Pinceladas de Teatro Playback y Teatro Espontáneo

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Publicado por Ibukku

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Diseño y maquetación: Índigo Estudio Gráfico

Copyright © 2020 Michelle Barquin

ISBN Paperback: 978-1-64086-557-0

ISBN eBook: 978-1-64086-558-7

ÍNDICE

Pincelada introductoria

Prólogo

Introducción

De lo personal a lo colectivo

Ecos de las historias

Propuesta de estructura para el entrenamiento continuo en Teatro Playback y Teatro Espontáneo.

Ejercicios físicos básicos

Caldeamiento

Práctica de estructuras

Representación de narrativas propias del colectivo

Trabajo musical. Vocal creativo

Cierre de integración

Postura neutra o de arraigo

La importancia de la respiración en el Teatro Playback y en el Teatro Espontáneo

La escucha activa

La expresión corporal

Calidad de movimiento

¿Coordinador, conductor, moderador o director?

La coordinación compartida

La Conducción de las funciones

Simbolismos de los colores

El hilo rojo

Narrativa Reticulada

Estructuras para la creación de historias

Formas cortas no narrativas

Presentaciones

Presentación en línea

Presentación en flecha

Escultura fluida

Escultura de transformación

Máquina

Tótem

Ventana facial

Pares

Pares girados

Pares gestuales

Diapositivas

Ganesha

Triángulo. (Vozdukh Project)

Escenografía viviente: (Vozdukh Project)

Jardín de las esculturas

Haiku

Formas cortas narrativas o intermedias

Coro cardumen

Coro lineal

Coro mosaico

Diamante

Amphora griega

Tableau

Rant

Historia en partes

Collage

Rueda de la perspectiva

Oráculo

Oráculo como forma de cierre.

Formas largas

Historia

Recursos para la creación de historias

Metáfora

Focus

Danza espontánea

Mamut / Tribu: (Vozdukh)

Canción

Musical

Otros recursos

Escenas disparadoras

Metáfora con Sombras

Corifeos

Sombra

Disposición de los elementos en el espacio escenográfico

Una visión psicológica

Comentarios finales

Referencias

Nada es si no somos;

nada será si dejamos de ser.

Sin la Escuela Mexicana de Psicodrama y Sociometría, con Yuyo y Jaime a cargo, no habría existido una cuna amorosa en la que pudiera arropar mis pasiones.

Sin las ganas de vivir y la entrega total de Lorena, no habríamos traspasado fronteras.

Sin la sensibilidad de Carolina, la pasión por los cuentos jamás habría tocado mi alma.

Sin el entusiasmo de Pilar, no habríamos podido ser tan productivos en el 2018.

Sin la regulación de María, nos perderíamos entre la inmensidad de las horas.

Sin el entusiasmo de Yazmín por mejorar, el grupo hubiera recorrido otros caminos menos apasionados.

Sin el cariño de Romel, nuestro pequeño universo no habría sido tan dulce.

Sin la pasión de Ramón, el grupo no tendría un corazón musical; sin su ecuanimidad, ese corazón sufriría de extrasístoles.

Sin el semillero, nuestros corazones se habrían perdido en el insoportable baúl del sinsentido.

Sin la gran tribu, mi corazón no habría vuelto a latir.

Sin el amor que siento por todos ellos, yo no tendría un historia que contar.

Sin un Por Siempre, ninguna vida tendría sentido.

Pincelada introductoria

El pintor y muralista Diego Rivera, como tantos otros grandes artistas, tuvo que pasar por varios estilos de pintura en la Academia para lograr encontrar su propio estilo; su sello y su voz; aquello que nos hace reconocer sus pinturas y trazos. En ese sentido, a mí me recuerda mi propio camino en el teatro, pues yo también recorrí diversas prácticas hasta que con el Teatro Playback pude encontrar mi propia voz y camino como artista.

Con estas pinceladas, Michelle comienza a materializar su voz con mayor claridad y encuentra en la palabra escrita un buen medio de expresión personal. En el camino de la búsqueda de su propia voz, además, nos comparte y nos invita a aprender de su propia experiencia. Aun cuando la conozco desde hace varios años y he sido testigo del desarrollo de algunas etapas de Ekos Deus, no deja de sorprenderme leer los procesos creativos que definen pasos certeros en esta caminata que hemos compartido.

Es un placer para mi ser parte de esta cadena que deseo se vuelva interminable; una cadena de soporte y ayuda, una cadena en donde compartir las distintas perspectivas nos hace estar más cerca y nos acompaña.

Es importante guardar registro y compartir los procesos para que otras colectivas, grupos y practicantes, que aún no tienen un ensamble, se animen a encontrar su voz; ya sea a través del Teatro Espontáneo o del Teatro Playback, ya sea que sirva como un pretexto que los lleve hacia diferentes técnicas, metodologías u otras formas de expresión.

Así como estas pinceladas han alentado a Michelle a continuar su recorrido espero que a ti, lector y lectora, te alienten a buscar el tuyo y que sepas que estás en compañía.

Andrea Sandoval

Junio 2019

Prólogo

Escribo este prólogo durante la incierta y caótica época del corona virus, en el marco de los encierros en casa, el reto de dar clases y coordinar grupos en línea sustituyendo el espacio dramático por el espacio virtual, los encuentros sin cuerpos, sólo con pequeñas ventanas para vernos y añorarnos, sin abrazos reales. En estas circunstancias, el libro de Michelle, ha sido una compañía reconfortante y esperanzadora, que me lleva una vez más a confiar irremediable e irreversiblemente, como dijo en una oportunidad mi colega y amigo Sergio Perazzo, en el virus moreniano de la creatividad, mucho más poderoso, más contagioso, creador de resiliencias y magias, aún en las situaciones más extremas, especialmente allí.

Lo que principalmente define este libro es el título que tan atinadamente le puso la autora: son pinceladas, reflexiones sobre lo personal y lo colectivo, sobre la relación entre Teatro Espontáneo(TE) y Teatro Playback (TP), su origen común y sus distintas historias. Esta relación controvertida es abordada aquí con apertura y honestidad. Se resalta la estructura y ritualismo del Teatro Playback y el espíritu libertario del Teatro Espontáneo, sin confrontarlos ni tampoco forzar una fusión, respetando y abrazando ambos caminos.

Es también el relato de una experiencia colectiva, la de Ekos Deus, teatros de transformación, la tribu a la que hace referencia la autora. Esta historia me ha emocionado, porque sus integrantes surgieron todos del psicodrama, de la Escuela Mexicana de Psicodrama que fundamos Jaime Winkler y yo en la década de los 80s. Los vimos dar sus primeros pasos en la coordinación de grupos, los acompañamos en su crecimiento, los vimos volar y tomar su propio camino.

Fiel a su origen psicodramático, Michelle nos prepara para la acción con sus reflexiones, nos narra una historia que compartimos vivencialmente como lectores y luego nos describe y explica, a modo de procesamiento, cómo se hace el entrenamiento para los teatros de participación, qué rol juega el cuerpo en estos teatros, cómo opera la conducción, cómo se utilizan las telas, cuáles son las estructuras o formas que ha adoptado su colectivo como parte de su identidad, cuál es la escenografía que le da marco y qué significado tienen los elementos y su distribución en el espacio.

En medio de estas cuestiones, la autora toma un tema central, no sólo para el TP y el TE, sino también para cualquier trabajo con grupos humanos: el entretejido de las historias, el hilo rojo que según una leyenda japonesa, amarra a las almas que están destinadas a juntarse para que no se pierdan. Es una bella manera de describir lo que sucede en un grupo sin que podamos preverlo, los lazos invisibles que se entremezclan construyendo, como dice la autora, territorios compartidos y creando el contexto ritual, chamánico quizás, donde pueden, usando sus palabras, acunarse las historias.

Michelle ha expresado de muchas maneras su pasión por el Psicodrama, el Teatro Espontáneo y Playback. También ha incursionado más allá de estas prácticas, con iniciativas siempre creativas y exitosas. Este libro es un documento de esa pasión, y, conociendo a la autora, de ninguna manera el último. En una de estas páginas, ella describe con especial cuidado y entusiasmo el significado de los colores en cuanto al uso de las telas como apoyo en las representaciones. Así veo yo a Michelle, a través de este texto y en la vida, envuelta en muchos colores, intensa, apasionada por lo que hace, acunando historias con amor, tocada irremediable e irreversiblemente por el virus de la creatividad.

Los dejo con el libro, seguramente un hilo rojo invisible irá entretejiendo también las vidas de nosotros los lectores a través de sus páginas. Disfruten la aventura.

María Carmen Bello (Yuyo)

México, abril de 2020

Introducción

¡Gracias vida! por permitirme reencontrar

con mi pasión extraviada.

He decidido realizar este breve recorrido por los Teatros Espontáneo y Playback, debido a una necesidad personal que inició cuando nació mi pasión por los teatros de transformación y descubrí que en las librerías existe muy poco material, escrito en español, acerca de los procedimientos utilizados para practicar las diversas estructuras que existen en la representación de escenas, aunado a la ausencia de formatos para el entrenamiento continuo.

Esta pasión nació cuando vi por primera vez una función de Teatro Playback a cargo de Andrea Sandoval y su colectivo La Escafandra, conformado por actores profesionales, en la Ciudad de México. Aun cuando tengo formación como actriz, desconocía la existencia de este formato que cautivó mis sentidos. La emoción que viví fue realmente transformadora, sanadora, contenedora e inspiradora; mis anhelos reconocieron de inmediato una oportunidad más para fusionar dos de mis grandes pasiones: El teatro y la psicología.

Al escribir acerca del Teatro Playback y del Teatro Espontáneo, no pretendo fusionarlos en un mismo quehacer, puesto que cada uno tiene sus propios orígenes y principios, aun cuando ambos se apoyan en el teatro de la espontaneidad. Sin embargo, mi país de nacimiento, México, tiene una posición geográfica de constante intercambio cultural, en la que se encuentran ambas actividades; por lo tanto, existe una gran inclinación hacia la fusión. Mi experiencia me susurra al oído que ambos teatros se nutren uno al otro constantemente, y esta tendencia continuará o no, de acuerdo con la ubicación específica de cada país, con las etapas por las que transita cada colectiva, con la situación social del momento, con la forma en que se estructuren los vínculos entre los integrantes del colectivo, con la mezcla de sus personalidades y con otras múltiples variables, algunas más evidentes que otras.

Formo parte de un colectivo en el que hemos integrado ambos conocimientos como base de nuestro quehacer teatral. Por un lado, retomamos la curva de la función del Teatro Playback adaptándola a nuestros emergentes, nuestra cultura e interpretaciones personales; por otro, adoptamos la flexibilidad libertaria del Teatro Espontáneo con la que tanto convergemos. Nos inclinamos por uno u otro formato, según sea el caso, e incluso las mezclamos, pues si bien es cierto que nos contiene el ritual playbackero, también es cierto que