Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos irregulares. Explora temas como el sufrimiento, las decepciones y experiencias dolorosas a través de figuras retóricas como anáforas y metáforas. El poema conduce desde una introducción hasta un desenlace donde el autor ve la desoladora realidad de su patria.
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Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos irregulares. Explora temas como el sufrimiento, las decepciones y experiencias dolorosas a través de figuras retóricas como anáforas y metáforas. El poema conduce desde una introducción hasta un desenlace donde el autor ve la desoladora realidad de su patria.
Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos irregulares. Explora temas como el sufrimiento, las decepciones y experiencias dolorosas a través de figuras retóricas como anáforas y metáforas. El poema conduce desde una introducción hasta un desenlace donde el autor ve la desoladora realidad de su patria.
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Este poema de Blas de Otero está estructurado en tres cuartetos irregulares. Explora temas como el sufrimiento, las decepciones y experiencias dolorosas a través de figuras retóricas como anáforas y metáforas. El poema conduce desde una introducción hasta un desenlace donde el autor ve la desoladora realidad de su patria.
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En el principio – Blas de Otero
Figuras retóricas: Este poema, como muchos otros de Blas de Otero, está repleto de figuras retóricas, cosa que ayuda sobremanera a situarse en él. La primera figura retórica que podemos encontrar es una anáfora (“todo”) encabalgada que se repite en el primer verso de los dos primeros cuartetos. En el segundo verso hallamos una imagen poética, que viene seguida de otra imagen poética en el siguiente verso. En el cuarto verso hay una anáfora “me queda la palabra” que se repetirá en el último verso de los tres cuartetos. En el verso número seis encontramos una ligera antítesis “lo que era mío y resultó ser nada”, seguido de nuevo por otra imagen poética en el siguiente verso “si he segado las sombras en silencio”. En el noveno verso hallamos un encabalgamiento “rostro || puro”, y por último, en el verso número once podemos encontrar una imagen poética. Estructura del poema: El poema está compuesto por tres cuartetos de versos que oscilan del heptasílabo al alejandrino con una cierta regularidad. Su rima es completamente irregular, por lo que nos encontraríamos ante una composición poética de verso blanco. El poema está dividido en tres partes: Introducción, desarrollo y desenlace. La primera parte corresponde al primer cuarteto, en el que Otero nos introduce a lo que será el resto del poema, y en el que aparece por primera vez la repetición “me queda la palabra”. El desarrollo está compuesto por el segundo cuarteto, y en él Otero nos transmite su sufrimiento, decepciones y todas las experiencias dolorosas. Finaliza otra vez con la mencionada anáfora. Por último, el desenlace corresponde al tercer y último cuarteto. En él el autor relata como finalmente consigue ver, a costa de mucho sufrimiento, el verdadero rostro de su patria, que es una visión absolutamente desoladora. Hombre, de Blas de Otero HOMBRE 1.- Este poema es un soneto
2.- Clamar: Quejarse, dar voces lastimosas, pidiendo favor o ayuda.
Retumbar: Resonar mucho o hacer gran ruido o estruendo. Inerte: Inactivo, ineficaz, inmóvil, paralizado, sin vida. Cercenas: Cortar las extremidades de algo. Sajas: Cortar en la carne.
3.- Análisis métrico:
Este poema es un soneto, estructurado en dos cuartetos y dos tercetos, todos ellos endecasílabos. En cada uno de los cuartetos riman el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero, y ambos cuartetos usan las mismas rimas (ABBA ABBA ) En los tercetos las rimas en este caso son CDC CDC. Por lo tanto la estructura métrica del soneto que tenemos es ABBA ABBA y CDC DCD. La rima es consonante.
Análisis temático: En este poema, el tema principal que Blas de Otero nos intenta transmitir es su lucha contra la muerte, que se acerca a él para llevárselo.
Subtemas:
• La lucha contra la muerte
• Petición de ayuda a Dios • El carácter mortal del ser humano y todo lo que ello supone
En el primer cuarteto expone su lucha contra la muerte y su desesperación. Dios no responde a su
petición, y las súplicas del poeta nunca son atendidas debidamente.
En el segundo cuarteto habla directamente con Dios y le manifiesta su deseo de tenerlo a su lado, si su muerte es irremediable. Se siente solo y no cree que Dios le esté escuchando. Por eso intenta verlo arañando sombras. En el primer terceto el poeta quiere acercarse a Dios para tocarlo, para verlo, pero cada vez que lo intenta, Dios le corta el paso, “le cercena la mano, le saja los ojos”. Muestra su deseo de sed de Dios, pero éste no le da de beber.
En el segundo terceto hace una reflexión: el ser hombre comporta sufrir todos los horrores y ser un fugitivo, como un ángel que quiere volar, pero a quien se le obliga a quedarse amarradocomo está.
4.- Figuras retóricas:
• “Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,”
En este verso hay una personificación ya que atribuye a la muerte una propiedad humana: la lucha.
• “al borde del abismo, estoy clamando”
En este verso se produce al final un encabalgamiento con el siguiente.
• “a Dios. Y su silencio, retumbando”
Aquí continúa el encabalgamiento del verso anterior “clamando a Dios.”
• “ahoga mi voz en el vacío inerte.”
En este caso hay un epíteto “inerte”, que e significa sin vida, inmóvil.
• “Oh Dios. Si he de morir quiero tenerte”
En este caso se producen dos efectos, hay una anáfora “Oh Dios.”; y también hay otro encabalgamiento con el siguiente verso.
• “despierto. Y noche a noche, no sé cuándo”
Continúa el encabalgamiento anterior “tenerte despierto” y empieza un nuevo encabalgamiento,
que termina en el siguiente verso.
• “oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando”
Aquí en este caso se producen tres efectos: la continuación del encabalgamiento anterior “no sé cuándo oirás mi voz.”; la anáfora de “Oh Dios”; y finalmente este verso finaliza también con un encabalgamiento que termina en el siguiente.
• “solo. Arañando sombras para verte.”
En este verso finalizan los encabalgamientos con este último: “Estoy hablando solo.” También hay una metáfora y una figura poética: “Arañando sombras para verte.” • “Alzo la mano, y tú me la cercenas.”
Aquí aparece otra figura poética “alzo la mano y tú me la cercenas” y en éste caso hay también una antítesis (yo → tú).
• “Abro los ojos: me los sajas vivos”
Aquí lo que aparece es otra imagen poética “abro los ojos”; y hay la misma antítesis (yo → tú).
• “Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.”
En este verso aparece un hipérbaton, “sed tengo”; sigue con la misma antítesis (yo → tú); aparece otro hipérbaton, “sal se vuelven tus arenas”; y por último, todo este verso, en su conjunto, forma una aliteración :se repiten las “s”.
• “ Ser – y no ser- eternos fugitivos.”
En este caso lo que aparece es una antítesis “ser y no ser”. Hay también una anáfora: “ser”.
• “¡Ángel con grandes alas de cadenas!”
Aquí, y para finalizar el soneto, el poeta usa una antítesis, o contradicción, ya que dice ser un ángel (símbolo de libertad, pureza,…) con grandes alas de cadenas, o sea, que está atado con cadenas y por lo tanto no puede volar y ser libre para poder llegar al cielo, que es lo que realmente desea. 5.- Este poema de Blas de Otero se sitúa en su etapa existencialista. En esta etapa trata temas sobre el amor, la condición mortal del hombre (como en este poema). Temas relacionados con peleas entre Dios y el poeta en los que Dios significa lo máximo. Su existencialismo surge como respuesta a la crisis espiritual de 1945 durante la cual pierde la fe. Tras los intentos de unión mística de la etapa religiosa, el yo poético se queda solo y comienza la búsqueda de una nueva fe o una razón para vivir. El hombre es un ser destinado a la muerte en un mundo de desolación y ruinas. Ansioso por sobrevivir, por no perderse en la nada, busca a Dios. Lo que antes era una llamada, ahora es una pregunta a gritos. Sin embargo, sólo obtiene silencio como respuesta; en ese silencio su corazón se llena de miedo a la muerte, que le aprisiona y le condena a que todas las cosas que está haciendo no sirvan para nada. Cantar de amigo Blas de Otero consigue en este “Cantar de amigo”, inscrito en la tradición paralelística de la lírica medieval galaico-portuguesa, unos sorprendentes efectos expresivos por medio del paralelismo, que es precisamente el recurso constructivo que pone en pie el poema.
Es esta una composición constituida por once secuencias paralelísticas, cada una de las cuales está formada por tres elementos semejantes (la letra indica, precisamente, la relación de identidad):
¿Dónde está Blas de Otero? (Al) Está dentro del
/sueño (Bl), con los ojos abiertos (Cl). ¿Dónde está Blas de Otero? (A2) Está en medio del /viento (B2), con los ojos abiertos (C2).
De estos tres elementos que integran cada secuencia paralelística, el primero -que se inicia con la reiteración del adverbio interrogativo dónde- (A: “¿Dónde está Blas de Otero?”) y el tercero (C: “con los ojos abiertos”) se repiten invariablemente, salvo en la secuencia novena, en la que “con los ojos abiertos” se reemplaza por “invisible entre los guerrilleros”; y el segundo elemento (B1- B11) es el que presenta variaciones conceptuales. Este montaje paralelístico confiere al poema de Otero una enorme cohesión estructural y ayuda a crear esa obsesiva atmósfera dramática que realza el contenido expresado.
