Patrimonio cultural e inclusión social: Marco pedagógico y guía para la autoevaluación de estrategias docentes inclusivas
()
Información de este libro electrónico
Este monográfico, aunque va destinado a todos aquellos docentes interesados en eliminar las diferentes barreras en el aprendizaje, se muestra de especial relevancia para cualquier profesional que vea en el patrimonio cultural un medio y un fin para la inclusión social y laboral de las personas con discapacidad.
Autores relacionados
Relacionado con Patrimonio cultural e inclusión social
Libros electrónicos relacionados
La mediación artística: Arte para la transformación social, la inclusión social y el trabajo comunitario Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Pensar la mezcla: Un relato intercultural Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesPrácticas espaciales: Función pública y política del arte en la sociedad de redes Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesCreatividad y bienestar: En contextos educativos y sociales Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEstética relacional Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Mario Pedrosa y el CISAC: Configuraciones afectivas, artísticas y políticas Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesLa mirada creadora Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesExponer o exponerse: La educación en museos como producción cultural crítica Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArte Humano Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArte + Educación en Tlatelolco: Estrategias autorales, lúdicas e interdisciplinares para transitar de un punto a otro Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesLa creatividad redistribuida Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesPensar el arte: Un recorrido histórico por las ideas estéticas Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArte de contexto Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesSobre experiencia estética 2ª edición: Fundamentos y actualidad Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesObras IX. Literatura y fantasía Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEsencias Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEn crecida: arte nunca confinado Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesARTES ESCÉNICAS, EDUCACIÓN Y PEDAGOGÍA PARA PENSAR: Reflexión del hacer para el saber Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArte, estética, sociología del arte y semiótica visual Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEspacios en la historia: Invención y transformación de los espacios sociales. Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesLa belleza y el arte: Estética y Filosofía del arte Calificación: 5 de 5 estrellas5/5La Música, Las Matemáticas Y La Filosofía Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesFuturo ancestral: La Minga Nómade Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEl arte contemporáneo: Entre el negocio y el lenguaje Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesCildo: Estudios, espacios, tiempo Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEl olvido de la cotidianidad: Artesanía, arte y territorio Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesArte en la era digital Calificación: 2 de 5 estrellas2/5Notas con Historia: Partituras presentes en el noreste de México durante el Porfiriato y la Revolución Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesMirada de barrio: Arte y participación colectiva para imaginar territorios y comunidades Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesEl programa cultural y político de Marta Traba: Relecturas Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificaciones
Métodos y materiales de enseñanza para usted
Aprende inglés desde cero Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Inglés fluido para latinos Calificación: 0 de 5 estrellas0 calificacionesHay que tener más huevos que esperanza Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Curso Completo de Inglés. Composición y Semejanza de Palabras. Calificación: 4 de 5 estrellas4/5El Libro Prohibido: “Las Grandes Mentiras de la Humanidad” Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Cómo estimular el cerebro del niño: 100 ejercicios para potenciar la concentración, la memoria y otras funciones ejecutivas Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Curso digital de inglés Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Guía de Hábitos Inteligentes: 36 Pequeños Cambios de Vida que Su Cerebro Agradecerá: Domine Su Mente, Transforme Su Vida, #3 Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Adiós a tus Deudas: Descubre cómo salir permanentemente de tus deudas sin necesidad de ganar más o morir en el intento Calificación: 4 de 5 estrellas4/5La Cajita Come-Miedos Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Lectura Rápida: Una Rápida Y Fácil De Triplicar Su Velocidad De Lectura Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Psicoterapia breve con niños y adolescentes Calificación: 5 de 5 estrellas5/5Ensayo sobre la ceguera de José Saramago (Guía de lectura): Resumen y análisis completo Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Italiano Fácil: Nivel Principiante Calificación: 5 de 5 estrellas5/55000 palabras más usadas en Inglés Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Cómo Aprender por tu Cuenta: Los Secretos de los Mejores Autodidáctas para Acelerar tu Aprendizaje sin Depender de los Demás Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Lectura rápida: Cómo leer un libro al día con más retención que nunca Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Finanzas para no financieros: Quinta edición Calificación: 3 de 5 estrellas3/5200 Divertidos ejercicios preparatorios para aprender a leer y a escribir Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Como criar ninos bilingues (Raising Bilingual Children Spanish edition): Una guia practica Calificación: 3 de 5 estrellas3/5Cómo Ser Más Organizado Si Eres un Completo Desastre: Sencillos Cambios que te Ayudarán a Llevar una Vida más Organizada y Tranquila Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Finanzas bíblicas: Cambia tú y cambiarán tus finanzas Calificación: 4 de 5 estrellas4/5Tu hijo a un clic de la pornografía: ¿Sabes qué hacer? Calificación: 5 de 5 estrellas5/5
Comentarios para Patrimonio cultural e inclusión social
0 clasificaciones0 comentarios
Vista previa del libro
Patrimonio cultural e inclusión social - José Luis López Bastías
Colección Horizontes – Universidad
Título: Patrimonio cultural e inclusión social. Marco pedagógico y Guía para la autoevaluación de estrategias docentes inclusivas
logosPrimera edición (papel): agosto de 2022
Primera edición (epub): sepriembre de 2022
© José Luis López Bastías, Míriam Díaz Vega y Gijs Versteegen (coords.)
© De esta edición:
Ediciones OCTAEDRO, S.L.
C/ Bailén, 5 – 08010 Barcelona
Tel.: 93 246 40 02
octaedro@octaedro.com
www.octaedro.com
Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.
ISBN (papel): 978-84-19312-14-3
ISBN (epub): 978-84-19312-22-8
Diseño y producción: Octaedro Editorial
Sumario
El arte como espacio inclusivo. Introducción al marco pedagógico
GIJS VERSTEEGEN
1. Conceptos fundamentales sobre inclusión social y laboral de las personas con discapacidad
RICARDO MORENO-RODRÍGUEZ E INMACULADA GARROTE CAMARENA
2. El patrimonio cultural como vía para el fomento de la empleabilidad de las personas con discapacidad
ROSA ESPADA-CHAVARRÍA Y AROA ARRANZ-SÁNCHEZ
3. Presencia, participación y consecución de logros: el paradigma del diseño universal aplicado a la formación
MÍRIAM DÍAZ-VEGA
4. Estrategias al alcance del docente para la mejora del proceso de enseñanza-aprendizaje con usuarios con discapacidad: principios y pautas basados en el diseño universal para el aprendizaje
JOSÉ LUIS LÓPEZ-BASTÍAS
5. Guía para la autoevaluación de estrategias docentes inclusivas
ROSA ESPADA-CHAVARRÍA, RICARDO MORENO-RODRÍGUEZ, JOSÉ LUIS LÓPEZ-BASTÍAS Y MÍRIAM DÍAZ-VEGA
Sobre los coordinadores
El arte como espacio inclusivo. Introducción al marco pedagógico
GIJS VERSTEEGEN
Este marco pedagógico, desarrollado por los miembros del grupo DIVERSIA de la Universidad Rey Juan Carlos, forma parte del proyecto Erasmus+ Delyramus et Laboramus coordinado por la Fundación Rey Ardid, que pretende favorecer la inclusión de adultos con y sin discapacidad a través del arte y la expresión creativa, utilizando el patrimonio cultural y artístico, especialmente el patrimonio español y europeo de los antiguos violeros y de la música antigua, como medio de empoderamiento, capacitación y creación de espacios participativos.
Proponer el patrimonio artístico como herramienta de inclusión social puede plantear la cuestión de si este es el instrumento más apropiado. El arte no siempre ha sido considerado como un mundo inclusivo. Todavía es visto con frecuencia como un ámbito hermético, solo accesible para un reducido círculo de especialistas capaces de descodificar sutiles diferencias estilísticas, significados ocultos, o matices en las formas que ignoramos la mayoría de las personas. Esta concepción del arte como un espacio reservado tiene sus orígenes, en parte, en la concepción romántica del artista como un genio que buscaba expresar su esencia más íntima y personal dando forma a una obra absolutamente única a través de un proceso creativo misterioso y cuasidivino. Interpretar una obra artística, desde este punto de vista, exigía tener una sensibilidad y un conocimiento especiales, que permitieran valorar las expresiones más subjetivas desde la objetividad. Claro está que esto abre el campo a un sinfín de especulaciones y razonamientos que, en muchos casos, no resultaban ser más que meros esnobismos.
Existe, no obstante, otra visión, también con sus raíces históricas, que enfatiza la capacidad del arte para crear vínculos entre las personas. En un conocido y frecuentemente citado fragmento del ensayo La actualidad de lo bello, Hans Georg Gadamer cuenta el significado del término símbolo en el mundo de la Grecia antigua. En aquellos tiempos un símbolo era una tablilla de recuerdo, que el anfitrión, con ocasión de una visita, rompía en dos. Se quedaba con la mitad, mientras daba la otra al huésped con la idea de que, en un hipotético reencuentro, las dos partes podrían ser juntadas de nuevo en un acto de mutuo reconocimiento y recuerdo. Una mitad de la tablilla, por lo tanto, siempre hacía referencia a la otra, y generaba la expectativa de poder juntarlas de nuevo en el futuro. De manera semejante podría concebirse una obra de arte como un símbolo que en potencia reúne a la gente en su admiración por lo bello.
El arte junta a las personas, lo cual explica el papel que desde tiempos clásicos ha cumplido en los momentos de ocio. Aristóteles definió ocio como un tiempo exento de la obligación del trabajo, un fin en sí mismo, algo que aporta felicidad acompañado de placer. Ciertamente, a diferencia de hoy, en los tiempos clásicos, el ocio solo estaba reservado a una elite social que podía permitírselo, y Aristóteles distinguía claramente entre el ocio de los hombres libres que aspiraban a la excelencia, y de los trabajadores para quienes era meramente un descanso de sus arduas obligaciones. Pero, teniendo en cuenta que su concepción del hombre libre consistía en su visión de lo que es verdaderamente humano, consideramos que su perspectiva del lugar del ocio y del arte, particularmente la música y la danza, en la sociedad, reviste aspectos que, para nosotros, son universales y aplicables a todos los seres humanos.
Para Aristóteles, era en los momentos del ocio cuando el hombre podía alcanzar por excelencia su esencia como ser social, disfrutando de la compañía de los demás. La mejor ocupación para estos tiempos de ocio era la música y la danza, que, desde su perspectiva, no tenían ninguna utilidad en el sentido de que no servía para otra cosa que el disfrute y el placer que conllevaba escucharla y practicarla. Era un espacio que integraba a todo el mundo desde la admiración por la belleza. «[La] música», afirmaba, «produce un placer natural y por esa razón gentes de toda edad y condición aman su práctica» y, por otra parte, «cambia el alma» de quien la escucha (Política, 1340a). Escuchar y practicar música es un placer connatural al hombre, algo que compartimos todos por el mero hecho de ser humanos.
La recuperación humanista de la cultura clásica en el Renacimiento puso de nuevo el énfasis en la importancia del arte dentro del contexto de la sociabilidad, surgiendo una cultura conversacional que no solo giraba alrededor de la interacción verbal, sino que incluía las actividades del ocio que se expresaban a través del arte y el juego. Esta cultura conversacional emergía, nuevamente, en un entorno exclusivo y nobiliario. No obstante, emergía ya en aquella época la idea de que la conversación detenía, aunque temporalmente y con probabilidad de forma más imaginaria que real, las diferencias sociales entre las personas, configurándose como un espacio de diálogo, en el que cada uno aportaba según sus