In September 2009 Girgin was accepted to the Conducting Department of Ecole Normale de Musique de Paris and he was sent to France with ENKA Foundation scholarship. In this school, he continued his Conducting studies with Prof. Dominique Rouits and Prof. Julien Masmondet, Conducting Analysis and Instrumentation with Prof. Bruno Gousset and Form and Style Analysis of Baroque, Classical, Romantic period and the 20th Century Music with Prof. Jean Dominique Pasquet. Then, he graduated from “Diplôme” and “Diplôme Superieur” levels. He currently works at the Composition and Conducting Department of Dokuz Eylül State Conservatory and is the conductor of the Symphonic Orchestra of Dokuz Eylül State Conservatory.
Sağlık alanından sonra Covid-19 küresel salgınının en çok etkilediği alan eğitim
alanı olmuştur.... more Sağlık alanından sonra Covid-19 küresel salgınının en çok etkilediği alan eğitim alanı olmuştur. Tüm eğitim alanlarında olduğu gibi bu durum müzik alanında eğitim veren konservatuvar kurumlarını da etkilemiştir. Yüksek kapasiteli öğrenme merkezi halini alan Öğrenme Yönetim Sistemlerinin geliştirilmesiyle uzaktan eğitim farklı bir boyut kazanmış ve eğitim kurumları yönlerini, pandemi koşullarına uygun olduğu için halen tartışılan ve güvenilirliğinin sorgulandığı uzaktan eğitime çevirmek zorunda kalmıştır. Bu Öğrenme Yönetim Sistemlerinden birisi olan Sakai Öğrenme Yönetim Sistemi, 2020 yılı verilerine göre 350’den fazla eğitim kuruluşu tarafından kullanılmaktadır. Bu makalede, pandemi şartlarında eğitimlerine çevrimiçi sistem yoluyla devam etmek sorunda kalan farklı yaşlardaki konservatuvar öğrencilerinden anketler yoluyla veriler elde edilmiştir. Bu anketlerle, Sakai Öğrenme Yönetim sistemi üzerinden yürütülen Solfej-Dikte-Teori, Armoni ve Kompozisyon derslerinin verimliliğinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Hem uygulama hem de teorik alanları içeren bu dersler için karşılaşılan zorluklar tespit edilmiş ve özellikle de uygulama alanında karşılaşılan engellerin olabildiğince önüne geçilebilmesi için birtakım öneriler getirilmiştir.
Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi , 2021
Joseph Haydn'ın Re Majör 2 Numaralı Viyolonsel Konçertosu, dünyadaki birçok orkestranın kadro sın... more Joseph Haydn'ın Re Majör 2 Numaralı Viyolonsel Konçertosu, dünyadaki birçok orkestranın kadro sınavında seslendirilmesi istenen, yorumcuların teknik, müzikal becerileri ve yeteneklerini gözlemleyebilmek açısından önemli bir değerlendirme eseridir. Klasik dönem özellikleri ve armonik yapısı gereği basit gibi gözükse de stil, entonasyon, arşe teknikleri ve hız açısından birçok unsuru barındıran bu virtüözik esere ilişkin beklentiler yüksektir. Sınavlarda bu esere dair beklentiler araştırılırken biri Türk onu yabancı olmak üzere farklı ülkelerdeki orkestra üyeleri için görüşme formu hazırlanmış, alınan cevaplar doğrultusunda yorumlara ilişkin içerik analizi yapılmıştır. Performans vaktinin kısalığından dolayı eserin özelikle başlangıç kısmının büyük önem taşıdığı alınan görüşler doğrultusunda anlaşılmaktadır. Adaylardan eserin yapısına saygı duymaları, stilistik ya da ritmik deformasyona uğratmamaları ve tüm bu özellikler doğrultusunda kendi özgün hikayelerini anlatmaları beklentiler arasındadır. Çalışmada genel hatlarıyla konçertonun anlaşılmasına yardımcı olabilecek form analizine de yer verilmiştir. Bununla birlikte klasik döneme ait diğer eserlerin de araştırılıp, müzikal ve teknik stil bilgisinin zenginleştirilmesi öneriler arasındadır.
Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte iletişim araçlarının günlük
hayatımızdaki kullanım ... more Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte iletişim araçlarının günlük hayatımızdaki kullanım alanları da artmaktadır. İnternetin bizlere sunduğu olanakların hayatımızın hemen hemen her alanında etkisini gösterdiği kuşkusuz bir gerçek olduğu gibi; yaygınlaşması da bilgiye ulaşabilmeyi kolaylaştırmıştır. Örneğin, teknolojinin yaygın olmadığı dönemlerde, aradığımız bilgiye ulaşmak adına elimizdeki imkânların sınırlı olduğunu ve neredeyse tek seçeneğimizin kütüphanelerdeki yazılı kaynaklardan ibaret olduğunu söyleyebiliriz. Günümüzde ise internetin sağladığı olanaklar sayesinde istediğimiz bilgiye görsel, işitsel ve yazılı bir şekilde, herhangi bir zaman ve mekân sınırlaması olmadan ulaşmak artık mümkün olmaktadır. Oluşturulan bu sanal ortam sayesinde, değişik alanlarda düzenlenen seminer, kurs, ders, konser gibi etkinliklere katılmak veya herhangi bir bilgiye ulaşmak için mesafeler önemini yitirmiştir. Çevrimiçi sistemde düzenlenebilen bu çalışmalar; katılımcıların karşılaması gereken konaklama, ulaşım, yemek gibi başlıca giderleri ortadan kaldırarak, ekonomik bir avantaj sağlayıp, eğitim alanında da önemli bir yarar sağlamaktadır. Buradan yola çıkılarak, çevrimiçi sistem üzerinden yapılan bilgi aktarımlarının sadece yazılı veya sözlü eğitim ile sınırlı kalmayarak, sanat alanı ve müzik eğitiminde de mümkün olabileceği fikri akıllarda canlanmaktadır. “Çevrimiçi Viyolonsel Ustalık Sınıfları’nda Eğitim Gören Öğrencilerin Öğrenim Süreçlerine ilişkin Değerlendirmeler” adlı bu çalışmada, bu sistemin öğrenciler açısından avantajları ve dezavantajlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.
With the development of technology, the applications of communication tools are growing. The opportunities offered by the internet affect our lives and make it easier to access information. Information resources were limited when technology was not widespread, and our only options were written sources available in libraries. Nowadays, thanks to the internet, it is possible to access information in visual, auditory, and written forms without the limitations of time and place. Thus, distance is no object to attending events, such as seminars, courses, lectures, or concerts, virtually or to access any information. These online opportunities also provide an economic advantage in the field of education by eliminating the expenses of accommodation, transportation, and food that the participants must otherwise bear. Therefore, the idea is growing that information transfer made through online systems is not limited to written or oral education; it is now possible in the field of art and music education, as well. This study aims to determine the advantages and disadvantages of online systems for students.
ÖZ Opera tarihi içerisinde İtalya'da opera seria ve opera buffa konusal ve yapısal farklılıklar g... more ÖZ Opera tarihi içerisinde İtalya'da opera seria ve opera buffa konusal ve yapısal farklılıklar gösteren iki farklı türdür. Bu iki ana tür arasından opera buffa, "gülünçlü (komik) opera" türü olarak nitelendirilmiş, uygulama ve stil açısından farklılıklar içererek ciddi üsluba karşıt olarak gelişen ve farklı ülkelerde farklı isimlerle tanımlanan operaların bu tür içine dâhil edildiği bir üst başlık haline gelmiştir. Öte yandan Fransa'da varlığını sürdüren "opéra comique (opera komik)" kavramının betimlediği tür, adında geçen "komik" sözcüğünden kaynaklı bir kavram kargaşası yaratmaktadır. Komik kelimesinin akıllarda "güldürü" çağrıştırmasına rağmen opéra comique (opera komik) türü içerisine giren birçok operanın "güldüren" nitelikte olmaması, kavram için açıklama yapılması ihtiyacını doğurmuştur. Bu çalışma gülünçlü (komik) opera kavramının altında toplanan farklı dillerdeki tanımlamaların yarattığı kavram kargaşasına ışık tutarak, 18. yüzyıldan günümüze kadar halen en çok tercih edilen opera türü olan opéra comique (opera komik) türünün anlaşılabilmesine fayda sağlamaktadır. ABSTRACT In the history of opera, in Italy, opera seria and opera buffa are the two different opera genres that differ thematically and structurally. Of these two main genres, opera buffa has been described as "comic opera", and has become a main title among the operas that are different in terms of practice and style are developed as opposed to the serious style and defined with different names in different countries are included. On the other hand, the genre defined as "opéra comique" in France creates a conceptual confusion due to the use of the word "comic". Although the word comic evokes the concept of humour in minds, the fact that many operas included in opéra comique genre do not possess the characteristics of humour has created the need for an explanation of the concept. This study will help to better understand the opéra comique genre which is still the most popular opera genre since the 18 th century, by shedding light on the conceptual confusion caused by the definitions in different languages made for the comic opera genre.
When the music works are divided into genre, they usually meet under certain
headings according t... more When the music works are divided into genre, they usually meet under certain headings according to some features. While these classifications are sometimes made according to formal characteristic or subject content, sometimes the development in the history of music or the characteristics of the region in which it is composed, etc. taking into account. In addition, the genre plays the task of collecting musical works under some titles, and sometimes it also undertakes to exclude them from these titles. To decide under which headings or titles a musical work is to be collected or under which headings; it means to examine the process of the emergence of the work comprehensively. In this study, embodying both the instrumental and vocal soloist in Mozart's K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria which composed for a work of the musical assessments and technical reviews has been made by conductor's point of view and the various proposals intended to be presented. In the first part, where the so-called Concert Aria is originated from were evaluated with the example of K.505 "Ch’io mi scordi di te? and the definition of this genre was made. The relationship between this opera and the aria of the Concert Aria, which became independent of Mozart's Idomeneo operandi, is explained and it is presented in terms of the style that there is still a structural link between them. The concert arias dedicated to a particular person at the time supports the idea that K.505. "Ch'io mi scordi di te?" the concert aria was written for the soprano Nancy Storace, a close relationship with Mozart. The second part is based on the musical evaluation of the K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria. The similarities and differences of libretto and musical aspects are presented in comparison with the first version of aria K.490 "Non più, tutto ascoltai." In the third part, a number of gestures have been drawn by emphasizing the distinction between vocal and instrumental accompaniment management in terms of orchestral conducting and suggestions for orchestra conductors who will manage this work are presented.
N. R. Korsakov Şehrazad Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra şefliği açısından teknik ve müzikal değerlendirme / N. R. Korsakov's Scheherazade Symphonic Suite Op. 35: A technical and musical analysis in view of conducting, 2015
Adını müzik tarihine yazdırmış büyük klasik batı müziği eserleri çabuk anlaşılıp, seslendirilebil... more Adını müzik tarihine yazdırmış büyük klasik batı müziği eserleri çabuk anlaşılıp, seslendirilebilecek kolaylıkta değillerdir. Buna ek olarak, klasik batı müziği bestecilerinin, eserlerini bestelerken nelerden etkilendiklerini de bilmek gerekmektedir. Besteci ile dinleyici arasında bir köprü görevi üstlenmiş icracının seslendireceği eseri yalnızca notalara bakarak algılayabilmesi pek mümkün olamamaktadır. Besteci eğer orkestra için bir eser yazdıysa, bu eseri dinleyiciye aktaracak köprü; bir orkestra ve onu yönetecek olan orkestra şefidir. Seslendirilecek eserlerin orkestra şefleri tarafından iyi kavranabilmesi için müzikal açıdan analizinin yapılması ve bestecilerinin etkilendiği unsurların öğrenilmesi önerilmektedir. Bu yöntemle daha anlaşılır hale gelen müzik yapıtları dinleyiciye daha sağlıklı ulaşacaktır. "N.R.Korsakov 'Şehrazad' Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra Şefliği Açısından Teknik ve Müzikal Değerlendirme" isimli çalışmanın Birinci Bölümünde Korsakov'un "Şehrazad" eseri ile M.A.Balakirev'in "Tamara" adlı eseri arasındaki benzerlikleri anlatılmıştır. Korsakov'un Balakirev'den etkilenmiş olduğu motifler ve pasajlar örneklerle ifade edilmiştir. Bu bulgular sonucunda, Korsakov'un Şehrazad için çizdiği profilin Gürcistan tarihinin en başarılı ve güçlü kraliçesi Tamara gibi güçlü bir kadın profili olduğu yargısı çıkarılmıştır. Balakirev "Tamara" adlı eseri bestelerken M.Y.Lermantov'un 1841 yılında yazmış olduğu "Tamara" şiirinden esinlenmiştir. Lermantov, şiirinde kraliçe Tamara'yı hem melek hem de şeytan karakterli, herkesi bir şekilde etkisi altına almayı başaran ve entrikacı biri olarak anlatır. İkinci Bölümde, eserin daha anlaşılır hale gelebilmesi için müzikal analize yer verilmiştir. Eserin ilk bölümü olan Deniz ve Sinbad'ın Gemisi; gelişmesi bulunmayan Sonat formunda, Prens Kalender bölümü; içinde iki Ara Müzik barındıran Çift Scherzo formunda, Genç Prens ve Prenses bölümü; İki Bölmeli Şarkı formunda; Bağdat'ta Şenlik bölümünün ise Rondo formunda yazıldığı saptanmıştır. Üçüncü Bölüm, orkestra şefliği açısından eserin yönetimine ilişkin jest önerileri ile ilgilidir. Up Vuruşu ve Down Vuruşu olarak ikiye ayrılmış jestlerin nasıl ve nerede kullanılacağı anlatılmış, ölçülerin vuruş şekilleri çizilmiş, yavaşlamaların, durakların (puandorg) nasıl uygulanacağı üzerinde durularak bir takım çözüm önerileri sunulmuştur. Genç orkestra şeflerinin de herhangi bir klasik müzik eserini seslendirmeden önce bu tezde yer alan aşamalardan geçirerek eseri çalışmaya hazırlamaları önerilmektedir. Sonuç olarak bu çalışmayla N.R.Korsakov'a ait Şehrazad Senfonik Süitin orkestra şefleri tarafından hazırlanılmasına ve yorumlanmasına katkıda bulunulması amaçlanmıştır.
Great classical works of the Western music which have taken their places in history of music are not easy to understand and to perform. Furthermore, it is essential to know the factors that influence the composers in course of their composing process. It s not quite possible for the performer who acts as a bridge between the composer and the audience to perceive the work just by reading the score. If the composer has composed his work for orchestra the wehicle to carry it to the audience is an orchestra and a conductor to conduct the orchestra. Its advisable for the conductors, in order to better comprehend the work, to make musical analysis of it and find out the factors that affected the composer. In this way the musical works will be thoroughly understood and transferred. In the First Part of the study named "N.R.Korsakov's 'Scheherazade' Symphonic Suite Op. 35: A Technical and Musical Analysis in View of Conducting" The similarities between Korsakov's "Sheherazade" and M.A. Balakirev's "Tamara" are examined. The motives and passages in wich Balakirev influenced Korsakov are pointed out by examples. As a result, we have reached to the conclusion that the profile drawn for Sheherazed by Korsakov owes much to the successfull and mighty Queen of Georgia -Tamara. Balakirev has been influenced by M.Y.Lermantov's poem named "Tamara" (1841) in composing his work. Lermantov, in his poem, depicts Tamara as diabolic and angelic, a cunning person who dominated everyone around her. In the Second Part of the study a musical analysis is given in order to explain the work better. The first movement of the suite; The Sea and Sinbad's Ship, is in Sonata form without a development. Kalendar Prince part has Two Interludes and is in Double Scherzo form. The Young Prince and The Young Princes part is a lied in Binary form. Festival at Bagdat is in Rondo form. The Third Part of the study is about suggestions for gestures in conducting. How and where to use the gestures which are divited in to two as Upbeats and Downbeats, are explained, examining how to apply the ritardandos and point d'orgues, the diagram of the beats in the bars are drawn and some ideas about solutions are suggested. It is advisible for young conductors who are going to perform a classical piece of music to begin working step by step using a similar method. As a result this study aims to help conductors in analysing and interpreting the Symphonic Suit Sheherazade.
Sağlık alanından sonra Covid-19 küresel salgınının en çok etkilediği alan eğitim
alanı olmuştur.... more Sağlık alanından sonra Covid-19 küresel salgınının en çok etkilediği alan eğitim alanı olmuştur. Tüm eğitim alanlarında olduğu gibi bu durum müzik alanında eğitim veren konservatuvar kurumlarını da etkilemiştir. Yüksek kapasiteli öğrenme merkezi halini alan Öğrenme Yönetim Sistemlerinin geliştirilmesiyle uzaktan eğitim farklı bir boyut kazanmış ve eğitim kurumları yönlerini, pandemi koşullarına uygun olduğu için halen tartışılan ve güvenilirliğinin sorgulandığı uzaktan eğitime çevirmek zorunda kalmıştır. Bu Öğrenme Yönetim Sistemlerinden birisi olan Sakai Öğrenme Yönetim Sistemi, 2020 yılı verilerine göre 350’den fazla eğitim kuruluşu tarafından kullanılmaktadır. Bu makalede, pandemi şartlarında eğitimlerine çevrimiçi sistem yoluyla devam etmek sorunda kalan farklı yaşlardaki konservatuvar öğrencilerinden anketler yoluyla veriler elde edilmiştir. Bu anketlerle, Sakai Öğrenme Yönetim sistemi üzerinden yürütülen Solfej-Dikte-Teori, Armoni ve Kompozisyon derslerinin verimliliğinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Hem uygulama hem de teorik alanları içeren bu dersler için karşılaşılan zorluklar tespit edilmiş ve özellikle de uygulama alanında karşılaşılan engellerin olabildiğince önüne geçilebilmesi için birtakım öneriler getirilmiştir.
Pamukkale Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi , 2021
Joseph Haydn'ın Re Majör 2 Numaralı Viyolonsel Konçertosu, dünyadaki birçok orkestranın kadro sın... more Joseph Haydn'ın Re Majör 2 Numaralı Viyolonsel Konçertosu, dünyadaki birçok orkestranın kadro sınavında seslendirilmesi istenen, yorumcuların teknik, müzikal becerileri ve yeteneklerini gözlemleyebilmek açısından önemli bir değerlendirme eseridir. Klasik dönem özellikleri ve armonik yapısı gereği basit gibi gözükse de stil, entonasyon, arşe teknikleri ve hız açısından birçok unsuru barındıran bu virtüözik esere ilişkin beklentiler yüksektir. Sınavlarda bu esere dair beklentiler araştırılırken biri Türk onu yabancı olmak üzere farklı ülkelerdeki orkestra üyeleri için görüşme formu hazırlanmış, alınan cevaplar doğrultusunda yorumlara ilişkin içerik analizi yapılmıştır. Performans vaktinin kısalığından dolayı eserin özelikle başlangıç kısmının büyük önem taşıdığı alınan görüşler doğrultusunda anlaşılmaktadır. Adaylardan eserin yapısına saygı duymaları, stilistik ya da ritmik deformasyona uğratmamaları ve tüm bu özellikler doğrultusunda kendi özgün hikayelerini anlatmaları beklentiler arasındadır. Çalışmada genel hatlarıyla konçertonun anlaşılmasına yardımcı olabilecek form analizine de yer verilmiştir. Bununla birlikte klasik döneme ait diğer eserlerin de araştırılıp, müzikal ve teknik stil bilgisinin zenginleştirilmesi öneriler arasındadır.
Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte iletişim araçlarının günlük
hayatımızdaki kullanım ... more Günümüzde teknolojinin gelişmesiyle birlikte iletişim araçlarının günlük hayatımızdaki kullanım alanları da artmaktadır. İnternetin bizlere sunduğu olanakların hayatımızın hemen hemen her alanında etkisini gösterdiği kuşkusuz bir gerçek olduğu gibi; yaygınlaşması da bilgiye ulaşabilmeyi kolaylaştırmıştır. Örneğin, teknolojinin yaygın olmadığı dönemlerde, aradığımız bilgiye ulaşmak adına elimizdeki imkânların sınırlı olduğunu ve neredeyse tek seçeneğimizin kütüphanelerdeki yazılı kaynaklardan ibaret olduğunu söyleyebiliriz. Günümüzde ise internetin sağladığı olanaklar sayesinde istediğimiz bilgiye görsel, işitsel ve yazılı bir şekilde, herhangi bir zaman ve mekân sınırlaması olmadan ulaşmak artık mümkün olmaktadır. Oluşturulan bu sanal ortam sayesinde, değişik alanlarda düzenlenen seminer, kurs, ders, konser gibi etkinliklere katılmak veya herhangi bir bilgiye ulaşmak için mesafeler önemini yitirmiştir. Çevrimiçi sistemde düzenlenebilen bu çalışmalar; katılımcıların karşılaması gereken konaklama, ulaşım, yemek gibi başlıca giderleri ortadan kaldırarak, ekonomik bir avantaj sağlayıp, eğitim alanında da önemli bir yarar sağlamaktadır. Buradan yola çıkılarak, çevrimiçi sistem üzerinden yapılan bilgi aktarımlarının sadece yazılı veya sözlü eğitim ile sınırlı kalmayarak, sanat alanı ve müzik eğitiminde de mümkün olabileceği fikri akıllarda canlanmaktadır. “Çevrimiçi Viyolonsel Ustalık Sınıfları’nda Eğitim Gören Öğrencilerin Öğrenim Süreçlerine ilişkin Değerlendirmeler” adlı bu çalışmada, bu sistemin öğrenciler açısından avantajları ve dezavantajlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.
With the development of technology, the applications of communication tools are growing. The opportunities offered by the internet affect our lives and make it easier to access information. Information resources were limited when technology was not widespread, and our only options were written sources available in libraries. Nowadays, thanks to the internet, it is possible to access information in visual, auditory, and written forms without the limitations of time and place. Thus, distance is no object to attending events, such as seminars, courses, lectures, or concerts, virtually or to access any information. These online opportunities also provide an economic advantage in the field of education by eliminating the expenses of accommodation, transportation, and food that the participants must otherwise bear. Therefore, the idea is growing that information transfer made through online systems is not limited to written or oral education; it is now possible in the field of art and music education, as well. This study aims to determine the advantages and disadvantages of online systems for students.
ÖZ Opera tarihi içerisinde İtalya'da opera seria ve opera buffa konusal ve yapısal farklılıklar g... more ÖZ Opera tarihi içerisinde İtalya'da opera seria ve opera buffa konusal ve yapısal farklılıklar gösteren iki farklı türdür. Bu iki ana tür arasından opera buffa, "gülünçlü (komik) opera" türü olarak nitelendirilmiş, uygulama ve stil açısından farklılıklar içererek ciddi üsluba karşıt olarak gelişen ve farklı ülkelerde farklı isimlerle tanımlanan operaların bu tür içine dâhil edildiği bir üst başlık haline gelmiştir. Öte yandan Fransa'da varlığını sürdüren "opéra comique (opera komik)" kavramının betimlediği tür, adında geçen "komik" sözcüğünden kaynaklı bir kavram kargaşası yaratmaktadır. Komik kelimesinin akıllarda "güldürü" çağrıştırmasına rağmen opéra comique (opera komik) türü içerisine giren birçok operanın "güldüren" nitelikte olmaması, kavram için açıklama yapılması ihtiyacını doğurmuştur. Bu çalışma gülünçlü (komik) opera kavramının altında toplanan farklı dillerdeki tanımlamaların yarattığı kavram kargaşasına ışık tutarak, 18. yüzyıldan günümüze kadar halen en çok tercih edilen opera türü olan opéra comique (opera komik) türünün anlaşılabilmesine fayda sağlamaktadır. ABSTRACT In the history of opera, in Italy, opera seria and opera buffa are the two different opera genres that differ thematically and structurally. Of these two main genres, opera buffa has been described as "comic opera", and has become a main title among the operas that are different in terms of practice and style are developed as opposed to the serious style and defined with different names in different countries are included. On the other hand, the genre defined as "opéra comique" in France creates a conceptual confusion due to the use of the word "comic". Although the word comic evokes the concept of humour in minds, the fact that many operas included in opéra comique genre do not possess the characteristics of humour has created the need for an explanation of the concept. This study will help to better understand the opéra comique genre which is still the most popular opera genre since the 18 th century, by shedding light on the conceptual confusion caused by the definitions in different languages made for the comic opera genre.
When the music works are divided into genre, they usually meet under certain
headings according t... more When the music works are divided into genre, they usually meet under certain headings according to some features. While these classifications are sometimes made according to formal characteristic or subject content, sometimes the development in the history of music or the characteristics of the region in which it is composed, etc. taking into account. In addition, the genre plays the task of collecting musical works under some titles, and sometimes it also undertakes to exclude them from these titles. To decide under which headings or titles a musical work is to be collected or under which headings; it means to examine the process of the emergence of the work comprehensively. In this study, embodying both the instrumental and vocal soloist in Mozart's K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria which composed for a work of the musical assessments and technical reviews has been made by conductor's point of view and the various proposals intended to be presented. In the first part, where the so-called Concert Aria is originated from were evaluated with the example of K.505 "Ch’io mi scordi di te? and the definition of this genre was made. The relationship between this opera and the aria of the Concert Aria, which became independent of Mozart's Idomeneo operandi, is explained and it is presented in terms of the style that there is still a structural link between them. The concert arias dedicated to a particular person at the time supports the idea that K.505. "Ch'io mi scordi di te?" the concert aria was written for the soprano Nancy Storace, a close relationship with Mozart. The second part is based on the musical evaluation of the K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria. The similarities and differences of libretto and musical aspects are presented in comparison with the first version of aria K.490 "Non più, tutto ascoltai." In the third part, a number of gestures have been drawn by emphasizing the distinction between vocal and instrumental accompaniment management in terms of orchestral conducting and suggestions for orchestra conductors who will manage this work are presented.
N. R. Korsakov Şehrazad Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra şefliği açısından teknik ve müzikal değerlendirme / N. R. Korsakov's Scheherazade Symphonic Suite Op. 35: A technical and musical analysis in view of conducting, 2015
Adını müzik tarihine yazdırmış büyük klasik batı müziği eserleri çabuk anlaşılıp, seslendirilebil... more Adını müzik tarihine yazdırmış büyük klasik batı müziği eserleri çabuk anlaşılıp, seslendirilebilecek kolaylıkta değillerdir. Buna ek olarak, klasik batı müziği bestecilerinin, eserlerini bestelerken nelerden etkilendiklerini de bilmek gerekmektedir. Besteci ile dinleyici arasında bir köprü görevi üstlenmiş icracının seslendireceği eseri yalnızca notalara bakarak algılayabilmesi pek mümkün olamamaktadır. Besteci eğer orkestra için bir eser yazdıysa, bu eseri dinleyiciye aktaracak köprü; bir orkestra ve onu yönetecek olan orkestra şefidir. Seslendirilecek eserlerin orkestra şefleri tarafından iyi kavranabilmesi için müzikal açıdan analizinin yapılması ve bestecilerinin etkilendiği unsurların öğrenilmesi önerilmektedir. Bu yöntemle daha anlaşılır hale gelen müzik yapıtları dinleyiciye daha sağlıklı ulaşacaktır. "N.R.Korsakov 'Şehrazad' Senfonik Süiti Op. 35: Orkestra Şefliği Açısından Teknik ve Müzikal Değerlendirme" isimli çalışmanın Birinci Bölümünde Korsakov'un "Şehrazad" eseri ile M.A.Balakirev'in "Tamara" adlı eseri arasındaki benzerlikleri anlatılmıştır. Korsakov'un Balakirev'den etkilenmiş olduğu motifler ve pasajlar örneklerle ifade edilmiştir. Bu bulgular sonucunda, Korsakov'un Şehrazad için çizdiği profilin Gürcistan tarihinin en başarılı ve güçlü kraliçesi Tamara gibi güçlü bir kadın profili olduğu yargısı çıkarılmıştır. Balakirev "Tamara" adlı eseri bestelerken M.Y.Lermantov'un 1841 yılında yazmış olduğu "Tamara" şiirinden esinlenmiştir. Lermantov, şiirinde kraliçe Tamara'yı hem melek hem de şeytan karakterli, herkesi bir şekilde etkisi altına almayı başaran ve entrikacı biri olarak anlatır. İkinci Bölümde, eserin daha anlaşılır hale gelebilmesi için müzikal analize yer verilmiştir. Eserin ilk bölümü olan Deniz ve Sinbad'ın Gemisi; gelişmesi bulunmayan Sonat formunda, Prens Kalender bölümü; içinde iki Ara Müzik barındıran Çift Scherzo formunda, Genç Prens ve Prenses bölümü; İki Bölmeli Şarkı formunda; Bağdat'ta Şenlik bölümünün ise Rondo formunda yazıldığı saptanmıştır. Üçüncü Bölüm, orkestra şefliği açısından eserin yönetimine ilişkin jest önerileri ile ilgilidir. Up Vuruşu ve Down Vuruşu olarak ikiye ayrılmış jestlerin nasıl ve nerede kullanılacağı anlatılmış, ölçülerin vuruş şekilleri çizilmiş, yavaşlamaların, durakların (puandorg) nasıl uygulanacağı üzerinde durularak bir takım çözüm önerileri sunulmuştur. Genç orkestra şeflerinin de herhangi bir klasik müzik eserini seslendirmeden önce bu tezde yer alan aşamalardan geçirerek eseri çalışmaya hazırlamaları önerilmektedir. Sonuç olarak bu çalışmayla N.R.Korsakov'a ait Şehrazad Senfonik Süitin orkestra şefleri tarafından hazırlanılmasına ve yorumlanmasına katkıda bulunulması amaçlanmıştır.
Great classical works of the Western music which have taken their places in history of music are not easy to understand and to perform. Furthermore, it is essential to know the factors that influence the composers in course of their composing process. It s not quite possible for the performer who acts as a bridge between the composer and the audience to perceive the work just by reading the score. If the composer has composed his work for orchestra the wehicle to carry it to the audience is an orchestra and a conductor to conduct the orchestra. Its advisable for the conductors, in order to better comprehend the work, to make musical analysis of it and find out the factors that affected the composer. In this way the musical works will be thoroughly understood and transferred. In the First Part of the study named "N.R.Korsakov's 'Scheherazade' Symphonic Suite Op. 35: A Technical and Musical Analysis in View of Conducting" The similarities between Korsakov's "Sheherazade" and M.A. Balakirev's "Tamara" are examined. The motives and passages in wich Balakirev influenced Korsakov are pointed out by examples. As a result, we have reached to the conclusion that the profile drawn for Sheherazed by Korsakov owes much to the successfull and mighty Queen of Georgia -Tamara. Balakirev has been influenced by M.Y.Lermantov's poem named "Tamara" (1841) in composing his work. Lermantov, in his poem, depicts Tamara as diabolic and angelic, a cunning person who dominated everyone around her. In the Second Part of the study a musical analysis is given in order to explain the work better. The first movement of the suite; The Sea and Sinbad's Ship, is in Sonata form without a development. Kalendar Prince part has Two Interludes and is in Double Scherzo form. The Young Prince and The Young Princes part is a lied in Binary form. Festival at Bagdat is in Rondo form. The Third Part of the study is about suggestions for gestures in conducting. How and where to use the gestures which are divited in to two as Upbeats and Downbeats, are explained, examining how to apply the ritardandos and point d'orgues, the diagram of the beats in the bars are drawn and some ideas about solutions are suggested. It is advisible for young conductors who are going to perform a classical piece of music to begin working step by step using a similar method. As a result this study aims to help conductors in analysing and interpreting the Symphonic Suit Sheherazade.
Uploads
alanı olmuştur. Tüm eğitim alanlarında olduğu gibi bu durum müzik alanında
eğitim veren konservatuvar kurumlarını da etkilemiştir. Yüksek kapasiteli öğrenme
merkezi halini alan Öğrenme Yönetim Sistemlerinin geliştirilmesiyle uzaktan
eğitim farklı bir boyut kazanmış ve eğitim kurumları yönlerini, pandemi
koşullarına uygun olduğu için halen tartışılan ve güvenilirliğinin sorgulandığı
uzaktan eğitime çevirmek zorunda kalmıştır. Bu Öğrenme Yönetim Sistemlerinden
birisi olan Sakai Öğrenme Yönetim Sistemi, 2020 yılı verilerine göre 350’den fazla
eğitim kuruluşu tarafından kullanılmaktadır. Bu makalede, pandemi şartlarında eğitimlerine çevrimiçi sistem yoluyla devam etmek sorunda kalan farklı yaşlardaki konservatuvar öğrencilerinden anketler yoluyla veriler elde edilmiştir. Bu anketlerle, Sakai Öğrenme Yönetim sistemi üzerinden yürütülen Solfej-Dikte-Teori, Armoni ve Kompozisyon derslerinin verimliliğinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Hem uygulama hem de teorik alanları içeren bu dersler için karşılaşılan zorluklar tespit edilmiş ve özellikle de uygulama alanında karşılaşılan engellerin olabildiğince önüne geçilebilmesi için birtakım öneriler getirilmiştir.
hayatımızdaki kullanım alanları da artmaktadır. İnternetin bizlere sunduğu
olanakların hayatımızın hemen hemen her alanında etkisini gösterdiği
kuşkusuz bir gerçek olduğu gibi; yaygınlaşması da bilgiye ulaşabilmeyi
kolaylaştırmıştır. Örneğin, teknolojinin yaygın olmadığı dönemlerde,
aradığımız bilgiye ulaşmak adına elimizdeki imkânların sınırlı olduğunu ve
neredeyse tek seçeneğimizin kütüphanelerdeki yazılı kaynaklardan ibaret
olduğunu söyleyebiliriz. Günümüzde ise internetin sağladığı olanaklar
sayesinde istediğimiz bilgiye görsel, işitsel ve yazılı bir şekilde, herhangi bir
zaman ve mekân sınırlaması olmadan ulaşmak artık mümkün olmaktadır.
Oluşturulan bu sanal ortam sayesinde, değişik alanlarda düzenlenen seminer, kurs, ders, konser gibi etkinliklere katılmak veya herhangi bir bilgiye ulaşmak için mesafeler önemini yitirmiştir. Çevrimiçi sistemde düzenlenebilen bu çalışmalar; katılımcıların karşılaması gereken konaklama, ulaşım, yemek gibi başlıca giderleri ortadan kaldırarak, ekonomik bir avantaj sağlayıp, eğitim alanında da önemli bir yarar sağlamaktadır. Buradan yola çıkılarak, çevrimiçi sistem üzerinden yapılan bilgi aktarımlarının sadece yazılı veya sözlü eğitim ile sınırlı kalmayarak, sanat alanı ve müzik eğitiminde de mümkün olabileceği fikri akıllarda canlanmaktadır. “Çevrimiçi Viyolonsel Ustalık Sınıfları’nda Eğitim
Gören Öğrencilerin Öğrenim Süreçlerine ilişkin Değerlendirmeler” adlı bu
çalışmada, bu sistemin öğrenciler açısından avantajları ve dezavantajlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.
With the development of technology, the applications of communication
tools are growing. The opportunities offered by the internet affect our lives
and make it easier to access information. Information resources were limited when technology was not widespread, and our only options were written sources available in libraries. Nowadays, thanks to the internet, it is possible to access information in visual, auditory, and written forms without the limitations of time and place. Thus, distance is no object to attending events, such as seminars, courses, lectures, or concerts, virtually or to access any information. These online opportunities also provide an economic advantage in the field of education by eliminating the expenses of accommodation, transportation, and food that the participants must otherwise bear. Therefore, the idea is growing that information transfer made through online systems is not limited to written or oral education; it is now possible in the field of art and music education, as well. This study aims to determine the advantages and disadvantages of online systems for students.
headings according to some features. While these classifications are sometimes made
according to formal characteristic or subject content, sometimes the development in the
history of music or the characteristics of the region in which it is composed, etc. taking
into account. In addition, the genre plays the task of collecting musical works under
some titles, and sometimes it also undertakes to exclude them from these titles. To
decide under which headings or titles a musical work is to be collected or under which
headings; it means to examine the process of the emergence of the work
comprehensively.
In this study, embodying both the instrumental and vocal soloist in Mozart's
K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria which composed for a work of the musical
assessments and technical reviews has been made by conductor's point of view and the
various proposals intended to be presented.
In the first part, where the so-called Concert Aria is originated from were
evaluated with the example of K.505 "Ch’io mi scordi di te? and the definition of this
genre was made. The relationship between this opera and the aria of the Concert Aria,
which became independent of Mozart's Idomeneo operandi, is explained and it is
presented in terms of the style that there is still a structural link between them. The
concert arias dedicated to a particular person at the time supports the idea that K.505.
"Ch'io mi scordi di te?" the concert aria was written for the soprano Nancy Storace, a
close relationship with Mozart.
The second part is based on the musical evaluation of the K.505 "Ch'io mi scordi
di te?" concert aria. The similarities and differences of libretto and musical aspects are
presented in comparison with the first version of aria K.490 "Non più, tutto ascoltai."
In the third part, a number of gestures have been drawn by emphasizing the
distinction between vocal and instrumental accompaniment management in terms of
orchestral conducting and suggestions for orchestra conductors who will manage this
work are presented.
Great classical works of the Western music which have taken their places in history of music are not easy to understand and to perform. Furthermore, it is essential to know the factors that influence the composers in course of their composing process. It s not quite possible for the performer who acts as a bridge between the composer and the audience to perceive the work just by reading the score. If the composer has composed his work for orchestra the wehicle to carry it to the audience is an orchestra and a conductor to conduct the orchestra. Its advisable for the conductors, in order to better comprehend the work, to make musical analysis of it and find out the factors that affected the composer. In this way the musical works will be thoroughly understood and transferred. In the First Part of the study named "N.R.Korsakov's 'Scheherazade' Symphonic Suite Op. 35: A Technical and Musical Analysis in View of Conducting" The similarities between Korsakov's "Sheherazade" and M.A. Balakirev's "Tamara" are examined. The motives and passages in wich Balakirev influenced Korsakov are pointed out by examples. As a result, we have reached to the conclusion that the profile drawn for Sheherazed by Korsakov owes much to the successfull and mighty Queen of Georgia -Tamara. Balakirev has been influenced by M.Y.Lermantov's poem named "Tamara" (1841) in composing his work. Lermantov, in his poem, depicts Tamara as diabolic and angelic, a cunning person who dominated everyone around her. In the Second Part of the study a musical analysis is given in order to explain the work better. The first movement of the suite; The Sea and Sinbad's Ship, is in Sonata form without a development. Kalendar Prince part has Two Interludes and is in Double Scherzo form. The Young Prince and The Young Princes part is a lied in Binary form. Festival at Bagdat is in Rondo form. The Third Part of the study is about suggestions for gestures in conducting. How and where to use the gestures which are divited in to two as Upbeats and Downbeats, are explained, examining how to apply the ritardandos and point d'orgues, the diagram of the beats in the bars are drawn and some ideas about solutions are suggested. It is advisible for young conductors who are going to perform a classical piece of music to begin working step by step using a similar method. As a result this study aims to help conductors in analysing and interpreting the Symphonic Suit Sheherazade.
alanı olmuştur. Tüm eğitim alanlarında olduğu gibi bu durum müzik alanında
eğitim veren konservatuvar kurumlarını da etkilemiştir. Yüksek kapasiteli öğrenme
merkezi halini alan Öğrenme Yönetim Sistemlerinin geliştirilmesiyle uzaktan
eğitim farklı bir boyut kazanmış ve eğitim kurumları yönlerini, pandemi
koşullarına uygun olduğu için halen tartışılan ve güvenilirliğinin sorgulandığı
uzaktan eğitime çevirmek zorunda kalmıştır. Bu Öğrenme Yönetim Sistemlerinden
birisi olan Sakai Öğrenme Yönetim Sistemi, 2020 yılı verilerine göre 350’den fazla
eğitim kuruluşu tarafından kullanılmaktadır. Bu makalede, pandemi şartlarında eğitimlerine çevrimiçi sistem yoluyla devam etmek sorunda kalan farklı yaşlardaki konservatuvar öğrencilerinden anketler yoluyla veriler elde edilmiştir. Bu anketlerle, Sakai Öğrenme Yönetim sistemi üzerinden yürütülen Solfej-Dikte-Teori, Armoni ve Kompozisyon derslerinin verimliliğinin değerlendirilmesi amaçlanmıştır. Hem uygulama hem de teorik alanları içeren bu dersler için karşılaşılan zorluklar tespit edilmiş ve özellikle de uygulama alanında karşılaşılan engellerin olabildiğince önüne geçilebilmesi için birtakım öneriler getirilmiştir.
hayatımızdaki kullanım alanları da artmaktadır. İnternetin bizlere sunduğu
olanakların hayatımızın hemen hemen her alanında etkisini gösterdiği
kuşkusuz bir gerçek olduğu gibi; yaygınlaşması da bilgiye ulaşabilmeyi
kolaylaştırmıştır. Örneğin, teknolojinin yaygın olmadığı dönemlerde,
aradığımız bilgiye ulaşmak adına elimizdeki imkânların sınırlı olduğunu ve
neredeyse tek seçeneğimizin kütüphanelerdeki yazılı kaynaklardan ibaret
olduğunu söyleyebiliriz. Günümüzde ise internetin sağladığı olanaklar
sayesinde istediğimiz bilgiye görsel, işitsel ve yazılı bir şekilde, herhangi bir
zaman ve mekân sınırlaması olmadan ulaşmak artık mümkün olmaktadır.
Oluşturulan bu sanal ortam sayesinde, değişik alanlarda düzenlenen seminer, kurs, ders, konser gibi etkinliklere katılmak veya herhangi bir bilgiye ulaşmak için mesafeler önemini yitirmiştir. Çevrimiçi sistemde düzenlenebilen bu çalışmalar; katılımcıların karşılaması gereken konaklama, ulaşım, yemek gibi başlıca giderleri ortadan kaldırarak, ekonomik bir avantaj sağlayıp, eğitim alanında da önemli bir yarar sağlamaktadır. Buradan yola çıkılarak, çevrimiçi sistem üzerinden yapılan bilgi aktarımlarının sadece yazılı veya sözlü eğitim ile sınırlı kalmayarak, sanat alanı ve müzik eğitiminde de mümkün olabileceği fikri akıllarda canlanmaktadır. “Çevrimiçi Viyolonsel Ustalık Sınıfları’nda Eğitim
Gören Öğrencilerin Öğrenim Süreçlerine ilişkin Değerlendirmeler” adlı bu
çalışmada, bu sistemin öğrenciler açısından avantajları ve dezavantajlarının belirlenmesi amaçlanmıştır.
With the development of technology, the applications of communication
tools are growing. The opportunities offered by the internet affect our lives
and make it easier to access information. Information resources were limited when technology was not widespread, and our only options were written sources available in libraries. Nowadays, thanks to the internet, it is possible to access information in visual, auditory, and written forms without the limitations of time and place. Thus, distance is no object to attending events, such as seminars, courses, lectures, or concerts, virtually or to access any information. These online opportunities also provide an economic advantage in the field of education by eliminating the expenses of accommodation, transportation, and food that the participants must otherwise bear. Therefore, the idea is growing that information transfer made through online systems is not limited to written or oral education; it is now possible in the field of art and music education, as well. This study aims to determine the advantages and disadvantages of online systems for students.
headings according to some features. While these classifications are sometimes made
according to formal characteristic or subject content, sometimes the development in the
history of music or the characteristics of the region in which it is composed, etc. taking
into account. In addition, the genre plays the task of collecting musical works under
some titles, and sometimes it also undertakes to exclude them from these titles. To
decide under which headings or titles a musical work is to be collected or under which
headings; it means to examine the process of the emergence of the work
comprehensively.
In this study, embodying both the instrumental and vocal soloist in Mozart's
K.505 "Ch'io mi scordi di te?" concert aria which composed for a work of the musical
assessments and technical reviews has been made by conductor's point of view and the
various proposals intended to be presented.
In the first part, where the so-called Concert Aria is originated from were
evaluated with the example of K.505 "Ch’io mi scordi di te? and the definition of this
genre was made. The relationship between this opera and the aria of the Concert Aria,
which became independent of Mozart's Idomeneo operandi, is explained and it is
presented in terms of the style that there is still a structural link between them. The
concert arias dedicated to a particular person at the time supports the idea that K.505.
"Ch'io mi scordi di te?" the concert aria was written for the soprano Nancy Storace, a
close relationship with Mozart.
The second part is based on the musical evaluation of the K.505 "Ch'io mi scordi
di te?" concert aria. The similarities and differences of libretto and musical aspects are
presented in comparison with the first version of aria K.490 "Non più, tutto ascoltai."
In the third part, a number of gestures have been drawn by emphasizing the
distinction between vocal and instrumental accompaniment management in terms of
orchestral conducting and suggestions for orchestra conductors who will manage this
work are presented.
Great classical works of the Western music which have taken their places in history of music are not easy to understand and to perform. Furthermore, it is essential to know the factors that influence the composers in course of their composing process. It s not quite possible for the performer who acts as a bridge between the composer and the audience to perceive the work just by reading the score. If the composer has composed his work for orchestra the wehicle to carry it to the audience is an orchestra and a conductor to conduct the orchestra. Its advisable for the conductors, in order to better comprehend the work, to make musical analysis of it and find out the factors that affected the composer. In this way the musical works will be thoroughly understood and transferred. In the First Part of the study named "N.R.Korsakov's 'Scheherazade' Symphonic Suite Op. 35: A Technical and Musical Analysis in View of Conducting" The similarities between Korsakov's "Sheherazade" and M.A. Balakirev's "Tamara" are examined. The motives and passages in wich Balakirev influenced Korsakov are pointed out by examples. As a result, we have reached to the conclusion that the profile drawn for Sheherazed by Korsakov owes much to the successfull and mighty Queen of Georgia -Tamara. Balakirev has been influenced by M.Y.Lermantov's poem named "Tamara" (1841) in composing his work. Lermantov, in his poem, depicts Tamara as diabolic and angelic, a cunning person who dominated everyone around her. In the Second Part of the study a musical analysis is given in order to explain the work better. The first movement of the suite; The Sea and Sinbad's Ship, is in Sonata form without a development. Kalendar Prince part has Two Interludes and is in Double Scherzo form. The Young Prince and The Young Princes part is a lied in Binary form. Festival at Bagdat is in Rondo form. The Third Part of the study is about suggestions for gestures in conducting. How and where to use the gestures which are divited in to two as Upbeats and Downbeats, are explained, examining how to apply the ritardandos and point d'orgues, the diagram of the beats in the bars are drawn and some ideas about solutions are suggested. It is advisible for young conductors who are going to perform a classical piece of music to begin working step by step using a similar method. As a result this study aims to help conductors in analysing and interpreting the Symphonic Suit Sheherazade.