Books by Viola E . V . Rühse
Film und Kino als Spiegel: Siegfried Kracauers Filmschriften aus Deutschland und Frankreich, 2022
One of the most versatile journalists of the 20th century, Siegfried Kracauer was a passionate ci... more One of the most versatile journalists of the 20th century, Siegfried Kracauer was a passionate cinema-goer who, as a film critic and theorist, managed to professionalize his hobby. This volume addresses a selection of Kracauer’s writings on film from before his American exile in 1941, which represent important sources for the film and cultural history of the Weimar Republic. It presents new interpretations of little-explored areas of Kracauer’s work, such as his proposals for films, in addition to revisiting subjects of earlier scholarship, like his views on female cinema-goers. From the perspective of Bildwissenschaft (image science), a variety of visual media from the period, including magazine and newspaper illustrations, cigarette pictures, and paintings by Edward Hopper among others, are taken into account.
Siegfried Kracauer war nicht nur einer der vielseitigsten Publizisten des 20. Jahrhunderts, sondern auch passionierter Kinogänger. Sein Hobby professionalisierte er als Filmkritiker und -theoretiker. In diesem Band werden ausgewählte Schriften Kracauers zum Film bis zum Beginn seines amerikanischen Exils 1941 behandelt. Sie stellen bedeutende filmgeschichtliche und kulturhistorische Zeugnisse der Weimarer Republik dar. Neue Interpretationen für wenig bearbeitete Werkbereiche wie die Filmideen Kracauers werden vorgestellt und frühere Deutungsansätze zu seiner Sicht auf weibliche Zuschauer einer Revision unterzogen. Eine Vielzahl von visuellen Medien der Zeit wie Magazin- und Zeitungsillustrationen oder Zigarettensammelbildchen, aber auch Gemälde z. B. von Edward Hopper, werden bildwissenschaftlich analysiert.
Edited Volume by Viola E . V . Rühse
Museum and Archive on the Move: Changing Cultural Institutions in the Digital Era, 2017
The digital revolution fundamentally changed how cultural heritage is created, documented, analyz... more The digital revolution fundamentally changed how cultural heritage is created, documented, analyzed, and preserved. The book focuses on this transformation’s impact. How must museums and archives meet the challenges of digitally generated cultures and how does the digital revolution influence traditional object collection, research, and education? How do digital technologies and digital art and culture affect our interaction with images? Leading international experts from various disciplines break new ground. Pioneering interdisciplinary research results collected in this book are relevant to education, curators and archivists in the arts and culture sector and in the digital humanities.
- New developments in museums and archives as a result of digital technologies
- Indispensable to curators, archivists, art and media researchers
With contributions by Lev Manovich, Christiane Paul, Dieter Bogner, Jeffrey Shaw, Sarah Kenderdine et al.
Papers by Viola E . V . Rühse
Communications in Computer and Information Science
Motion Migrations: 35th World Congress, 2023
Ernst Chladni’s 18th-century discovery of the visualization of wave
movements in the form of the ... more Ernst Chladni’s 18th-century discovery of the visualization of wave
movements in the form of the so-called Chladni’s sound figures still
fascinates viewers today. Hans Jenny’s subsequent experiments in the 1960s with electronically generated sounds and different materials, e.g., in liquids, also attracted significant attention and led, among other things, to new forms that sometimes had a psychedelic character, and also influenced various artists. This article examines how and under which conditions, Jenny’s experiments were taken up by Alvin Lucier in the early 1970s for a sound art composition. In addition, two different ways of dealing with Chladni’s sound figures in a contemporary manner in the first half of the 2000s are analyzed – one is oriented towards minimalist aesthetics, while the other belongs to the realm of bio-art with a subversive tendency. To round off the discussion, a perspective of the current possibilities of digital fabrication for the creation of Chladni sound artworks is provided.
InMedia - The French Journal of Media Studies, 2021
In recent years, the Día de Muertos has been the subject of several films. Two of the most notabl... more In recent years, the Día de Muertos has been the subject of several films. Two of the most notable examples, with a large international reach, are the James Bond film Spectre (Sam Mendes, 2015) and the animation film Coco produced by Disney-Pixar (Lee Unkrich, 2017). This case study analyses how both films were conducive to the development of a greater interest in Mexico and a positive image of the country in recent years that could also serve to mask security warnings for tourists. In addition, the article discusses in detail how these films benefitted tourism.
Popularisation and Populism in the Visual Arts: Attraction Images, 2020
Duane Hanson (1925–1996) is well-known for his life-sized sculptures of often tired and slightly ... more Duane Hanson (1925–1996) is well-known for his life-sized sculptures of often tired and slightly melancholic people that aim to represent the American “everybody”, often from the middle classes. These sculptures are characteristic of Hanson’s artistic work after 1970. They are made of fibreglass or bronze and are presented without pedestals in order to achieve a more realistic effect. The sculptures with carefully chosen props provide social commentary on American everyday culture and confront the viewer with the darker sides of the “American Dream”. Hanson’s works are very popular because of their special hyperrealism. They are expensive in the art market and many are held in museums but the number of research contributions is still relatively limited. In particular, detailed analyses of individual works with special consideration of their significant sociological and critical aspects are often lacking. An interdisciplinary image-science approach is very useful for analysing Hanson’s oeuvre. As an example, this text provides an analysis of Hanson’s last work, Man on Mower, which he made shortly before his death from a cancer relapse in 1995.
Cultural Intertexts Vol. 10 , 2020
Impressive cinema palaces with exterior façades illuminated appealingly at night were significant... more Impressive cinema palaces with exterior façades illuminated appealingly at night were significant for the big city life of the roaring twenties. The film screenings in the prestigious buildings were framed by a diverse supporting programme. Siegfried Kracauer dealt critically with the formative tendency towards theatricality in the new large cinema buildings such as the Gloria-Palast in Berlin in 1926. He also discussed the supporting programme and the aspect of distraction in the context of modern mass and leisure culture in a progressive and extraordinary way. Over the past decade, luxury cinemas have been enjoying a revival. In order to examine today’s high-end boutique movie theatres, Siegfried Kracauerʼs thoughts on large cinemas in the “roaring twenties” in Berlin provide critical impulses. In the first part of my paper, two important texts by Kracauer are analysed. In contrast to previous research, Kracauer’s arguments are also compared in greater detail with those by contemporary progressive critics not only in Germany but also in other countries, such as Joseph Roth, Kurt Pinthus, Fritz Olimsky, Kenneth Macpherson, Harry Alan Potamkin and Philip Morton Shand, among others. This also reveals the special nature, quality, and depth of Kracauer’s essays. An analysis of modern luxury movie theatres inspired by Kracauer’s train of thought follows in the second part of this paper.
Retracing Political Dimensions: Strategies in Contemporary New Media Art, 2021
In recent years, the US tech sector has enjoyed rapid growth – especially in Silicon Valley. Majo... more In recent years, the US tech sector has enjoyed rapid growth – especially in Silicon Valley. Major tech firms such as Apple, Google and Facebook function as important economic powerhouses. They have enough money and also a special interest in ambitious building projects for their headquarters. Especially in comparison to Apple’s headquarters in the conspicuous form of a spaceship, Facebook’s MPK 20 seems very special and interesting for analysis, because its whole roof is green and wooded. From far away and from above, it even seems invisible. In my paper, I want to deepen and expand a critical view on MPK 20 taking an interdisciplinary approach that combines the history of corporate architecture with that of economics and human resources management and greenness studies with special regard to greenwashing as well. After a brief description, the general character of MPK 20 will be addressed. Then some new architectural trends that Facebook has integrated into its headquarters will be explained, namely the support for serendipitous encounters and walking meetings and the eco-friendly architecture. A critical view of the often-overlooked ground level of the building leads to more general aspects, such as the suburban location of MPK 20 and its ecological and social consequences.
Boletín de Arte (No. 20), 2020
Edward Hopper —who is known for his
pictorial compositions reminiscent of film
scenes and who ins... more Edward Hopper —who is known for his
pictorial compositions reminiscent of film
scenes and who inspired many filmmakers—
went to the cinema himself very often. He also
addressed cinema exteriors and interiors as a
topic in some of his works. In the following,
three central works on cinemas by Edward
Hopper —The Sheridan Theatre (1937), The
Circle Theatre (1936), and New York Movie
(1939)— whose historical context has not
yet been examined in detail will be analysed.
With their sophisticated compositions,
they are very illustrative of cinema history
in particular and American history of the
1930s in general. Hopper draws attention
to contemporary urban trouble spots for
unrest enhanced by cheapening strategies
in the film exhibition business. He also deals
with the changed cinema experiences in
the 1930s and deconstructs the glamour
of the job of the usherette and exposes the
alienation of their work.
RE:SOUND 2019 – 8th International Conference on Media Art, Science, and Technology (RE:SOUND 2019) Proceedings, 2020
Alison Knowles is regarded as one of the first female artists in Fluxus. She is well known for he... more Alison Knowles is regarded as one of the first female artists in Fluxus. She is well known for her books and handmade paper objects. But to her, dried beans were also an important artistic material, which she used for many years, because of their sound effect, haptic quality, and socio-cultural connotations. Alison Knowles's first multiple "Bean rolls" is used as a representative example from which to elaborate on the special role of Fluxus aesthetics in her work. The influence of John Cage on Fluxus in general is well known. But it has not yet been researched specifically in relation to Knowles, her work with beans, and the sound aspects for these artworks. Knowles's choice of beans as an art material will be also analysed from the perspective of image science with comparisons to other works from Baroque to Pop art. Special emphasis will be placed on the emancipatory attitude behind Knowles's art.
Leonardo, 2019
While Media Art has evolved into a critical field at the intersection of art, science and technol... more While Media Art has evolved into a critical field at the intersection of art, science and technology, a significant loss threatens this art form due to rapid technological obsolescence and static documentation strategies. Addressing these challenges, the Interactive Archive and Meta-Thesaurus for Media Art Research was developed to advance an Archive of Digital Art. Through an innovative strategy of “collaborative archiving,” social Web 2.0 features foster the engagement of the international media art community and a “bridging thesaurus” linking the extended documentation of the Archive with other databases of “traditional” art history facilitates interdisciplinary and transhistorical comparative analyses.
Armin Bardel. Aktuelle Fotografien, 2018
Rom ist reich an historischen Zeugnissen und schönen Fotomotiven. Bei einem Stipendiumsaufenthalt... more Rom ist reich an historischen Zeugnissen und schönen Fotomotiven. Bei einem Stipendiumsaufenthalt im Jahr 2010 hat der österreichische Künstler Armin Bardel jedoch die kritische Auseinandersetzung mit den schwierigen architektonischen Zeugnissen aus der unrühmlichen faschistischen Phase nicht gescheut. So hat er fernab der üblichen Touristenpfade neben Bauten der „Esposizione Universale Roma” (EUR) auch die monumentalen, sehr aggressiv und kämpferisch wirkenden Athletenstatuen im „Stadio dei Marmi“ (Marmorstadion) fotografiert, die Anfang der 1930er entstanden sind. In seinen Farbfotografien rückt Armin Bardel besonders die Verfallsspuren in den Vordergrund, die unter anderem die zeitliche Distanz von mehreren Jahrzehnten zum Ende von Mussolinis Diktatur in Italien verdeutlichen. Bardels Aufnahmen unterscheiden sich maßgeblich von der Fotoserie „Les Géants de Marbre“ von Patrick Sarfati aus dem Jahr 1985, in denen die Virilität der Statuen im „Stadio dei Marmi“ gehuldigt wird. Parallelen weisen sie zu Jürgen Tellers Auseinandersetzung mit dem Reichsparteitagsgelände in Nürnberg 2004/2005 auf.
Ausstellungstext im Zus. m. Künstlergespräch, Bildraum, Wien, 2018
Das Künstlerduo „Silverfineart“ fokussiert in seinen analogen, streng limitierten Schwarz-Weiß-Au... more Das Künstlerduo „Silverfineart“ fokussiert in seinen analogen, streng limitierten Schwarz-Weiß-Aufnahmen vornehmlich Bauwerke in Metropolen wie Paris, New York und Abu Dhabi sowie beliebte Reiselandschaften. Die Fotografien wecken nicht nur die Reise- und Entdeckerlust, sondern aufgrund ihrer betont positiven Darstellung können sie auch als utopische Idyllen angesehen werden. Der Aufnahmestil orientiert sich an der klassischen Architektur- und Landschaftsfotografie. Nur auf einigen Aufnahmen werden Menschen mit ins Bild gebracht.
Ausstellungstext Galerie Daliko, Krems, Österreich , 2018
Die Ausstellung „Armin Bardel – Aktuelle Fotografien“ bietet einen vielfältigen Überblick über d... more Die Ausstellung „Armin Bardel – Aktuelle Fotografien“ bietet einen vielfältigen Überblick über das aktuelle fotografische Schaffen des österreichischen Künstlers Armin Bardel (*1965). Für die Präsentation wurden wichtige, in den letzten Jahren entstandene Foto-Serien sowie Theateraufnahmen ausgewählt. Sie sind sowohl in Österreich als auch bei den vielen Reisen des Künstlers entstanden.
Museum and Archive on the Move, 2017
Newest Art History. VÖKK Proceedings, 2017
Text zur Ausstellung „Abstand“, Kulturbahnhof Starnberg, 2017
Ein Arbeitsschwerpunkt der Künstlerin/Fotografin Antje Hanebeck (*1968) ist die Auseinandersetzun... more Ein Arbeitsschwerpunkt der Künstlerin/Fotografin Antje Hanebeck (*1968) ist die Auseinandersetzung mit Raum und Räumlichkeit, unter anderem mit zeitgenössischer Architektur. Ihre Schwarz-Weiß-Aufnahmen zeichnen sich durch eine besonders grafische Herangehensweise aus. Sie kreiert selbstständige und teilweise sehr abstrakte Kompositionen, die sich deutlich von dokumentarischen Architekturfotografien unterscheiden. Passend dazu verweisen die Titel der Arbeiten oftmals nicht direkt auf die aufgenommenen Bauwerke, sondern es werden kartografische Verweise integriert. Die Loslösung von der inhaltlichen Benennung fördert eine vielschichtigere Interpretation, während der Objektbezug durch die geografische Verortung erhalten bleibt. In Hanebecks Werk finden sich unter anderem Aufnahmen von Gebäuden der 2016 verstorbenen britisch-irakischen Architektin und ersten weiblichen Pritzker-Preisträgerin Zaha Hadid. So fotografierte sie 2003/04 den noch im Bau befindlichen Phaeno Science Center in Wolfsburg1 und 2013 den Chanel Mobile Art-Pavillon in Paris. Drei exemplarische Arbeiten des umfangreichen Projektes über den mobilen Baukörper werden im Folgenden in Zusammenhang mit der Bauskulptur Chanel Mobile Art genauer erläutert.
8. Mai 1945. Internationale und interdisziplinäre Perspektiven, 2016
Lee Miller (1907–1977) stand nicht nur Modefotografen und Künstlern Modell, sondern arbeitete ab ... more Lee Miller (1907–1977) stand nicht nur Modefotografen und Künstlern Modell, sondern arbeitete ab Anfang der 1930er Jahre auch selbst als Fotografin in unterschiedlichen Genres wie Mode-, Porträt- und freier Kunstfotografie. Während des Zweiten Weltkriegs war Miller für die Vogue tätig, für die sie ab 1944 ebenfalls Texte zu ihren eigenen Fotografien verfasste. Im Auftrag des Modemagazins begleitete Miller die Invasion der Alliierten auf dem europäischen Kontinent. Denn bedingt durch die forcierte Mobilisierung der Bevölkerung – d.h. auch der Frauen – wollte die Vogue kriegsrelevante Inhalte in ihr Format integrieren.
Für eine Reportage über Süddeutschland am Kriegsende erkundete Miller mit einem kritischen Blickwinkel für den Nationalsozialismus wichtige Orte, u.a. auch Hitlers Privatwohnung. Dort nahm sie Fotografien von sich selbst in Hitlers persönlichem Badezimmer auf. Diese Selbstinszenierung von Miller besticht durch ihre symbolische Vielschichtigkeit und ästhetische Qualität. Im Vortrag wird erörtert, wie in dieser komplexen fotografischen Allegorie der alliierte Sieg und die Befreiung vom Nationalsozialismus (insbesondere von dessen Führerkult, Geschlechterkonzept und Ästhetik) im Zusammenhang mit einer surrealistischen Freiheitsvision zum Ausdruck gebracht wird.
PICTA Magazin – Wissen für Bildprofis 1/2016, 2016
Bilder sind heute so präsent wie nie zuvor in der Geschichte. Schon Fotografie und Film sowie ihr... more Bilder sind heute so präsent wie nie zuvor in der Geschichte. Schon Fotografie und Film sowie ihre massenmediale Verbreitung waren revolutionär. Die Entwicklung der Computertechnologie hat eine gestiegene Bedeutung des Bildlichen für Gesellschaft, Kultur und Wissenschaft besonders forciert. Das berufsbegleitende Certified Program „VISUELLE KOMPETENZEN“ am Department für Bildwissenschaften der Donau-Universität Krems bietet kompakt eine theoretische und praktische Einführung in das weite Spektrum bildbezogenen Wissens.
Mit dem Tod tanzen - Tod und Totentanz im Film, 2015
Die lebensfrohen Feierlichkeiten am mexikanischen „Tag der Toten“ stehen in großem Kontrast zu de... more Die lebensfrohen Feierlichkeiten am mexikanischen „Tag der Toten“ stehen in großem Kontrast zu dem traditionell stillen Totengedenken Anfang November in den Kirchen und auf Friedhöfen in Europa. An dem zensurfreien „Día de Muertos“ kursiert in Mexiko generell viel politische Satire. Besonders bekannt sind die makabren Darstellungen des Stechers José Guadalupe Posada aus der Zeit der mexikanischen Revolution. In diesen wird europäische Memento-mori-Ikonographie mit sehr rigoroser Gesellschaftskritik in mexikanischer Manier verbunden. Anfang der 1930er Jahre beeinflusste Posadas Kunst die Filmaufnahmen zum mexikanischen Tag der Toten für das unvollendet gebliebene Filmprojekt „¡Que viva México!“ von Sergei Michailowitsch Eisenstein. In dem von Sol Lesser geschnittenen Kurzfilm „Death Day“ wurden hauptsächlich diese eindrücklichen Totentagsszenen ohne die vielen weiteren Aufnahmen aus Eisensteins umfangreichem Filmvorhaben exponiert. Siegfried Kracauer griff „Death Day“ ab 1940 als besonders wichtiges Exempel in den frühen Entwürfen seiner bekannten „Theorie des Films“ auf. Eisensteins Aufnahmen des Día de Muertos dienen Kracauer in erster Linie zur Illustration seines Grundverständnisses des Mediums Film. Gegenüber Eisensteins sozialutopischer Konnotation der Szenen nimmt der Filmtheoretiker allerdings eine skeptische Haltung ein. In dem Sammelbandbeitrag werden Eisensteins mexikanische „danse macabre“ und ihre medientheoretische Rezeption durch Siegfried Kracauer unter besonderer Berücksichtigung der bislang in diesem Kontext noch nicht eingehend behandelten Totentanzthematik analysiert.
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Books by Viola E . V . Rühse
Siegfried Kracauer war nicht nur einer der vielseitigsten Publizisten des 20. Jahrhunderts, sondern auch passionierter Kinogänger. Sein Hobby professionalisierte er als Filmkritiker und -theoretiker. In diesem Band werden ausgewählte Schriften Kracauers zum Film bis zum Beginn seines amerikanischen Exils 1941 behandelt. Sie stellen bedeutende filmgeschichtliche und kulturhistorische Zeugnisse der Weimarer Republik dar. Neue Interpretationen für wenig bearbeitete Werkbereiche wie die Filmideen Kracauers werden vorgestellt und frühere Deutungsansätze zu seiner Sicht auf weibliche Zuschauer einer Revision unterzogen. Eine Vielzahl von visuellen Medien der Zeit wie Magazin- und Zeitungsillustrationen oder Zigarettensammelbildchen, aber auch Gemälde z. B. von Edward Hopper, werden bildwissenschaftlich analysiert.
Edited Volume by Viola E . V . Rühse
- New developments in museums and archives as a result of digital technologies
- Indispensable to curators, archivists, art and media researchers
With contributions by Lev Manovich, Christiane Paul, Dieter Bogner, Jeffrey Shaw, Sarah Kenderdine et al.
Papers by Viola E . V . Rühse
movements in the form of the so-called Chladni’s sound figures still
fascinates viewers today. Hans Jenny’s subsequent experiments in the 1960s with electronically generated sounds and different materials, e.g., in liquids, also attracted significant attention and led, among other things, to new forms that sometimes had a psychedelic character, and also influenced various artists. This article examines how and under which conditions, Jenny’s experiments were taken up by Alvin Lucier in the early 1970s for a sound art composition. In addition, two different ways of dealing with Chladni’s sound figures in a contemporary manner in the first half of the 2000s are analyzed – one is oriented towards minimalist aesthetics, while the other belongs to the realm of bio-art with a subversive tendency. To round off the discussion, a perspective of the current possibilities of digital fabrication for the creation of Chladni sound artworks is provided.
pictorial compositions reminiscent of film
scenes and who inspired many filmmakers—
went to the cinema himself very often. He also
addressed cinema exteriors and interiors as a
topic in some of his works. In the following,
three central works on cinemas by Edward
Hopper —The Sheridan Theatre (1937), The
Circle Theatre (1936), and New York Movie
(1939)— whose historical context has not
yet been examined in detail will be analysed.
With their sophisticated compositions,
they are very illustrative of cinema history
in particular and American history of the
1930s in general. Hopper draws attention
to contemporary urban trouble spots for
unrest enhanced by cheapening strategies
in the film exhibition business. He also deals
with the changed cinema experiences in
the 1930s and deconstructs the glamour
of the job of the usherette and exposes the
alienation of their work.
Für eine Reportage über Süddeutschland am Kriegsende erkundete Miller mit einem kritischen Blickwinkel für den Nationalsozialismus wichtige Orte, u.a. auch Hitlers Privatwohnung. Dort nahm sie Fotografien von sich selbst in Hitlers persönlichem Badezimmer auf. Diese Selbstinszenierung von Miller besticht durch ihre symbolische Vielschichtigkeit und ästhetische Qualität. Im Vortrag wird erörtert, wie in dieser komplexen fotografischen Allegorie der alliierte Sieg und die Befreiung vom Nationalsozialismus (insbesondere von dessen Führerkult, Geschlechterkonzept und Ästhetik) im Zusammenhang mit einer surrealistischen Freiheitsvision zum Ausdruck gebracht wird.
Siegfried Kracauer war nicht nur einer der vielseitigsten Publizisten des 20. Jahrhunderts, sondern auch passionierter Kinogänger. Sein Hobby professionalisierte er als Filmkritiker und -theoretiker. In diesem Band werden ausgewählte Schriften Kracauers zum Film bis zum Beginn seines amerikanischen Exils 1941 behandelt. Sie stellen bedeutende filmgeschichtliche und kulturhistorische Zeugnisse der Weimarer Republik dar. Neue Interpretationen für wenig bearbeitete Werkbereiche wie die Filmideen Kracauers werden vorgestellt und frühere Deutungsansätze zu seiner Sicht auf weibliche Zuschauer einer Revision unterzogen. Eine Vielzahl von visuellen Medien der Zeit wie Magazin- und Zeitungsillustrationen oder Zigarettensammelbildchen, aber auch Gemälde z. B. von Edward Hopper, werden bildwissenschaftlich analysiert.
- New developments in museums and archives as a result of digital technologies
- Indispensable to curators, archivists, art and media researchers
With contributions by Lev Manovich, Christiane Paul, Dieter Bogner, Jeffrey Shaw, Sarah Kenderdine et al.
movements in the form of the so-called Chladni’s sound figures still
fascinates viewers today. Hans Jenny’s subsequent experiments in the 1960s with electronically generated sounds and different materials, e.g., in liquids, also attracted significant attention and led, among other things, to new forms that sometimes had a psychedelic character, and also influenced various artists. This article examines how and under which conditions, Jenny’s experiments were taken up by Alvin Lucier in the early 1970s for a sound art composition. In addition, two different ways of dealing with Chladni’s sound figures in a contemporary manner in the first half of the 2000s are analyzed – one is oriented towards minimalist aesthetics, while the other belongs to the realm of bio-art with a subversive tendency. To round off the discussion, a perspective of the current possibilities of digital fabrication for the creation of Chladni sound artworks is provided.
pictorial compositions reminiscent of film
scenes and who inspired many filmmakers—
went to the cinema himself very often. He also
addressed cinema exteriors and interiors as a
topic in some of his works. In the following,
three central works on cinemas by Edward
Hopper —The Sheridan Theatre (1937), The
Circle Theatre (1936), and New York Movie
(1939)— whose historical context has not
yet been examined in detail will be analysed.
With their sophisticated compositions,
they are very illustrative of cinema history
in particular and American history of the
1930s in general. Hopper draws attention
to contemporary urban trouble spots for
unrest enhanced by cheapening strategies
in the film exhibition business. He also deals
with the changed cinema experiences in
the 1930s and deconstructs the glamour
of the job of the usherette and exposes the
alienation of their work.
Für eine Reportage über Süddeutschland am Kriegsende erkundete Miller mit einem kritischen Blickwinkel für den Nationalsozialismus wichtige Orte, u.a. auch Hitlers Privatwohnung. Dort nahm sie Fotografien von sich selbst in Hitlers persönlichem Badezimmer auf. Diese Selbstinszenierung von Miller besticht durch ihre symbolische Vielschichtigkeit und ästhetische Qualität. Im Vortrag wird erörtert, wie in dieser komplexen fotografischen Allegorie der alliierte Sieg und die Befreiung vom Nationalsozialismus (insbesondere von dessen Führerkult, Geschlechterkonzept und Ästhetik) im Zusammenhang mit einer surrealistischen Freiheitsvision zum Ausdruck gebracht wird.