unmöglich, die
Art und Weise der Überlieferung eines Märchens nachzuvollziehen. Darüber hinaus ist bekannt, dass Menschen, die
diese Art von Geschichten mündlich erzählen, Märchen in schriftlicher Form lesen, um die Anzahl der Geschichten
und Interpretationen zu erhöhen. [24]
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Geschichte
Die mündliche Überlieferung von Märchen gab es lange vor der
schriftlichen Form; Am Anfang wurden Geschichten erzählt oder auf
dramatische Weise über das Schreiben hinaus von Generation zu
Generation verbreitet. Aus diesem Grund ist die Analyse seiner
historischen Entwicklung besonders verwirrend. [25] Die ältesten
bekannten schriftlichen Märchen stammen aus dem alten Ägypten im
Jahr 1300 v. Chr. Chr. (zum Beispiel das Märchen von den zwei
Brüdern ), [26] das später von Zeit zu Zeit in der von gebildeten Kulturen
verfassten Literatur auftaucht, wie in „Der goldene Esel“ , zu dem auch
Amor und Psyche gehören ( Altes Rom , 100–200). ANZEIGE. C.), [27]
oder das Panchatantra ( Indien , 200–300 n. Chr.). C.), [27] , obwohl
unbekannt ist, inwieweit diese wahre traditionelle Geschichten
widerspiegeln, sogar aus ihrer eigenen Zeit. Stilistische Beweise deuten
darauf hin, dass diese Werke, wie auch viele spätere Sammlungen,
Volksmärchen so umarbeiteten, dass sie an literarische Formen
angepasst wurden. [20] Was sie zeigen, ist, dass das Märchen alte
Wurzeln hat und sogar die Sammlung magischer Geschichten „1001
Eine Illustration von Ivan Bilibin Nacht “ (zusammengestellt um 1500 n. Chr.) übertrifft. C.), [27] , zu dem
aus dem russischen Märchen über auch Baital Pachisi und die Geschichte von Bel und dem Drachen
Basilisa die Schöne.
gehören. Zusätzlich zu diesen Sammlungen und Einzelmärchen
enthielten oder verbreiteten die Werke von Lie Zi und dem Philosophen Zhuangzi , die beide dem taoistischen System
angehörten, in China Märchen. [28] In der weitesten Definition des Genres sind die ersten westlichen Märchen, die
Berühmtheit erlangten, die von Aesop (6. Jahrhundert v. Chr.). C.) im
Antikes Griechenland .

Anspielungen auf Märchen überwiegen in „The Canterbury Tales“ von Geoffrey Chaucer , „The Faerie Queene“
von Edmund Spenser und den Drehbüchern von William Shakespeare . [29] Wie Salt and Water und Cap O' Rushes
kann King Lear als literarische Variante von Märchen angesehen werden. [30] Die Geschichte selbst tauchte im 16. und
17. Jahrhundert mit der Sammlung „Nächte der Freude“ von Giovanni Francesco Straparola ( Italien , 1550 und
1553) [27] wieder auf, die mehrere Märchen in seinen Geschichten enthält Neapolitanische Erzählungen von
Giambattista Basile (Neapel, 1634–1636), [27] alle zur Märchengattung gehörend. [31] Carlo Gozzi verwendete in seinen
Vertonungen der Commedia del Arte mehrere Motive des Genres, [32] [33]
darunter eines basierend auf The Love For Three Oranges ( 1761 ), geschrieben von Basile. Gleichzeitig nahm Pu
Songling in China mehrere Märchen in seine Sammlung Strange Stories from a Chinese Studio auf (posthum 1766
veröffentlicht). [28] Das Märchen wurde unter der französischen Oberschicht ( 1690 – 1710 ) populär, [27] und zu den
damals erzählten Geschichten gehörten auch die von Jean de La Fontaine und Contes de Charles Perrault ( 1697 ), die
das Märchen gründeten Formen von Dornröschen und Aschenputtel . [34] Obwohl die Sammlungen von Straparola,
Basile und Perrault die frühesten bekannten Formen mehrerer Märchen enthalten, schrieben alle Autoren aufgrund
stilistischer Beweise die Märchen um [35]
ihnen eine literarische Wirkung verleihen.
Die Gebrüder Grimm waren die ersten Sammler, die bei der Zusammenstellung deutscher Märchen versuchten, nicht
nur die Handlung und die Charaktere der Geschichten zu bewahren, sondern auch den Stil, in dem sie aufbewahrt
wurden; Ironischerweise galt ihre Erstausgabe ( 1812 und 1815 ) [27] zwar als Schatz für Folkloristen, beide hielten es
jedoch für notwendig, die Geschichten in späteren Ausgaben umzuschreiben, um sie akzeptabler zu machen, was für
gute Verkaufszahlen und spätere Beliebtheit ihrer Arbeiten sorgte . [36]
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Solche literarischen Formen übernahmen nicht nur Merkmale aus alten

Volksmärchen, sondern beeinflussten auch die Folkloregeschichten
dieser Zeit. Die Brüder Grimm lehnten mehrere Geschichten für ihre
Sammlung ab, obwohl viele andere sie von den Deutschen hörten, weil
die Geschichten von Perrault abgeleitet waren, und kamen daher zu dem
Schluss, dass es sich um französische und nicht um deutsche
Geschichten handelte; Folglich lehnten sie eine mündliche Version von
Blaubart ab und beschlossen stattdessen, die Geschichte Dornröschen
aufzunehmen, die eindeutig mit Perraults „Dornröschen“ verwandt
war, weil Jakob Grimm seinen Bruder davon überzeugte, dass die Figur
der Brünnhilde bewies, dass die Geschichte der schlafenden Prinzessin
wirklich zur deutschen Sprache gehörte Folklore. [37]

Diese Frage nach dem Ursprung von Dornröschen spiegelte eine

weitverbreitete Überzeugung unter Folkloristen des 19 jeden Sinn des
Wortes. [38] Da die Menschen als „ungebildete und bequem isolierte
Der gestiefelte Kater , Stich von
Einsiedler“ galten, wollten deutsche Volkskundler sie mit legitimen Gustave Doré .
Volksmärchen versorgen. [39] Manchmal betrachteten sie Märchen als eine Form von „Fossilen“; Für sie war jede
Geschichte des Genres der Rest einer einst perfekten Geschichte. [40] Spätere Forschungen kamen jedoch zu dem
Schluss, dass Märchen nie eine feste Form hatten und unabhängig vom literarischen Einfluss die Erzähler sie ständig
für ihre eigenen Zwecke veränderten. [41]

Die Arbeit der Gebrüder Grimm beeinflusste andere Sammler, inspirierte sie zur Auswahl von Märchen und führte sie
im Geiste des romantischen Nationalismus zu der Überzeugung, dass die Märchen eines Landes besonders
repräsentativ für dieses Land seien, bis hin zu dem Punkt, dass jegliche externe Kultur in Frage gestellt wird Einfluss
auf dessen Inhalt. Zu den Beeinflussten gehörten der Russe Alexander Afanasiev (dessen Nachlass ab 1866
veröffentlicht wurde), [27] die Norweger Peter Christen Asbjørnsen und Jørgen Moe ( 1845 ), [27] der Rumäne Petre
Ispirescu ( 1874 ) und der Engländer Joseph Jacobs ( 1890 ) [27] und Jeremiah Curtin , ein Amerikaner, der ab 1890
irische Märchen sammelte. [23] Einige Ethnographen stellten Märchen auf der ganzen Welt zusammen und fanden
ähnliche Geschichten in Afrika , Amerika und Australien ; Andrew Lang konnte nicht nur auf die schriftlichen
Erzählungen Europas und Asiens zurückgreifen, sondern auch auf die von Ethnographen gesammelten, um eine Reihe
von Märchenbüchern zu vervollständigen, die sich dadurch auszeichneten, dass sie aus Episoden bestanden, die sich
auf verschiedene Farben bezogen (z. B unter anderem das Blaue Buch der Feen , das Grüne Buch der Feen ). [42]
Darüber hinaus ermutigten die Grimms andere Märchensammler, beispielsweise als Yei Theodora Ozaki auf
Anregung von Lang eine Sammlung mit dem Titel „Japanische Märchen “ ( 1908 ) erstellte. [43] Gleichzeitig führten
Schriftsteller wie Hans Christian Andersen und George MacDonald die Märchentradition in ihrer literarischen Form
fort. Andersens Werk basierte manchmal auf alten Volksmärchen, häufiger nutzte er jedoch Motive und
Handlungsstränge aus diesem Genre, um neue Geschichten zu erfinden. [44] MacDonald integrierte Märchenmotive
auch in neue Geschichten wie „ Die Prinzessin des Lichts “ und in Werke des Genres, die später zur Fantasy wurden,
wie „ Die Prinzessin und der Kobold“ und „ Lilith “. [Vier fünf]
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Interkulturelle Übertragung
Einige Theorien über den Ursprung von Märchen haben versucht,
gemeinsame Elemente zu erklären, die in Märchen auf der ganzen Welt
vorkommen. Der eine behauptet, dass ein einziger Ursprungsort eine
bestimmte Geschichte hervorbrachte, die sich dann über die
Jahrhunderte verbreitete, und der andere geht davon aus, dass Märchen
aus allgemeiner menschlicher Erfahrung abgeleitet sind und daher in
vielen verschiedenen Ursprüngen separat auftreten können. [46]

Ölgemälde aus dem Jahr 1987 mit dem Märchen mit sehr ähnlichen Handlungssträngen, Charakteren und
Titel Spiel am Morgen , übersetzt „ Motiven gibt es in verschiedenen Kulturen. Viele Forscher behaupten,
Spiel am Morgen “. dies sei eine Folge der Verbreitung von Geschichten, da Menschen
Geschichten wiederholen, die sie im Ausland gehört haben, obwohl der mündliche Charakter es unmöglich macht,
den Weg nachzuvollziehen, außer durch Schlussfolgerungen. [47] Einige Folkloristen wiederum haben versucht, den
Ursprung anhand interner Beweise zu ermitteln, die nicht immer als vollständig verständlich angesehen werden
können; Joseph Jacobs verglich das schottische Märchen „Der Reiter der Rätsel“ mit der Version der Gebrüder
Grimm, „Das Rätsel“ , und bemerkte, dass in „Der Reiter der Rätsel“ ein Held polygam verheiratet wird, ein Aspekt,
der auf einen alten Brauch zurückzuführen sein könnte, wenn auch in „Das Rätsel“ sogar Das einfachste Rätsel
könnte auf eine größere Antike hinweisen. [48]

Folkloristen der „finnischen Schule“ (oder der historisch-geographischen Schule) versuchten, Märchen mit ihren
Ursprüngen in Verbindung zu bringen, kamen dabei jedoch zu nicht schlüssigen Ergebnissen. [49] Manchmal ist der
Einfluss, insbesondere in einem begrenzten Gebiet und in einer begrenzten Zeit, deutlicher, etwa wenn man den
Einfluss von Perraults Erzählungen auf die von den Grimms gesammelten Schriften betrachtet. Offenbar entlehnt
Little Briar-Rose unter dieser Argumentation Elemente aus Dornröschen , ebenso wie das Grimmsche Märchen die
einzige eigenständige Variante in Deutschland zu sein scheint. [50] Ebenso deutet die endgültige Übereinstimmung
zwischen dem Anfang der Grimms-Version von Rotkäppchen und Perraults Geschichte auf einen Einfluss hin –
obwohl die Geschichte der Grimms ein Ende enthält .[51]
anders, wahrscheinlich abgeleitet von „Der Wolf und die sieben Ziegen “ – .
Ebenso neigen Märchen dazu, durch die Wahl von [52] den Ton anzunehmen, der ihrem Schauplatz entspricht.
die Motive, der Stil, in dem sie erzählt werden, und die Beschreibungen sowohl der Figur als auch der Region.

Bindung zu Kindern
Das Hauptpublikum der Märchen war zunächst die erwachsene Bevölkerung. [53] Tatsächlich gingen die literarischen
Formen der Gattung aus Werken hervor, deren Inhalt sich an Erwachsene richtete, obwohl im 19. und 20. Jahrhundert
begann, das Märchen mit der Kinderliteratur in Verbindung zu bringen.
Die wertvollen Künstler, darunter Madame d'Aulnoy, hatten ihre Werke
für Erwachsene gedacht, gingen jedoch davon aus, dass diese von
Bediensteten oder anderen Frauen oder Untertanen der Unterschicht
stammten, die sie an Kinder weitergegeben hatten. [54] Tatsächlich
erklärt die Gräfin in einem Roman aus dieser Zeit, der das Angebot
eines Verehrers einer Gräfin beschreibt, eine Geschichte zu erzählen,
dass sie Märchen genauso liebt wie ein kleines Kind. [55] Jeanne-Marie
Leprince de Beaumont , eine der letzten wertvollen Schriftstellerinnen,
schrieb eine Kinderversion von „Die Schöne und das Biest“ , die bis
Szenen aus den Märchen
heute die bekannteste Version der Originalgeschichte ist. [56] Die Schneewittchen , Rotkäppchen und
Gebrüder Grimm wiederum nannten ihre Sammlung „Kinder- und Hänsel und Gretel zeigen.

Hausmärchen“ und waren auch gezwungen, ihre Geschichten

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umzuschreiben, da mehrere Beschwerden darüber vorlagen, dass ihre Geschichten nicht für ein Kinderpublikum
geeignet seien. [57]
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In der heutigen Zeit wurden Märchen so verändert, dass sie Kindern vorgelesen werden können. Die Brüder Grimm
konzentrierten sich hauptsächlich auf die Beseitigung sexueller Anspielungen; [58] Rapunzel enthüllt in der ersten
Ausgabe die Besuche des Prinzen, indem sie fragt, warum ihre Kleidung geschrumpft sei, was der Hexe erlaubt, zu
schließen, dass sie schwanger geworden ist, obwohl Rapunzel in späteren Ausgaben nachlässig offenbarte, dass es
einfacher sei, sie zu „erziehen“. Prinz als zur Hexe. [59] Darüber hinaus wurde in mehreren Aspekten die Gewalt,
insbesondere wenn sie bei der Bestrafung von Bösewichten auftritt, weiter verstärkt, [60] obwohl dieser Aspekt in
späteren Ausgaben eliminiert wurde; J. R. R. Tolkien bemerkte, dass Der Wacholderbaum seinen kannibalischen Ton
in einer kindgerechten Version oft ausblendete. [61] Der moralistische Trend der viktorianischen Ära verwandelte
klassische Märchen in Lehrstunden, etwa als George Cruikshank 1854 Aschenputtel umschrieb, um Themen der
Abstinenz aufzunehmen; Charles Dickens protestierte: „In einem utilitaristischen Zeitalter wie zu jeder anderen Zeit
ist es von größter Bedeutung, dass Märchen respektiert werden.“ [62] [63]
Psychoanalytiker wie Bruno Bettelheim , der die Grausamkeit antiker Märchen als Zeichen psychologischer Konflikte
ansah, kritisierten diese Löschung scharf, mit der Begründung, dass dadurch ihr Nutzen für Kinder und Erwachsene
geschwächt werde und die Auflösung eines oder mehrerer Märchen symbolisch übernommen werde weitere Probleme
vorgestellt. [64]
Die Adaption von Märchen für Kinder ist immer noch gültig; Der einflussreiche Film „Schneewittchen und die sieben
Zwerge“ von Walt Disney Pictures war in erster Linie (wenn auch nicht ausschließlich) für den Kindermarkt gedacht.
[65]
während der Anime Gigi's Adventures auf dem Märchen Momotarō basiert. [66] In ähnlicher Weise hat Jack Zipes
mehrere Jahre damit verbracht, alte und traditionelle Geschichten zu adaptieren, um sie modernen Lesern und ihren
Kindern zugänglicher zu machen. [67]
In Waldorfschulen werden Märchen vor allem als zentraler Bestandteil des Lehrplans eingesetzt. Rudolf Steiners
Arbeit zur menschlichen Entwicklung zeigt, dass der Geist eines Kindes im Alter zwischen sechs und sieben Jahren
am besten durch Geschichtenerzählen lernt, da die Archetypen und die magische Natur von Märchen insbesondere
Kinder in diesem Alter teurer machen. Die Natur von Märchen in der mündlichen Überlieferung fördert auch die
Fähigkeit eines Säuglings, sich eine gesprochene Erzählung vorzustellen und sich an die Geschichte zu erinnern,
während er sie hört.
Auch Märchen können aus einer konstruktivistischen Perspektive
analysiert werden. In „The Domain of Style“ aus Analyzing Prose schlug
Richard Lanham vor, dass „die Art und Weise, wie wir etwas sagen,
bestimmt, was wir sagen werden.“ Bei diesem Ansatz wirken sich
Märchen sowohl auf die Kommunikationsinterpretationen von Kindern
als auch auf ihr Leben aus; Solche Geschichten vermitteln Kindern
Botschaften über Liebe, Leben, Wunder und Happy Ends. Lanham sagte
zu diesem Prozess: „Wir nehmen die Welt sowohl aktiv als auch in der
Freizeit wahr; Wir zeichnen nicht nur eine Welt auf, die „schon da ist“.
Die Welt wahrzunehmen bedeutet auch, sie zu komponieren, um den
Dingen einen Sinn zu geben. [68] Der Geist eines Kindes ist jung und
beeinflussbar; Was sie sehen und hören, wenn sie klein sind, kann ihre
Sicht auf das Leben beeinflussen. Eltern versuchen dann, ihren Kindern
alles zu bieten und beizubringen, was sie können, obwohl es sicherlich
kein Handbuch zur Kindererziehung gibt. Auf diese Weise können
Ölgemälde aus dem Jahr 1966 mit dem
Titel Das Tier , übersetzt als „ Eltern Märchen als eine Möglichkeit betrachten, ihren Kindern eine
Das Tier “. andere Perspektive auf die Bedeutung von Liebe, sozialen Beziehungen
und Glück zu zeigen. In einem Aufsatz von Communication as … :

John Durham Peters , Perspectives on Theory , fügte hinzu: „Eltern geben Tausende von Küssen, Befehlen, Geld und
Windeln aus, aber sie verstehen nie ganz, was tatsächlich funktioniert und was nicht, um einen Menschen
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hervorzubringen.“
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In den ersten beiden Lebensjahren – wenn ein Kind kaum sprechen kann – passiert viel, und die Interaktion dort
macht das Lernen aus. Das Füttern, Aufziehen und Wickeln eines Säuglings sind einfache Dialogpraktiken, obwohl
sie äußerst kommunikativ sind. Wenn Dialog als das Teilen unserer Zeit und unseres Seins definiert wird, über das
gemeinsame Bemühen um gegenseitiges Verständnis hinaus, dann sind die Praktiken natürlich kommunikativ, auch
wenn die asymmetrische Natur der Interaktion – eine hilflose, schamlose Liebe im Austausch für Schutz und Nahrung
– eine Verbreitung bewirkt ein passenderes Modell. [69] Als Kinder versuchen wir, die Schrecken, die das
Erwachsenwerden mit sich bringt, auszublenden und zu vergessen, sodass wir zu keinem anderen Zeitpunkt in
unserem Leben die Chance haben werden, dasselbe Gefühl noch einmal zu erleben. «Vergessen gehört zum Lernen
dazu. Die Offenbarung ist relativ außergewöhnlich. Tatsächlich wird das meiste, was wir in irgendeinem Kontext
erleben, nicht einmal im Bewusstsein registriert: Der gegenwärtige Moment bietet genug Empfindungen, um einem
Leben voller Analyse zu entkommen. [69] Das Kind muss sich noch viele Jahre lang auf Märchen beziehen; Kinder
werden auf diese Art von Geschichten zurückgreifen, um zu zeigen, wie sie verstanden haben, was sie bis dahin
wussten und was sie vom Leben erwarten. Dasselbe Genre wird auf jede Person auf unterschiedliche Weise verbreitet;
Es hilft uns auszudrücken, was uns ein Märchen mitteilt, und unser Wissen zu vermitteln. Die konstruktivistische
Vision versucht, Kommunikation durch verschiedene Konzepte und Interpretationen zu verstehen. Und wie dieses
gibt es auch bei Märchen eine Reihe unterschiedlicher Versionen und Interpretationen.

Moderne Versionen

Literatur
In der zeitgenössischen Literatur haben viele Autoren die Märchenform
aus verschiedenen Gründen verwendet, beispielsweise um die
menschliche Verfassung anhand des einfachen Rahmens zu
untersuchen, den eine Geschichte dieses Genres bietet. [70] Einige
Autoren versuchen, einen fantastischen Ton in einem zeitgenössischen
Diskurs wiederherzustellen, [71] während andere Autoren [72] die
Merkmale des Märchens nutzen, um moderne Themen darzustellen;
Dazu gehört möglicherweise auch die implizite Verwendung
psychologischer Dramen in der Geschichte, wie Robin McKinley in
seinem Roman „Deerskin“ eine neue Version von Donkeyskin
adaptierte, in der die missbräuchliche Behandlung seiner Tochter durch
einen Vater hervorgehoben wird. [73] Manchmal, insbesondere in der John Bauers Illustration eines Trolls
Kinderliteratur, werden Märchen einfach aus Gründen des Comic- und einer Prinzessin für eine

Effekts mit einer neuen Handlungswende überarbeitet, wie bei „The schwedische Märchensammlung.

Stinking Cheese Man and Other Wonderfully Stupid Tales“ von Jon
Scieszka und „The ASBO Fairy Tales“ von Chris Pilbeam. Ein häufiges Comic-Motiv ist eine Welt, in der alle
Märchen spielen und die Charaktere sich ihrer Rolle in der Geschichte bewusst sind, [74] wie zum Beispiel in der Shrek
-Filmreihe.

Andere Autoren haben möglicherweise spezifischere Gründe, wie zum Beispiel multikulturelle oder feministische
Neubewertungen von Geschichten, die vom eurozentrischen Machismo dominiert werden, was eine Kritik an alten
Erzählungen beinhaltet. [75] Die Figur der Jungfrau in Not wurde von vielen feministischen Kritikern besonders
angegriffen. Beispiele für erzählerische Umkehrungen, bei denen diese Figur abgelehnt wird, sind The Princess
Dressed in a Paper Bag von Robert Munsch , ein illustriertes Kinderbuch, in dem eine Prinzessin einen Prinzen rettet,
oder The Chamber of Horrors von Angela Carter , wo mehrere Märchen aus feministischer Sicht erzählt werden der
Ansicht.
Eine interessante Verwendung des Genres fand in einer Militärtechnikzeitschrift mit dem Titel Defence AT&L statt,
die einen Artikel in Form eines Märchens mit dem Titel „Optimizing Bi-Modal Signal/Noise Ratios“ veröffentlichte.
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Diese vom amerikanischen Major Dan Ward ( Air Force ) geschriebene Geschichte handelt von einer Fee namens
Garble
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um bestehende Störungen in der Kommunikation zwischen Betreibern und Technologieentwicklern darzustellen. [76]
Der zitierte Artikel wurde direkt von George MacDonald beeinflusst.
Andere bemerkenswerte Persönlichkeiten, die Märchen in ihren Werken verwendet haben, sind Oscar Wilde , A. S.
Byatt , Jane Yolen , Terri Windling , Donald Barthelme , Robert Coover , Margaret Atwood , Kate Bernheimer ,
Espido Freire , Tanith Lee , James Thurber , Robin McKinley , Isaac Bashevis Singer , Kelly Link , Bruce Holland
Rogers , Donna Jo Napoli , Cameron Dokey , Robert Bly , Gail Carson Levine , Annette Marie Hyder , Jasper Fforde
und viele andere.
Es könnte schwierig sein, eine Regel zwischen Märchen und Fantasien aufzustellen, die Märchenmotive oder sogar
ganze Handlungsstränge verwenden, doch die Unterscheidung wird häufig getroffen, selbst innerhalb der Werke eines
einzelnen Autors: Georges Lilith und Phantastes MacDonald gelten als Fantasien, während ihre Werke Die
Prinzessin des Lichts , Der goldene Schlüssel und Die weise Frau werden den Märchen zugerechnet. Der
bemerkenswerteste Unterschied besteht darin, dass Fantasien die romanhaften Konventionen der Prosa,
Charakterisierung und [77] nutzen.
Landschaft.

Kino
Märchen wurden auf dramatische Weise verbreitet; Es gibt
Aufzeichnungen darüber in der Comedy del Arte [78] und später in der
Pantomime . [79] Das Aufkommen des Kinos hat dazu geführt, dass
solche Geschichten durch den Einsatz von Spezialeffekten und
Animationen plausibler dargestellt werden können; Disneys
Schneewittchen und die sieben Zwerge aus dem Jahr 1937 wurden zu
einem bahnbrechenden Film für Märchen und Fantasy im Allgemeinen.
[65]
Disneys Einfluss trug auch dazu bei, dieses Genre als Kinderkino zu
etablieren, obwohl Schneewittchen , wie auch die anderen frühen
Szene aus Schneewittchen und die Spielfilme des Unternehmens, ursprünglich für ein erwachsenes
sieben Zwerge , Walt Disneys erstem
Publikum gedacht waren, und wurde auch beschuldigt, die Enden von
Zeichentrickfilm, der im Dezember
1937 veröffentlicht wurde. Märchen in Situationen zu vereinfachen wo alles gut endet und das
Gegenteil von Schmerz und Leid – manchmal sogar unglücklichem Ende – vieler traditioneller Geschichten ist. [73]

Mehrere verfilmte Märchen waren in erster Linie für Kinder gedacht, von zeitgenössischen Disney-Projekten bis hin
zu Aleksandr Rous Remake von „Wassilisa die Schöne“ , dem ersten sowjetischen Film, der russische
Folkloremärchen in einer Produktion mit großem Budget verwendete. [80] Andere haben die Konventionen von
Märchen genutzt, um neue Geschichten mit Gefühlen zu erschaffen, die für das moderne Leben relevanter sind, wie
im Fall von Labyrinth [81] und den visuellen Produktionen von Michel Ocelot . [82]
Andere Werke haben bekannte Märchen in eine beängstigendere oder psychologischere Variante umgewandelt, die
vor allem für Erwachsene gedacht ist. Bemerkenswerte Beispiele hierfür sind Jean Cocteaus „ Die Schöne und das
Biest“http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean_Cocteau [83]
und „ In der Gesellschaft der Wölfe“ ,
basierend auf Angela Carters Nacherzählung der beliebten Geschichte „Rotkäppchen“ . [84] Ebenso enthielten
„Prinzessin Mononoke“ [85] und „Pans Labyrinth“ [86] Merkmale von Märchen, die auf für das Genre und die Folklore
spezifischen Motiven basierten.
Die animierten Fernseh- und Comicserien „Der Sandmann“ , „Shōjo Kakumei Utena“ , „Prinzessin Tutu“ , „Fabeln
“ und „MÄR“ bedienen sich alle in unterschiedlichem Umfang standardisierter Märchenelemente, obwohl sie
aufgrund der Schauplätze und kategorischen Charaktere genau dem Fantasy-Genre zuzuordnen sind , Elemente, die
eine längere Erzählung erfordert. Eine modernere filmische Inszenierung eines Märchens wäre „ Weiße Nächte “ von
Luchino Visconti mit dem noch unbekannten Marcello Mastroianni in der Hauptrolle. Der Film enthält mehrere
romantische Konventionen des Genres, obwohl er im Italien der Nachkriegszeit spielt und ein realistischeres Ende
hat.
Märchen 14

Gründe dafür
Beim Vergleich von Märchen fällt schnell auf, dass mehrere
Geschichten des Genres ähnliche Merkmale aufweisen. Zwei der
einflussreichsten Klassifikationen sind die von Antti Aarne ,
überarbeitet von Stith Thompson und umgewandelt in das Aarne-
Thompson-System, und Vladimir Propps Morphology of the Story .

Aarne-Thompson
Dieses System gruppiert traditionelle Märchen und Märchen anhand
ihrer gesamten Handlung. Daher werden gemeinsame
Erkennungsmerkmale ausgewählt, um zu entscheiden, welche
Geschichten zusammengefasst werden.
Zum Beispiel Geschichten wie Aschenputtel – in denen eine
verfolgte Heldin mit Hilfe einer guten Fee oder eines ähnlichen
magischen Helfers an einer Veranstaltung (oder drei) teilnimmt, bei
Eine Illustration aus „Die Schöne und
der sie sich in einen Prinzen verliebt und als seine wahre Frau
das Biest“ von Walter Crane .
identifiziert wird – Sie werden als Typ 510 klassifiziert,
entsprechend der „verfolgten Heldin“. Diese gleiche Klassifizierung
umfasst auch die Geschichten The Wonderful Birch (finnische Version von Cinderella ), Aschenputtel (deutsche
Version), Katie Woodencloak (norwegische Version), The Story of Tam and Cam (vietnamesische Version), Ye Xian
(chinesische Version), Cap O ' Rushes (englische Version), Catskin (eine weitere englische Version), Fair, Brown
and Trembling (irische Version), Finette Cendron (französische Version), Allerleirauh (Grimm-Version), Tattercoats
(englische Version) und Little Gold Star (spanische Version) .

Eine weitere Analyse der Geschichten zeigt, dass die Heldin in „Cinderella“ , „The Wonderful Birch“ , „The Story of
Tam and Cam“ , „Ye Xian“ und „Aschenputtel“ von ihrer Stiefmutter verfolgt wird und ihr während ihres
Aufenthalts keine Erlaubnis erteilt wird, an dem einen oder anderen Ball teilzunehmen Fair, Brown and Trembling
und Finette Cendron werden von ihren Schwestern und anderen weiblichen Figuren verfolgt, daher werden sie als
510A klassifiziert; In Cap O' Rushes , Catskin und Allerleirauh hingegen wird die Protagonistin durch die Verfolgung
ihres Vaters von zu Hause vertrieben und muss in einer Küche an einem anderen Ort arbeiten. Letztere gehören zur
Gruppe 510B. In „Katie Woodencloak“ ist sie jedoch für die Hausarbeit zuständig, wird von ihrer Stiefmutter gestalkt
und leistet dann ihre Dienste in einer Küche. In Tattercoats schließlich ist es der Stiefvater, der die Heldin nicht zum
Tanz gehen lässt. Aufgrund der gemeinsamen Merkmale beider Abteilungen der 510-Gruppe (d. h. 510A und 510B)
wird Katie Woodencloak als 510A eingestuft, da die Bösewichtin die Stiefmutter ist, während Tattercoats als 510B
eingestuft wird, da der Stiefvater die Rolle des Vaters übernimmt .
Allerdings hat dieses System seine Schwächen darin, dass es keine Möglichkeit gibt, die Teilabschnitte einer
Geschichte, beispielsweise Motive, zu klassifizieren. Rapunzel ist Typ 310 („Die Magd im Turm“), obwohl es mit
einem Mädchen beginnt, das im Austausch für gestohlenes Essen bestimmte Aufgaben erfüllen muss, genau wie
Puddocky ; Allerdings gibt es in „Puddocky“ kein Dienstmädchen im Turm, während die italienische Geschichte
„Der Kanarische Prinz“ durchaus in den angegebenen Typus fällt, da sie mit einer eifersüchtigen Stiefmutter beginnt.
Darüber hinaus ermöglicht das Aarne-Thompson-System eine Konzentration auf gemeinsame Elemente, so dass der
Folklorist Black Bull of Norroway möglicherweise als dieselbe Geschichte wie „Die Schöne und das Biest“ erkennt.
Das Obige ist nützlich in [87]
bestimmter Teil, da dadurch der Ton und die Details einer Geschichte gelöscht werden.
Märchen 15

Morphologie
Obwohl Vladimir Propp speziell eine Sammlung russischer Märchen untersuchte, war seine Analyse auch für die
Untersuchung von Märchen aus anderen Ländern nützlich. [88]
Nachdem er Aarne-Thompsons Analyse dafür kritisiert hatte, dass sie
die Wirkung von Motiven auf die Geschichten ignorierte und weil die
verwendeten Motive nicht ganz klar waren, [89] analysierte Propp die
Geschichten anhand der Funktion , die jede Figur und jede Handlung
erfüllte, und kam zu dem Schluss, dass eine Geschichte erfunden wurde
bestehend aus 31 Elementen und acht Zeichentypen. Unter
Berücksichtigung der Tatsache, dass nicht alle Elemente für jede der
Geschichten erforderlich sind, erfolgte ihr Erscheinen in einer
unveränderlichen Reihenfolge – mit der Ausnahme, dass jedes einzelne
Element zweimal negiert werden musste – , sodass sie bis zu dreimal
auftraten, wie bei In Bruder und Schwester, der Bruder, weigert sich
zweimal, aus verzauberten Brunnen zu trinken, beim dritten Mal ist er
verzaubert. [90]

Eines dieser Elemente ist die gute Fee, die dem Helden magische Hilfe
leistet und ihn manchmal auf die Probe stellt. [91] In „Der goldene Vogel Väterchen Frost fungiert im russischen
Märchen „Väterchen Frost“ als gute Fee
“ stellt der sprechende Wolf den Helden auf die Probe, indem er ihn und stellt die Heldin auf die Probe,
davor warnt, ein Gasthaus zu betreten, und nachdem er Erfolg hat, hilft bevor sie ihr seine Reichtümer
er ihm, das Objekt seiner Suche zu finden; In „Der Junge, der die
Katzen zeichnete“ rät der Priester dem Helden, nachts an kleinen Orten zu bleiben, um ihn vor einem bösen Geist zu
schützen. In Aschenputtel gibt die gute Fee Aschenputtel das Kleid, das sie braucht, um zum Ball zu gehen, so wie es
die Geister ihrer Mütter auch in Bawang Putih Bawang Merah und Die wunderbare Birke tun; In „Die Schwester des
Fuchses “ gibt ein buddhistischer Mönch den Brüdern der Protagonisten einige Zauberflaschen, sofern sie sich damit
vor dem Geist eines Wolfes schützen. Allerdings können die Rollen manchmal komplizierter erscheinen. [92] Dies ist
der Fall bei „Der rote Ettin“ , wo die Rolle aufgeteilt ist zwischen der Mutter – die dem Helden mit ihrem Fluch den
ganzen Reisekuchen oder mit ihrem Segen die Hälfte anbietet – und wenn er die Hälfte nimmt, unterstützt ihn eine
Fee mit Ratschlägen; In „Herr Simigdáli“ schenken Sonne, Mond und Sterne der Heldin ein magisches Geschenk.
Darüber hinaus können Charaktere, die nicht immer als gute Feen fungieren, diese Rolle übernehmen. [93] In „Kallo
und die Kobolde“ geben die bösen Kobolde der Heldin auch Geschenke, obwohl diese tatsächlich gefälscht sind; In
„Schippeitaro“ enthüllen die antagonistischen Katzen dem Helden ihr Geheimnis und geben ihm die Möglichkeit, sie
zu besiegen. Selbst in anderen Märchen, wie zum Beispiel „Die Geschichte vom jungen Mann, der hinauszog, um zu
erfahren, was Angst war“ , gibt es keine gute Fee. Es wurden Analogien zwischen diesem System und der
Mythenanalyse in „Der Held mit den tausend Gesichtern“ gezogen. [94] Propps Analyse wurde jedoch auch dafür
kritisiert, dass sie Ton, Humor, Charaktere und eigentlich alles, was ein Märchen vom anderen unterscheidet,
ignoriert. [95]
Märchen 16

Interpretationen
Viele Varianten, insbesondere solche, die sich an Kinder richteten,
integrierten einen Sinn für Moral in ihre Handlungen. Perrault schloss
seine Versionen mit einem, obwohl sie nicht immer als moralische
Lektion betrachtet wurden: Aschenputtel beispielsweise endet mit der
Beobachtung, dass die Schönheit und Persönlichkeit der Heldin ohne die
Anwesenheit ihrer Patin nutzlos werden könnten, was jedoch die
Bedeutung sozialer Verbindungen widerspiegelt es könnte auch eine
spirituelle Bedeutung symbolisieren. [96]

Mehrere Märchen wurden aufgrund ihrer angeblichen Bedeutung

interpretiert. Eine mythologische Interpretation betrachtete viele
Märchen, darunter Hänsel und Gretel , Dornröschen und Der
Froschkönig , als Sonnenmythen ; Diese Art der Interpretation ist heute
weniger beliebt. [97] Mehrere wurden auch einer psychologischen
Analyse wie der Freudschen Analyse und der Tiefenanalyse unterzogen,
Blaubart gibt seiner Frau einen eine endgültige Interpretationsweise wurde jedoch nie etabliert.
Schlüssel – ein für diese
Konkreteren Analysen wurde häufig vorgeworfen, dass sie großen Wert
Märchenvariante spezifisches Motiv .
auf Motive legen, die eigentlich nicht Teil der Geschichte sind; Dies
lässt sich häufig auf die Behandlung eines Märchens als maßgeblichen
Text zurückführen, in dem das Märchen in vielen Variationen nacherzählt oder neu bearbeitet wurde. [98] In den
Blaubart- Varianten wird die Neugier der Frau durch einen blutbefleckten Schlüssel, durch das Zerbrechen eines Eies
oder durch den Gesang einer Rose, die sie gerade trug, verraten, ohne dass dies die Geschichte beeinflusst selbst,
obwohl die Interpretationen der spezifischen Varianten davon ausgingen, dass das genaue Objekt tatsächlich Teil der
Geschichte ist. [99]

Andere Folkloristen haben die Geschichten als historische Dokumente interpretiert; Mehrere deutsche Volkskundler
glauben, dass aus der Antike erhaltene Sagen Grimms Erzählungen zur Erklärung einiger archaischer Bräuche
nutzten. [100] Andere wiederum haben die Figur der bösen Stiefmutter historisch erklärt: Viele Frauen starben während
der Geburt, ihre Männer heirateten erneut und die neuen Stiefmütter konkurrierten dann mit den [101]
Kinder aus erster Ehe aus verschiedenen Gründen.

Siehe auch
• Aarne-Thompson
• Antti Aarne
• Alexander Afanasjew
• Hans Christian Andersen
• John Bauer
• Brian Froud
• Gebrüder Grimm
• Fee
• Andrew Lang
• Fantastische Literatur
• Charles Perrault
• Beatrix Potter
• Wladimir Propp
• Alexander Puschkin
• Arthur Rackham
Märchen 17

Literaturverzeichnis
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Psychoanalytische Interpretation
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Externe Links
• • Wikimedia Commons hostet Multimedia-Inhalte zu Fairy Tale . Commons
• 0 Wikisource enthält Originalwerke von oder über Märchen . Wikisource
• Das Beste aus dem Web: SurLaLune Fairy Tales [104] – Aufgezeichnete Märchen, darunter Geschichten,
Diskussionsforen, Märchenbücher, Illustrationen und multikulturelle Geschichten.
• Cabinet des Fees [105] – Eine Online-Märchenzeitung
• Kinderressource für Andersen [106]
• Kinderressource für die Gebrüder Grimm [107]
• Endicott Studio [108] – Journal of Mythic Arts , Geschichte der Märchen, einschließlich der zeitgenössischen
Geschichten.
• Fabeln [109] – Sammlung und Leitfaden zu Fabeln und Märchen für Kinder
• Märchenrezension: Eine Zeitschrift für Märchenliteratur [110]
• Es war einmal [111] – Wie Märchen unser Leben prägen , von Jonathan Young, Ph.D.
• Vladimir Propps Theorien [112]
• Perrault-Märchen [113]
• Märchensammlungen, herausgegeben von Andrew Lang, bei Project Gutenberg :
• Blaues Feenbuch [114]
• Braunes Feenbuch [115]
• Crimson Fairy Book [116]
• Grünes Feenbuch [117]
• Graues Feenbuch [118]
• Oranges Feenbuch [119]
• Lila Feenbuch [120]
• Olivenfeenbuch [121]
• Rosa Feenbuch [122]
• Rotes Feenbuch [123]
• Violettes Feenbuch [124]
Märchen 18

• Gelbes Feenbuch [125]

• Die Märchen der Brüder Grimm [126] auf Spanisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Dänisch und
Niederländisch
• Andersens Märchen [127] auf Spanisch, Dänisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Deutsch und Niederländisch
• Märchen [128] (Zusammenstellung von Märchen und ihren Autoren vom 17. bis 21. Jahrhundert).
• Buch der Märchen [129] (Sammlung von Märchen von Andersen, Perrault, den Brüdern Grimm und anderen
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Märchen 19

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[120] http://gutenberg. net/ etext/ 3454
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[123] http://gutenberg. net/ etext/ 540
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Quellen und Mitwirkende des Artikels 21

Quellen und Mitwirkende des Artikels

Märchenquelle : http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=38043349 Mitwirkende : .José, Alandalusia, Alhen, Anhelante , Antur,
Ayx, Baghera, Brit, Camilo ruiz ramirez, Carlossanmar, Cforeroo, Cinabrium, Diegusjaimes, Dodo, Emiglex, Evelinwendy, Ferbr1,
Filipo, Fito hg, Gianfrancose, Hispa, Humberto, Isha, JositoyRumita, Juanpa.manson, Laura Fiorucci, Lin linao, Link58, Luke auf
Spanisch, Mariela4, Matdrodes, Mobymartin, Morza , Nixón, Nolemaikos, O2, PoLuX124, Rondador, Rupert de hentzau, SimónK,
Tamorlan, Tano4595, Tico, Tony Rotondas, Unic, Unnio, Walter Closser, Wikielwikingo, Xabier, 51 anonyme Ausgaben

Bildquellen, Lizenzen und Mitwirkende

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