El asombroso experimento de Samuel Beckett en su obra cinematográfica titulada Film (Scheneider /... more El asombroso experimento de Samuel Beckett en su obra cinematográfica titulada Film (Scheneider / Beckett, 1964) puso en juego la máxima del obispo filósofo George Berkeley "Esse es percipi: ser es ser percibido". Esta reflexión, que nos expone a la más temible de las percepciones, la de unx mismx por sí mismx, y que se convierte en el tormento del protagonista de dicha obra, Buster Keaton, abre una punzante vía de especulación cuando es llevada al territorio de la imagen en movimiento. Podría decirse que Hito Steyerl tanto en su texto "Los spam de la Tierra: Desertar de la representación" (2012) como en la película How not to be seen (2013) actualiza de algún modo estos mismos postulados en un contexto de sobre-exposición mediática del individuo, en una sociedad de control y de sobrecarga informativa. ¿Cómo deshacernos de nosotrxs mismxs?, ¿cómo no ser percibidxs en el reino de las denominadas "tecnologías del espejo"? Entre una y otra película encontramos toda una serie de propuestas artísticas radicales que desde diferentes abordajes han buscado la negación de la imagen como la forma más elocuente de experimentación audiovisual. Desprendimiento, huida, desalojo, desaparición, deslizamiento, ausencia…, son aspectos que nos hablan de una aventura arriesgada, la de hacer hablar a las imágenes cuando estas ya no están.
Text for the publication edited for the exhibition "Beste Bat" Sala Rekalde. Bilbao. 2004. A proj... more Text for the publication edited for the exhibition "Beste Bat" Sala Rekalde. Bilbao. 2004. A project curated by Miren Jaio and Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea. Text related to the theme of the exhibition: Basque radical rock of the 80s
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain.On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists.On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television.The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which c...
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain. On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists. On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television. The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in whic...
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain. On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists. On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television. The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which cultural criticism in the eighties exerted an influence in the development of the links between video art and television. This interaction in the form of some sort of domestic tension paved the way for the institutionalization of video production in the terms acknowledged nowadays.
Exposición / Exhibition: Muntadas. Interconnections. Interconnessioni. Interconexiones (Elkarreki... more Exposición / Exhibition: Muntadas. Interconnections. Interconnessioni. Interconexiones (Elkarrekiko loturak) Comisariado/ Curated by: Cecilia Gida y Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea. Producido por / Produced by: Artium (Centro museo vasco de arte contemporáneo) y Musei Villa Delle Rose MAMbo (2019-2020) Publicación editada por / Publisher: Corraini Edizione. ISBN 9788875707989 Muntadas. La interconexión como relato. Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Sistemas Resulta interesante observar cómo los distintos acercamientos que se han hecho a la producción de Antoni Muntadas suelen poner el acento en un ordenamiento general de su trabajo. Se diría que no se puede explicar a Muntadas sin remitirse a una perspectiva general, estructurada y siempre en proceso de toda su trayectoria; que no puede entenderse su propuesta sin comprender antes que existe un orden interno que pone en el mismo nivel tanto su proyecto como su metodología. Todas estas aproximaciones, desde las «constelaciones» (Augaitis), hasta el «método Muntadas» (Rauning & Expósito), pasando por el «proceso enzimático en el metabolismo de la cultura» (Mercader) o todo lo referido a «deltas, agua, licuefacción» (Fontdevila), así como otras muchas, tienden a establecer un sistema que nos permita acceder a las diferentes áreas de actividad que presenta su práctica artística, porque solo a través del reconocimiento de esas áreas y de sus conexiones internas podremos participar de su propuesta. En buena lógica, los diferentes textos que se acercan a la obra de Muntadas 1 reflejan la estructura misma de dicha producción, pero además, en su conjunto, estas aproximaciones componen una galaxia paralela que da cuenta de la 1 Para quien escribe resulta abrumadora la cantidad de publicaciones, entrevistas, ensayos, tesis y documentación referida a la producción artística de Antoni Muntadas, de igual modo que impresiona la nómina de autores y autoras que se han ocupado de ella.
It is interesting how the various approaches to Antoni Muntadas' body of work tend to emphasise a... more It is interesting how the various approaches to Antoni Muntadas' body of work tend to emphasise a general order within his art. It would seem one cannot explain Muntadas without referring to a general, structured perspective that is always in the process of its whole trajectory; that one cannot understand Muntadas' proposal without first understanding that there exists an internal order, which places both his project and his methodology on the same level. Each one of these analyses, from "constellations" (Augaitis), to the "Muntadas-method" (Raunig and Expósito), passing through the "enzymatic process in the metabolism of culture" (Mercader) and everything alluding to "deltas, water, liquefaction" (Fontdevila), among myriad others, need to establish a system that will allow us to access the different areas of activity his artistic practice presents. They do so because only through examination of these areas and their internal connections will we be able to participate in Muntadas' proposal. The different texts approaching Muntadas' work1 logically reflect the same structure of said production but nevertheless, as a whole, these analyses comprise a parallel galaxy that accounts for the multiplicity of thematic, methodological, and procedural approaches that exists in this work, which is already operating as a dynamic archive in which data and categories remain in continuous review under our contemporary circumstance. Thus, each of Muntadas' proposals and exhibitions, whether through the articulation of signs, through network articulations, or through the critical exercise of revelation through deconstruction, fits into or references an ongoing
La historia y el arte buscaron una confluencia gráfica para poder organizar nombres, corrientes y... more La historia y el arte buscaron una confluencia gráfica para poder organizar nombres, corrientes y estilos. Algunos de estos sistemas genealógicos han llegado a tener una enorme influencia en la historiografía y en la práctica museística, hasta convertirse en un canon. Árboles, hilos y vectores que a día hoy siguen tejiendo un tapiz oficial, pero en el que aparecen cada vez con más frecuencia nudos, desgarros y zonas desgastadas. El texto busca la fricción, superposición o interconexión de algunos de estos diagramas atendiendo a la complejidad de la circunstancia actual de la cultura. El objetivo de este experimento no es otro que detectar los pliegues que se dan en las relaciones entre "tiempo" e "historia" para dar lugar a nuevas visualidades del arte.
“Vídeo – Arte, recorridos por la creación videográfica en Euskal Herria”. Proyecto de investigación Universidad – Sociedad UPV/EHU y la Fundación Bilbaoarte., 2018
intentaremos marcar aquí algunos recorridos posibles por el paisaje audiovisual del País Vasco, a... more intentaremos marcar aquí algunos recorridos posibles por el paisaje audiovisual del País Vasco, a partir del bosquejo de dos grandes bloques: uno primero dedicado al Qué: es decir, de qué se habla en el audiovisual experimental vasco, cuáles son sus principales temáticas, cuál es aquel gran relato, o frente a él cuáles son los pequeños y múltiples relatos, los microrrelatos, que constituyen esta narrativa; y uno segundo dedicado al Cómo: de qué maneras estos temas se han ido articulando históricamente, alrededor de qué tipo de prácticas, de qué formas se han mostrado y exhibido, en qué contextos, etc. En todo caso no pretende este texto ser una mera recesión de nombres y títulos, sino más bien de argumentos y de momentos, que se constituyen en una suerte de hitos sobre los que se ha ido articulando la historia, las historias del audiovisual experimental vasco.
Recaída
(Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este)
Arturo / fito Rod... more Recaída (Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este) Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Publicado en el catálogo de la exposición “Edertasuna hala ere - Belleza a pesar de todo”, del artista “Detritus” en Ganbara Aretoa, del Koldo Mitxelena Kulturunea (Del 5 marzo al 18 de abril de 2015)
Arturo Fito Rodríguez-Bornaetxea Un nuevo campo de concentración El carácter sinóptico de la tele... more Arturo Fito Rodríguez-Bornaetxea Un nuevo campo de concentración El carácter sinóptico de la televisión actual como nuevo escenario de trabajo y de producción de subjetividad. Abstract Desde el proyecto arquitectónico de J. Bentham hasta el análisis del po-der realizado por M. Foucault para describir las sociedades disciplinarias, pasando por la obsesión taylorista por vigilar a los trabajadores, asistimos en todos ellos a una compleja evolución de los métodos de control social. El tránsito que va de la idea de panóptico a la de sinóptico nos sitúa hoy ante un espectáculo mediático que adquiere con el tiempo nuevos y, paradóji-camente, artificiosos formatos de reality show. En este sentido, la pantalla, el interface fragmentado que forma la televisión en connivencia con la red, ofrece un dispositivo de determinación ideológica que opera en diferentes niveles del espectáculo medial. La producción sincronizada de subjetivida-des que deriva de este espectáculo evolucionado y global, tiene por objeto mantener en marcha una máquina capitalista que lleva demasiado tiempo a punto de reventar, pero que no acaba nunca de hacerlo. Esta máquina, que obstinadamente se intenta revisar y hostigar desde el pensamiento crítico añadiendo al capitalismo prefijos y sufijos de todo tipo: " post " , " tardío " , " líquido " o " hiper " ..., no hace más que ofrecernos el sombrío reporte de nuestro tiempo, a la vez que nos mantiene enredados en los matices que ha generado la condición de cautivos. Las nuevas tecnologías nos indican que el concepto de videovigilancia tal como lo hemos conocido hasta ahora comienza a ser anecdótico.
Itinerario nº3 del proyecto : " Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto españo... more Itinerario nº3 del proyecto : " Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español ". APOLOGÍA/ANTOLOGÍA: Recorridos por el vídeo en el contexto español es un proyecto de difusión internacional que pretende dar a conocer los más de cincuenta años de video de creación en el contexto español. Se trata de una coproducción de HAMACA-media&video art distribution from Spain, TABAKALERA-Centro Internacional de Cultura Contemporánea y la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), que cuenta además con la colaboración del organismo público AC/E (Acción Cultural Española) y la distribuidora de DVD Cameo.
El presente texto se publicó en “Caras B de la historia del video arte en España”, editado por Ne... more El presente texto se publicó en “Caras B de la historia del video arte en España”, editado por Nekane Aramburu y Carlos Trigueros Mori. Madrid 2011. ISBN. 978-184-8347-140-1. AECID; Mimadre Ediciones. El verdadero problema de una labor de estas características está en cómo plantear una lectura transversal del “ámbito video”, cuando todas y cada una de las veces que uno se asoma a su paisaje se topa, no sólo con su historia y sus hitos fundamentales, sino también con su contrahistoria
Las relaciones de amor y de odio entre el arte y el dinero nos deben hacer reflexionar sobre el l... more Las relaciones de amor y de odio entre el arte y el dinero nos deben hacer reflexionar sobre el lugar y los objetivos de la práctica artística en un mundo globalizado, en el que el mercado tiene siempre la última palabra. El presente texto se publicó en “Inmersiones 2013. Anti-dinero / Diruaren aurkakoak”. Vitoria-Gasteiz. 2014.
Hoy, con la perspectiva del tiempo podemos ver el centro de Producción artística Arteleku (Donost... more Hoy, con la perspectiva del tiempo podemos ver el centro de Producción artística Arteleku (Donostia, País Vasco), como un capítulo importante en la historia reciente del arte en el País Vasco y en el Estado español. El texto intenta acercarse a su producción durante estos años para extraer algunos datos, referencias e indicadores sobre su labor pedagógica. El presente texto fue publicado en la revista DESACUERDOS Nº6, dedicado a la Educación, y está disponible en: http://www.macba.cat/es/desacuerdos-educacion
Throughout the process of putting Panel de Control together, Michael Klier’s movie Der Riese (The... more Throughout the process of putting Panel de Control together, Michael Klier’s movie Der Riese (The Giant, 1983) has served as an connecting element linking the project to earlier ones organised around the same theme. If, as Deleuze used to say, the crisis of the family, of education, the military, prisons - ultimately the crisis of civil society in general - hastens new forces of control that are replacing disciplinary forces, it seems logical to define a new stage for approaching an analysis of video surveillance. A huge bank of video monitors keeps the world under permanent observation. The changing of the guard in the armchair that presides this room full of monitors, as “Big Brother” hands his seat to the “Big Audience”, is the storyline that runs through this film.
Existen inevitables lugares comunes a la hora de abordar el tema de la vigilancia y que van desde... more Existen inevitables lugares comunes a la hora de abordar el tema de la vigilancia y que van desde la idea de panóptico a la de “big data” como archivo que se pliega sobre nuestra existencia, como una forma reelaborada del “big brother”. Desde la práctica artística encontramos proyectos que han indagado en la potencia emancipadora de las artes y que han confiado en la fuerza de creación como motor de resistencia.
++ Rosalind Krauss wonders in her text "Video: The Aesthetics of Narcissism" [1]: what would it mean to say "the medium of video is narcissism"? On this question the author analyzes what body and action mean in relation to the video and the new artistic context it provides. McLuhan had previously referred to the myth of Narcissus, who was in love with his own image, in "Understanding Media Communication. The extensions of man "[2]. This sensitivity on self-perception becomes more complex with the advent of electronic and computer systems that promote the spread and recurrence of the image itself. On the one hand, McLuhan´s proposal brings to light the critical field of the media and its growing influence on society and especially on everyday life. On the other hand, although Krauss´s question focuses on the context of video art, it serves as a starting point to analyze how the body and performativity are specifically inserted in the field of television. From this standpoint and always looking for the interconnections, frictions and collisions of artistic practice with the media, some examples (in wich the artist´s examination of his body and actions embody a political intervention in the television flow) are analyzed. An intervention is always an act of resistance, as television is a space in which hegemonic power systems are entrenched and wherein discourses, attitudes and lifestyles are equated. In this sense, the work of pioneers such as Ernie Kovacs and the television appearances of such seemingly disparate artists as Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars and Chris Burden become an important benchmark.
++
Rosalind Krauss se pregunta en su texto “Video: The Aesthetics of Narcissism” : ¿qué significaría decir “el medio del vídeo es el narcisismo”? Partiendo de esta pregunta la autora analiza lo que significa el cuerpo y la acción en relación al vídeo y al nuevo marco artístico que este supone. Previamente McLuhan se había referido al mito de Narciso, enamorado de su propia imagen, en “Comprender los medios de Comunicación. Las extensiones del ser humano” . Esta sensibilidad sobre la autopercepción se complejiza con la llegada de los sistemas electrónicos e informáticos, que propician la extensión y la repetición de la propia imagen. Por un lado, la propuesta de McLuhan nos abre el campo crítico de los medios de comunicación y de su creciente influencia en la sociedad y especialmente en la vida cotidiana. De otro lado, la pregunta de Krauss, si bien se centra en el contexto del vídeo arte, nos sirve como punto de partida para analizar el modo en que el cuerpo y la performatividad se insertan de manera específica en el ámbito de la televisión. A partir de estos planteamientos y buscando siempre los cruces, los rozamientos y las colisiones de la práctica artística con los medios de comunicación, se examinan algunos ejemplos de cómo el artista, su cuerpo y su acción suponen una intervención de carácter político en el flujo televisivo. Una intervención que supone siempre un acto de resistencia pues la televisión se constituye como un espacio de poder en el que se asientan los sistemas de representación hegemónicos y se homologan discursos, actitudes y estilos de vida. En este sentido, el trabajo de pioneros como Ernie Kovacs constituyen una referencia importante, así como las intervenciones televisivas de artistas tan aparentemente dispares como Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars, o Chris Burden.
El campo del arte y el de la guerra comparten una serie de términos que los vinculan y los separa... more El campo del arte y el de la guerra comparten una serie de términos que los vinculan y los separan de manera muy elocuente. Armar la mirada. Llevar la mirada armada a la calle. Crear nuevos espacios comunicativos. Tal es el proceso por el cual las armas audiovisuales se cargan de capacidad transformadora.
El asombroso experimento de Samuel Beckett en su obra cinematográfica titulada Film (Scheneider /... more El asombroso experimento de Samuel Beckett en su obra cinematográfica titulada Film (Scheneider / Beckett, 1964) puso en juego la máxima del obispo filósofo George Berkeley "Esse es percipi: ser es ser percibido". Esta reflexión, que nos expone a la más temible de las percepciones, la de unx mismx por sí mismx, y que se convierte en el tormento del protagonista de dicha obra, Buster Keaton, abre una punzante vía de especulación cuando es llevada al territorio de la imagen en movimiento. Podría decirse que Hito Steyerl tanto en su texto "Los spam de la Tierra: Desertar de la representación" (2012) como en la película How not to be seen (2013) actualiza de algún modo estos mismos postulados en un contexto de sobre-exposición mediática del individuo, en una sociedad de control y de sobrecarga informativa. ¿Cómo deshacernos de nosotrxs mismxs?, ¿cómo no ser percibidxs en el reino de las denominadas "tecnologías del espejo"? Entre una y otra película encontramos toda una serie de propuestas artísticas radicales que desde diferentes abordajes han buscado la negación de la imagen como la forma más elocuente de experimentación audiovisual. Desprendimiento, huida, desalojo, desaparición, deslizamiento, ausencia…, son aspectos que nos hablan de una aventura arriesgada, la de hacer hablar a las imágenes cuando estas ya no están.
Text for the publication edited for the exhibition "Beste Bat" Sala Rekalde. Bilbao. 2004. A proj... more Text for the publication edited for the exhibition "Beste Bat" Sala Rekalde. Bilbao. 2004. A project curated by Miren Jaio and Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea. Text related to the theme of the exhibition: Basque radical rock of the 80s
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain.On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists.On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television.The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which c...
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain. On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists. On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television. The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in whic...
From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the ins... more From the very beginning, museums and the audiovisual industry of television have nurtured the institutionalization process of video in the art domain. On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists. On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television. The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which cultural criticism in the eighties exerted an influence in the development of the links between video art and television. This interaction in the form of some sort of domestic tension paved the way for the institutionalization of video production in the terms acknowledged nowadays.
Exposición / Exhibition: Muntadas. Interconnections. Interconnessioni. Interconexiones (Elkarreki... more Exposición / Exhibition: Muntadas. Interconnections. Interconnessioni. Interconexiones (Elkarrekiko loturak) Comisariado/ Curated by: Cecilia Gida y Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea. Producido por / Produced by: Artium (Centro museo vasco de arte contemporáneo) y Musei Villa Delle Rose MAMbo (2019-2020) Publicación editada por / Publisher: Corraini Edizione. ISBN 9788875707989 Muntadas. La interconexión como relato. Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Sistemas Resulta interesante observar cómo los distintos acercamientos que se han hecho a la producción de Antoni Muntadas suelen poner el acento en un ordenamiento general de su trabajo. Se diría que no se puede explicar a Muntadas sin remitirse a una perspectiva general, estructurada y siempre en proceso de toda su trayectoria; que no puede entenderse su propuesta sin comprender antes que existe un orden interno que pone en el mismo nivel tanto su proyecto como su metodología. Todas estas aproximaciones, desde las «constelaciones» (Augaitis), hasta el «método Muntadas» (Rauning & Expósito), pasando por el «proceso enzimático en el metabolismo de la cultura» (Mercader) o todo lo referido a «deltas, agua, licuefacción» (Fontdevila), así como otras muchas, tienden a establecer un sistema que nos permita acceder a las diferentes áreas de actividad que presenta su práctica artística, porque solo a través del reconocimiento de esas áreas y de sus conexiones internas podremos participar de su propuesta. En buena lógica, los diferentes textos que se acercan a la obra de Muntadas 1 reflejan la estructura misma de dicha producción, pero además, en su conjunto, estas aproximaciones componen una galaxia paralela que da cuenta de la 1 Para quien escribe resulta abrumadora la cantidad de publicaciones, entrevistas, ensayos, tesis y documentación referida a la producción artística de Antoni Muntadas, de igual modo que impresiona la nómina de autores y autoras que se han ocupado de ella.
It is interesting how the various approaches to Antoni Muntadas' body of work tend to emphasise a... more It is interesting how the various approaches to Antoni Muntadas' body of work tend to emphasise a general order within his art. It would seem one cannot explain Muntadas without referring to a general, structured perspective that is always in the process of its whole trajectory; that one cannot understand Muntadas' proposal without first understanding that there exists an internal order, which places both his project and his methodology on the same level. Each one of these analyses, from "constellations" (Augaitis), to the "Muntadas-method" (Raunig and Expósito), passing through the "enzymatic process in the metabolism of culture" (Mercader) and everything alluding to "deltas, water, liquefaction" (Fontdevila), among myriad others, need to establish a system that will allow us to access the different areas of activity his artistic practice presents. They do so because only through examination of these areas and their internal connections will we be able to participate in Muntadas' proposal. The different texts approaching Muntadas' work1 logically reflect the same structure of said production but nevertheless, as a whole, these analyses comprise a parallel galaxy that accounts for the multiplicity of thematic, methodological, and procedural approaches that exists in this work, which is already operating as a dynamic archive in which data and categories remain in continuous review under our contemporary circumstance. Thus, each of Muntadas' proposals and exhibitions, whether through the articulation of signs, through network articulations, or through the critical exercise of revelation through deconstruction, fits into or references an ongoing
La historia y el arte buscaron una confluencia gráfica para poder organizar nombres, corrientes y... more La historia y el arte buscaron una confluencia gráfica para poder organizar nombres, corrientes y estilos. Algunos de estos sistemas genealógicos han llegado a tener una enorme influencia en la historiografía y en la práctica museística, hasta convertirse en un canon. Árboles, hilos y vectores que a día hoy siguen tejiendo un tapiz oficial, pero en el que aparecen cada vez con más frecuencia nudos, desgarros y zonas desgastadas. El texto busca la fricción, superposición o interconexión de algunos de estos diagramas atendiendo a la complejidad de la circunstancia actual de la cultura. El objetivo de este experimento no es otro que detectar los pliegues que se dan en las relaciones entre "tiempo" e "historia" para dar lugar a nuevas visualidades del arte.
“Vídeo – Arte, recorridos por la creación videográfica en Euskal Herria”. Proyecto de investigación Universidad – Sociedad UPV/EHU y la Fundación Bilbaoarte., 2018
intentaremos marcar aquí algunos recorridos posibles por el paisaje audiovisual del País Vasco, a... more intentaremos marcar aquí algunos recorridos posibles por el paisaje audiovisual del País Vasco, a partir del bosquejo de dos grandes bloques: uno primero dedicado al Qué: es decir, de qué se habla en el audiovisual experimental vasco, cuáles son sus principales temáticas, cuál es aquel gran relato, o frente a él cuáles son los pequeños y múltiples relatos, los microrrelatos, que constituyen esta narrativa; y uno segundo dedicado al Cómo: de qué maneras estos temas se han ido articulando históricamente, alrededor de qué tipo de prácticas, de qué formas se han mostrado y exhibido, en qué contextos, etc. En todo caso no pretende este texto ser una mera recesión de nombres y títulos, sino más bien de argumentos y de momentos, que se constituyen en una suerte de hitos sobre los que se ha ido articulando la historia, las historias del audiovisual experimental vasco.
Recaída
(Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este)
Arturo / fito Rod... more Recaída (Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este) Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea Publicado en el catálogo de la exposición “Edertasuna hala ere - Belleza a pesar de todo”, del artista “Detritus” en Ganbara Aretoa, del Koldo Mitxelena Kulturunea (Del 5 marzo al 18 de abril de 2015)
Arturo Fito Rodríguez-Bornaetxea Un nuevo campo de concentración El carácter sinóptico de la tele... more Arturo Fito Rodríguez-Bornaetxea Un nuevo campo de concentración El carácter sinóptico de la televisión actual como nuevo escenario de trabajo y de producción de subjetividad. Abstract Desde el proyecto arquitectónico de J. Bentham hasta el análisis del po-der realizado por M. Foucault para describir las sociedades disciplinarias, pasando por la obsesión taylorista por vigilar a los trabajadores, asistimos en todos ellos a una compleja evolución de los métodos de control social. El tránsito que va de la idea de panóptico a la de sinóptico nos sitúa hoy ante un espectáculo mediático que adquiere con el tiempo nuevos y, paradóji-camente, artificiosos formatos de reality show. En este sentido, la pantalla, el interface fragmentado que forma la televisión en connivencia con la red, ofrece un dispositivo de determinación ideológica que opera en diferentes niveles del espectáculo medial. La producción sincronizada de subjetivida-des que deriva de este espectáculo evolucionado y global, tiene por objeto mantener en marcha una máquina capitalista que lleva demasiado tiempo a punto de reventar, pero que no acaba nunca de hacerlo. Esta máquina, que obstinadamente se intenta revisar y hostigar desde el pensamiento crítico añadiendo al capitalismo prefijos y sufijos de todo tipo: " post " , " tardío " , " líquido " o " hiper " ..., no hace más que ofrecernos el sombrío reporte de nuestro tiempo, a la vez que nos mantiene enredados en los matices que ha generado la condición de cautivos. Las nuevas tecnologías nos indican que el concepto de videovigilancia tal como lo hemos conocido hasta ahora comienza a ser anecdótico.
Itinerario nº3 del proyecto : " Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto españo... more Itinerario nº3 del proyecto : " Apología/Antología: Recorridos por el vídeo en el contexto español ". APOLOGÍA/ANTOLOGÍA: Recorridos por el vídeo en el contexto español es un proyecto de difusión internacional que pretende dar a conocer los más de cincuenta años de video de creación en el contexto español. Se trata de una coproducción de HAMACA-media&video art distribution from Spain, TABAKALERA-Centro Internacional de Cultura Contemporánea y la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea (UPV/EHU), que cuenta además con la colaboración del organismo público AC/E (Acción Cultural Española) y la distribuidora de DVD Cameo.
El presente texto se publicó en “Caras B de la historia del video arte en España”, editado por Ne... more El presente texto se publicó en “Caras B de la historia del video arte en España”, editado por Nekane Aramburu y Carlos Trigueros Mori. Madrid 2011. ISBN. 978-184-8347-140-1. AECID; Mimadre Ediciones. El verdadero problema de una labor de estas características está en cómo plantear una lectura transversal del “ámbito video”, cuando todas y cada una de las veces que uno se asoma a su paisaje se topa, no sólo con su historia y sus hitos fundamentales, sino también con su contrahistoria
Las relaciones de amor y de odio entre el arte y el dinero nos deben hacer reflexionar sobre el l... more Las relaciones de amor y de odio entre el arte y el dinero nos deben hacer reflexionar sobre el lugar y los objetivos de la práctica artística en un mundo globalizado, en el que el mercado tiene siempre la última palabra. El presente texto se publicó en “Inmersiones 2013. Anti-dinero / Diruaren aurkakoak”. Vitoria-Gasteiz. 2014.
Hoy, con la perspectiva del tiempo podemos ver el centro de Producción artística Arteleku (Donost... more Hoy, con la perspectiva del tiempo podemos ver el centro de Producción artística Arteleku (Donostia, País Vasco), como un capítulo importante en la historia reciente del arte en el País Vasco y en el Estado español. El texto intenta acercarse a su producción durante estos años para extraer algunos datos, referencias e indicadores sobre su labor pedagógica. El presente texto fue publicado en la revista DESACUERDOS Nº6, dedicado a la Educación, y está disponible en: http://www.macba.cat/es/desacuerdos-educacion
Throughout the process of putting Panel de Control together, Michael Klier’s movie Der Riese (The... more Throughout the process of putting Panel de Control together, Michael Klier’s movie Der Riese (The Giant, 1983) has served as an connecting element linking the project to earlier ones organised around the same theme. If, as Deleuze used to say, the crisis of the family, of education, the military, prisons - ultimately the crisis of civil society in general - hastens new forces of control that are replacing disciplinary forces, it seems logical to define a new stage for approaching an analysis of video surveillance. A huge bank of video monitors keeps the world under permanent observation. The changing of the guard in the armchair that presides this room full of monitors, as “Big Brother” hands his seat to the “Big Audience”, is the storyline that runs through this film.
Existen inevitables lugares comunes a la hora de abordar el tema de la vigilancia y que van desde... more Existen inevitables lugares comunes a la hora de abordar el tema de la vigilancia y que van desde la idea de panóptico a la de “big data” como archivo que se pliega sobre nuestra existencia, como una forma reelaborada del “big brother”. Desde la práctica artística encontramos proyectos que han indagado en la potencia emancipadora de las artes y que han confiado en la fuerza de creación como motor de resistencia.
++ Rosalind Krauss wonders in her text "Video: The Aesthetics of Narcissism" [1]: what would it mean to say "the medium of video is narcissism"? On this question the author analyzes what body and action mean in relation to the video and the new artistic context it provides. McLuhan had previously referred to the myth of Narcissus, who was in love with his own image, in "Understanding Media Communication. The extensions of man "[2]. This sensitivity on self-perception becomes more complex with the advent of electronic and computer systems that promote the spread and recurrence of the image itself. On the one hand, McLuhan´s proposal brings to light the critical field of the media and its growing influence on society and especially on everyday life. On the other hand, although Krauss´s question focuses on the context of video art, it serves as a starting point to analyze how the body and performativity are specifically inserted in the field of television. From this standpoint and always looking for the interconnections, frictions and collisions of artistic practice with the media, some examples (in wich the artist´s examination of his body and actions embody a political intervention in the television flow) are analyzed. An intervention is always an act of resistance, as television is a space in which hegemonic power systems are entrenched and wherein discourses, attitudes and lifestyles are equated. In this sense, the work of pioneers such as Ernie Kovacs and the television appearances of such seemingly disparate artists as Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars and Chris Burden become an important benchmark.
++
Rosalind Krauss se pregunta en su texto “Video: The Aesthetics of Narcissism” : ¿qué significaría decir “el medio del vídeo es el narcisismo”? Partiendo de esta pregunta la autora analiza lo que significa el cuerpo y la acción en relación al vídeo y al nuevo marco artístico que este supone. Previamente McLuhan se había referido al mito de Narciso, enamorado de su propia imagen, en “Comprender los medios de Comunicación. Las extensiones del ser humano” . Esta sensibilidad sobre la autopercepción se complejiza con la llegada de los sistemas electrónicos e informáticos, que propician la extensión y la repetición de la propia imagen. Por un lado, la propuesta de McLuhan nos abre el campo crítico de los medios de comunicación y de su creciente influencia en la sociedad y especialmente en la vida cotidiana. De otro lado, la pregunta de Krauss, si bien se centra en el contexto del vídeo arte, nos sirve como punto de partida para analizar el modo en que el cuerpo y la performatividad se insertan de manera específica en el ámbito de la televisión. A partir de estos planteamientos y buscando siempre los cruces, los rozamientos y las colisiones de la práctica artística con los medios de comunicación, se examinan algunos ejemplos de cómo el artista, su cuerpo y su acción suponen una intervención de carácter político en el flujo televisivo. Una intervención que supone siempre un acto de resistencia pues la televisión se constituye como un espacio de poder en el que se asientan los sistemas de representación hegemónicos y se homologan discursos, actitudes y estilos de vida. En este sentido, el trabajo de pioneros como Ernie Kovacs constituyen una referencia importante, así como las intervenciones televisivas de artistas tan aparentemente dispares como Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars, o Chris Burden.
El campo del arte y el de la guerra comparten una serie de términos que los vinculan y los separa... more El campo del arte y el de la guerra comparten una serie de términos que los vinculan y los separan de manera muy elocuente. Armar la mirada. Llevar la mirada armada a la calle. Crear nuevos espacios comunicativos. Tal es el proceso por el cual las armas audiovisuales se cargan de capacidad transformadora.
Apología/Antología: Video Itineraries through the Spanish Context = Apología/Antología. Recorrido... more Apología/Antología: Video Itineraries through the Spanish Context = Apología/Antología. Recorridos por el vídeo en el contexto español. The result of two years of research, Apología/Antología (A/A) is a DVD and web publication containing 250 freely accessible works of experimental moving image by Spanish artists and filmmakers. The result is a diverse overview of audiovisual artistic production across Spain from the last fifty years, intended to promote knowledge, research, teaching and distribution. Web concept and design: Nicolas Malevé & Edu Martinez Piracés.
Curated by: Jorge Luis Marzo, Roc Albalat, Arturo/fito Rodríguez
“Bienal 2064” es una exposición ... more Curated by: Jorge Luis Marzo, Roc Albalat, Arturo/fito Rodríguez “Bienal 2064” es una exposición sobre los oráculos en la era de la inteligencia artificial. Si los dispositivos digitales acumulan tantos datos es para proyectar todo tipo de pronósticos de futuro. Es la función de los algoritmos, que han tomado el relevo de los antiguos oráculos. Sin embargo, estos nuevos augurios tienen todos los puntos para cumplirse: cuando predicen el futuro, descartan del presente todo aquello que no lo hace posible. Asimismo, editan el pasado sólo en relación con la predicción que han hecho.
Publicación realizada en el marco de la exposición "Fuera de Tiempo / Fuera de Lugar". Sala Horno... more Publicación realizada en el marco de la exposición "Fuera de Tiempo / Fuera de Lugar". Sala Horno, Ciudadela. Pamplona-Iruñea. 2018.
Pioniere dell'arte concettuale a livello internazionale, nel corso della sua carriera Antoni Munt... more Pioniere dell'arte concettuale a livello internazionale, nel corso della sua carriera Antoni Muntadas ha spaziato tra diversi media – installazioni multimediali, video, fotografia, performance, pubblicazioni, interventi in spazi urbani e internet – con l'obiettivo di portare allo scoperto i conflitti che si verificano nei processi invisibili che regolano la comunicazione, la trasmissione e la decodificazione delle culture. Dagli anni '70 a oggi, con il suo lavoro ha affrontato questioni sociali, politiche e di comunicazione, come il rapporto tra spazio pubblico e privato all'interno di determinati contesti sociali, e ha analizzato i canali di informazione e il modo in cui vengono utilizzati per censurare o promulgare idee. Il libro si sofferma sui temi dello spazio pubblico e del potere esercitato attraverso i media, in tutte le sue forme e potenziali situazioni nella vita quotidiana: i contributi di Beatriz Herraez, Lorenzo Balbi, Cecilia Guida, Arturo fito Rodriguez Bornaetxea, Roberto Pinto e Gabriel Villota Toyos indagano gli aspetti principali del lavoro di Muntadas nel tentativo di proporre nuove prospettive critiche. Il volume, che presenta un ricco apparato di immagini delle opere dell'autore e un'appendice biografica, è pubblicato in occasione della mostra "Muntadas. Elkarrekiko loturak, interconexiones, interconnessioni", curata da Cecilia Guida e Arturo fito Rodriguez Bornaetxea e presentata a ottobre 2019 ad Artium – Centro-museo basco di Arte Contemporanea e a gennaio 2020 al MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna.
Uploads
Papers by Arturo / fito Rodríguez
Text related to the theme of the exhibition: Basque radical rock of the 80s
On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists.
On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television.
The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which cultural criticism in the eighties exerted an influence in the development of the links between video art and television. This interaction in the form of some sort of domestic tension paved the way for the institutionalization of video production in the terms acknowledged nowadays.
En todo caso no pretende este texto ser una mera recesión de nombres y títulos, sino más bien de argumentos y de momentos, que se constituyen en una suerte de hitos sobre los que se ha ido articulando la historia, las historias del audiovisual experimental vasco.
(Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este)
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea
Publicado en el catálogo de la exposición “Edertasuna hala ere - Belleza a pesar de todo”, del artista “Detritus” en Ganbara Aretoa, del Koldo Mitxelena Kulturunea (Del 5 marzo al 18 de abril de 2015)
Abstract Desde el proyecto arquitectónico de J. Bentham hasta el análisis del po-der realizado por M. Foucault para describir las sociedades disciplinarias, pasando por la obsesión taylorista por vigilar a los trabajadores, asistimos en todos ellos a una compleja evolución de los métodos de control social. El tránsito que va de la idea de panóptico a la de sinóptico nos sitúa hoy ante un espectáculo mediático que adquiere con el tiempo nuevos y, paradóji-camente, artificiosos formatos de reality show. En este sentido, la pantalla, el interface fragmentado que forma la televisión en connivencia con la red, ofrece un dispositivo de determinación ideológica que opera en diferentes niveles del espectáculo medial. La producción sincronizada de subjetivida-des que deriva de este espectáculo evolucionado y global, tiene por objeto mantener en marcha una máquina capitalista que lleva demasiado tiempo a punto de reventar, pero que no acaba nunca de hacerlo. Esta máquina, que obstinadamente se intenta revisar y hostigar desde el pensamiento crítico añadiendo al capitalismo prefijos y sufijos de todo tipo: " post " , " tardío " , " líquido " o " hiper " ..., no hace más que ofrecernos el sombrío reporte de nuestro tiempo, a la vez que nos mantiene enredados en los matices que ha generado la condición de cautivos. Las nuevas tecnologías nos indican que el concepto de videovigilancia tal como lo hemos conocido hasta ahora comienza a ser anecdótico.
El verdadero problema de una labor de estas características está en cómo plantear una lectura transversal del “ámbito video”, cuando todas y cada una de las veces que uno se asoma a su paisaje se topa, no sólo con su historia y sus hitos fundamentales, sino también con su contrahistoria
El presente texto fue publicado en la revista DESACUERDOS Nº6, dedicado a la Educación, y está disponible en:
http://www.macba.cat/es/desacuerdos-educacion
http://www.ehu.es/ojs/index.php/ausart
++
Rosalind Krauss wonders in her text "Video: The Aesthetics of Narcissism" [1]: what would it mean to say "the medium of video is narcissism"?
On this question the author analyzes what body and action mean in relation to the video and the new artistic context it provides.
McLuhan had previously referred to the myth of Narcissus, who was in love with his own image, in "Understanding Media Communication. The extensions of man "[2]. This sensitivity on self-perception becomes more complex with the advent of electronic and computer systems that promote the spread and recurrence of the image itself.
On the one hand, McLuhan´s proposal brings to light the critical field of the media and its growing influence on society and especially on everyday life. On the other hand, although Krauss´s question focuses on the context of video art, it serves as a starting point to analyze how the body and performativity are specifically inserted in the field of television.
From this standpoint and always looking for the interconnections, frictions and collisions of artistic practice with the media, some examples (in wich the artist´s examination of his body and actions embody a political intervention in the television flow) are analyzed. An intervention is always an act of resistance, as television is a space in which hegemonic power systems are entrenched and wherein discourses, attitudes and lifestyles are equated. In this sense, the work of pioneers such as Ernie Kovacs and the television appearances of such seemingly disparate artists as Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars and Chris Burden become an important benchmark.
++
Rosalind Krauss se pregunta en su texto “Video: The Aesthetics of Narcissism” : ¿qué significaría decir “el medio del vídeo es el narcisismo”?
Partiendo de esta pregunta la autora analiza lo que significa el cuerpo y la acción en relación al vídeo y al nuevo marco artístico que este supone.
Previamente McLuhan se había referido al mito de Narciso, enamorado de su propia imagen, en “Comprender los medios de Comunicación. Las extensiones del ser humano” . Esta sensibilidad sobre la autopercepción se complejiza con la llegada de los sistemas electrónicos e informáticos, que propician la extensión y la repetición de la propia imagen.
Por un lado, la propuesta de McLuhan nos abre el campo crítico de los medios de comunicación y de su creciente influencia en la sociedad y especialmente en la vida cotidiana. De otro lado, la pregunta de Krauss, si bien se centra en el contexto del vídeo arte, nos sirve como punto de partida para analizar el modo en que el cuerpo y la performatividad se insertan de manera específica en el ámbito de la televisión.
A partir de estos planteamientos y buscando siempre los cruces, los rozamientos y las colisiones de la práctica artística con los medios de comunicación, se examinan algunos ejemplos de cómo el artista, su cuerpo y su acción suponen una intervención de carácter político en el flujo televisivo. Una intervención que supone siempre un acto de resistencia pues la televisión se constituye como un espacio de poder en el que se asientan los sistemas de representación hegemónicos y se homologan discursos, actitudes y estilos de vida. En este sentido, el trabajo de pioneros como Ernie Kovacs constituyen una referencia importante, así como las intervenciones televisivas de artistas tan aparentemente dispares como Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars, o Chris Burden.
Text related to the theme of the exhibition: Basque radical rock of the 80s
On the one hand, the influx of museums has been paramount when it comes to legitimating avant-garde discourses. However, they always showed misgivings in the face of certain practices supported on technology reproduction or “outlying” its coded space along the lines put forward by the video produced by artists.
On the other hand, the domain of artistic creation, inasmuch as it belongs in the social sphere, has not been able to stay away of television’s influx and its powerful information, iconic and linguistic flow, just in the same way as contemporary creation has influenced the phenomenon of television.
The paper “Coming to the terms with the frightful parent: video art and television” produced by John Wyver, historian and TV producer, as well as professor at the University of Westminster, provides the basis to study the way in which cultural criticism in the eighties exerted an influence in the development of the links between video art and television. This interaction in the form of some sort of domestic tension paved the way for the institutionalization of video production in the terms acknowledged nowadays.
En todo caso no pretende este texto ser una mera recesión de nombres y títulos, sino más bien de argumentos y de momentos, que se constituyen en una suerte de hitos sobre los que se ha ido articulando la historia, las historias del audiovisual experimental vasco.
(Aspectos en la obra de Detritus para los que sobra un texto como este)
Arturo / fito Rodríguez Bornaetxea
Publicado en el catálogo de la exposición “Edertasuna hala ere - Belleza a pesar de todo”, del artista “Detritus” en Ganbara Aretoa, del Koldo Mitxelena Kulturunea (Del 5 marzo al 18 de abril de 2015)
Abstract Desde el proyecto arquitectónico de J. Bentham hasta el análisis del po-der realizado por M. Foucault para describir las sociedades disciplinarias, pasando por la obsesión taylorista por vigilar a los trabajadores, asistimos en todos ellos a una compleja evolución de los métodos de control social. El tránsito que va de la idea de panóptico a la de sinóptico nos sitúa hoy ante un espectáculo mediático que adquiere con el tiempo nuevos y, paradóji-camente, artificiosos formatos de reality show. En este sentido, la pantalla, el interface fragmentado que forma la televisión en connivencia con la red, ofrece un dispositivo de determinación ideológica que opera en diferentes niveles del espectáculo medial. La producción sincronizada de subjetivida-des que deriva de este espectáculo evolucionado y global, tiene por objeto mantener en marcha una máquina capitalista que lleva demasiado tiempo a punto de reventar, pero que no acaba nunca de hacerlo. Esta máquina, que obstinadamente se intenta revisar y hostigar desde el pensamiento crítico añadiendo al capitalismo prefijos y sufijos de todo tipo: " post " , " tardío " , " líquido " o " hiper " ..., no hace más que ofrecernos el sombrío reporte de nuestro tiempo, a la vez que nos mantiene enredados en los matices que ha generado la condición de cautivos. Las nuevas tecnologías nos indican que el concepto de videovigilancia tal como lo hemos conocido hasta ahora comienza a ser anecdótico.
El verdadero problema de una labor de estas características está en cómo plantear una lectura transversal del “ámbito video”, cuando todas y cada una de las veces que uno se asoma a su paisaje se topa, no sólo con su historia y sus hitos fundamentales, sino también con su contrahistoria
El presente texto fue publicado en la revista DESACUERDOS Nº6, dedicado a la Educación, y está disponible en:
http://www.macba.cat/es/desacuerdos-educacion
http://www.ehu.es/ojs/index.php/ausart
++
Rosalind Krauss wonders in her text "Video: The Aesthetics of Narcissism" [1]: what would it mean to say "the medium of video is narcissism"?
On this question the author analyzes what body and action mean in relation to the video and the new artistic context it provides.
McLuhan had previously referred to the myth of Narcissus, who was in love with his own image, in "Understanding Media Communication. The extensions of man "[2]. This sensitivity on self-perception becomes more complex with the advent of electronic and computer systems that promote the spread and recurrence of the image itself.
On the one hand, McLuhan´s proposal brings to light the critical field of the media and its growing influence on society and especially on everyday life. On the other hand, although Krauss´s question focuses on the context of video art, it serves as a starting point to analyze how the body and performativity are specifically inserted in the field of television.
From this standpoint and always looking for the interconnections, frictions and collisions of artistic practice with the media, some examples (in wich the artist´s examination of his body and actions embody a political intervention in the television flow) are analyzed. An intervention is always an act of resistance, as television is a space in which hegemonic power systems are entrenched and wherein discourses, attitudes and lifestyles are equated. In this sense, the work of pioneers such as Ernie Kovacs and the television appearances of such seemingly disparate artists as Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars and Chris Burden become an important benchmark.
++
Rosalind Krauss se pregunta en su texto “Video: The Aesthetics of Narcissism” : ¿qué significaría decir “el medio del vídeo es el narcisismo”?
Partiendo de esta pregunta la autora analiza lo que significa el cuerpo y la acción en relación al vídeo y al nuevo marco artístico que este supone.
Previamente McLuhan se había referido al mito de Narciso, enamorado de su propia imagen, en “Comprender los medios de Comunicación. Las extensiones del ser humano” . Esta sensibilidad sobre la autopercepción se complejiza con la llegada de los sistemas electrónicos e informáticos, que propician la extensión y la repetición de la propia imagen.
Por un lado, la propuesta de McLuhan nos abre el campo crítico de los medios de comunicación y de su creciente influencia en la sociedad y especialmente en la vida cotidiana. De otro lado, la pregunta de Krauss, si bien se centra en el contexto del vídeo arte, nos sirve como punto de partida para analizar el modo en que el cuerpo y la performatividad se insertan de manera específica en el ámbito de la televisión.
A partir de estos planteamientos y buscando siempre los cruces, los rozamientos y las colisiones de la práctica artística con los medios de comunicación, se examinan algunos ejemplos de cómo el artista, su cuerpo y su acción suponen una intervención de carácter político en el flujo televisivo. Una intervención que supone siempre un acto de resistencia pues la televisión se constituye como un espacio de poder en el que se asientan los sistemas de representación hegemónicos y se homologan discursos, actitudes y estilos de vida. En este sentido, el trabajo de pioneros como Ernie Kovacs constituyen una referencia importante, así como las intervenciones televisivas de artistas tan aparentemente dispares como Fred Forest, Mathieu Laurette, James Lee Byars, o Chris Burden.
“Bienal 2064” es una exposición sobre los oráculos en la era de la inteligencia artificial.
Si los dispositivos digitales acumulan tantos datos es para proyectar todo tipo de pronósticos de futuro. Es la función de los algoritmos, que han tomado el relevo de los antiguos oráculos. Sin embargo, estos nuevos augurios tienen todos los puntos para cumplirse: cuando predicen el futuro, descartan del presente todo aquello que no lo hace posible. Asimismo, editan el pasado sólo en relación con la predicción que han hecho.