Una geografía desafiante y pueblos indómitos representaron un gran desafío para autoridades, pobl... more Una geografía desafiante y pueblos indómitos representaron un gran desafío para autoridades, pobladores y misioneros. En 1743, como parte de una estrategia más amplia para el control del territorio, José de Escandón fundó cinco misiones y las confió al colegio apostólico de San Fernando de la ciudad de México. A partir del estudio de las iglesias y la reconstrucción de sus retablos, inventariados en 1762 y 1770, el libro recupera aspectos hoy perdidos de los monumentos, problematiza las relaciones entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal, reflexiona sobre la función de las imágenes como medio de transmisión de conceptos; asimismo indaga sobre los vínculos entre la teoría de la imagen artística, la teoría de la imagen religiosa, la retórica sagrada y las formas de predicación en la segunda mitad del siglo XVIII. El libro recibió Mención Honorífica en el Premio Francisco Javier Clavijero, en la área de investigación en Historia y Etnohistoria, INAH 2020 Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/2488
De Arte. Revista de Historia del Arte, núm. 22, pp. 129-150, 2023
A partir de la disposición espacial de las iglesias de monjas, se propone una problematización in... more A partir de la disposición espacial de las iglesias de monjas, se propone una problematización inicial de la arquitectura conventual femenina en el mundo hispánico. Desde el análisis formal de algunos casos se avanza hacia aspectos más amplios, vinculados con la función de la arquitectura en la construcción de los lugares de género y posición social. En consecuencia, de manera implícita se cuestionan los límites de los enfoques tradicionales de la Historia del Arte en cuanto a la recuperación de un objeto de estudio considerado marginal, se relativiza la posición de los centros y las periferias culturales y se examina el papel del patronazgo artístico en la consolidación de los discursos del poder durante el Antiguo Régimen.
Acceso abierto en https://doi.org/10.18002/da.i22.7401
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 2022
Mediante la lectura conjunta de dos fuentes —una relación poética y un documento notarial— no sol... more Mediante la lectura conjunta de dos fuentes —una relación poética y un documento notarial— no solo se recuperan parte de las características del interior de la iglesia del convento de monjas, sino que se explora la cultura visual novohispana. Sobre la base de la observación del vínculo profundo que unía prácticas artísticas diversas, se examina la circulación de algunas de las ideas centrales de la teoría del arte del siglo XVII a través de su asimilación en complejas formas literarias de apreciación artística. En el Sagrado padrón (1691) —el impreso que celebró la dedicación de la iglesia, describió el edificio y elogió la memoria de su patrono— la prosa y la poesía de Alonso Ramírez de Vargas descubren los sentidos y las funciones de la imagen en la cultura virreinal. Sobre todo, revelan cómo el arte y la literatura construían la presencia de las monjas ocultas tras los muros de la clausura. Acceso libre: https://doi.org/10.13035/H.2022.10.01.06
Desde el Clamoroso silencio. Estudios del monacato femenino en América, Portugal y España de los orígenes a la actualidad, 2021
Resumen En septiembre de 1619 Luis Maldonado del Corral y la comunidad de San Jerónimo firmaron e... more Resumen En septiembre de 1619 Luis Maldonado del Corral y la comunidad de San Jerónimo firmaron el contrato de patronazgo para la construcción de la nueva iglesia conventual. Ambas partes acordaron sus obligaciones y compromisos, tanto materiales como espirituales. En la meticulosa lista de deberes concertados la elección del arquitecto no fue un asunto menor: la obra estaría a cargo de Alonso Martínez López, quien por entonces era el maestro mayor de la catedral. Si se observan las características de la iglesia en relación con quien la construyó, quien la financió y para quienes iba destinada se descubre el entramado de la comunidad de monjas y sus conexiones con diversos espacios de la cultura virreinal. El magnífico edificio, la cuantiosa suma invertida y la resonancia de los actores involucrados revelan en qué medida el templo fue la expresión material de la calidad social y religiosa de un grupo de mujeres, así como de sus aspiraciones. En tanto que la iglesia siguió de cerca las novedades arquitectónicas marcadas por la catedral, es posible vislumbrar la gravitación de la comunidad de monjas y de las familias involucradas, así como interpretar en qué medida el patronazgo — como expresión de piedad y munificencia— fue una estrategia fundamental para la consolidación social y la consecución de los intereses de cada uno de los grupos involucrados.
La primera gramática impresa de “cakchiquel” (1753). Estudio interdisciplinario: análisis histórico, gramatical y visual, 2020
El presente volumen es un estudio interdisciplinario sobre la primera gramática impresa del “cakc... more El presente volumen es un estudio interdisciplinario sobre la primera gramática impresa del “cakchiquel” colonial, publicada en 1753. Desde la historia social, la filología, y la cultura visual se analiza cómo el franciscano Ildefonso José Flores se propuso facilitar el aprendizaje de las normas de una de las “lenguas generales” de Guatemala. Se trata de conocer la tradición gramatical y visual que permeó al autor, quien introdujo elementos novedosos en el método de la descripción; su obra es evidencia de la riqueza de la imprenta en la ciudad, pues aquel método nuevo requería de la habilidad del impresor para formar un libro que contenía elementos visuales complejos. Apelamos al lector para que abandone por un momento las formas canónicas de estudiar las gramáticas misioneras, y nos permita mostrarle una manera distinta de abordar una obra de esta índole, registro del pasado lingüístico pero también cultural de la época virreinal, sin pretender otra cosa que comprender cómo se conformó el conocimiento gramatical y el pensamiento visual de los frailes. Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/468
Revista Complutense de Historia de América, Aug 20, 2019
En mayo de 1768, tras la muerte de Miguel Cabrera se inició el trámite para el inventario y aprec... more En mayo de 1768, tras la muerte de Miguel Cabrera se inició el trámite para el inventario y aprecio de sus bienes. Con este fin, se designó a personas conocedoras, vinculadas con la práctica de los oficios, quienes realizaron la valuación. El documento ofrece un amplio panorama que evoca en el ámbito novohispano el tópico el “tópico de la casa del pintor”. Sintomático de ello es que, de la amplia gama de bienes registrados, los libros y los cuadros recibieran una atención especial. A partir del estudio del inventario de su biblioteca –en relación con el resto del documento– es posible discutir algunos aspectos de su modo de pintar, así como proponer en qué medida los libros del pintor pueden contribuir a la interpretación de diversos aspectos de su obra. Más que dilucidar si Miguel Cabrera fue cabalmente un “pictor doctus”, se pone de relieve en qué medida un análisis diferente del conjunto de sus libros contribuye a matizar y redefinir esta etiqueta en el panorama de la pintura novohispana del siglo XVIII. Sobre todo, se plantea que no es la cantidad de libros, ni su simple clasificación temática, lo que convierte a un pintor en un “artista liberal”. En consecuencia, el tema abre paso a nuevas reflexiones.
Acceso libre: https://doi.org/10.5209/rcha.64688
El Renacimiento italiano desde América Latina [http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55], 2018
Desde mediados del siglo XVII en Nueva España, la vigencia y las múltiples lecturas de De Re Aedi... more Desde mediados del siglo XVII en Nueva España, la vigencia y las múltiples lecturas de De Re Aedificatoria —el tratado de Alberti sobre el arte de edificar— pueden rastrearse, no sólo a través de los inventarios de las bibliotecas de algunos arquitectos o en los embarques de libros, sino a partir del análisis de los edificios y, especialmente, en la amplia difusión de “las relaciones de fiestas”. A través de estos impresos, las más connotadas figuras de las letras novohispanas celebraron la dedicación de algunas iglesias con obras destinadas a exaltar el orgullo cívico a través de la “ekphrasis poética” —un género literario de la tradición clásica centrado en la descripción—. En este ejercicio literario demostraron un gran dominio del “comentario arquitectónico”, indicio inequívoco de la recepción de la teoría de Alberti y de la comprensión de sus intenciones. En particular, la indagación en torno a la pervivencia de aquellas ideas ofrece nuevos ángulos de observación sobre la arquitectura de la capital virreinal y permite descubrir la relevancia de algunos edificios. Desde esta perspectiva —que explora las posibilidades de un acercamiento al “ojo de la época”— se percibe en qué medida los sentidos de una obra surgen en las experiencias de sus observadores. Así, en la interpretación conjunta de los edificios y los textos sobre los edificios es posible recuperar ciertos rasgos fundamentales de la cultura novohispana. Surgen entonces, los modos y los criterios de apreciación artística prevalecientes, y a través de ellos se dibujan la estructura de la sociedad virreinal y su funcionamiento. Por medio del estudio del edificio y de su elogio poético, se observa tanto la vigencia de la obra de Alberti —y, sobre todo, la precisión con que fue leído e interpretado—, como la importancia que los conventos de monjas tuvieron para la arquitectura de la ciudad de México; también se vislumbra la trama de relaciones que unían el poder civil y el religioso, los vínculos de las monjas con la elite del comercio novohispano y, en particular, los nexos entre arquitectos y poetas, es decir, se exploran los vínculos entre arte y cultura letrada.
Cristina Ratto, “Arquitectos y poetas en la ciudad de México. Las pervivencias de León Battista Alberti a finales del siglo XVII”, en Clara Bargellini y Patricia Díaz Cayeros (eds.), El Renacimiento italiano desde América Latina, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, 2018, pp. 239-264. http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55
H-ART. Revista de Historia, Teoría y Crítica de Arte, 2018
En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima d... more En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima de la Luz fue el centro de una acalorada discusión. Tanto las prácticas devocionales, como la amplia difusión de aquella imagen, además de los tratados sobre el culto y los argumentos de los asistentes al Concilio, revelaron una compleja situación que excedía el ámbito de lo estrictamente religioso. Si bien la discusión se centró en el poder de las imágenes para “enseñar la verdad” y para poner como “vivo lo cierto”, el control de la ortodoxia doctrinal y la práctica devocional se dirigió hacia la regulación de la respuesta del fiel frente a la imagen. Así, las proposiciones de defensores y detractores permiten observar la profunda interacción entre la teoría del arte y la teoría de la imagen religiosa.
La dedicación de los templos de monjas en el siglo XVII fue acompañada por celebraciones tan piad... more La dedicación de los templos de monjas en el siglo XVII fue acompañada por celebraciones tan piadosas como ostentosas. Estos acontecimientos quedaron registrados con meticulosidad en las crónicas urbanas y en las relaciones impresas comisionadas para la ocasión. Mediante aquellas fiestas los patronos y las religiosas exaltaron los nuevos edificios y subrayaron su imagen pública. Un ejemplo notable fue el convento de San Bernardo. La construcción de su iglesia reunió a los artistas más importantes de la ciudad. Alonso Ramírez de Vargas reseñó la fiesta en una relación impresa y sor Juana Inés de la Cruz escribió las letras cantadas durante la octava de la dedicación.
Palabras clave: arquitectura, monjas, cultura visual, cultura letrada, poesía.
The dedication of nunnery churches during the 17th century was accompanied by celebrations filled with both piety and os- tentation. These events were meticulously recorded in urban chronicles and printed accounts commissioned for the occa- sion. By means of those feasts, patrons and nuns praised the new buildings while underscoring their public image. The San Bernardo convent is a remarkable example of this phenomenon. The construction of the church brought together the city’s foremost artists. The lavish celebration was described by Alonso Ramírez de Vargas in print and sor Juana Inés de la Cruz wrote the words to the octet sung during the dedication.
Keywords: architecture, nuns, visual culture, written culture, poetry.
Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 181-221
"Además de los espacios de creación de las ideas (…), en la época moderna existieron canales de d... more "Además de los espacios de creación de las ideas (…), en la época moderna existieron canales de difusión muy efectivos, como la imprenta y el comercio de libros. La comunicación se dio en distintos ámbitos: el arte, la literatura, la prensa y la lingüística. Los acervos bibliográficos de los letrados han evidenciado que la conformación de conjuntos de obras permite conocer el pensamiento de sus poseedores. El caso de Melchor Pérez de Soto, maestro mayor de la catedral de la Ciudad de México, ha sido estudiado por Cristina Ratto, quien presenta aquí una comparación entre este acervo y el de otro arquitecto, Juan de Herrera, quien servía a Felipe II. La autora plantea que en el siglo XVII los arquitectos cambiaron su estatus de artesanos a artistas, verdaderos hombres de letras, concluyendo que este proceso está estrechamente vinculado con la producción de libros e imágenes impresas." Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 14-15
Boletín de Monumentos Históricos, Tercera Época, Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, Instituto Nacional de Antropología e Historia, núm. 30, 2015, pp. 168-189. issn 0188-4638., 2015
Gran parte de los conventos virreinales de monjas respondieron a una estructura en la que es posi... more Gran parte de los conventos virreinales de monjas respondieron a una estructura en la que es posible reconocer con claridad dos áreas: un núcleo, que reunió los espacios de uso comunitario, y una extensa zona conformada por la adición sucesiva de “celdas”. La importancia cuantitativa y cualitativa de esta parte de los edificios descubre aspectos diversos de la vida en la clausura. Las celdas funcionaron como ámbitos domésticos y, en ocasiones, llegaron a ser refugios para mujeres de diferentes condiciones. Hicieron posible la convivencia, más o menos excepcional, entre monjas y seglares. Un acercamiento a este aspecto de la vida cotidiana se vislumbra en un auto enviado por el arzobispo de México, José de Lanciego y Eguilaz, a las prioras de los conventos de la ciudad de México. El documento permite observar por qué y en qué condiciones algunas mujeres casadas ingresaban a la clausura; también permite reflexionar sobre la relación entre el espacio arquitectónico y la vida conventual.
Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp. 241-288. isbn 978-607-02-0414-2.
“La universidad fue una corporación ligada por múltiples nexos a la vida de la ciudad y, por tant... more “La universidad fue una corporación ligada por múltiples nexos a la vida de la ciudad y, por tanto, relacionada directamente con otras instituciones tales como los cabildos civil y eclesiástico o los conventos de frailes y de monjas. Cristina Ratto ha reconstruido, en el contexto de la tradición castellana, la fundación de un convento de monjas en la ciudad de México a principios del siglo XVII, San José de Gracia, por iniciativa de Fernando de Villegas, doctor y tres veces rector universitario. Si el encomendero Villegas era ya reconocido como un próspero letrado y activo participante en la política universitaria, su acto de mecenazgo acrecentó su prestigio y el de su familia, su posición social y su fama de piedad. El trabajo de Ratto abre una veta de investigación poco explotada, encaminada a realizar una prosopografía de los patrones de conventos de monjas, y de las circunstancias en que éstos eran fundados. Al ofrecer un retrato de su fundador, el origen de sus principales bienes, sus vínculos familiares y su abierta participación en el claustro de doctores, la autora pone en evidencia que las relaciones de un universitario con su sociedad rebasaban con mucho el espacio cerrado de las aulas. Por último, al describir las circunstancias en que tuvo lugar la fundación, la autora demuestra que, a pesar del rígido control de la corona para limitar ese tipo de fundaciones, los numerosos conventos novohispanos lograron crecer y consolidarse en la medida en que respondían a una necesidad social: la de ofrecer una alternativa decorosa para aquellas mujeres de condición social media y alta, a las que sus familias —o ellas mismas— decidían sustraer al matrimonio.” Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp.16-17.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2012
La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número s... more La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número sorprendente de iglesias y conventos ha sido una imagen visual y literaria recurrente. Un rasgo que, desde finales del siglo XVI, fue motivo de orgullo para propios y sorpresa para los extranjeros. Dentro de este panorama, unos y otros coincidieron en destacar, a lo largo del tiempo, la insoslayable relevancia de los conventos de monjas. El análisis de la estructura de estos edificios permite vislumbrar inmediatamente su enorme gravitación en el espacio social y urbano. Desde diversos puntos de vista, lejos de ser estructuras aisladas ciudades cerradas dentro de la gran ciudad, mantuvieron siempre una relación estrecha, dinámica y abierta con el mundo urbano. Los grandes conjuntos conventuales, así como las riquezas de sus templos, confirieron una importancia pública constante a las monjas, mujeres invisibles que, pese a su aislamiento riguroso, se hacían sentir, entre otras vías, media...
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, núm. 94, 2009, pp. 59-92. issn 0185-1276, 2009
La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número s... more La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número sorprendente de iglesias y conventos ha sido una imagen visual y literaria recurrente. Un rasgo que, desde finales del siglo XVI, fue motivo de orgullo para propios y sorpresa para los extranjeros. Dentro de este panorama, unos y otros coincidieron en destacar, a lo largo del tiempo, la insoslayable relevancia de los conventos de monjas. El análisis de la estructura de estos edificios permite vislumbrar inmediatamente su enorme gravitación en el espacio social y urbano. Desde diversos puntos de vista, lejos de ser estructuras aisladas ciudades cerradas dentro de la gran ciudad, mantuvieron siempre una relación estrecha, dinámica y abierta con el mundo urbano. Los grandes conjuntos conventuales, así como las riquezas de sus templos, confirieron una importancia pública constante a las monjas, mujeres invisibles que, pese a su aislamiento riguroso, se hacían sentir, entre otras vías, mediante el esplendor arquitectónico de sus edificios. En consecuencia, a partir de la selección de algunos casos puntuales y por medio de la comparación de conjuntos conventuales, este artículo busca reconstruir, destacar e interpretar la presencia de estas instituciones en la estructura urbana de las ciudades virreinales.
Leticia Pérez Puente y Enrique González González (coord.), Permanencia y cambio II. Universidades Hispánicas 1551-2001, México, Centro de Estudios sobre la Universidad, Universidad Nacional Autónoma de México, 2006, pp. 35-68. isbn 970-32-2727-9., 2006
Alicia Mayer (coord.), Carlos de Sigüenza y Góngora. Homenaje 1700-2000, vol. II, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2002, pp. 151-177. isbn 968-36-9676-7., 2002
H-ART. revista de historia, teoría y crítica de arte, 2018
En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima d... more En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima de la Luz fue el centro de una acalorada discusión. Tanto las prácticas devocionales, como la amplia difusión de aquella imagen, además de los tratados sobre el culto y los argumentos de los asistentes al Concilio, revelaron una compleja situación que excedía el ámbito de lo estrictamente religioso. Si bien la discusión se centró en el poder de las imágenes para “enseñar la verdad” y para poner como “vivo lo cierto”, el control de la ortodoxia doctrinal y la práctica devocional se dirigió hacia la regulación de la respuesta del fiel frente a la imagen. Así, las proposiciones de defensores y detractores permiten observar la profunda interacción entre la teoría del arte y la teoría de la imagen religiosa. In 1771, during the Fourth Mexican Provincial Council, the advocation of Holy Mary Mother of the Light was at the core of a heated debate. Both devotional practices and the widespread circulation of that image, besides treatises on the cult and the arguments of those attending the Council, revealed a complex situation going beyond strictly religious matters. Even though the discussion was around the power images have for “teaching truth” and making “alive that which is certain,” the control on the doctrinal orthodoxy and the devotional practice was aimed at the regulation of the faithful's response when in front of the image. Thus, the statements of advocates and detractors provide grounds for examining the profound interaction between art theory and the theory of the religious image.
Keywords
Art Theory, Theory of the religious image, 18th century, New Spain, 4th Provincial Council.
Resumo
Em 1771, durante o Quarto Concílio Provincial Mexicano, a avocação de Maria Madre Santíssima da Luz foi centro de uma discussão acalorada. Tanto as práticas devotas, como a ampla difusão daquela imagem, além dos tratados sobre o culto e os argumentos dos assistentes ao Concílio, revelaram uma complexa situação que excedia o âmbito do estritamente religioso. Ainda que a discussão se tenha centrado no poder das imagens para “ensinar a verdade” e para pôr como “vivo o certo”, o controle da ortodoxia doutrinária e da prática devota esteve dirigido à regulação da resposta do fiel perante a imagem. Assim, as proposições de defensores e detratores permitem observar a profunda interação entre a teoria da arte e a teoria da imagem religiosa.
Palavras-chave
Teoria da arte, Teoria da imagem religiosa, Século XVIII, Nova Espanha, Quarto Concílio Provincial.
Una geografía desafiante y pueblos indómitos representaron un gran desafío para autoridades, pobl... more Una geografía desafiante y pueblos indómitos representaron un gran desafío para autoridades, pobladores y misioneros. En 1743, como parte de una estrategia más amplia para el control del territorio, José de Escandón fundó cinco misiones y las confió al colegio apostólico de San Fernando de la ciudad de México. A partir del estudio de las iglesias y la reconstrucción de sus retablos, inventariados en 1762 y 1770, el libro recupera aspectos hoy perdidos de los monumentos, problematiza las relaciones entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal, reflexiona sobre la función de las imágenes como medio de transmisión de conceptos; asimismo indaga sobre los vínculos entre la teoría de la imagen artística, la teoría de la imagen religiosa, la retórica sagrada y las formas de predicación en la segunda mitad del siglo XVIII. El libro recibió Mención Honorífica en el Premio Francisco Javier Clavijero, en la área de investigación en Historia y Etnohistoria, INAH 2020 Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/2488
De Arte. Revista de Historia del Arte, núm. 22, pp. 129-150, 2023
A partir de la disposición espacial de las iglesias de monjas, se propone una problematización in... more A partir de la disposición espacial de las iglesias de monjas, se propone una problematización inicial de la arquitectura conventual femenina en el mundo hispánico. Desde el análisis formal de algunos casos se avanza hacia aspectos más amplios, vinculados con la función de la arquitectura en la construcción de los lugares de género y posición social. En consecuencia, de manera implícita se cuestionan los límites de los enfoques tradicionales de la Historia del Arte en cuanto a la recuperación de un objeto de estudio considerado marginal, se relativiza la posición de los centros y las periferias culturales y se examina el papel del patronazgo artístico en la consolidación de los discursos del poder durante el Antiguo Régimen.
Acceso abierto en https://doi.org/10.18002/da.i22.7401
Hipogrifo. Revista de literatura y cultura del Siglo de Oro, 2022
Mediante la lectura conjunta de dos fuentes —una relación poética y un documento notarial— no sol... more Mediante la lectura conjunta de dos fuentes —una relación poética y un documento notarial— no solo se recuperan parte de las características del interior de la iglesia del convento de monjas, sino que se explora la cultura visual novohispana. Sobre la base de la observación del vínculo profundo que unía prácticas artísticas diversas, se examina la circulación de algunas de las ideas centrales de la teoría del arte del siglo XVII a través de su asimilación en complejas formas literarias de apreciación artística. En el Sagrado padrón (1691) —el impreso que celebró la dedicación de la iglesia, describió el edificio y elogió la memoria de su patrono— la prosa y la poesía de Alonso Ramírez de Vargas descubren los sentidos y las funciones de la imagen en la cultura virreinal. Sobre todo, revelan cómo el arte y la literatura construían la presencia de las monjas ocultas tras los muros de la clausura. Acceso libre: https://doi.org/10.13035/H.2022.10.01.06
Desde el Clamoroso silencio. Estudios del monacato femenino en América, Portugal y España de los orígenes a la actualidad, 2021
Resumen En septiembre de 1619 Luis Maldonado del Corral y la comunidad de San Jerónimo firmaron e... more Resumen En septiembre de 1619 Luis Maldonado del Corral y la comunidad de San Jerónimo firmaron el contrato de patronazgo para la construcción de la nueva iglesia conventual. Ambas partes acordaron sus obligaciones y compromisos, tanto materiales como espirituales. En la meticulosa lista de deberes concertados la elección del arquitecto no fue un asunto menor: la obra estaría a cargo de Alonso Martínez López, quien por entonces era el maestro mayor de la catedral. Si se observan las características de la iglesia en relación con quien la construyó, quien la financió y para quienes iba destinada se descubre el entramado de la comunidad de monjas y sus conexiones con diversos espacios de la cultura virreinal. El magnífico edificio, la cuantiosa suma invertida y la resonancia de los actores involucrados revelan en qué medida el templo fue la expresión material de la calidad social y religiosa de un grupo de mujeres, así como de sus aspiraciones. En tanto que la iglesia siguió de cerca las novedades arquitectónicas marcadas por la catedral, es posible vislumbrar la gravitación de la comunidad de monjas y de las familias involucradas, así como interpretar en qué medida el patronazgo — como expresión de piedad y munificencia— fue una estrategia fundamental para la consolidación social y la consecución de los intereses de cada uno de los grupos involucrados.
La primera gramática impresa de “cakchiquel” (1753). Estudio interdisciplinario: análisis histórico, gramatical y visual, 2020
El presente volumen es un estudio interdisciplinario sobre la primera gramática impresa del “cakc... more El presente volumen es un estudio interdisciplinario sobre la primera gramática impresa del “cakchiquel” colonial, publicada en 1753. Desde la historia social, la filología, y la cultura visual se analiza cómo el franciscano Ildefonso José Flores se propuso facilitar el aprendizaje de las normas de una de las “lenguas generales” de Guatemala. Se trata de conocer la tradición gramatical y visual que permeó al autor, quien introdujo elementos novedosos en el método de la descripción; su obra es evidencia de la riqueza de la imprenta en la ciudad, pues aquel método nuevo requería de la habilidad del impresor para formar un libro que contenía elementos visuales complejos. Apelamos al lector para que abandone por un momento las formas canónicas de estudiar las gramáticas misioneras, y nos permita mostrarle una manera distinta de abordar una obra de esta índole, registro del pasado lingüístico pero también cultural de la época virreinal, sin pretender otra cosa que comprender cómo se conformó el conocimiento gramatical y el pensamiento visual de los frailes. Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/468
Revista Complutense de Historia de América, Aug 20, 2019
En mayo de 1768, tras la muerte de Miguel Cabrera se inició el trámite para el inventario y aprec... more En mayo de 1768, tras la muerte de Miguel Cabrera se inició el trámite para el inventario y aprecio de sus bienes. Con este fin, se designó a personas conocedoras, vinculadas con la práctica de los oficios, quienes realizaron la valuación. El documento ofrece un amplio panorama que evoca en el ámbito novohispano el tópico el “tópico de la casa del pintor”. Sintomático de ello es que, de la amplia gama de bienes registrados, los libros y los cuadros recibieran una atención especial. A partir del estudio del inventario de su biblioteca –en relación con el resto del documento– es posible discutir algunos aspectos de su modo de pintar, así como proponer en qué medida los libros del pintor pueden contribuir a la interpretación de diversos aspectos de su obra. Más que dilucidar si Miguel Cabrera fue cabalmente un “pictor doctus”, se pone de relieve en qué medida un análisis diferente del conjunto de sus libros contribuye a matizar y redefinir esta etiqueta en el panorama de la pintura novohispana del siglo XVIII. Sobre todo, se plantea que no es la cantidad de libros, ni su simple clasificación temática, lo que convierte a un pintor en un “artista liberal”. En consecuencia, el tema abre paso a nuevas reflexiones.
Acceso libre: https://doi.org/10.5209/rcha.64688
El Renacimiento italiano desde América Latina [http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55], 2018
Desde mediados del siglo XVII en Nueva España, la vigencia y las múltiples lecturas de De Re Aedi... more Desde mediados del siglo XVII en Nueva España, la vigencia y las múltiples lecturas de De Re Aedificatoria —el tratado de Alberti sobre el arte de edificar— pueden rastrearse, no sólo a través de los inventarios de las bibliotecas de algunos arquitectos o en los embarques de libros, sino a partir del análisis de los edificios y, especialmente, en la amplia difusión de “las relaciones de fiestas”. A través de estos impresos, las más connotadas figuras de las letras novohispanas celebraron la dedicación de algunas iglesias con obras destinadas a exaltar el orgullo cívico a través de la “ekphrasis poética” —un género literario de la tradición clásica centrado en la descripción—. En este ejercicio literario demostraron un gran dominio del “comentario arquitectónico”, indicio inequívoco de la recepción de la teoría de Alberti y de la comprensión de sus intenciones. En particular, la indagación en torno a la pervivencia de aquellas ideas ofrece nuevos ángulos de observación sobre la arquitectura de la capital virreinal y permite descubrir la relevancia de algunos edificios. Desde esta perspectiva —que explora las posibilidades de un acercamiento al “ojo de la época”— se percibe en qué medida los sentidos de una obra surgen en las experiencias de sus observadores. Así, en la interpretación conjunta de los edificios y los textos sobre los edificios es posible recuperar ciertos rasgos fundamentales de la cultura novohispana. Surgen entonces, los modos y los criterios de apreciación artística prevalecientes, y a través de ellos se dibujan la estructura de la sociedad virreinal y su funcionamiento. Por medio del estudio del edificio y de su elogio poético, se observa tanto la vigencia de la obra de Alberti —y, sobre todo, la precisión con que fue leído e interpretado—, como la importancia que los conventos de monjas tuvieron para la arquitectura de la ciudad de México; también se vislumbra la trama de relaciones que unían el poder civil y el religioso, los vínculos de las monjas con la elite del comercio novohispano y, en particular, los nexos entre arquitectos y poetas, es decir, se exploran los vínculos entre arte y cultura letrada.
Cristina Ratto, “Arquitectos y poetas en la ciudad de México. Las pervivencias de León Battista Alberti a finales del siglo XVII”, en Clara Bargellini y Patricia Díaz Cayeros (eds.), El Renacimiento italiano desde América Latina, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, 2018, pp. 239-264. http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55
H-ART. Revista de Historia, Teoría y Crítica de Arte, 2018
En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima d... more En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima de la Luz fue el centro de una acalorada discusión. Tanto las prácticas devocionales, como la amplia difusión de aquella imagen, además de los tratados sobre el culto y los argumentos de los asistentes al Concilio, revelaron una compleja situación que excedía el ámbito de lo estrictamente religioso. Si bien la discusión se centró en el poder de las imágenes para “enseñar la verdad” y para poner como “vivo lo cierto”, el control de la ortodoxia doctrinal y la práctica devocional se dirigió hacia la regulación de la respuesta del fiel frente a la imagen. Así, las proposiciones de defensores y detractores permiten observar la profunda interacción entre la teoría del arte y la teoría de la imagen religiosa.
La dedicación de los templos de monjas en el siglo XVII fue acompañada por celebraciones tan piad... more La dedicación de los templos de monjas en el siglo XVII fue acompañada por celebraciones tan piadosas como ostentosas. Estos acontecimientos quedaron registrados con meticulosidad en las crónicas urbanas y en las relaciones impresas comisionadas para la ocasión. Mediante aquellas fiestas los patronos y las religiosas exaltaron los nuevos edificios y subrayaron su imagen pública. Un ejemplo notable fue el convento de San Bernardo. La construcción de su iglesia reunió a los artistas más importantes de la ciudad. Alonso Ramírez de Vargas reseñó la fiesta en una relación impresa y sor Juana Inés de la Cruz escribió las letras cantadas durante la octava de la dedicación.
Palabras clave: arquitectura, monjas, cultura visual, cultura letrada, poesía.
The dedication of nunnery churches during the 17th century was accompanied by celebrations filled with both piety and os- tentation. These events were meticulously recorded in urban chronicles and printed accounts commissioned for the occa- sion. By means of those feasts, patrons and nuns praised the new buildings while underscoring their public image. The San Bernardo convent is a remarkable example of this phenomenon. The construction of the church brought together the city’s foremost artists. The lavish celebration was described by Alonso Ramírez de Vargas in print and sor Juana Inés de la Cruz wrote the words to the octet sung during the dedication.
Keywords: architecture, nuns, visual culture, written culture, poetry.
Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 181-221
"Además de los espacios de creación de las ideas (…), en la época moderna existieron canales de d... more "Además de los espacios de creación de las ideas (…), en la época moderna existieron canales de difusión muy efectivos, como la imprenta y el comercio de libros. La comunicación se dio en distintos ámbitos: el arte, la literatura, la prensa y la lingüística. Los acervos bibliográficos de los letrados han evidenciado que la conformación de conjuntos de obras permite conocer el pensamiento de sus poseedores. El caso de Melchor Pérez de Soto, maestro mayor de la catedral de la Ciudad de México, ha sido estudiado por Cristina Ratto, quien presenta aquí una comparación entre este acervo y el de otro arquitecto, Juan de Herrera, quien servía a Felipe II. La autora plantea que en el siglo XVII los arquitectos cambiaron su estatus de artesanos a artistas, verdaderos hombres de letras, concluyendo que este proceso está estrechamente vinculado con la producción de libros e imágenes impresas." Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 14-15
Boletín de Monumentos Históricos, Tercera Época, Coordinación Nacional de Monumentos Históricos, Instituto Nacional de Antropología e Historia, núm. 30, 2015, pp. 168-189. issn 0188-4638., 2015
Gran parte de los conventos virreinales de monjas respondieron a una estructura en la que es posi... more Gran parte de los conventos virreinales de monjas respondieron a una estructura en la que es posible reconocer con claridad dos áreas: un núcleo, que reunió los espacios de uso comunitario, y una extensa zona conformada por la adición sucesiva de “celdas”. La importancia cuantitativa y cualitativa de esta parte de los edificios descubre aspectos diversos de la vida en la clausura. Las celdas funcionaron como ámbitos domésticos y, en ocasiones, llegaron a ser refugios para mujeres de diferentes condiciones. Hicieron posible la convivencia, más o menos excepcional, entre monjas y seglares. Un acercamiento a este aspecto de la vida cotidiana se vislumbra en un auto enviado por el arzobispo de México, José de Lanciego y Eguilaz, a las prioras de los conventos de la ciudad de México. El documento permite observar por qué y en qué condiciones algunas mujeres casadas ingresaban a la clausura; también permite reflexionar sobre la relación entre el espacio arquitectónico y la vida conventual.
Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp. 241-288. isbn 978-607-02-0414-2.
“La universidad fue una corporación ligada por múltiples nexos a la vida de la ciudad y, por tant... more “La universidad fue una corporación ligada por múltiples nexos a la vida de la ciudad y, por tanto, relacionada directamente con otras instituciones tales como los cabildos civil y eclesiástico o los conventos de frailes y de monjas. Cristina Ratto ha reconstruido, en el contexto de la tradición castellana, la fundación de un convento de monjas en la ciudad de México a principios del siglo XVII, San José de Gracia, por iniciativa de Fernando de Villegas, doctor y tres veces rector universitario. Si el encomendero Villegas era ya reconocido como un próspero letrado y activo participante en la política universitaria, su acto de mecenazgo acrecentó su prestigio y el de su familia, su posición social y su fama de piedad. El trabajo de Ratto abre una veta de investigación poco explotada, encaminada a realizar una prosopografía de los patrones de conventos de monjas, y de las circunstancias en que éstos eran fundados. Al ofrecer un retrato de su fundador, el origen de sus principales bienes, sus vínculos familiares y su abierta participación en el claustro de doctores, la autora pone en evidencia que las relaciones de un universitario con su sociedad rebasaban con mucho el espacio cerrado de las aulas. Por último, al describir las circunstancias en que tuvo lugar la fundación, la autora demuestra que, a pesar del rígido control de la corona para limitar ese tipo de fundaciones, los numerosos conventos novohispanos lograron crecer y consolidarse en la medida en que respondían a una necesidad social: la de ofrecer una alternativa decorosa para aquellas mujeres de condición social media y alta, a las que sus familias —o ellas mismas— decidían sustraer al matrimonio.” Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp.16-17.
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 2012
La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número s... more La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número sorprendente de iglesias y conventos ha sido una imagen visual y literaria recurrente. Un rasgo que, desde finales del siglo XVI, fue motivo de orgullo para propios y sorpresa para los extranjeros. Dentro de este panorama, unos y otros coincidieron en destacar, a lo largo del tiempo, la insoslayable relevancia de los conventos de monjas. El análisis de la estructura de estos edificios permite vislumbrar inmediatamente su enorme gravitación en el espacio social y urbano. Desde diversos puntos de vista, lejos de ser estructuras aisladas ciudades cerradas dentro de la gran ciudad, mantuvieron siempre una relación estrecha, dinámica y abierta con el mundo urbano. Los grandes conjuntos conventuales, así como las riquezas de sus templos, confirieron una importancia pública constante a las monjas, mujeres invisibles que, pese a su aislamiento riguroso, se hacían sentir, entre otras vías, media...
Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, núm. 94, 2009, pp. 59-92. issn 0185-1276, 2009
La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número s... more La descripción de las ciudades virreinales en términos de grandes urbes dominadas por un número sorprendente de iglesias y conventos ha sido una imagen visual y literaria recurrente. Un rasgo que, desde finales del siglo XVI, fue motivo de orgullo para propios y sorpresa para los extranjeros. Dentro de este panorama, unos y otros coincidieron en destacar, a lo largo del tiempo, la insoslayable relevancia de los conventos de monjas. El análisis de la estructura de estos edificios permite vislumbrar inmediatamente su enorme gravitación en el espacio social y urbano. Desde diversos puntos de vista, lejos de ser estructuras aisladas ciudades cerradas dentro de la gran ciudad, mantuvieron siempre una relación estrecha, dinámica y abierta con el mundo urbano. Los grandes conjuntos conventuales, así como las riquezas de sus templos, confirieron una importancia pública constante a las monjas, mujeres invisibles que, pese a su aislamiento riguroso, se hacían sentir, entre otras vías, mediante el esplendor arquitectónico de sus edificios. En consecuencia, a partir de la selección de algunos casos puntuales y por medio de la comparación de conjuntos conventuales, este artículo busca reconstruir, destacar e interpretar la presencia de estas instituciones en la estructura urbana de las ciudades virreinales.
Leticia Pérez Puente y Enrique González González (coord.), Permanencia y cambio II. Universidades Hispánicas 1551-2001, México, Centro de Estudios sobre la Universidad, Universidad Nacional Autónoma de México, 2006, pp. 35-68. isbn 970-32-2727-9., 2006
Alicia Mayer (coord.), Carlos de Sigüenza y Góngora. Homenaje 1700-2000, vol. II, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2002, pp. 151-177. isbn 968-36-9676-7., 2002
H-ART. revista de historia, teoría y crítica de arte, 2018
En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima d... more En 1771, durante el Cuarto Concilio Provincial Mexicano, la advocación de María Madre Santísima de la Luz fue el centro de una acalorada discusión. Tanto las prácticas devocionales, como la amplia difusión de aquella imagen, además de los tratados sobre el culto y los argumentos de los asistentes al Concilio, revelaron una compleja situación que excedía el ámbito de lo estrictamente religioso. Si bien la discusión se centró en el poder de las imágenes para “enseñar la verdad” y para poner como “vivo lo cierto”, el control de la ortodoxia doctrinal y la práctica devocional se dirigió hacia la regulación de la respuesta del fiel frente a la imagen. Así, las proposiciones de defensores y detractores permiten observar la profunda interacción entre la teoría del arte y la teoría de la imagen religiosa. In 1771, during the Fourth Mexican Provincial Council, the advocation of Holy Mary Mother of the Light was at the core of a heated debate. Both devotional practices and the widespread circulation of that image, besides treatises on the cult and the arguments of those attending the Council, revealed a complex situation going beyond strictly religious matters. Even though the discussion was around the power images have for “teaching truth” and making “alive that which is certain,” the control on the doctrinal orthodoxy and the devotional practice was aimed at the regulation of the faithful's response when in front of the image. Thus, the statements of advocates and detractors provide grounds for examining the profound interaction between art theory and the theory of the religious image.
Keywords
Art Theory, Theory of the religious image, 18th century, New Spain, 4th Provincial Council.
Resumo
Em 1771, durante o Quarto Concílio Provincial Mexicano, a avocação de Maria Madre Santíssima da Luz foi centro de uma discussão acalorada. Tanto as práticas devotas, como a ampla difusão daquela imagem, além dos tratados sobre o culto e os argumentos dos assistentes ao Concílio, revelaram uma complexa situação que excedia o âmbito do estritamente religioso. Ainda que a discussão se tenha centrado no poder das imagens para “ensinar a verdade” e para pôr como “vivo o certo”, o controle da ortodoxia doutrinária e da prática devota esteve dirigido à regulação da resposta do fiel perante a imagem. Assim, as proposições de defensores e detratores permitem observar a profunda interação entre a teoria da arte e a teoria da imagem religiosa.
Palavras-chave
Teoria da arte, Teoria da imagem religiosa, Século XVIII, Nova Espanha, Quarto Concílio Provincial.
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El libro recibió Mención Honorífica en el Premio Francisco Javier Clavijero, en la área de investigación en Historia y Etnohistoria, INAH 2020
Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/2488
Acceso abierto en https://doi.org/10.18002/da.i22.7401
Acceso libre: https://doi.org/10.13035/H.2022.10.01.06
Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/468
Acceso libre: https://doi.org/10.5209/rcha.64688
Cristina Ratto, “Arquitectos y poetas en la ciudad de México. Las pervivencias de León Battista Alberti a finales del siglo XVII”, en Clara Bargellini y Patricia Díaz Cayeros (eds.), El Renacimiento italiano desde América Latina, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, 2018, pp. 239-264. http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55
Palabras clave: arquitectura, monjas, cultura visual, cultura letrada, poesía.
The dedication of nunnery churches during the 17th century was accompanied by celebrations filled with both piety and os- tentation. These events were meticulously recorded in urban chronicles and printed accounts commissioned for the occa- sion. By means of those feasts, patrons and nuns praised the new buildings while underscoring their public image. The San Bernardo convent is a remarkable example of this phenomenon. The construction of the church brought together the city’s foremost artists. The lavish celebration was described by Alonso Ramírez de Vargas in print and sor Juana Inés de la Cruz wrote the words to the octet sung during the dedication.
Keywords: architecture, nuns, visual culture, written culture, poetry.
Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 14-15
Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp.16-17.
Keywords
Art Theory, Theory of the religious image, 18th century, New Spain, 4th Provincial Council.
Resumo
Em 1771, durante o Quarto Concílio Provincial Mexicano, a avocação de Maria Madre Santíssima da Luz foi centro de uma discussão acalorada. Tanto as práticas devotas, como a ampla difusão daquela imagem, além dos tratados sobre o culto e os argumentos dos assistentes ao Concílio, revelaram uma complexa situação que excedia o âmbito do estritamente religioso. Ainda que a discussão se tenha centrado no poder das imagens para “ensinar a verdade” e para pôr como “vivo o certo”, o controle da ortodoxia doutrinária e da prática devota esteve dirigido à regulação da resposta do fiel perante a imagem. Assim, as proposições de defensores e detratores permitem observar a profunda interação entre a teoria da arte e a teoria da imagem religiosa.
Palavras-chave
Teoria da arte, Teoria da imagem religiosa, Século XVIII, Nova Espanha, Quarto Concílio Provincial.
El libro recibió Mención Honorífica en el Premio Francisco Javier Clavijero, en la área de investigación en Historia y Etnohistoria, INAH 2020
Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/2488
Acceso abierto en https://doi.org/10.18002/da.i22.7401
Acceso libre: https://doi.org/10.13035/H.2022.10.01.06
Acceso libre: http://ru.atheneadigital.filos.unam.mx/jspui/handle/FFYL_UNAM/468
Acceso libre: https://doi.org/10.5209/rcha.64688
Cristina Ratto, “Arquitectos y poetas en la ciudad de México. Las pervivencias de León Battista Alberti a finales del siglo XVII”, en Clara Bargellini y Patricia Díaz Cayeros (eds.), El Renacimiento italiano desde América Latina, Instituto de Investigaciones Estéticas, Universidad Nacional Autónoma de México y Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies, 2018, pp. 239-264. http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/55
Palabras clave: arquitectura, monjas, cultura visual, cultura letrada, poesía.
The dedication of nunnery churches during the 17th century was accompanied by celebrations filled with both piety and os- tentation. These events were meticulously recorded in urban chronicles and printed accounts commissioned for the occa- sion. By means of those feasts, patrons and nuns praised the new buildings while underscoring their public image. The San Bernardo convent is a remarkable example of this phenomenon. The construction of the church brought together the city’s foremost artists. The lavish celebration was described by Alonso Ramírez de Vargas in print and sor Juana Inés de la Cruz wrote the words to the octet sung during the dedication.
Keywords: architecture, nuns, visual culture, written culture, poetry.
Adriana Álvarez Sánchez (coord.), Conocimiento y Cultura. Estudios Modernos en la Facultad de Filosofía y Letras, México, Universidad Nacional Autónoma de México, Dirección General de Asuntos del Personal Académico, Facultad de Filosofía y Letras. 2016, pp. 14-15
Enrique González González, Adriana Álvarez y Mónica Hidalgo Pego (Coord.), Del aula a la ciudad. Estudios sobre la universidad y la sociedad en el México virreinal, México, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009, pp.16-17.
Keywords
Art Theory, Theory of the religious image, 18th century, New Spain, 4th Provincial Council.
Resumo
Em 1771, durante o Quarto Concílio Provincial Mexicano, a avocação de Maria Madre Santíssima da Luz foi centro de uma discussão acalorada. Tanto as práticas devotas, como a ampla difusão daquela imagem, além dos tratados sobre o culto e os argumentos dos assistentes ao Concílio, revelaram uma complexa situação que excedia o âmbito do estritamente religioso. Ainda que a discussão se tenha centrado no poder das imagens para “ensinar a verdade” e para pôr como “vivo o certo”, o controle da ortodoxia doutrinária e da prática devota esteve dirigido à regulação da resposta do fiel perante a imagem. Assim, as proposições de defensores e detratores permitem observar a profunda interação entre a teoria da arte e a teoria da imagem religiosa.
Palavras-chave
Teoria da arte, Teoria da imagem religiosa, Século XVIII, Nova Espanha, Quarto Concílio Provincial.