Diez festivales en Colombia: Valores e impacto

Diez Festivales

en Colombia:

valores e impacto

Instituto de Políticas

de Desarrollo - IPD

Editor

Editorial Pontificia Universidad Javeriana

Carrera 7a núm. 37-25, oficina 13-01

Edificio Lutaima

Teléfono: 3208320 ext. 4752

www.javeriana.edu.co/editorial

editorialpuj@javeriana.edu.co

Bogotá, D.C.

Coordinación editorial

Destiempo Libros S.A.S

Coordinador editorial

Federico Torres

Corrección de estilo

Matías Godoy

Diseño

Manuel Botía L.

Destiempo libros S.A.S

Diagramación

Manuel Botía L.

Ilustraciones y mapas

Juana Anzellini

Infografías

María Posada

Juan Manuel Blanco

Desarrollo ePub

Lápiz Blanco S.A.S

Diez festivales en Colombia : valores e impacto / editor Instituto de Políticas de Desarrollo - IPD. -- 1a ed. -- Bogotá : Editorial Pontificia Universidad Javeriana : Ministerio de Cultura, 2013.

389 p. : ilustraciones, gráficas, mapas y tablas ; 24 cm.

Incluye referencias bibliográficas (p. [3831-386).

ISBN: 978-958-716-606-4

1. FESTIVALES - COLOMBIA. 2. FESTIVALES POPULARES - COLOMBIA. 3. FESTIVALES MUSICALES - COLOMBIA. 4. CARNAVAL - COLOMBIA. 5. FOLCLOR - COLOMBIA. I. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Ciencias Económicas y Administrativas. Instituto de Políticas de Desarrollo.

CDD 394.269861 ed. 21

Catalogación en la publicación - Pontificia Universidad Javeriana. Biblioteca Alfonso Borrero Cabal, S.J.

ech. Febrero 22 / 2013

Ministerio de Cultura

Ministra de Cultura

Mariana Garcés Córdoba

Viceministra de Cultura

María Claudia López Sorzano

Secretario General

Enzo Rafael Ariza Ayala

Pontificia Universidad Javeriana

Rector

Joaquín Emilio García Sánchez, S.J.

Vicerrector del Medio Universitario

Luis Alfonso Castellanos Ramírez, S.J.

Vicerrector Académico

Vicente Durán Casas, S.J.

Vicerrectora de Investigación

Consuelo Uribe Mallarino

Vicerrector de Extensión

Luis Fernando Álvarez Londoño, S.J.

Vicerrector administrativo

Roberto Enrique Montoya Villa

Decano Académico

Facultad de Ciencias

Económicas y Administrativas

Gustavo Tobón Londoño

Decano del Medio Universitario

Gilberto Cely Galindo, S.J.

Equipo de trabajo

Ministerio de Cultura

Coordinadora Programa Nacional de Concertación Cultural

Nidia Neira

Coordinador de Emprend miento Cultural

Ángel Moreno

Emprendimiento Cultural

Juliana Barrero

Pontificia Universidad Javeriana

Doctora en Ciencias Sociales y Humanas

Dulce Bautista

Antropólogo

Andrés Felipe Bernal

Magister en Economía

Javier Machicado

Psicóloga

Catherine Martínez

Arquitecta

Olga Pizano

Filósofo

Steve Russell

Coordinadora Editorial

Magistra en Economía

Lilia Salgado

Director de la investigación

Economista

Alejandro Vivas

Trabajo de Campo

Periodista

Lorena Acevedo

Comunicadora Social

Aurora Cardeño

Contadora

Elvia Jiménez

Profesional en Lingüística y Literatura

Josefa Hernández

Licenciada en Literatura

Myriam Ortega

Ténico en Sistemas

Rita Elsa Pantévez

Trabajadora Social

Johanna Perafán

Licenciada en Ciencias Sociales

Carmenza Perdomo

Administradora de Negocios Internacionales

Alejandra Robledo

Maestro en Artes Plásticas

Manuel Zúñiga

Primera edición:

Bogotá, D. C.

ISBN: 978-958-716-606-4

Impreso y hecho en Colombia

Printed and made in Colombia

Reservados todos los derechos

© Pontificia Universidad Javeriana

© Ministerio de Cultura de la República de Colombia

© Neira, Moreno, Barrero, Bautista, Machicado, Martínez, Pizano, Russell, Salgado, Vivas., Bernal

Prohibida la reproducción total o parcial de este material, sin autorización por escrito de la Pontificia Universidad Javeriana.

Presentación

El Estado colombiano invierte una suma importante de recursos públicos en el apoyo de diversos festivales por los procesos culturales y sociales que generan y por su significado económico en las comunidades en donde se desarrollan. Estas dos consideraciones han venido exponiéndose por diversos autores en años recientes:

a. Los festivales son eventos gracias a los cuales la cultura se revitaliza, reinventándose a sí misma por medio de un despliegue lúdico de sus imaginarios culturales. ¿Qué es un festival? Es ante todo una fiesta. Es algo excepcional que se sale de la rutina, algo que debe crear una atmósfera especial, a la cual contribuyan no solamente la calidad de las obras y su ejecución, sino también el paisaje, el ambiente de una ciudad y la tradición... de una región¹. Las fiestas son representaciones míticas simbólicas en las que se manifiestan creencias, mitos y concepciones de la vida y el mundo, y los imaginarios colectivos, y están asociadas a algunas etapas del ciclo vital, de la economía, de las creencias religiosas, de la política y de otras motivaciones humanas. Se transmiten por tradición y son originales y propias de una sociedad, en un espacio y un tiempo determinados². Los festivales, a su vez, son acontecimientos artísticos o folclóricos que rescatan y difunden las manifestaciones culturales y las tradiciones populares³. Son expresiones artísticas que dan vida nueva a los sitios que los cobijan: Las comunidades desarrollan en los festivales artísticos todo su potencial; al celebrar la diversidad y mejorar la calidad de vida, son concebidos de una manera holística por los administradores urbanos⁴.

Un festival les permite a sus residentes crear una visión, diferente a la del lugar donde viven. Puede mejorar la calidad de la comunicación entre los residentes y ampliar el entendimiento mutuo a nivel social, étnico, generacional y cultural⁵. La cultura es una experiencia viva interiorizada por toda la comunidad. Los festivales sirven para estimular las comunidades, al celebrar la diversidad y mejorar la calidad de vida⁶. Los festivales son una puerta para conocer un país y sus regiones, fomentando la integración de las comunidades hacia un proyecto de unidad nacional.

La presencia del festival permite que se fortalezca un cúmulo grande de prácticas vivas, al establecer nuevos medios para que los habitantes expresen su creatividad. Algunos festivales se mueven en busca de un desarrollo cultural sostenible, expresión acuñada por el famoso economista de la cultura David Throsby, en su libro Economics and Culture 2000).

En un análisis de once festivales realizados en los países del norte de Europa y Escandinavia se encuentran las siguientes consideraciones: ¿Cuál es el propósito principal de su festival? Valorar el patrimonio cultural, popularizar las formas tradicionales artísticas desarrollando nuevas funciones que entretengan, promocionar la tradición hanseática local y la reputación citadina del evento, dar oportunidades a los nuevos artistas y ampliar el encuentro internacional y la comunicación, fomentar una mayor participación en torno a la vida cultural de la ciudad y mejorar la reputación del evento⁷. Uno de los más importantes objetivos del mercadeo es incrementar el valor de los intercambios posibles entre el festival y sus audiencias, considerando el reto de crear un público como un proceso de mediano y largo plazo que vaya más allá de un mero incremento numérico a asegurar que quienes son ya consumidores habituales lo sean en mayor medida y quienes no lo son se decidan a probar nuevas experiencias⁸.

b. Otra importante razón para que el Estado invierta recursos en festivales es el impacto económico que tienen sobre una región determinada. Se presume que el evento atraerá visitantes foráneos cuyos gastos significarán una inyección de nueva riqueza en la comunidad. El impacto económico se entiende como el cambio neto en la situación material y simbólica de la comunidad donde se lleva a cabo el evento, resultante de los gastos atribuibles al festival. Los festivales pueden llegar a generar utilidades y traducirse en un incremento en el bienestar social de la región. Se observa en muchos países la necesidad de crear íconos culturales que a la vez funcionen como epicentros de actividad comercial y empresarial. Se debe distinguir el valor económico y el valor cultural, tal distinción permite que los objetivos económicos y culturales puedan ser separados en la política cultural gubernamental, posibilitando el incremento en el producto y la recepción del valor cultural en la economía y la sociedad⁹. En un ambiente de restricción presupuestal pública, que hace necesario el seguimiento y la evaluación de las inversiones públicas, es crucial determinar si los retornos culturales, sociales y económicos de un festival, varios de ellos no monetarios, exceden las inversiones que los gobiernos nacional y local efectúan para producirlo. En varios países se reconoce que diversos sectores de una sociedad deben evaluar de cerca las inversiones que se realizan. La evaluación es crucial para el proceso de aprendizaje y la toma de decisiones... En el contexto del desarrollo, que involucra una transformación fundamental de la sociedad... evaluar el desempeño es extremadamente complejo.: de ahí la necesidad de evaluar. Porque la evaluación provee una contribución importante a la rendición de cuentas, afecta nuestros incentivos e influencia el comportamiento¹⁰.

El Ministerio de Cultura ha reconocido la doble condición de los festivales como fenómenos simbólicos y económicos. Por ello, uno de los propósitos del Programa Nacional de Concertación y del Grupo de Emprendimiento Cultural es estimular procesos que, como los festivales, se caractericen por tener un alto impacto en las comunidades.

Entre 2010 y 2011, la Pontificia Universidad Javeriana ha desarrollado junto con el Ministerio de Cultura un conjunto de evaluaciones sobre el impacto cultural, social y económico de diez festivales en el país, que se presentan en esta publicación. Esta publicación consta de un capítulo de aproximación a los conceptos que definen los festivales; un segundo aparte en el que se expone la metodología utilizada en el trabajo; diez capítulos correspondientes a los resultados de cada festival analizado: Festival Mono Núñez, Ginebra, Valle del Cauca; Encuentro de Alabaos, Gualíes y Levantamiento de Tumbas, San Juan de Andagoya, Chocó; Festival Nacional de Bandas, Paipa, Boyacá; Festival de Tambores de Palenque, Bolívar; Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, Antioquia; Festival nacional de música andina y campesina Colono de oro, Florencia, Caquetá; Torneo Internacional del Joropo, Villavicencio, Meta; Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, Neiva, Huila; Festival Internacional Medellín de Jazz y Músicas del Mundo, Medellín, Antioquia; Festival Internacional de Teatro Ethnic Roots, San Andrés. Se incluye un capítulo que permite una comparación más directa de los resultados encontrados sobre los seis festivales estudiados en 2010 y un capítulo final de recomendaciones de política.

Agradecemos a los doctores Nidia Neira, Coordinadora Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de Cultura; Ángel Moreno, Coordinador de Emprendimiento Cultural; Juliana Barrero, profesional de Emprendimiento Cultural, quienes con su entusiasmo, conocimiento de la cultura, profesionalismo y eficiencia contribuyeron de manera significativa al éxito del estudio.

I Aproximación conceptual a los festivales como manifestaciones sociales y culturales

Definición y tipología de las fiestas

¹¹

El patrimonio cultural, en su acepción más amplia y que reconoce los festivales como una de sus expresiones, es el conjunto de manifestaciones culturales materiales e inmateriales que una sociedad hereda, interpreta, dota de significado, se apropia, disfruta, transforma y transmite; es referencia para la identidad, fuente de inspiración para la creatividad y sustento para las proyecciones de futuro de los individuos. Las fiestas pueden ser subdivididas en tres grupos:

Fiestas  La fiesta es un hecho cultural colectivo que evoca un ser o acontecimiento sagrado o profano mediante ceremonias rituales o actos conmemorativos. Es transmitida por tradición, tiene permanencia, evoluciona, y es propia de la sociedad que la celebra y dota de significado.

Las fiestas se subdividen en dos grupos, según el carácter de la celebración: las fiestas tradicionales y las fiestas patrias. Las fiestas tradicionales, a su vez, se sub- dividen en fiestas religiosas cuyo motivo de celebración es la necesidad profunda de los individuos y grupos sociales para expresar la devoción religiosa y, por tanto, reflejan sentimientos de acercamiento al mundo espiritual, y las fiestas profanas, que se expresan como carnavales, entendidos como una parodia de las reglas que son reconocidas y respetadas por toda la colectividad, y en los que se presenta una inversión del estatus socio racial.

Una de las fiestas que se han estudiado, que pertenece a la categoría de fiesta religiosa aunque en esencia es también un festival musical, es el Encuentro de Alabaos, Gualíes y Levantamiento de Tumbas, de San Juan, Chocó.

Festivales El festival es un acontecimiento artístico o folclórico que rescata y difunde expresiones culturales y tradiciones populares. Los festivales pueden ser artísticos, si incluyen la difusión de expresiones como la música, la danza, el teatro o el cine. O pueden ser folclóricos, si su práctica se orienta a la preservación de tradiciones populares.

Los festivales son eventos en que la cultura se revitaliza, reinventándose a sí misma por medio de un despliegue lúdico de sus imaginarios culturales.

¿Qué es un festival? Es ante todo una fiesta. Es algo excepcional que se sale de la rutina,algo que debe cre ar una atmósfera especial,a la cua l con tribuya no solamente la calid ad de las obras y su ejecución, si no tambi én el paisaje, el ambiente de una ciudad y la tradición... de una región¹².

En un trabajo de evaluación de festivales en los países nórdicos, se encuentran los siguientes planteamientos: ¿Cuál es el propósito principal de su festival? Valorar el patrimonio cultural, popularizar las formas tradicionales artísticas desarrollando nuevos oficios que entretengan, promocionar la tradición hanseática local y la reputación citadina del evento, dar oportunidad a los nuevos artistas y ampliar el encuentro internacional y la comunicación, fomentar una mayor participación en torno a la vida cultural de la ciudad y mejorar la reputación del evento¹³.

Ferias   La feria es un evento para promover productos y servicios culturales. Su objetivo es la promoción de bienes y servicios culturales, que permiten el intercambio sociocultural y económico, integran la población de una región y resaltan los valores de la comunidad. Ninguna de las manifestaciones presentes en este estudio pertenece a esta categoría, cuya importancia radica más en lo económico que en lo simbólico, pero el espíritu ferial se observa en las fiestas y los festivales mediante la puesta en mercado de productos y elaboraciones de tipo artesanal que contribuyan a fusionar y difundir tanto las festividades vernáculas como las culturas visitantes y jalonen algún tipo de comercio.

Los festivales como manifestaciones del patrimonio

Un gran número de festivales se celebra cada año en Colombia. Algunas de estas actividades artísticas y culturales han sido valoradas y protegidas mediante declaratorias en el país o han sido incorporadas a la Lista Representativa del Patrimonio Mundial Inmaterial de Unesco. En el presente año 2010, alrededor de 500 de estas iniciativas culturales¹⁴ fueron apoyadas por el Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura¹⁵ y 260 por el Plan Nacional de Música para la Convivencia¹⁶.

El patrimonio cultural inmaterial  La inclusión del patrimonio inmaterial en el campo patrimonial con la adopción de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Mundial Inmaterial por parte de la Conferencia General de Unesco en 2003, ha generado un gran interés en los países del mundo por valorar y proteger las manifestaciones culturales de sus pueblos¹⁷.

Esto coincide con la manera en que hoy se concibe el patrimonio cultural, que es el resultado de la evolución que la noción ha tenido desde que apareció por primera vez en Europa en el siglo XIX, es decir, desde que se consagró la noción de monumento histórico, hasta que se afianzó la más amplia y contenedora de bien cultural, que abarca todas las manifestaciones y expresiones significativas de la cultura. Recientemente, la denominación manifestación cultural ha sido acogida para hacer referencia a las expresiones que conforman el patrimonio cultural inmaterial¹⁸.

Al finalizar la Segunda Guerra Mundial y tras la desaparición del colonialismo en el mundo, se generó un proceso de fortalecimiento de la identidad de los pueblos, impulsado tanto por la Organización de Naciones Unidas como por la Unesco, lo cual resultó en la adopción de la Recomendación sobre la Salvaguardia de la Cultura Tradicional y Popular¹⁹ y, posteriormente, en la primera Proclamación de Obras Maestras del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2001, seguida por las de 2002 y 2003, año en el cual se adoptó la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural.

Estas acciones fueron algunos de los antecedentes de la Convención de 2003, con la cual se reconoce el valor universal de las tradiciones y expresiones orales, las artes del espectáculo, los usos sociales, los rituales y actos festivos, los conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

En Colombia, la valoración de los bienes culturales se ha dado en concordancia con la evolución de la noción de patrimonio cultural en el ámbito internacional, así como con las nuevas tendencias de la historiografía nacional durante la segunda mitad del siglo XX, según las cuales las prácticas cotidianas y los procesos sociales de la gente común habrían de tomar el papel protagónico que hasta entonces habían ocupado los héroes y los grandes acontecimientos políticos. La Ley 1185 de 2008 define de manera más amplia, renovada e incluyente el patrimonio cultural de la Nación, e incluye el patrimonio cultural inmaterial en el campo patrimonial²⁰.

El país adoptó la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Mundial Inmaterial mediante la Ley 1037 de 2006 y actualmente son seis las manifestaciones culturales colombianas que forman parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad²¹, la cual busca dar visibilidad a tales manifestaciones y fomentar la sensibilización sobre su importancia y su salvaguarda mediante el fomento del diálogo sobre respeto por la diversidad cultural.

La actualización de la legislación nacional mediante la promulgación de la Ley 1185 de 2008 y del decreto 2941 de 2009, que tienen como antecedentes la Ley 163 de 1959 -Ley de Patrimonio- y la Ley 397 de 1997 -Ley General de Cultura- así como la Política Pública para el Patrimonio Inmaterial²² y la creación del Grupo de Patrimonio Inmaterial en el Ministerio de Cultura²³, pone en evidencia el interés en el país por impulsar esta nueva categoría patrimonial.

La Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial²⁴—creada mediante la Ley 1185 de 2008— busca poner de relieve las manifestaciones culturales excepcionales en el país, en el marco de un diálogo anclado en el respeto por la diversidad cultural²⁵. Es un conjunto de manifestaciones culturales relevantes, las cuales cuentan con un Plan Especial de Salvaguardia y son objeto de una especial atención del Estado por ser representativas de la diversidad e identidad de las comunidades y colectividades que conforman la Nación. La lista tiene tres niveles: municipal o distrital, departamental y nacional.

El Consejo Nacional de Patrimonio Cultural debe emitir concepto previo para la inclusión de manifestaciones en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial -LRPCI. La inclusión de una manifestación en la Lista Representativa reconoce que ésta es patrimonio colectivo de la comunidad o de la colectividad identificada con la manifestación, y que se adoptarán las medidas especiales para su protección, revitalización y fomento, establecidas en el Plan Especial de Salvaguarda²⁶. Las manifestaciones declaradas con anterioridad a la Ley 1185 de 2008 como Bienes de Interés Cultural son incluidas en la Lista una vez el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural aprueba el Plan Especial de Salvaguarda.

Los festivales y el patrimonio cultural  El presente estudio se centra principalmente en los festivales, entendidos como los acontecimientos artísticos o folclóricosque rescatan y difunden expresiones culturales y tradiciones populares, y no en la fiesta, como hecho cultural colectivo que evoca un ser o acontecimiento sagrado o profano mediante ceremonias rituales o actos conmemorativos.

Los festivales según su carácter pueden ser en primer lugar festivales artísticos, cuyo propósito es difundir las expresiones culturales y los motivo —la música, la danza, el teatro, el cine, etc.— que se expresan conforme a presentaciones, exhibiciones y concursos. En ellos se celebran el talento y la creatividad, especialmente en la composición, la interpretación, la dirección y la actuación. En segundo lugar, pueden ser festivales folclóricos, con los cuales se pretende recuperar y conservar las tradiciones populares. Estos se inspiran en mitos y leyendas, se expresan con celebraciones y actos conmemorativos, y en ellos se evocan creencias²⁷. La ciudad, el pueblo, la plaza o la calle son los lugares que se convierten en el espacio ceremonial de la celebración.

Las artes populares²⁸ y los actos festivos o lúdicos²⁹ son algunos de los campos a los que, según establece el Decreto 2941 de 2009, deben corresponder las manifestaciones culturales que podrán integrar la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial.³⁰ De acuerdo con la política pública para el patrimonio cultural inmaterial y la legislación vigente, el Ministerio de Cultura considera que los festivales son instrumentos para difundir manifestaciones culturales y no podrán ser incluidos como tales en la Lista³¹.

En el presente trabajo se evalúa el impacto cultural, económico y social de los siguientes festivales colombianos, pertenecientes a diferentes manifestaciones artísticas: Festival Mono Núñez, Ginebra, Valle del Cauca; Encuentro de Alabaos, Gualíes y Levantamiento de Tumbas, San Juan de Andagoya, Chocó; Festival Nacional de Bandas, Paipa, Boyacá; Festival de Tambores de Palenque, Bolívar; Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, Antioquia; Festival nacional de intérpretes y compositores de la música andina y campesina colombiana Colono de oro, Florencia, Caquetá; Torneo Internacional del Joropo, Villavicencio, Meta; Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra Internacional del Folclor, Neiva, Huila; Festival Internacional Medellín de Jazz y Músicas del Mundo, Medellín, Antioquia; Festival Internacional de Teatro Ethnic Roots, San Andrés.

Hasta el momento no existe un inventario oficial de los festivales, por lo cual no es posible establecer cuántos y qué tipo de festivales se celebran en el país. De acuerdo con la información del Ministerio de Cultura, hay alrededor de 500 de estas actividades artísticas y culturales que reciben el apoyo del Programa Nacional de Concertación durante 2010³².

Algunos de los festivales estudiados cuentan con declaratorias anteriores a la Ley 1185 de 2008 o se celebran en lugares patrimoniales. De estos, solamente el Concurso Nacional de Bandas Musicales de Paipa forma parte de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

El Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación mediante la Ley 839 de 2003³³; el Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque se celebra en Palenque de San Basilio, cuyo espacio cultural fue inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Mundial Inmaterial en 2005; el Festival de Cine y Video de Santa Fe de Antioquia se celebra en el centro histórico, declarado Monumento Nacional mediante la Ley 163 de 1959; y el Concurso Nacional de Bandas de Música de Paipa³⁴ fue declarado Patrimonio Cultural del departamento de Boyacá en 2004, Bien de Interés Cultural de carácter nacional por medio de la Resolución 1262 de 2004 del Ministerio de Cultura, y su inclusión en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial está en proceso de formalización.

Por último, es necesario nombrar la articulación de los festivales musicales en el Plan Nacional de Música para la Convivencia, PNMC, del Ministerio de Cultura³⁵. El PNMC fue creado con el fin de organizar la política desde una visión integral del campo musical, uniendo sus dimensiones culturales y profesionales al fomento de la formación, la creación, la dotación e infraestructura, la información e investigación, la circulación, el emprendimiento y la gestión del sector musical.

Hasta el momento, el PNMC se ha concentrado principalmente en la creación y fortalecimiento de escuelas de música en los municipios del país y promueve la educación musical de niños y jóvenes, la actualización y profesionalización de los músicos, la organización comunitaria, el diálogo intergeneracional y la afirmación de la creatividad, para ampliar las posibilidades de conocimiento, práctica y disfrute de la música en todo el país. Desde este punto de vista, el papel del PNMC en el apoyo de festivales como el del Mono Núñez y el Nacional de Bandas, en sus componentes de formación musical, ha resultado fundamental.

El festival desde los puntos de vista de la economía

Definición de los festivales Los bienes se definen en economía por sus Atributos o Cualidades (Lancaster, 1963). Los atributos de los bienes culturales son, inicialmente, tres (Throsby, 2010):

1. Requieren algún input de creatividad humana.

2. Son vehículos para mensajes simbólicos para aquellos que los consumen, esto es, son más que simplemente utilitarios, en la medida en que sirven algún propósito comunicativo mayor (¡que también es un propósito utilitario!).

3. Contienen, al menos potencialmente, alguna propiedad intelectual que es atribuible a un individuo o grupo que los produce.

En Ginsburgh y Throsby (2006), se presentan otras tres características:

4. Son bienes de experiencia, el gusto por ellos crece en la medida en que son consumidos en mayores cantidades; por consiguiente están sujetos a una adición racional.

5. Tienen características de bienes públicos, acarrean externalidades positivas o beneficios difusos. Por ello, puede ser necesario que en la provisión de las manifestaciones culturales (así como en la de los bienes públicos) intervenga el Estado, pues su provisión exclusiva por parte del sector privado podría ser menor que las cantidades eficientes socialmente.

6. Dan lugar a formas de valor que no son completamente expresadas en términos monetarios y que pueden no ser reveladas ni en un mercado real ni en uno contingente³⁶.

Una séptima característica de los bienes culturales es:

7. La enfermedad de costos de Baumol (Baumol y Bowen,196üs). Se refiere a un aumento salarial que no corresponde a un incremento de productividad como respuesta al aumento de salarios de otros empleos que sí experimentaron un crecimiento de la productividad.

Ejemplo: hoy se necesita el mismo número de músicos para tocar un cuarteto de Beethoven que se necesitaba en el siglo XIX; la productividad de las presentaciones de música clásica no ha aumentado, pero los salarios reales sí.

Los festivales son un claro ejemplo de bienes culturales. Son parte del patrimonio cultural de una sociedad y expresión directa del capital cultural real y del capital cultural intangible. El primero está representado en el lugar en donde se lleva a cabo el festival. El segundo, en el conjunto de tradiciones que constituyen su acervo cultural.

De acuerdo con Bourdieu (1986), hay tres formas en que puede existir el capital cultural: "En estados incorporados [embodied], esto es, en la forma de disposiciones duraderas de la mente y el cuerpo; en un estado objetivado, en la forma de bienes culturales (pinturas, libros, diccionarios, instrumentos, máquinas, etc.); y en un estado institucionalizado, una forma de objetivación que debe ser diferenciada porque... confiere propiedades totalmente originales al capital cultural que se presume garantiza" ³⁷.

Throsby, por su parte, definió el capital cultural como "El activo que contribuye al valor cultural. Más precisamente, el capital cultural es el stock de valor cultural representado en un activo. Este stock puede a su vez dar lugar a un flujo de bienes y servicios a lo largo del tiempo, a saber, bienes que pueden tener tanto un valor cultural como uno económico. Los activos pueden existir en una forma tangible o intangible. El stock de activos de capital cultural tangible existe en los edificios, estructuras, sitios y ubicaciones dotados con un significado cultural (comúnmente llamados patrimonio cultural) y obras de arte y artefactos que existen como bienes privados, tales como pinturas, esculturas, y otros objetos. El capital cultural intangible, en cambio, comprende el conjunto de ideas, prácticas, creencias, tradiciones y valores que sirven para identificar y reunir un grupo de gente; sin embargo, el grupo puede estar determinado, junto con el stock de obras de arte que existen en el dominio público como bienes públicos, tales como la literatura y la música"³⁸ .

Diagrama II-1.

Marco de dominios estadísticos culturales

El cuadro³⁹ (Unesco, 2009 ), ofrece un marco en el que quedan organizadas las categorías de patrimonios culturales tangible e intangible, así como los dominios culturales y otros dominios relacionados con ellos. El cuadro también presenta actividades culturales en su relación con los patrimonios culturales.

Conviene también considerar que los bienes y servicios de capital se deprecian, lo cual es causa del deterioro material que sufren las edificaciones, que requieren mantenimiento a fin de que puedan seguir prestando la misma utilidad y conserven su valor económico: La atmósfera cultural en una sociedad se acumula a lo largo del tiempo gracias al consumo de servicios culturales, y disminuye por medio de la depreciación⁴⁰. Hay que realizar constantes inversiones para que el patrimonio cultural y la infraestructura de la ciudad no se deterioren. Todo festival representa un importante bien de capital cultural intangible contenido en la creatividad de sus participantes: si no existen un desarrollo e innovación creativa, el capital cultural intangible está condenado a desaparecer o a verse depreciado como evento cultural.

Los festivales culturales pueden analizarse desde distintos puntos de vista: cultural, social, psicológico, antropológico y también económico. El análisis económico es complementario de los demás.

Mercados e intervención en los mercados El análisis económico utilizará los conceptos propios de esta disciplina. Así, aprovechará conceptos como demanda y gasto; costos y oferta; mecanismos de ajuste de diferencias entre demandas y ofertas; y cantidades realizadas (en algunos casos, estas cantidades realizadas pueden corresponder a equilibrios). En el caso de los bienes culturales en general y de los festivales en particular, es necesario incluir también otros conceptos económicos, dada su relativa naturaleza de bienes públicos y dadas las externalidades que genera, tanto positivas como negativas en algunos aspectos. Por tanto, se necesitan conceptos y criterios de regulación económica.

En lo que respecta a la demanda, se esperaría que en la demanda de los eventos constitutivos de los festivales culturales, eventos definidos según sus atributos cualitativos y cuantitativos, influyeran:

Los precios de dichos bienes, los precios de otros bienes que entran en la función de bienestar de la población, la riqueza de ésta y la promoción que se realice.

Gráfica II 1.

Curva de demanda de festivales culturales

Los festivales, sin embargo, tienen características de bienes privados —para los cuales se aplican los anteriores determinantes— y también características de bienes con externalidades y de bienes públicos. Por lo tanto, también deben considerarse impuestos y subsidios, cuotas, y derechos de propiedad. Así, la demanda de festivales no debe analizarse exclusivamente con las teorías de bienes privados, sino que hay que completarlos con teorías sobre fallas de mercado.

Se han encontrado estudios empíricos en que, ante un incremento en el precio de los eventos de un festival, la demanda cae menos que proporcionalmente al aumento en el precio. Por otra parte, se encuentra que, a mayor riqueza, mayor la demanda. Cuando no hay un precio de entrada al evento cultural, la demanda será, en principio, infinita; no obstante, deberán considerarse otros determinantes como los gustos de la población y los costos de viaje para llegar al sitio del festival.

La oferta de festivales en tiempos y espacios específicos puede medirse de muchas maneras, por ejemplo según la disponibilidad de número de puestos, asientos o lugares dentro del recinto o espacio en donde se celebra el evento, o según el número de artistas, o el de sus presentaciones.

La oferta de festivales posee características especiales. Por una parte, puede haber reacciones positivas ante el aumento de los precios en la oferta de los bienes culturales, y negativas ante aumentos de los precios de los elementos necesarios para presentar los eventos y realizar los festivales; sin embargo, por su naturaleza también puede darse el caso de que se continúe con la oferta haciendo caso omiso de las señales dadas por los precios de bienes y factores por razones de conveniencia artística o de conservación del patrimonio cultural. En general, y considerando el corto plazo, se ha descrito el comportamiento de los oferentes con una curva perfectamente inelástica (elasticidad igual a cero). No obstante, en el largo plazo la oferta puede ir cambiando y volverse sensible a modificaciones en precios, a medida que varían la riqueza de la población, y su gusto por los festivales y lo cultural, y se modifican las políticas de los gobiernos para impulsar la cultura y los festivales.

Gráfica II-2.

Curva de oferta de festivales culturales

Otro elemento importante que afecta los festivales es la tecnología. Tecnología de la preparación de los festivales y de la ejecución de los eventos artísticos y de las demás manifestaciones culturales presentes en ellos. La oferta de festivales y bienes culturales recibe también efectos externos —positivos o negativos— de la tecnología incorporada en la infraestructura de acceso a los festivales o en los bienes conexos con los festivales (como servicio de hoteles, restaurantes, transporte y seguridad).

Entre demandas y ofertas agregadas de festivales puede llegarse a un equilibrio económico o, alternativamente, puede llegarse a cantidades y precios que busquen el mayor bienestar social aunque no haya igualdad de ofertas y demandas agregadas a unos ciertos precios. Esta disyuntiva surge del hecho, ya mencionado, de que los festivales y los bienes culturales no son exclusivamente bienes privados e incluyen externalidades e importantes características de bienes públicos. Dadas estas características, son de esperarse fallas de mercado y la intervención del gobierno para solucionarlas o aliviarlas, si las políticas de estado y el bienestar social lo consideran apropiado.

Gráfica II-3.

El diseño y la implementación de incentivo:—tanto económicos como no económicos— es un tema fundamental en economía y claramente aplicable a los bienes culturales y al caso de los festivales.

La intervención del Estado en la realización de los festivales (financiación mediante subvenciones), así como la intervención de diferentes agentes privados (donaciones, patrocinios o ayudas para la realización de los eventos) requiere un análisis económico ampliado, que permita recoger en el análisis subsidios, impuestos y donaciones.

Los incentivos pueden ser utilizados para permitirle a la población el acceso a bienes culturales y festivales o para reducir el precio de venta de las entradas. Las ayudas también podrían ser utilizadas para incrementar la calidad de los eventos que se presentan en el festival o para la ampliación de los espacios de presentación. Ahora bien, la inversión en calidad o en mejor infraestructura puede significar un incremento en la demanda y, eventualmente, conducir a precios de equilibrio más bajos.

Un problema económico especial es el de cómo se distribuyenlos bienes culturales y la participación en los festivales entre la población. Esta distribución puede dejarse en manos de los mercados o puede ser objeto de participación del Estado. La combinación de mercado e intervención social es una de las preocupaciones que debe ser objeto central en un estudio económico de los bienes culturales y de los festivales.

Conviene también mencionar el papel de los festivales en la transformación de las ciudades en donde tienen lugar. Se ha llegado a hablar de ciudades culturales. También en estas transformaciones los aspectos económicos son un elemento importante, de acuerdo con las líneas que se han esbozado anteriormente.

Evaluación En diversos países se reconoce que la sociedad debe evaluar las inversiones que se realizan con recursos provenientes de los ciudadanos, o con recursos de préstamos que pagarán los ciudadanos. La evaluación es crucial para el proceso de aprendizaje y la toma de decisiones [...] En el contexto del desarrollo, que involucra una transformación fundamental de la sociedad [...] evaluar el desempeño es extremadamente complejo [...] de ahí la necesidad de evaluar [...] porque la evaluación provee una contribución importante a la rendición de cuentas, afecta nuestros incentivos e influencia el comportamiento⁴¹. En la evaluación se utilizarán los distintos conceptos de eficiencia que maneja la economía. Es decir, eficiencia técnica, eficiencia económica y eficiencia social. La primera se refiere a cómo producir los festivales a partir de los factores e insumos necesarios. La eficiencia económica tiene que ver con los costos y si estos son mínimos. La eficiencia social establece si el bienestar social es el máximo posible.

Las tres dimensiones de la eficiencia son necesarias en una evaluación que, en el caso de bienes culturales y festivales, sin embargo, resulta compleja. No obstante, éstas pueden servir de guía para la asignación de recursos y, en general, para el diseño de políticas para el sector de la cultura.

Diagrama II-1. ↩

Marco de dominios estadísticos culturales

CULTURAL DOMAINS

(Marco de dominios estadísticos culturales)

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE (oral traditions and expressions, rituals, languages, social practices)

RELATED DOMAINS

INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE

EDUCATIONAL and TRAINING

ARCHIVING and PRESERVING

EQUIPMENT and SUPPORTING MATERIALS

Volver ↩

II Metodología

El presente trabajo de evaluación, dirigido solo a diez festivales y realizado con recursos limitados, se ha concebido como un estudio exploratorio. Esto quiere decir que los resultados que se obtengan tendrán un carácter indicativo, tanto de las características de los festivales en general como de las recomendaciones que pueden obtenerse. La metodología misma, entonces, será objeto de crítica, con el fin de establecer la conveniencia de su aplicación a un número mayor de festivales. El siguiente cuadro muestra la información general sobre los festivales evaluados: nombre del festival, tipo de manifestación cultural, fechas y lugares en que se llevó a cabo y presupuesto y porcentaje de apoyo privado, para cada uno de ellos.

Cuadro III.1

Información general de los diez festivales estudiados

Combinación de instrumentos La metodología combinó el uso de encuestas al público asistente a los festivales y a sus organizadores y la realización de entrevistas en profundidad con organizadores y con expertos en festivales. Además, se recogió evidencia directa, in situ, de imágenes y sonidos de los festivales. Los encuestadores y entrevistadores trataron de participar activamente en los festivales y vivir con la comunidad durante los días de su realización.

Equipo humano multidisciplinario Para cumplir con este diseño, el equipo de planta del proyecto involucró a arquitectos, semiólogos y economistas, y el equipo de campo a psicólogos, historiadores, literatos. Estas personas buscaron acercarse, además de sus disciplinas, a un enfoque antropológico, como ya se mencionó.

En el esquema siguiente se representa el flujo de actividades que se dieron en el proyecto:

Diagrama III-2.

Metodología y levantamiento de información

El proceso de producción de las festivales

En primer lugar es necesario representar el proceso de producción para la puesta en marcha de un festival, con el fin de identificar los momentos y agentes donde los instrumentos de la metodología deben intervenir para levantar información de primera mano sobre el impacto económico y social de las manifestaciones del patrimonio inmaterial.

El esquema de producción de las fiestas y los festivales que se muestra en el diagrama 1, ha sido construido gracias a la colaboración de primera mano de organizadores y productores de los festivales de Teatro de Manizales y Rock al Parque en Bogotá⁴². El esquema permite reconocer las fases y agentes involucrados en la concepción artística y producción técnica necesarias para que la manifestación llegue a un público y a una comunidad particular, teniendo en cuenta la realidad colombiana. Se plantean los siguientes grupos de agentes clave desde el punto de vista metodológico sobre quienes deben aplicarse los instrumentos de la metodología:

Dirección ejecutiva: este eslabón lleva toda la responsabilidad artística, de producción y financiera del festival. Por tanto, es el agente ideal para la aplicación de los instrumentos que determinarán el cálculo de los aspectos financieros asociados al festival. Asimismo, es el actor que puede responder sobre los argumentos y las acciones concretas que se generan desde la dirección con el fin de asegurar la sostenibilidad del evento, e incluir conceptos de equidad, diferencia e identidad.

Público (local y externo): es el eslabón clave para identificar los efectos de la demanda generada por el festival sobre los ingresos, la actividad económica y el empleo de la comunidad local. Adicionalmente, es el eslabón indicado para identificar los efectos de la apropiación social del patrimonio cultural inmaterial.

Artistas y participantes: beneficiarios directos de los gastos de producción, conforman un eslabón importante para medir efectos sobre el sector artístico local y externo del festival.

Agentes económicos del municipio (empresas): beneficiarios económicos de las externalidades positivas que genera el festival, deben ser estudiados para conocer los efectos del gasto del público desde la oferta.

Comunidad: beneficiario directo e indirecto del festival, debe ser considerado para evaluar el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad local, desde el punto de vista social y económico.

Autoridades locales: incurren en gastos para la realización del evento y ocasionalmente generan ingresos por posibles impuestos específicos al mismo.

Diseño de encuestas

Las encuestas tienen el objetivo de levantar información sobre los aspectos culturales, sociales y económicos de los festivales. Estas encuestas, como se explicó anteriormente, se aplican de manera diferenciada sobre: la dirección ejecutiva de los festivales, el público (local y externo), los artistas y participantes, los agentes económicos de cada municipio, la comunidad, y las autoridades locales.

Módulos cultural y social Se diseñaron dos módulos de la encuesta relacionados con el impacto cultural y social de los festivales. La idea es indagar entre los organizadores de cada evento y entre los asistentes del público por su percepción frente a estos aspectos. Para registrar las aspectos relacionados con el patrimonio y la cultura se hacen las siguientes preguntas:

Participación en ediciones pasadas del festival y en otros festivales.

Participación en actividades secundarias durante el festival relacionadas con el patrimonio.

Actividades adicionales que se deben incluir en la oferta cultural del festival.

Conocimiento de las declaratorias del festival y su entorno como manifestaciones patrimoniales.

Importancia del festival como vehículo de transmisión cultural y patrimonial.

Conocimiento de las relaciones del festival con instituciones de política cultural.

Otros aspectos relacionados con la percepción de los contenidos transmitidos por el festival.

Para registrar las opiniones relacionadas con impactos de tipo social se pregunta acerca de:

Pertinencia de los espacios donde se celebra el festival.

Pertinencia de la duración del festival.

Calidad de los contenidos y la experiencia del festival.

Importancia del festival como vehículo de integración social.

Diagrama III-3.

Procesos de producción de fiestas y festividades

Módulo económico La realización de un festival en una región determinada puede generar impactos económicos como el aumento en los ingresos y la generación de empleo. Con el fin de determinar el efecto económico total sobre la región es importante identificar una metodología gracias a la cual se genere la medición de estos impactos⁴³. Los efectos que dirigen los flujos monetarios derivados de la actividad económica del festival pueden ser:

Efectos directos

Efectos indirectos

Estos efectos son medidos como el gasto asociado al festival; por tanto, para cada uno se estiman tanto el gasto asociado a la realización del festival, y como el realizado por parte de los asistentes al evento.

Efectos directos Los efectos directos son aquellos beneficios sobre la economía local generados por los gastos efectuados por la organización debido a la existencia del festival. Mediante el presupuesto de la entidad organizadora del evento y de su análisis contable, puede identificarse el gasto que se realiza en el evento. Los gastos identificados se clasifican en categorías tales como salarios, administración, gastos en invitados, etc. Posteriormente, las categorías son organizadas de acuerdo con el destino del gasto (economía local o fuera del municipio). A partir de esta última clasificación se puede establecer el impacto generado en la economía local.

Con el fin de obtener esta información se realizan entrevistas a los organizadores de cada uno de los eventos buscando identificar información respecto de los aspectos financieros del festival. Se hacen preguntas sobre lo siguiente:

Presupuesto total.

Financiación del presupuesto por fuentes.

Ejecución del presupuesto por rubros.

Generación de empleos directos e indirectos.

Estimación de visitantes al evento.

Estimación de gasto medio por visitante.

Adicionalmente, se realiza un análisis de